繪畫藝術的審美特征精選(九篇)

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第1篇：繪畫藝術的審美特征范文

關鍵詞:美術；創作；要點；語言；審美；精神

美術創作是美學欣賞與美術教學的基礎與前提,沒有美術創作創作出來的美術作品，美術欣賞與美學教學便成為無源之水,無本之木。

因此,對于美術創作的藝術要點，所有的美術創作人員都必須全面把握，在具體的創作實踐中落到實處。

概括起來說，美術創作的要點，主要有以下三點，我們分別進行論述。

一、 掌握藝術語言

美術創作的第一要點，是掌握美術的藝術語言。

任何藝術都是它自身獨特的藝術語言，例如音樂藝術的藝術語言有旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性等；舞蹈藝術的語言有結構語言、動作語言、時實語言等。

美術作為“造型藝術”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術、工業美術、商業美術、現代設計等等。這些造型藝術，有著共同的藝術語言，其中主要有以下幾種：

（一） 線條

線條是所有造型藝術的最基本的語匯。世界級繪畫大師達?芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”①而在點、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角。”②豈止繪畫如此，造型藝術中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術等等，無不如此。

線條是造型藝術的主要藝術語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優美等特點。

（二） 色彩

色彩也是美術的重要藝術語言之一。

色彩是辨別物體的重要依據，它具有強烈的表現力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質）三要素。

色彩的運用，是美術創作的重要藝術手段之一。例如建筑藝術中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。

（三） 構圖

構圖同樣是美術的重要藝術語言之一。

構圖是在美術創作中，根據一定的美學原則與藝術法則，并根據作品題材、主題、體裁、風格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進行的藝術安排與布置。我國傳統繪畫中，把構圖稱作“經營位置”，又稱為“章法”、“布局”。

構圖也是造型藝術“造型”的重要藝術語言。構圖的要點有二：

1. 構圖的原則

構圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運用。

2. 構圖的形式

構圖的形式有以下幾種：

（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。

（2）長方形。具有整齊、穩定之感

（3）正三角形。具有堅實之感。

（4）斜三角形。具有運動之感。

（5）倒三角形。具有傾危之感。

（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。

（7）波浪形。具有自由、活躍之感。

二、 把握審美特征

美術作為造型藝術，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術創作的第二大要點。

（一） 直觀性

直觀性也稱“可視性”，是指美術所塑造出來的藝術形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術”。由此使得美術創作更加注重形式美。

（二） 永固性

美術作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價值連城的藝術品，就因為它們的永固性使然。當然，這種永固性又是通過美術作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現瞬間，通過靜止表現動態。

（三） 表現性

美術作品的表現性審美特征，表現于它們的抒情性、寓意性、獨特性、創造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關。又如在書法藝術中，清代“揚州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風、領異標新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術之中，開拓了近代書法的表現空間。

三、 守握藝術精神

美術創作的第三要點，是守握藝術精神。藝術精神創作藝術神髓，是美術創作的指導方針。

首先要分清中外美術截然不同的藝術精神：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”③

其次要把握中國傳統的藝術精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。

參考文獻：

第2篇：繪畫藝術的審美特征范文

1.繪畫藝術的內容美

在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

第3篇：繪畫藝術的審美特征范文

一、水彩畫獨立的審美特征

從水彩畫在中國的發展情況來看，其在表現內容與表現技法上，都已經展現出獨立的審美特征和多元藝術取向。水彩畫的畫紙，其獨特的紙質紋理能夠使得色澤經過稀釋后，產生出薄、透、輕等特點，在運動之中的斑痕、水跡、自然三者之間構成了靈動和諧之美。水彩畫的語言內涵是水與色之間的完美交融，并在斑痕，水跡與自然之間形成抒情性與隨機性，是一種奇妙的變奏關系，具有清新、明快與淋漓的視覺特點，形成水彩畫獨立的審美特征。

