繪畫的教學目標精選(九篇)

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第1篇：繪畫的教學目標范文

一、學生概況分析：

五年級學生由于接觸美術作品和閱歷的增加，有了空間深度的感覺，逐漸擺脫了兒童畫的大膽、潑辣的作畫風格，繪畫講究“象”，在表現對象時，繪畫風格傾向拘謹、工細、對于色彩的配置仍然比較大膽、總的來說處于眼高手低階段。

二、本學期具體教學工作計劃：

1、全冊教材簡析：

本冊教材共有20課，分欣賞、繪畫、手工制作三種課型，主要通過學習色彩知識、繪畫技巧、造型技能，培養學生的動手制作能力、創造能力和豐富的想象力。

2、教學總目標：

（1）、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

（2）、智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養學生的設計思維能力。

（3）、思想品德目標：通過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然主生熱愛之情。

3、教學主要措施：

（1）、教師方面：改變原來的課堂授課形式，使學生多參與，教師起到啟發、誘導作用。

（2）、學生方面：讓學生之間建立起互幫互助小組，進行一幫一的學習，共同完成教學任務。

4、教材中重點、難點（簡要分析）：

本冊教材的三、五單元為重難點，第三單元的構圖知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第五單元的人體比例說起來簡單畫起來難。

5、每單元（或訓練組）內容簡要分析，教學目標（認知目標、智力能力目標、思想品德目標）及重點、難點：

第一單元：通過欣賞表現動物的美術作品，了解更多的藝術表現形式。接著第二課進行動物的繪畫創作和制作。

第二單元：認識"文房四寶"進一步學習中國畫的用水用墨，畫一些寫意小品畫，教學目標是通過學畫中國畫，進一步感受寫意畫的水墨情趣。

第三單元：畫面構圖和景物主次安排，教學目標是教會學生選取景物和景物構圖的知識。畫面中各個物體的合理安排，主次安排等。

第四單元：人物畫的學習，學生通過量一量，測一測了解人體比例，并用速寫的手法畫一畫。通過做活動的小人，進一步了解人體比例和動態。用線描的形式表現照片中不同的動態。通過動手制作泥塑小人體驗人在運動中的變化規律。

第五單元：立體字、雕塑和廢瓶制作。本單元手工制作為主，了解不同材料表現不同的藝術形式，感受它們的藝術魅力。

第六單元：通過設計報頭、版報等，復習版面設計方面的知識，它們互相關聯，密不可分。教學目標是通過設計方面的練習，培養學生的創新意識，設計思維能力。重難點是各種字體、欄目、題圖、版面的設計。

第2篇：繪畫的教學目標范文

關鍵詞： 小班繪畫；教學組織；游戲化

《幼兒心理學》一書中指出“由于小班幼兒的有意注意還沒有完全形成，無意注意占主導地位；他們的學習往往是憑借直觀感覺與行動思維。”因此組織繪畫教學應以游戲化的形式開展，以適宜他們身心發展的需要。

一、繪畫意義

小班幼兒往往不是觀察好了才去畫，而是通過觀察引起他們的想象與聯想，畫出自己認為的東西，并不是畫出眼睛看到的真實事物。《綱要》中也提出，要“培養幼兒初步的感受美、表現美的情趣和能力”。 幼兒不僅要感受美、熟悉美，而且還要在情感上體驗美。因此如何豐富幼兒的感性經驗，激發幼兒學習美術的興趣才是重點。所以教師要明確幼兒繪畫的真正意義，畫得像不像不影響孩子的想象與創造，他們的作畫過程就是創造的過程、思維的過程、動作的過程。

二、探討活動

自我研讀――閉門造車

【初次教學】

《泡泡》是小班上學期美術領域繪畫活動的內容。翻閱教材后，我沒多想便設計了以下教學活動：

教學目標：

（1）引導幼兒感知泡泡的圓形和大小、顏色。

（2）引導幼兒學習畫封閉圓的技能，并能夠選用多種顏色涂色。

（3）引導幼兒在作畫過程中體驗樂趣。

教學過程：

教師：泡泡什么顏色的？幼兒說：白的、紅的、綠的、黃的……教師：泡泡什么形狀的？幾乎所有幼兒都不假思索地說“圓的”！

但是到了幼兒操作環節出現了問題，幼兒創作出了形態各異的泡泡：方的、扁的、長的、多邊形的、各種怪異的泡泡。灰一塊、紫一塊、黑一塊……都涂到泡泡的外面了。

教師：泡泡是封口的圓圈，不然就漏氣了呀！怎么泡泡是黑乎乎的一團呢？于是，一遍遍地給幼兒示范。可幼兒的泡泡還是漏氣的，有的依舊涂畫著自己喜歡的黑泡泡。這時，有的幼兒開始不耐煩地說：“老師我不會畫了，這泡泡太難了！”

