服裝設計專業教育中的時尚藝術審美
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【摘要】服裝設計專業審美教育的目的是培養學生具有良好的審美體驗和具有鑒賞美、感受美、體驗美的能力，使學生能夠創造出具有時尚和審美價值的服裝作品，讓不同的時尚藝術觀念跨界融合，從而正確的引導大眾的審美觀，服裝設計專業也是一個將審美貫穿始終的設計專業學科。本文通過對服裝設計專業本科教育中的時尚審美教育研究，找出其中的創新點，促進教育革新，讓人們意識到時尚審美教育在教育中的重要性。
【關鍵詞】服裝設計專業；藝術，時尚和審美；服飾語言；觀念跨界；教育革新
一、服裝設計中的時尚和藝術
1、服裝設計專業的學科特點
服裝設計是一門獨立的應用型設計學科，它的研究內容和服務對象是人們的日常生活，服裝產品在具備實用性的同時，也反映穿著者自身的審美取向，并最終以人為本。同時服裝設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到服裝繪畫，服裝裁剪，服裝色彩，服裝圖案，面料材質，服飾搭配等多方面的專業知識。其時尚審美標準也隨著社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素而變化。服裝產品設計的實現手段是理性的，它不僅是設計者的自我表達，也具備嚴謹的科學精神，通過合理統籌和規劃，把自己的設計觀念循序漸進完成。
“時尚”一詞已是這個世界的潮流代言詞，英文為fashion，很多人對時尚的理解都不同，時尚可以是簡單，也可以是標新立異；不管是煥然一新的視覺感受還是經歷時代的厚重沉淀，時尚在這個時代而言的，不僅僅代表外在修飾，也是一種追求真善美的意識。隨著社會的變革，時尚一詞也增加了新的內涵，泛指當今社會的流行文化、社會熱點以及新興的社會現象。[1]對于服裝藝術設計專業教育來講，時尚就是設計出的服裝產品能夠符合消費者需要的同時引導潮流。現代服裝藝術審美特征主要表現為：服裝的藝術美、形式美、功能美。服裝設計中的“時尚”一般具有新穎性和奇特性、人本性和設計性、城市性和群體性、時代性和引導性、文化性和經濟性的特點，但它卻不具備獨創性。“時尚”的內涵，更多地取決于科學與藝術有序融合下構成的物質性和審美性。
3、服裝藝術設計專業教育中的藝術
服裝藝術語言主要通過服裝廓形，面料材質肌理，色彩和圖案，裁剪和工藝，服飾配件好和輔料來表現，設計師們往往通過比例和韻律和寄走等造型形式美規律對服裝的材料進行創意重組，形成視覺上的美感。服裝在滿足人們基本生活需要的同時，融入了創作者獨特的設計理念和時尚藝術審美取向。
二、大藝術概念下的服裝設計專業及其超時尚表達
1、多元化藝術形式感召下的服裝設計
1.1文學藝術和服裝設計：我國少數的、老牌的一些服裝院校，在服裝設計教育中已開始注重對本民族傳統文化教學，建立民族服飾收藏博物館，在課程中向學生灌輸中國文化的知識（楊敏華，2007）。傳統圖案和裝飾是中國服裝文化的精髓，其獨特的造型以及裝飾使它們可以大量地移植到現代服裝中去，如：人物、植物、動物、圖騰、幾何、符號等紋樣，并折射出中華民族精神的強大生命力。[2]1.2影視和服裝設計：如反映民國時期社會生活的電視劇《活色生香》，則較真實同時又創新地復原了當時的服裝傳統。論民國時期的女性服飾，首推旗袍，但民國時期不是僅有旗袍。劇中的女主角，出閣前穿的衣服便以粉色清新小碎花和山褲為主；出閣后，她穿上了襖裙，高而聳立的領子，帶有清末時期的余味，衣袖寬闊但可以顯出纖細的手腕；斜襟的設計也凸顯了古代的服飾特色。[3]1.3未來科技和服裝設計：隨著科技的飛速發展,高科技服裝材料,尤其是數字化技術帶來的產品,已經能成為我們日常服裝的一部分。這些技術進步,不斷對服裝設計帶來新的啟發,也促使未來服裝行業產生劃時代變革。未來人們對服裝的要求不僅僅是美觀或舒適,同時也包括保健治療、感知力、判斷力等人工智能這些嶄新的體驗，并不斷提升人們的生活質量。[4]1.4自然環境和服裝設計：服裝材質和色彩很大一本來源于自然環境的啟示，如綠色服裝所用到的原料是在眾多的材料中最符合現代環保標準的，它在加工過程中不會造成環境污染，在使用過后還可以進行降解和回收。這種可再生的資源，有較高的利用率，對人體也有著積極的作用。[5]1.5音樂和服裝設計：如設計師蜜桑妮更從民謠樂風中，演繹出一種清新的迷人的設計風格。民謠樂風是一種從口耳相傳中沿襲而成的音樂，旋律簡單自然不花俏，純樸的音調雋水清新。蜜桑妮根據這種風格設計的服裝，款式和色彩簡潔，面料多為棉布或溫暖的羊毛，細碎的花朵．格子和幾何紋樣點綴其間，具有濃厚的田園風格。[6]
2、超時尚的服飾語言表達