從近年的全國水彩畫展來看，中國水彩畫在表現技巧，表現形式與表現方法等方面，體現出了多元的藝術取向。在水彩畫之中，存在多種表現手法，有寫實型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現出了水彩畫的多元藝術性。 多元化的發展趨向，能夠將水彩本體的藝術形式加以強化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會在其內涵和外延的結合之中不斷取得發展。水彩畫將水、色緊密地結合在一起，通過水、色的變幻來展現一種無限的生機。通過水的流動、浸潤與沉積，使得畫面能夠出現一種天趣和人意自然結合的形態。這是水彩畫獨有的藝術風格，如展現炫麗的天空，廣闊的大海，夢幻的水鄉等等，水彩可以賦予他們深層次的意蘊。在水色交融中，將中國化的點染與油畫的渾厚結合，顯示出水彩畫所獨有的魅力。

二、繼承和發展中的水彩語言

1492年，德國著名畫家丟勒別出心裁的把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料混合，用水做調和劑作畫開創了水彩畫的獨立語言體系，到十九世紀英國畫家透納，沖破了線和蛋彩的束縛，是水彩畫進入到新的發展階段，二十世紀印象派畫家對光色的探索和實踐，進一步推動了水彩畫的發展。以及后來的現代派、抽象派畫家在各自的藝術語言實踐中與水彩畫的結合，也給水彩畫注入了新的含義。水彩畫上個世紀初傳入我國到今天，水彩畫已經發展成為了一個獨立的大畫種。19世紀中葉，水彩畫也作為一種外來文化被傳入了中國，在我國走過了百余年。水彩畫作為世界性的畫種，它的歷史雖然不長，但正以自己獨特的審美理念和語言形式，充滿生命的活力。水彩畫一用水調和顏料在紙面上追求色彩變化和筆致情趣的形式，與我國傳統繪畫有著天然的近似，在人們眼里常被視為是彩墨畫的另類表現，而水彩畫家同樣也從中國彩墨畫的“天人合一”追求“詩情畫意”的觀念中吸取營養，這就使得水彩畫在中國畫家手中，更具水色淋漓、筆法酣暢的特點。水彩畫家蔣躍先生指出，水彩畫的語言特質主要體現在東西兩個方面：一方面是水彩畫在審美觀念上屬西方繪畫造型體系，一方面水彩畫以水溶性顏料和水作為繪畫的媒體，在視覺效果上顯示出透明、滋潤等獨特的藝術情趣。

三、現代水彩的美學價值

第4篇：繪畫藝術的審美特征范文

關鍵詞：造型藝術；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術與繪畫藝術

“造型藝術”是指運用一定的物質材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

造型即創造形體，是美術的主要特征。

造型藝術一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術的造型特征有了理論概括，陸機說：“存形莫善于畫”（轉引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。

造型藝術的特征，從與其相對的概念──音響藝術（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態過程，主要訴諸視覺；音響藝術則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術又可稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術；音響藝術則可稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段所決定的，造型藝術一詞綜合了這些特征，因此被認為最適當，實際上也最通用。

繪畫則是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國的繪畫是祖國文化發展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風格、巨大的成就，矗立于世界美術之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細筆畫”，其繪畫風格工整細致，以規整并富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。

傳統的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結合的藝術表達。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很要的特色。

從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為“布白”是中國畫中最為人類關注的要點，畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術最基本的特征就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調、色調在二度空間里創造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創作出具有實在物質性藝術形象，書法則是通過筆墨、布白、結構、用筆來創造神采，呈現精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式，所以說，造型性是這類藝術最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術所塑造的藝術形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術同文學、音樂等其它藝術門類區別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創作過程中至關重要的一個問題，也成為美學家、藝術家們十分關注的一個課題。永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創作出來，也就同時被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術則不能夠將藝術形象物化固定下來，只能一次次表演來創造形象，在錄音錄像等現代化傳播技術發明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術作呂，其中相當數量是繪畫、雕塑等造型藝術作品。造型藝術的永性，使這些古的藝術品能夠被若干年后的現代人所欣賞。

（ 3 ）再現性與表現性。造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。

3.結論

造型藝術在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術的作用不僅僅表現在繪畫中，它也表現在藝術的其他領域。藝術的本質是無法被描述出來的。因此在造型藝術中對特殊性主題的應用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術的本質產生了虛假和限制性的印象。藝術的本質就是生活的造型表現。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關系建立起來的。藝術家力求通過構成的韻律來獲得平衡。在構成中，關系的造型表現即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻：