【教學反思】

為什么會出現這樣的情況呢？我思考著。活動結束時，我悄悄地問幼兒：“這黑乎乎的是什么呀？為什么選擇黑色呢？”幼兒說：“這是灰太狼，他在吃泡泡，小泡泡嚇得逃跑了，有的逃到草地上，有的逃到天上了！呵呵”啊！幼兒的回答讓我既欣喜又迷茫。欣喜的是，原來在他們亂糟糟的畫里還藏著這么有趣的事兒呢！迷茫的是，難道就任由幼兒這樣亂糟糟地、黑乎乎地涂畫一團嗎？我應該怎么引導？怎樣教呢？我的教學目標是什么？能否實現？

園本研討――驀然回首

我開始查閱有關書籍、請教有經驗的教師，將我的【初次教學】活動進行深入的園本研討。教研組長給予我精心的指導與建議，研討過程整理如下：

經過專家們的研討以及給予我的指導，我重新認識了幼兒繪畫教學的真義――體驗“繪畫的快樂”是表達自我情感與自我認知的過程。基于此，我重新調整了自己的教學目標與組織策略，采用教學組織游戲化策略來組織教學，讓幼兒真正體驗到繪畫的快樂，感受生活的有趣。

調整呈現――柳暗花明

【再次教學】

教學目標：

（1）在游戲中感知泡泡的大小、顏色、形狀的特征。

（2）畫出自己體驗的泡泡和有意識地選用多種顏色。

（3）大膽想象通過添畫組合創作，體驗作畫的樂趣。

這次我以游戲化形式組織引導幼兒創作：

教師：“哇，你的泡泡像列車。你的是熊大和熊二泡泡。

教師：你的泡泡在干什么？噢，原來他們在聊天呢！”

接下來，幼兒就接著我的話往下說，創作出更多的奇思妙想……他們的筆下自然就生成了鮮活可愛的形象。

【教學分析】

所以諸如此類的繪畫，我想還可以配上音樂引導創造想象（著名的音樂家馬利翁曾說過，聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的音樂。）伴隨著歡快的曲子我說：“哇，泡泡家族有好多的孩子喲！他們穿上了漂亮的衣服去參加盛大的party。”“看！泡泡爺爺和泡泡奶奶跳起了慢四部舞曲！”“咦！泡泡寶寶去找朋友玩了，他們和小草抱一抱，親一親，相親相愛不分開。”幼兒的思維一下子開通了，用筆流暢自由，一幅幅充滿童趣幻想的圖畫，活躍在幼兒的紙面上。

總結思考――拋磚引玉

三、結語啟示

這個案例告訴我們什么呢？對于一般的教師來說，這個案例的產生和問題解決過程具有怎樣的啟示意義呢？

1. 擦亮眼睛――真切領悟繪畫教學的本質

只有正確地領悟所教授的教學活動的真正目標，才能合理地組織教學活動。《指南》中藝術領域指出：“幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式”。 因此，正確領悟教學內容的本質是設計教學目標與組織教學的有效起點。本案例在【初次教學】中，教師沒有真切領悟到小班幼兒繪畫的真諦，才使幼兒覺得繪畫活動的無趣與對繪畫活動的畏懼。

2. 悉心聆聽――以幼兒的視角游戲化組織

教師作為外在因素，所做的一切活動都是為了促進幼兒個體的發展。那么教師在行動前，應該深入徹底地分析所探究的對象，以便做到有的放矢，否則再多的活動都是徒勞的。【再次教學】中，我們看到教師不僅要深入地分析小班幼兒的心智發展程度，而且要以幼兒游戲化的學習方式來引導。讓散亂的筆觸有情節；讓枯燥的線條有生命，讓稚嫩的圈圈有生機，讓同伴為自己的拔高而喝彩！