2.1服裝廓形：在服裝的設計要素中，服裝的廓形是最簡潔直觀的。現代服裝最典型的廓形有：A形、H形、X形、T形、O形。這種以字母命名的服裝廓形概念是法國時裝設計大師迪奧首推的。A形是窄肩，由腋下逐漸變寬的廓形；H形是平肩，不收緊腰部，筒形下擺廓形；X形是有著加寬的肩部線條，明顯的胸部、腰線、臀線設計的廓形；T形是肩部夸張、下擺內收形成上寬下窄的廓形；O形則是肩部、腰部及下擺處沒有明顯的棱角，特別是腰部線條寬松，形成橢圓形的廓形。2.2服裝裁剪：服裝裁剪的流行趨勢與復古一直是服裝界的亙古不變的循環，如直身款式中的闊腿褲，小黑裙；ZacPosen的方型不規則裙擺，Jean-PaulGaultier的圓錐型胸罩，阿拉伯傳統服飾演變而來的哈倫褲，這些在80年代風靡一時的潮流在如今不斷煥發新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特點，對面料的表面進行加工，進一步完善面料肌理的視覺樣式和觸覺感受。視覺感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蠟染、拓印、涂繪和現代電腦印花等加工方法，對面料進行再設計。觸覺感受是通過改變面料肌理表面的二維空間，從而產生三維形態。其加工的基本方法，可分為面料肌理塑形、破壞、灼燒，腐蝕，鏤刻，附加裝飾等方法。[7]2.4服裝圖案：現代圖案設計應用注重傳神，對神的描寫高于對形的描寫，強調主客觀感受，注重審美的內心體驗和對“氣韻”的感悟，它不是靠“再現”的逼真性征服受眾，而是通過以“物”傳神的方式，使“神”超越感性現象在心靈中升華，形成特有的審美情趣。此外，隨著社會變革，國外民族風風格圖案也影響到服裝設計，如非洲風圖案，東方和風圖案，阿拉伯紋樣，波西米亞圖案等。2.5服飾搭配：服飾搭配的過程就是一個審美演變的過程。要善于觀察、綜合分析，更深入地總結審美經驗，理解格調和意境的妙處，從而在整體上進行創意組合搭配，隨心所欲地駕馭衣服配飾，詮釋自我。穿著時髦不等于美，美不止時髦，得體即為美，和諧即為美。服飾搭配是一門修養，是人的社會階層，教育性格，藝術審美的直接體現。
三、服裝設計專業教育中的時尚和藝術審美
1、審美在服裝設計專業學習的價值和意義：
如何通過服裝設計激起人的審美感受,需要從服裝作品本身入手，服裝藝術的審美感受首先是通過視覺感受傳遞的。在審美過程中,設計師、欣賞者、欣賞對象三者必須處于同一層面審美階段,才能獲得相同的審美感受,設計師們只有立足當下的文化背景,既符合個性特征,又符合時代需求,依靠積累的審美經驗,創作出具有時代特征的設計產品,不斷涌出新的設計價值，用深厚的文化內涵和獨特的審美意韻,表達出服裝設計的審美價值。
2、時尚和藝術審美對學科涉獵廣
泛性要求:時尚和藝術審美對學科的要求涵蓋許多方面，單學科對于時尚審美的理解往往是片面的，不能夠從不同的角度、不同的方面來得出最后的時尚審美結論。時尚審美的價值正式在于他的融通和抽象概念，存在于積累和意識中的積淀和第一自然反映。只有在廣泛的接觸并理解眾多不同學科的前提下，才能夠更好的理解大眾眼中的時尚和不同的普世藝術審美價值。
3、如何在服裝藝術專業教育中加強時尚藝術審美
3.1四年制專業課程分類設置：從二年級專業基礎課學年開始，在沒門課程中置入時尚藝術審美相關內容；三年級專業方向課程學年中加大比例；四年級創意思維課程學年中，將改部分內容專門形成一門《時尚藝術設計》課程，以服裝設計專業學習為重點，其他藝術和設計學科為輔助涉獵學科。3.2建立分享型教學資訊智庫：以教研室為單位，建立時尚資訊，圖像資訊，其他涉獵型交叉學科資訊（服裝史，藝術史，文學，音樂）的資訊智庫，并定期召開師資培訓，加大時尚藝術審美在教學過程中的執行力度。3.3自組服飾創意興趣小組：課下興趣小組，由教師帶領學生團隊，從本專業學習出發，側重課下對時尚，藝術和審美的研究，定期進行市場調查，關注各類時尚藝術展覽展訊。
四、結語
服裝設計專業是一個藝術性和實踐應用性很強，結合藝術與技術的設計類學科，服裝專業的學習兼備感性和光光輝和理性的鋒芒。出來咱也技術類課程，還包含很重要的一項潛在培養，即時尚藝術流行趨勢和審美修養。服裝時尚流行趨勢涉及藝術學、設計學、材料學、科學技術、工程技術、人文社會科學等多種領域；隨著數碼技術和電腦設備的發展,服裝藝術設計也日益拉開了與傳統工藝美術的距離。服裝設計教育中的時尚藝術審美研究不能拘泥于傳統的舊模式，要從課堂實踐出發，普及多元化的藝術形式和概念，才能增強學生的創新能力，提高學習效果，培養出更多具備時尚觀念和藝術審美的服裝設計人才。
參考文獻：
[1]楊敏華.服裝設計教育應注重本民族傳統文化藝術導入[J].藝術教育,2007,(5):118-118.
[2]李正淼.服裝設計中傳統文化元素審美與藝術價值運用淺析[J].網絡財富,2010,(4):119-120.
[3]林凱歌,沈奕君,梁惠娥.淺談當代歷史題材影視服裝設計的還原與創新[J].藝術與設計(理論),2017,(1):104-105.
[4]陳巍娣.淺談科技服裝[J].社會工作與管理,2010,10(3):78-80.
[5]雷潔.生態環境下的綠色服裝設計探討[J].工業設計,2016,(9):148-149.
[6]嵇海虹.音樂與服裝設計的聯覺[J].藝術與設計(理論),2010,(11):100-101.
作者：夏妍 單位：湖北美術學院服裝藝術設計系