[1]《F代藝術大師論藝術》【美】 羅伯特.L.赫伯特 編 林森 辛麗 譯 江蘇美術出版社

[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術出版社

[3]《造型藝術與純造型藝術》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

第5篇：繪畫藝術的審美特征范文

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

第6篇：繪畫藝術的審美特征范文

眾所周知，西方啟蒙運動之后，隨著人的理性和主體性的覺醒，在工業革命帶來的現代觀念語境條件下，先后催生了印象、后印象、立體、構成、未來等各種藝術風格和諸多流派的登場演繹。一般來說，我們認為的西方現代繪畫藝術的發端大概要源自于馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》。

畫面上那有違傳統道德和生活邏輯的兩個女固然是引起當時人們爭論的焦點，但事實證明，畫面呈現的平面感與弱化再現的構成因素，卻是后來現代審美不可或缺的重要特征。不幸的是，這種物質審美特征隨著西方現代藝術的發展最后在二十世紀中葉之后的極簡藝術和緊隨其后的觀念藝術中幾乎喪失殆盡，最后連繪畫本身都幾近取消，終于現代藝術在所謂“純粹”中概念化和哲學化。

的確，我們很難想象現代繪畫的歸宿居然是在純粹的“哲學化” 和“概念化”中終結的，事實上，被公認為現代繪畫藝術起源的馬奈的作品卻并不是純理性的哲學概念的外化。盡管形式主義從某種意義上來說，是典型的現代主義表征，——這個我們可以從其后的立體派、構成主義等風格作品上明顯看到這種“工業社會”生成的美學特點。但對于馬奈那違反邏輯的“大片色塊”和“大塊面”的構圖來說，也并不完全是純粹的抽象樣式，或者僅僅是略帶平面空間的意味，盡管我們現在已無法知曉當時馬奈的真正意圖，但也許這樣處理才使得畫面本身更像一幅符合現代審美語境下的作品。正如當時左拉評論的那樣：“馬奈并沒有承擔描繪某種抽象思想或某個歷史事件片段的工作。” 也就是說，馬奈既能從一般的敘事性題材中抽取出偶然的和非規范的審美因素，同時又避免了哲學化的絕對形而上。

的確，美學終究不等同于哲學，我們知道，盡管美學與哲學這兩門學科看似若即若離，其實，古希臘哲學家亞里斯多德的《詩學》，正是基于美的特質才保持了它的獨立性并賦予了它與哲學并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格爾將物質呈現的“美”斷言為“理念的感性顯現”；克萊夫·貝爾的形式主義理論盡管為此后的抽象主義大開了方便之門，但他的“有意味的形式”顯然向人們昭示著其形式仍在審美的范疇之內，他對其界定為“以一種特定方式組合的線條與色彩的組合，激起我們審美情感的某些形式和形式關系。”

毫無疑問，當格林伯格那極端的“非常接近裝飾”的現代主義繪畫理想最終實現時，此時的現代主義風格樣式仍然顯示著二十世紀中葉前衛藝術實驗性的蓬勃生機，為什么呢？因為它仍然還沒有取消物質上的審美形式。

我們不妨對照傳統意義上那些強調體積空間的自然主義構圖格局與現代主義早期繪畫中那些二維平面性畫面上的形式，除了造型和空間形式的處理不同之外，我們將會看到一個共同的特點：這就是物質審美特質和美學形式仍然是兩者的共同之處。盡管現代審美有別于傳統意義上的“審美”范式。遺憾的是二十世紀六十年代之后的現代主義繪畫最終拋棄了這種物質審美因素，終于使現代主義繪畫走向枯竭已成為不可避免。

可以說，物質審美的缺失從某種意義上說，是物質的失落，是對具有審美意義下的物質因素的取消和否定。勿庸諱言，物質審美的缺失，藝術的純粹哲學化，將無異于藝術的自殺！

假若說西方現代主義繪畫是在十九世紀末對以三維透視為主的自然寫實的傳統審美的可信性提出質疑的話，那么早在我國晚唐時期，張彥遠在《歷代名畫記》中就指出：“傳移模寫，乃畫家末事。”并提出了“經營位置，則畫之總要” [1]一說，這種經營構成的審美思路是在繼謝赫的“六法論”上的一個發展和提升，多少有些類似現代的審美傾向，與西方現代繪畫的形式美學和構成美學是不是有著異曲同工之妙呢？當然，需要指出的是，中西方對寫實繪畫的變革是基于兩種不同的哲學觀、認識論和審美價值取向為出發點的，同時兩者的變革所產生的文化和社會背景也是不同的。同時也需要指出的是，雖然兩者從發生的時間和社會文化背景上不可同日而語，但藝術品味卻往往并不因此而出現先進與落后之分。