3. 靜待花開――不過早干涉、傳授知識技能

著名幼兒教育家劉曉東曾舉過一個例子：如果把幼兒教育還原為母雞孵蛋的話，他們一天不知道多少次將“蛋”從身體下抽出，上瞧下看，左右搖晃，急切盼望這只“蛋”立即破殼而出，試圖讓“蛋”比鄰家的“蛋”早日破殼而出。所以我們不要過早地干涉幼兒，急于傳授知識技能，而要耐心地等待幼兒的成熟。

第3篇：繪畫的教學目標范文

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

感受印象主義繪畫的形式美感。

教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。

學習方法：

上網查資料法、總結法。

教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》

第4篇：繪畫的教學目標范文

【關鍵詞】中國畫教學 寫意 造型 探究

【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270（2014）02-0022-02

新課改美術教學基本理念強調，應促使學生形成基本的美術素養，激發興趣，提高能力。目前，我國美術教學中的中國畫教學現狀不盡如人意，一是把對中國畫的“教”和“學”局限于單純的技法訓練與照本臨摹之中，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子；二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用；三是對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目標得不到很好的貫徹落實。本文就如何改變這種現狀，從中國畫“寫意”造型教學的角度略抒己見。

一、中國畫的獨特與偉大

中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。

縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫；從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥；從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”，“不求形似”，“以形寫神”的特殊畫風。

這種更賦予“情”、“理”、“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。

二、中國畫的“寫意”造型

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維方式。這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。

“意象”思維把“意”，即人的意識，意志、意念、主觀，與“象”，即客觀物象，宇宙萬物，看成是一個互通共識的有機體，將“事物”、“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。“黑白成象”、“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。這種思維方式與認識特別強調人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。中國畫的“寫意”造型正是依此而創立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”――這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。不同的思維方式，造就不同的藝術表現；不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。

三、讓學生掌握“寫意”造型觀

培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目標的關鍵。我們在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。

因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目標得以正確貫徹和實施。我們認為，中國畫的“寫意”造型教學應采取以下措施：

（一）培養學生的意象思維和寫意藝術觀

在中國畫“寫意”造型教學中，應促使學生的意象思維和寫意藝術觀的養成。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。興趣是學習的基本動力之一，有了興趣學生自然會努力去了解、學習、探究。在中國畫的“寫意”造型教學中，要充分發揮中國畫特有的魅力，使學生獲得情感認知，促使學生的意象思維和寫意性藝術觀的養成。

（二）滲透中國傳統文化

在中國畫“寫意”造型教學中，應滲透中國傳統文化。如前所述，中國畫本身就是中國傳統人文思想的一種載體。中國古典文學所表現出的哲學、思想、人文內涵無不深深影響著中國畫。可以說文學和繪畫有著千絲萬縷、密不可分的聯系，兩者的思想、內涵有相通之處，只是表現形式不同而已。一般來說，文學的表現比繪畫更為直接，更容易被人們理解，而繪畫本身的特點決定了人們對繪畫的理解較為困難，因此，在中國畫“寫意”造型教學中，教師應注重對中國傳統文化的滲透，讓學生通過文學等形式，了解中華民族的傳統的人文思想，以提高學生的意象思維和寫意造型的能力。

（三）采取靈活多樣的教學方法

在中國畫“寫意”造型教學中，應采取靈活多樣的教學方法。中國畫教學中的“寫意”造型，應采用靈活多樣的教學方法，如聯系生活情感、貼近感受自然、組織交流評析活動等，讓學生體味人文精神和情感審美，提高教學實效。

中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉。在中國畫教學中，教師應結合美術新課標要求，結合中國畫的特點，更新美術教育觀念，注重對學生意象思維與寫意性藝術觀的培養，才能培養出高素養的、有發展潛力的中國畫愛好者、鑒賞者、和畫家。

【參考文獻】

[1]徐建融.《中國繪畫》.上海外語教育出版社，1999年版。

第5篇：繪畫的教學目標范文

摘要：應用型；實踐；學前教育；美術

隨著高校的擴招，高等教育的辦學功能正在日益多樣化。大力發展應用型教育，培養能夠服務于區域經濟的應用型人才，已經成為越來越多區位型高校的人才培養目標。為幼兒園培養的美術教育工作者，同樣也遵循著這一實用原則。