有意思的是，對于這一點在以后這兩種藝術主張的生成和發展過程中卻出現了兩種不同的結果：中國是以“文人畫”的水墨審美形式取代了傳統的寫實形式，最高精神品格的審美樣式是追求“逸格”，筆法上體現的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]。《宣和畫譜》中云：“進乎妙，則不知藝之為道，道之為藝。”其妙處是“道藝合一”，正如宗白華所解釋的：“‘道’尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂。”然而，西方的現代繪畫卻在以后自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用之后，最后完全超脫了以物質審美作為依托，變成了純精神的抽象概念。

值得耐人尋味的是，以西方慣有的以物質審美方式介入藝術的傳統一夜之間幾乎徹底顛覆。這使得觀念藝術家伯爾金（V.Burgin）無不沮喪地驚呼：“我于1965年被迫放棄了繪畫，因為它是一種陳舊過時的技巧，這真是一個十分殘酷的原因。” [3]

物質審美的缺失讓藝術家的無奈竟至如此，這無異于是對西方現代繪畫的一個嘲弄。

參考文獻：

[1]何志明、潘運告編著 .《唐五代畫論——歷代名畫記》（第一版）[M].長沙：湖南美術出版社， 1997.4

[2]潘運告編著 .《漢魏六朝書畫論》（第一版）[M].長沙：湖南美術出版社 ，1997.4

第7篇：繪畫藝術的審美特征范文

關鍵詞：中國動畫藝術；形式美；意境美；美感；寓教于樂

動畫藝術在近年來的一些歐美國家被歸類為視覺藝術，由于它的新興性，這種藝術同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現代藝術設計中的廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優點適應了現代藝術的發展趨勢，容納了最新出現并廣受歡迎的新興藝術門類，但這種方式卻由于未經過時間的檢驗，尤其是尚未得到世界各國藝術界、學術界以及教育界的普遍認同，所以動畫藝術所在的這種分類中并沒有得到普遍的認同。根據傳統的有關藝術的美學原則，動畫藝術應該屬于綜合藝術的一種。作為綜合藝術，動畫藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現，從而有了自己獨特的審美表現力。

每種藝術，都有區別于其他種類的藝術特征。在世界的動畫之林，中國的動畫藝術，更有著獨特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統藝術的表現手法，把富于濃郁的民族風格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國產的動畫藝術有了不同于世界動畫的美感，從而創造出有中國特色的寓教于樂的審美情趣。

1 國產動畫藝術形式美的體現

形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規律的組合所具有的美。[1]國產的動畫藝術之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運用的視覺語言符號代表的豐富內涵產生了視覺沖擊力。

動畫藝術屬于影視藝術的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動畫片更多的依靠繪畫美學的藝術手法，塑造出符合形象的動畫角色。具有中國傳統特色的色彩表現，形體語言，以及獨具“中國畫派”的線條語言，在點、線、面、體、色彩、聲音等構成要素上達到一種平衡、和諧的完美形式關系，使觀眾在滿足視覺審美的同時獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當平衡幫助顯示某種意義時，它的功能才真正的發揮出來”[2]，也就是說，動畫形象作為一種綜合藝術表現出來時，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。

變形是動畫造型藝術中最獨特的一種手段，也有很多人認為它就是動畫本身的核心特征。變形是藝術構思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變人物、事物、環境原貌的自然形態，從而創造出奇特的藝術形象。變形思維融入了藝術家強烈的主觀個性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發展規律的胡編亂造，而是有其內在的可能性和合理性。《大頭兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協調視覺形象打破了原有造型的嚴肅感受，為劇情營造了輕松、搞笑的氛圍。