幼兒園教育活動的設計與組織主要包括健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，美術作為學前教育專業的必修課，目的是為學生今后走向工作崗位進行幼兒繪畫教育活動的設計與組織打下基礎。與專業的藝術院校以及其他高等院校相比，高職院校無論從學生基本情況、教學目標、人才培養模式還是課程設置方面，具有以下特點：

一、學生美術零基礎。

學前教育專業的絕大多數學生在入學前沒有接觸過正規的美術培訓，對于繪畫沒有經驗，同時也沒有信心。因此在教學初期的重點要放在建立學生的自信心、提高學生的學習興趣上，對學生及時加以鼓勵、贊揚。逐漸拓寬學生的美術視野與審美能力，鍛煉動手實踐能力，掌握美術學科內的多種繪畫技巧，并運用到美術作品的練習和創作中，能夠進行幼兒美術教學與作品評價，可以適應學前美術教育崗位的職業需求。

二、以實際應用為教學目標。

通過美術學習要使學生對于繪畫有基本的了解和認識，提高學生自身的觀察力、想象力和創造力。使學生做到對美有感受能力、欣賞能力、表達能力，從而促進良好個性的養成和全面發展。

學前教育專業要求學生具備基本的繪畫素養，基礎繪畫訓練是為了簡筆畫與兒童畫的造型做基礎，以應對幼兒美術教育，通過學習美術可以使學生了解到，美術是一種視覺藝術，在發展人的視知覺中獲得豐富的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品位等方面具有其他專業學科難以替代的作用。

三、以服務區域經濟為人才培養模式。

學前教育事業的不斷發展，要求學校為社會培養更多的具有專業素養的幼兒教師，來提高幼兒園的教育質量。從幼兒園對教師素質的與能力的要求出發，彌補科研型高等院校在師資培養方面注重美術理論而對于實踐教學的欠缺，同時也反應出高等教育的水平，符合地方幼兒教育對美術教師素質的需求。學前教育專業美術課程旨在培養兒童教育工作者及相關領域的專業人員，使學生具有扎實全面的兒童美術教育專業知識與技能；具有開拓創新意識和實際的操作能力。畢業后既可勝任兒童美術教育教學工作，又能在兒童教育機構等從事相關的工作，為在學前教育相關學科繼續深造打下堅實的基礎。

“實踐出真知”。學生通過每個學期的實習活動，更加了解幼兒園實際教學中需要的能力，也認識到自身存在的不足。而帶領學生外出實訓的教師，也會深入到幼兒園日常教學中，看到幼兒園真正需要的人才類型，搜集到第一手資料，及時調整課程標準與教案，豐富教學內容，給學生最權威的教學理念與最新鮮的資訊。

四、美術課程設置方面注重“應用導入、回歸原理”。

美術課程因各學校實際學時數的不同，可涵蓋美術基礎教學、簡筆畫兒童畫教學和專業拓展教學三大部分。

（一）以美術基礎訓練為根基。美術是一門重視實踐環節的課程，首先會對學生進行基礎訓練，如素描、速寫、色彩的基礎學習。本階段教學尤為重要，目的是使學生自身具備一定的審美能力與動手實踐能力。“打鐵還需自身硬”，作為未來的幼兒美術教師，首先自身要具備一定的造型能力與色彩協調能力，帶著這樣的“底氣”來進行簡筆畫和兒童畫的學習、創作以及教學。

學前教育專業的美術課，相對于專業美術院校課時較少，為了在有限的時間內完成基礎課學習，在授課內容上需要加以提煉，挑選出最實用的部分。在每一張練習作品中，都力求以實踐帶動理論的學習，使理論知識不再枯燥、簡單易懂。

（二）以簡筆畫、兒童畫為教學重點。在一段時間的基礎訓練之后，學生對于繪畫有了一定的信心，了解自身存在的長處與不足，造型能力都得到一定的提升，更能順利學習簡筆畫與兒童畫。簡筆畫的“簡”，并非“簡單”，是大腦對客觀事物的提煉、簡化，是需要學生掌握正確的觀察與表現方法的手腦并用的學習過程，因此教學方法尤為重要。簡筆畫的造型方法有基本形、組合形與不規則形三種，因此可以用這三種造型方法來總結和歸納出三組簡筆畫。