除了線條、形體的形式美感，動畫藝術中色彩的運用也具有很重要的作用，它在形式美構成中也是一個主要因素。色彩在動畫片中能夠渲染氣氛，會使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯想經過長時間的累計，會漸漸形成記號式的表情，而后甚至會建立起表示抽象意義的色彩象征。”[3]《大鬧天宮》中色彩運用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗到不同的場景風格。如天宮色彩的設定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動畫作品色彩的設定服從于創作者的角色表現意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現角度違反了生活的真實，卻強烈地傳遞了創作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧海》中哪吒的角色設定，雖然違反了真實生活中的觀念，卻用神話的理由設定了這么一個角色，為我們展現了一個活靈活現的兒童形象。

聲音也作為動畫藝術形式美構成的又一感性因素，能激發觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國產的動畫藝術，其中運用了大量的舞臺程式化的樂器伴奏，這是中國獨有的聲響，也是不同于世界動畫的獨特形式美。

中國的動畫藝術通過色彩、形體和線條強有力的表現出了獨特的視覺形象，再運用聲音營造氛圍，在符合觀眾的現實心理經驗、承受能力和夢幻意識上，為欣賞者構筑了形式美的藝術世界。

2 國產動畫藝術對意境美的造就

意境，是中國美學傳統的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美境界。[5]在我國文藝史上，意境這一概念有過漫長的孕育與發展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國維總結了中國古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學精華的高度，系統闡述了意境學說的理論內涵和價值。當代學者葉朗提出：“意境是中國美學的核心范疇”。[6]到了近現代，意境反應在審美視界的拓展與審美心理素質的更新上。在國產的動畫藝術上，更是把意境直接反應在創作元素上，進而展現在觀眾的眼前，讓它有了實際性的意義。

中國動畫最初被稱為“美術片”，證明了早期中國動畫對繪畫相當的注重，不僅如此，深刻內涵、獨特風格、豐富的表現手法以及富于意境美的內涵都是中國動畫藝術家的長期追求。如中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，首次將中國的山水畫搬上銀幕，讓中國的山水“活動”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國學派”的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運用中國畫的傳統要素，讓整個影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設計上大膽借鑒傳統中國藝術特色，運用具有中國民族特色的音樂，形成不同類別與風格的中國動畫，從而呈現出不同形態的意境之美，韻味無窮。

意境美有著情景交融、虛實相生等的特點，在動畫創作的具體體現上，主要表現在動畫的場景中，也就是作品中的“景”或“境”的設計以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國產動畫中實境的創造往往是在角色形象的塑造、場景風格的設計、聲音、音樂音響、動作設計及作品節奏等方面。虛境的創造一方面通過技法、畫法來實現，如中國畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國人獨特的審美情感開拓的獨特的審美空間，產生出豐富的意境審美效果。如《三個和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動作以及把腦袋扎進水里冒出的熱氣而表現出來。這些虛與實的結合使觀眾集中于人物的內心情感和行動而忘掉了片中現實的布景。

國產動畫藝術的意境美在創作上從場景的情景交融到畫面的虛實相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調，達到了高層次的審美升華。

3 國產動畫藝術的獨特美感

中國的動畫藝術，有著超常性的審美形態，它的藝術張力體現了作為新興藝術獨有的美感意味。

首先是優美感。優美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協調。也就是說，構成優美的審美對象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內在尺度標準上的理解力，使兩者達到統一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優美感表現在動畫藝術的各個層面上，既有劇本的結構、形象的設計和影像的表現，也體現在影片的整體風格上。動畫片《小蝌蚪找媽媽》的創作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現出一種和諧的美感。

其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強大歷練，在形式上表現為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點，給人以驚心動魄的審美感受。而在實際上，動畫藝術中的崇高體現的是想象力和理解力在力量上的一種協調。像《風云》、《黑貓警長》等動畫片就散發著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。

再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態，也算是一種崇高的美。動畫的虛幻和變形本身似乎不宜創造出嚴格意義上的悲劇，但是營造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動畫片《封神榜》，在宣揚真善美主題的同時，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現出不同的崇高感。

最后就是喜劇感。喜劇是根源于現實生活中的矛盾沖突，在倒錯、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質。喜劇的突出特點是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個審美形態，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機智、幽默、反諷。大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們在機智，幽默的故事情節中開懷大笑。

4 寓教于樂的獨特審美情趣

寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學到一些東西。

喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對于一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義。”喬納森?艾貝爾的這句話很好地指出了動畫電影的娛樂。動畫片作為一門藝術，作為影像藝術的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實現手段。動畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時學到知識，國產的動畫藝術在這方面尤為的突出。中國的動畫片往往使觀眾在美的意識形態下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。

走過八十年風雨歷程的中國動畫為我們留下了許多值得發揚的經驗，其形式、意境、美感等，不僅確立了國產動畫藝術在國際上的地位，更成為“中國動畫”的靈魂與核心。在新的時代條件下，我們尤其應該以立足全球的視野來維持國產動畫藝術的審美特征，只有這樣，才能使之具有競爭力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統的同時加以拓展，在汲取中外傳統文化精髓的基礎上大膽創新才能開創出更多的有中國特色的動畫藝術審美特征，最終使“中國動畫”這朵奇葩獲得新生，并創造新的輝煌。

參考文獻：

[1] 楊辛，甘霖.美學原理[M]北京：北京大學出版社，1996.

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[3] 申晟.動畫角色設計的視覺語言[J].內蒙古科技與經濟學報，2007.

[4] 劉成鎖.動畫視覺語言特色研究[J].現代藝術與設計，2007（11）.

[5] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[6] 葉朗.現代美學體系[M].北京：北京大學出版社，1988.

第8篇：繪畫藝術的審美特征范文

關鍵詞：中國畫；藝術特征；寫意；筆墨

中國繪畫技藝其根植與華夏文化沃土，具有悠久的歷史，經歷了不同的發展階段，融匯了民族文化素養、思維方式、審美意識、哲學觀念等，是比較完整的藝術體系，是世界藝術領域的寶藏，更是中華民族的驕傲。中國國畫所體現的藝術之美，蘊含了深刻的人生哲理和宇宙意義。傳統中國畫在長期的歷史發展中，形成了較為獨特的藝術語言及審美特征。“五四”運動之后近現代中國畫充分融入了西方寫實主義的觀念和技法，力求中西藝術合璧。雖然發展到現代，中國畫的藝術形式更為多樣，但其主要藝術特征卻仍是其精髓所在。本文將對中國化的主要藝術特征進行了概括性的分析

一、以形寫神，暢神達意

“形”多指的是外在形象，“神”指的是內在的精神。中國話要求“形神合一”。早在一千多年之前，東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的原則。相傳顧愷之所畫的人物，不點睛，人不知所故，其答曰：“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”“阿堵”在現代漢語中是“這個”的意思，這句話中，顧愷之充分透露出繪畫技藝精髓所在，不在乎對象的美丑，而在于“畫龍點睛”，也就是說繪畫的重點在于精神已經的傳達，促使繪畫作品能“含情而能達，會景而生心，體物而得神”，這種以形傳神得手法奠定了我國藝術的基礎框架。

二、以線造型，筆精墨妙

線是中國畫的主要藝術表現技法，是國畫的基調。遠在2000多年前的戰國時期就出現了帛畫作品（將畫坐在絲織品上）。例如《人物龍鳳》和《人物馭龍》是迄今發現最早的整幅繪畫食物，具有較高的藝術價值，其出土于湖南長沙楚墓。兩幅帛畫的主題均為引領靈魂升天，用毛筆在絲帛材料上使用線條勾勒而成。帛畫之前也有巖畫和彩陶畫，早期繪畫的技藝，直接奠定了后世中國畫的發展基調，目前國畫中以線造型繪畫手段比較常用。

中國畫的線條是具有“靈魂”，每幅畫的線條都都特別流暢輾轉，不呆板，不僵硬，，提按頓挫。畫家在繪畫時能夠對線條的粗細、輕重、濃淡、枯潤等效果在畫中巧妙的融合展現，最終能夠賦予藝術作品不同的節奏和旋律，讓線條充滿了生命力。線條有了生命力，就能夠傳神，能夠更好的表達出畫卷的意境。在畫家手里，國畫中的線條也是能夠得到傳情的作用，因為線條不僅可以塑造形體，也可以從線條不同的表達方式中，摸索出作者所要表達的意念、思想，其實形、意、情的綜合表述。