兒童畫包括兒童畫的畫，和成年人畫給兒童的具有一定啟迪和教育作用的畫。作為未來的幼兒教師，要求學生在構思創意、繪畫技巧和顏色搭配方面都要有所長，首先進行的是兒童畫的臨摹，學會一些成熟的兒童畫作品是怎樣表現。其次是兒童畫創編。創編過程中，可以從聽兒童故事開始，在故事中引導學生思考如何安排畫面結構、如何創編角色形象與色彩的運用。

（三）廣泛接觸繪畫工具與技巧拓展專業知識。美術課程始終貼合學前教育的職業需求，選取適合幼兒園操作的課程作為拓展訓練，如泥塑、吹塑紙版畫、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒的技巧學習，黑白兒童畫的臨摹和創編等。

一位合格的幼兒美術教師，應該是自身具有一定審美能力與實踐能力，在教學中能夠激發兒童的想象力與創造力、充分重視兒童的天賦并加以引導。這樣的合格教師，需要高校在培養過程中杜絕“眼高手低”的“書呆子”，更加重視實踐教學，為社會輸送更多有用的人才。

參考文獻：

第6篇：繪畫的教學目標范文

隨著現代應是藝術的快速發展 ，卡通藝術在我國也得到了飛速的發展。同時也在我國也產生了很多優秀的國產影片。我的動畫事業起步晚，與外來的動畫藝術發展還有一定的距離，而且大部分學生喜歡動畫藝術，而且尤其喜歡國外的優秀動畫作品。雖然學生們對卡通非常喜歡，但總聽到學生們對我說：“老師，我特喜歡卡通畫，就是不會畫。家長覺得學習比較重要，應該把過多的時間放在學習上”

不重視、不敢畫、動手難——這也是困擾美術課教學的一大難題。針對這一問題，我從學生最喜歡的卡通畫入手，設計了本節課，希望學生可以通過這節課的學習，首先改變家長觀念、戰勝自己，從不重視、不敢畫 → 嘗試、敢畫 →會畫、設計。有意將本科難度降低。讓學生在特定的環境中進行創作，為下節做一個鋪墊。

教學目標：

1、認知目標：從學生的經驗出發，聯系各學科，通過多方面的欣賞，使學生初步了解卡通文化的內涵、卡通的表現手法和種類。

2、技能目標：使學生能利用卡通的表現手法創作簡單的卡通形象，一方面培養學生的探究和創造表現能力；另一方面卡通畫讓學生獲得美術繪畫技巧的同時，提高鑒賞力想象力形成健康的審美觀。

3、情感目標：培養學生的對卡通的興趣,通過課堂的延伸，幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的精神世界，同時使美術學科與其他學科相互整合，促使學生了解中國卡通的現狀，使學生明白他們肩負的歷史使命。

重點難點：

重點：了解卡通畫的基本知識，并且學會簡單的創作

難點：把給定的字母或者數字運用卡通的表現手法設計出有創意的卡通形象不重視、不敢畫 → 想畫 → 嘗試、敢畫 → 會畫、設計

教學方法：欣賞、示范

教學用具：電腦、實物投影、卡通畫實例

學生活動：學生回答，緊張、期待、高興

教師示范：

學生邊欣賞邊猜測“小丑”

設計意圖：

緩解氣氛吸引學生注意力，調動學生的學習氣氛。

用猜畫的方式引課，激起學生興趣，調動學生積極性，讓大家在一個非常輕松的氛圍下，并且帶著好奇心開始本節課的學習。

引入新課：

讓大家明確：不是只有連續的卡通影片才是卡通，還指單幅的卡通畫

活躍氣氛：

這些人人皆知的卡通形象及歌曲，都是有著鮮明特點的。

第7篇：繪畫的教學目標范文

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

感受印象主義繪畫的形式美感。

教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。

學習方法：

上網查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》

第8篇：繪畫的教學目標范文

關鍵詞：微課技術；版畫；教學

新課程倡導小學美術要嘗試各種材料和工具的制作方法，豐富學生的觸覺和視覺體驗，使小學生能感受到美術學習的樂趣，從而更好地激發學生的審美情操。版畫是一種以“版”為媒介的繪畫藝術，它是一門工藝與繪畫結合特別緊密的課程，是小學美術教學的主要組成部分，對小學生審美能力以及審美鑒賞力的培養具有十分重要的作用。運用微課技術進行版畫教學，有利于優化版畫教學效果，更好地達到美術的教學目標。

一、微課技術的概念與特點

微課，即微型視頻課例，就是以教學視頻作為主要的呈現方式，記錄教師圍繞著某個學科知識點，有效地開展教與學的過程。微課的核心就是微視頻，一般時常為5～8分鐘，這是在傳統教學資源的類型上形成的一種新型的教學資源。利用微課技術進行教學，有很多優點，微課的教學內容比較單一，內容也更加的精簡，使教學主題和教學目標更加的突出和明確；微課整合了微課件、微教案等內容，與具體教學緊密相連，使教學情境更加的真實；而且微課視頻短小精悍，使用起來特別的方便。因此，把微課技術運用到版畫教學中，有利于強化版畫學習的知識點，還有利于更好地吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，有助于版畫教學效果的優化。

二、微課技術優化版面教學的方法

1.營造真實的版畫教學情境

在版畫的教學過程中，很多學生僅憑書本，對于版畫的繪畫和制作工程不能有一個直觀的感受，教師可以通過微課技術，把教師版畫的制作過程，給學生拍成視頻，讓學生進行觀看，使學生在頭腦中形成一個直觀的印象，有利于學生更好地進行版畫的學習。例如，我們以《美術》廣東版第9冊第六課《美麗的瓶花》為例，教師可以把準備物品以及教師的制作過程拍成4～6分鐘的視頻，比如，視頻包括課前準備材料需要調色板、吹塑紙以及水粉畫筆等，教師在視頻中一一介紹；然后視頻播放教師進行詳細的制作過程以及版畫的制作工藝，這樣學生通過視頻就掌握了版畫的制作方法，使學生在欣賞版畫制作的過程中感受到版畫藝術的情趣，激發了學生對版畫藝術的想象力

2.記憶的拓展以及個性的表現

利用微課技術，教師把《美麗的瓶花》一課拍成微型視頻，在課堂上給學生進行播放，使學生把視頻中教師的講解以及教師制作過程的畫面有機地結合起來，增加了學生創作的印象，并能使學生把這些印象通過不同的瓶花造型來表現出來。視頻播放之后，教師讓學生根據回憶自己動手制作吹塑紙版畫，學生可以根據課件中不同種類的花卉和瓶子結合自己的想象，創作出瓶花的造型，并用竹筆刻畫在吹塑紙上，然后再涂色壓印，讓學生在版畫的印制過程中，在各種奇妙肌理、偶然而成的畫面中，感受到制作版畫所帶來的美感樂趣。學生在制作版畫的過程中，利用自己獨特的思維，創造出不同的藝術效果，也讓學生懂得同一主題繪畫創作，也可以創作出不同感受的作品，激發了學生版畫學習的積極性。因此，運用微課視頻不僅能使學生的記憶得到拓展，創作出充滿童真童趣、極具個性的版畫作品，而且還能讓學生的藝術個性得到張揚，尊重了學生的個性發展

總之，運用微課技術一方面有助于版畫教學，提高版畫教學有效性，優化版畫教學的效果，另一方面，對于小學生審美能力以及審美鑒賞力的培養具有十分重要的作用，對促進學生的全面健康發展具有重要的意義。

參考文獻：

第9篇：繪畫的教學目標范文

關鍵詞 :     高中美術;繪畫教學,模塊教學法，

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較小；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

三、模塊教學模式應用于高中美術教學，可促進繪畫教學恢復自身地位

針對繪畫教學在高中美術教學中逐漸缺失的原因，高中美術教師除了需要重視繪畫課程教學，還需要應用有效的教學方法讓學生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓練方法，在讓學生喜愛繪畫的同時，培養學生良好的繪畫技能，使其具有創作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學法應用于高中美術繪畫教學，可以達到上述要求，具體表現在以下方面。第一，可有效提升教師的業務能力。高中美術繪畫教學的目的是促進學生深入地體驗繪畫學習，進而培養學生喜愛繪畫。而要想實現這一目標，充分發揮繪畫教學的作用，教師就需要擁有專業的繪畫能力，具有不斷提升自身專業水平的意識。在繪畫教學中，教師要充分發揮出繪畫水平，不斷感染學生，進而實現培養學生繪畫興趣的目的。模塊教學具有非線性與生成性的特點，對教師的教學能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學生存在的問題，并且要將教的思路與學的思路有效結合，讓學生在學習中具備探究精神，并在學生積極探究的過程中完成教學目標。第二，可提高學生的繪畫水平和藝術感悟能力。美術是學生高中階段的必修課程，學生學習繪畫藝術可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實踐能力與創新能力。過去受應試教育觀念的影響，部分教師、學生在學習繪畫時存在功利思想；部分學生在學習繪畫課程時會產生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學質量的提升。在繪畫教學中實施模塊教學法，可以顯著提升學生對繪畫學習的興趣，進一步提高學生的審美能力和創新思維能力。另外，教師在應用模塊教學法時要注重培養學生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導學生實踐。學生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實現各項能力有效提升的目標。