三、以虛帶實，虛實相映

中國美學體系的發展與我國哲學思想的發展具有緊密的聯系，甚至可以說中國哲學思想的發展直接引導著中國畫美學體系的形成。如藝術作品中的“虛實”、“疏密”、“計白當黑”、“天人合一”等思想，其中都呈現了濃郁的道家色彩。老子曰：天地萬物生于有，有聲于無”。“有”指的是宇宙之實體，其在中國畫中指的是有筆墨的地方；“無”指的是宇宙之空間，在國畫中指的也是空白之處或筆墨清淡虛靈處。“虛”和“實”具有相對矛盾性，其既有統一的關系也有對立性，有虛才能映襯出實，而同樣無實也就無所謂虛。清初，著名畫家笪重光先生在《畫筌》中提到：“空本難圖，“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。??虛實相生，無畫處皆成妙境。”此處就表明，中國畫中既有實處，有需要有襯托實處的“虛”，二者相生相映，相輔相成。要使虛處空靈，不可但從虛處去求，應求實處工，立足于筆墨之“實”。要計白當黑，又要知白守黑，這便是古典哲學與傳統畫論的虛實結合的辯證原則。

四、以大觀小。散點透視

西方繪畫中，采取的是焦點透視法，簡單來說，指的是遠小近大，也就是說，極遠的地方，會消失于一點。而中國畫則不同，其采取的是散點透視法，也就是說畫家的觀察點不會受到視域的限制，其觀察點也不會固定在某個地方，會根據畫作需求，觀察移動的立足點，并且將不同立足點所觀察到的東西，組織到自己的畫面上。這種散點透視的方法，也被稱為“移動視點”，中國山水畫，之所以能夠表現出那種“咫尺千里的境界，正是采用了這種藝術表達方法。

五、詩書畫印，綜合藝術

中國藝術畫特有的藝術形式為詩書畫印的結合，這其中融入了多種藝術，無論是詩句，還是印鑒，與畫卷相結合都在某種程度上增加了國畫藝術的深度與廣度。促使中國畫成為一種綜合藝術，這在西方藝術作品中是很少見的。

中國畫卷中詩書畫印的融合，可謂在藝術性上可謂是相得益彰。在中國繪畫史上，特別是一些文人涉足藝術畫時，一些具有大師水平的畫家，基本都會精通詩、書、畫、印，既能寫詩詞、也能鐫刻、也能作畫、書法也十分不錯，具有代表性的有吳昌碩、齊白石等等。

第9篇：繪畫藝術的審美特征范文

[關鍵詞]：聲樂表演 審美 創造

聲樂表演是結合體力、表現力與想象力于一體的藝術形式。聲樂表演藝術與其他所有藝術相同，都注重美學原理，服從審美意識。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體，音樂是客體。而聲樂表演藝術中歌唱者既是審美的主體，同時也是藝術的創造者，因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力，才能夠演繹出美的聲樂藝術，給聽眾帶來美的享受。

一、聲樂表演藝術的審美特征

1.聲樂藝術的審美體現

聲樂表演藝術構成的要素有音樂作品的旋律美、文學作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟，將聲樂作品用藝術的形態展現在觀眾面前，給予觀眾審美體驗。聲樂表演的審美主要體現在音樂、語言以及情感當中。

聲樂表演藝術的審美特征最直觀的體現為音樂，聽眾通過音樂律動來獲取聲樂藝術的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現形式，其具體包含了韻律、節奏、和聲等，利用各種演唱方式的結合，展現出音樂作品的魅力。

聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長有短、有強有弱，體現出了語言的連接之美。演唱者對各個字進行準確處理，就能夠體現出語言的美感。聲樂表演當中語言的準確表達也是非常重要的。演唱者在演唱過程當中需要準確清晰表達出作品的內容，注意吐字清晰。雖然現在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場的追捧，但咬字準確是一個歌唱者的基本功，是必須要遵循的技巧。

情感作為聲樂表演藝術中的靈魂，是聲樂藝術傳達中最重要的內容。優秀的表演藝術家能夠將充沛的情感帶入到歌曲當中，并能夠讓觀眾充分感受到藝術情感的力量。情感的體現也促進了聲樂作品表演的整體的協調性，給觀眾一種渾然天成之感。

2.聲樂表演藝術的審美原則

聲樂表演藝術將書面上的作品轉化為物質層面，聲樂表演藝術的表演性極強，其不同于繪畫等藝術能夠以獨立的作品來欣賞，而是需要在理解的基礎之上進行二度表達。只有掌握聲樂表演審美的原則，才能夠體現出聲樂表演藝術的審美特性。聲樂表演藝術審美原則體現在以下幾個方面。