四、高中美術繪畫教學中模塊教學法的應用策略

1. 尊重學生存在的個性化差異現象并因材施教

不同的學生具有不同的性格，并且在學習繪畫時也會因自身能力差異而存在學習效果差異化的現象。因此，教師在實際繪畫教學中應尊重學生的個性差異，采取因材施教的教學方式，針對不同學生設計差異化的教學方案與教學內容。教師可在前幾次教學中積極了解每名學生的學習特點，進而在之后的課堂上將學生分組，布置不同的任務。教師不應單純根據學生的學習能力分組，而應結合繪畫技能的特點，根據思維活躍度、手工能力、學生對繪畫藝術的認知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優勢的學生。然后，教師在引導學生學習繪畫知識時，可向小組學習任務，由思維活躍的學生構思策劃，由手工能力強的學生制作，由對繪畫具有較高認知的學生點評。最后，小組內展開藝術討論。通過這樣的教學過程，每名學生都能夠表達出自己的情感，也會對繪畫學習產生較高的興趣。

如，教師在帶領學生學習莫奈的作品《日出·印象》時，在引導學生學習這幅作品的藝術特征和表達的思想情感后，可以讓小組內的學生合作創作出一幅《日出·印象》。作品的構思由小組內思維活躍的學生完成，構思后向負責繪畫創作的學生闡述；負責繪畫的學生將作品創作出來；最后由對藝術認知較高的學生評價作品。三者要進行良好的溝通，找出創作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內的每名學生都得到了繪畫藝術的培養，并且提升了創新思維，繪畫課堂的教學目標也得以實現。

2. 利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍

繪畫教學除了能夠提升學生的鑒賞能力，也有助于學生利用繪畫實踐的過程抒發自己的情感。因此，教師在繪畫教學中不能采用呆板、模式化的教學方法，而要尊重學生的創作思想，讓學生積極地參與教學，將自己的創作思想充分表達出來。要想讓學生積極參與教學并充分表達思想，教師就需要利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍，讓學生在放松心情后大膽地表達自己的想法，進而達到引導學生充分表達創作思想的目的。

如，教師在帶領學生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學法吸引學生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學方式，要求學生認真觀察自己所畫的內容，讓學生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應是學生中的一員，而非知名人士，因為學生雖然可能認識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創作學生畫像會因學生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學生的注意，并且能夠激起學生畫肖像的興趣，使學生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。

3. 注重繪畫技能傳授的方法

學生在學習繪畫時需要充分運用自身的創作思維和動手能力。教師在采用有效的教學方法激發學生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應改變以往的教學理念，總結自己學習繪畫時所用的學習方法并傳授給學生，這是教師學習繪畫的經驗，可幫助學生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學劃分成若干個環節，針對每個環節開展精細化的教學和反復訓練。因為要想保證繪畫作品具有較高的質量，學生就需要熟練掌握且靈活應用每一項繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復訓練的環節，因為反復訓練容易降低學生的興趣。教師可在每次訓練時設計有趣的訓練方式，從而始終保持學生的訓練興趣。

4. 情境教學中要注重實效性

學生要想在繪畫學習中獲得一定的進步，就需要感受繪畫藝術作品的美感。因此，教師在實際教學中需要利用情境教學模式，讓學生在情境中感受繪畫藝術的美。教師在設計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學生在情境的感染下產生學習興趣，并在積極學習的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學中引入學生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導致學生缺乏新鮮感，從而降低教學效果。

結語

教師在高中美術教學中要注重繪畫教學，并采用模塊教學法，讓理論知識與實踐過程有效結合、相輔相成，進而使學生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠將其靈活應用于作品創作，從而在繪畫方面獲得更好的發展。

參考文獻

[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學中小組合作學習教學模式的應用[C]/中國教育教學叢書編委會中華教育理論與實踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.