（1）主觀與客觀的協調。不同的聲樂藝術作品有著不同的創作背景與風格，這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創作意圖的基礎之上，需要充分發揮主觀性，表現出自身對于聲樂作品的理解，這也是聲樂表演中的個性化創造的體現。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術感受的意愿。因而聲樂表演藝術應當注重主觀性與客觀性的平衡。

（2）藝術與演唱技巧的統一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現出作品的藝術魅力，必須要充分運用技巧，在表演中合理地應用與融合，借助聲音表達出自身所想表達的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術的根，但光有技巧也遠遠不夠，歌唱中的藝術表現也顯得尤為重要。我國傳統唱論中所強調的“聲情并茂”就是這個道路，音樂表現與音樂素養必須要得到統一，這兩者是相互承托、相輔相成的，或者從審美的角度來講，演唱的技巧就是為聲樂藝術表現力所服務。

二、聲樂表演藝術的創造性

聲樂表演是一門再現性的藝術，更是一種富于創造性的藝術。聲樂表演豐富了內涵，賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個再創造的過程，其本質在于對聲樂的基礎的理解并在理解之上進行的表演創造，聲樂表演的創造性賦予了聲樂作品新的生命力。創作者將聲樂作品以書面的形式表現出來，一定程度上使得作品失去了靈魂，只剩下了音樂與文字符號。演繹者的二度創造則使得作品重新獲得生命。

聲樂表演者對于聲樂作品的二度創造，是對原作的補充與豐富，這種創造性也是聲樂表演的魅力的體現。表演者對于聲樂作品的創造體現在聲音、動作、眼神等，通過對作品的內涵的解讀，表達出自身的認識與情感，讓聽眾讀懂作品，領略作品的內在情感。聲樂表演的創造，具體體現在形象的創造與情感的創造。

1.聲樂表演的形象創造

表演者對于聲樂作品有著自身的獨特感悟，一千個讀者有一千個哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能夠通過個性化的形象創造體現出來。例如，一些歌手在演唱時緊閉雙眼，眉頭緊鎖，似乎在傳達歌曲的思念之情；一些歌手演唱中動作極為夸張，聲嘶力竭，表達出一種爆發的情緒。這些都是演唱者的形象個性的體現。一個成功的表演者，必須要有自身的個性與特點，平庸無奇的作品往往無法打動觀眾的內心。同時，聲樂表演中，用新穎的手段來演繹出作品的內容也是非常重要的，利用巧妙的形象表達，滿足欣賞者的內心需要。例如06年春晚當中戴玉強、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》，他們用三種方式的結合賦予了作品嶄新的形象，給觀眾留下了深刻的印象。

2.聲樂表演情感創造

情感是聲樂作品的靈魂，聲樂藝術表演要感染觀眾，必須有著演唱者自身的情感創造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現出作品的情感，而是要表達出作品的情感內涵，歌唱者應當跳出作品的音樂形象，開拓與引申自身對于音樂作品的聯想，結合自身的生活經歷，創造出更為生動與形象的音樂藝術特征。例如，一首經典的流行歌曲《大海》，原曲所表達的為對親人的思念之情，而有的歌手的翻唱，結合自身的感悟，表達出對愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創造，往往能夠體現出新的生命力，給予觀眾藝術與情感驚喜。

三、結束語

當今社會，聲樂表演藝術受到前所未有的追捧。聲樂表演對音樂作品進行豐富與補充，賦予了音樂作品生命力，給人以美的藝術享受。作為聲樂表演者，必須要肩負起引導欣賞者鑒賞音樂作品的任務，充分結合聲樂表演藝術的審美特征與創造性，賦予音樂作品靈魂與新生命，讓人們更深刻地感受到聲樂藝術之美。

參考文獻：

[1]陸晶.聲樂藝術表演中的美學效果探究[J].中國校外教育，2013，（09）.

[2]謝飛.論聲樂表演藝術的美學思維[J].黃河之聲，2014，（08）.

[3]吳海燕.從審美角度試析聲樂表演藝術[J].作家雜志，2012，（02）.