動漫電影與動漫電視的編創區別

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摘要：在現代科技支撐下，動漫影視藝術要擴展動漫影視產業、加快動漫影視發展，需要在動漫故事的內容、人物、結構、敘述等方面加大編創努力。論述了動漫電影與動漫電視在編創上的區別，并指出研究二者在編創上的區別的意義，一是為了對我國動漫業編創的研究起到提示作用；二是可以對我國動漫編創的提質增效起到助推作用。

關鍵詞：動漫電影；動漫電視；編創；區別

一、當前動漫影視編創概況

從20世紀90年代以后，全球的動漫創作日趨一體化，甚至出現同質化現象，彼此之間的風格差異不斷縮小。美國動漫藝術歷史悠久，產業系統成熟，產品遍布全球市場，在取材、類型、技術、審美趣味等方面影響著各國動漫業，現已成為具有強烈影響力的文化符號，這些都得益于美國強勢的科技手段與編創水平。同時美國動漫編創呈現出更加多元化、類型化、規模化與分工細化的特點，在保持傳統商業動漫優勢的前提下，具有原創精神和學術性的動漫作品層出不窮，居全球領先地位且持續加強。這種領先不僅來自其悠久的創作傳統、審美趣味、科技支撐、資本投入，也與其高水平的編創能力直接相關，幾乎成為動漫業界的標準。縱觀全球動漫業的發展歷程，美國動漫走的是電影工業體系，日本動漫是依靠天才式創作人，日韓的動漫編創手段在創作與設計上的影響正沖擊著美國的動漫業，如宮崎駿的《千里千尋》、新海誠的《你的名字》等優秀動漫作品。盡管如此，當前美國的動漫編創能力及作品影響力仍繼續保持領先水平，繼續占據全球動漫業的霸主地位。中國也不乏經典動漫影視作品，如《大鬧天宮》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《十萬個冷笑話》《大圣歸來》《大魚海棠》等。動漫影視作為21世紀知識經濟的重要產業，在我國富有巨大潛力，在國際上也有廣泛影響，認知度逐漸提高，是被譽為最具發展潛力的朝陽產業。我國為了在“十三五”末使文化產業發展成為國民經濟的支柱產業，在政策層面與措施要求上對動漫產業給予強力扶持，頻頻出臺指示、綱要、意見，不斷要求科技、金融與動漫內容產業的結合融通，尤其是各地創立的動漫創意產業園、動漫制作基地，還有央視到各省市電視臺開播的動漫頻道、動畫欄目以及高校開設的動漫專業課程等，可以說中國動漫業正處在極佳的發展機遇期。動漫影視產業在以內容、原創、版權、IP為王的環境中風光無限，并能占領未來全齡群體的市場，對于原創動漫而言，雖然還未達到最佳時代，但最佳階段已經到來，雖然開發模式尚未固定，但具有原創動漫業特色的生態圈已基本成型，不僅吸取了美、日動漫的開發模式，還能根據自身特色建立不同程度的混合開發模式。然而我們要認識到，我國動漫業的創作生產，在理念、模式、產品的創新上，在挖掘文化創造力上，力度和條件還有待加強與改善，同時具有創造活力的動漫作品雖有較大數量但質量還有待提高。據調查，在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本動漫作品約占60％，美歐動漫作品約占29％，因此，中國的動漫業與美、日等世界動漫生產強國之間的距離還比較大，動漫的編創水平與制作質量還有待提高，要想追趕上全球動漫業發展的速度，我們既要夯實基礎、摒棄浮躁，又要避免急功近利、娛樂至上，如此才能不斷提升編創工作的創新創意水平。

二、動漫電影與動漫電視的編創區別

動漫是一門新興的綜合藝術形式，它綜合了文、理、藝、技學科，又將文學、戲劇、影視、美術、音樂、雕塑等融為一體，還涉及科學技術，它有文學的故事、戲劇的結構、影視的手法、雕塑的造型、音樂的靈魂等不同藝術的融通且建立在科技手段上，是綜合藝術與現代科技相結合的產物。作為集合體的動漫，在電影和電視藝術創作上，這兩種形式之間是有較大區別的。在視覺藝術領域，動漫電影藝術要求比較嚴謹規范，它在院線上映且要具有電影故事片的視覺震撼性與藝術感染力，可以說它是體現一個國家或地區在動漫編創與制作水平高低的標志。而動漫電視是因電視媒體的產生而出現的，它與動漫電影在創作規律上雖然有其共性，但仍存在差異，尤其是在藝術創作要求和技術制作手段上有很大區別。動漫電視由于在電視熒屏上播放，傳播形式更加大眾化，普及范圍更加廣泛，因而影響力也較大。但正因動漫電視在小熒屏播出，使得畫面質量整體上受播出介質的影響而不夠精致，收視效果達不到藝術創作本身的要求，故存在許多缺憾。因此，動漫電視在藝術創作上的要求不如動漫電影精細，在技術制作上的要求有所簡化，它是以單集投資少、制作周期短、產品效率高、播出效果好為優勢。近十年來，我國動漫影視的發展卓有成效，動漫電影的標桿代表作品有《秦時明月》《十萬個冷笑話》《大圣歸來》《大魚海棠》等；動漫電視的標桿代表作品有《喜羊羊與灰太狼》《豬豬俠》《熊出沒》《大頭兒子和小頭爸爸》等。從以上的動漫影視作品可以看出，它們在故事的內容、人物、結構、敘述等方面雖然在基本內容、表現形式、制作手法上大體一致，但不盡相同，有所差別。以下著重闡述動漫電影與動漫電視在故事編創上的區別。

（一）在故事內容上的區別

眾所周知，動漫藝術是富于夸張和幻想的假定性藝術形式，它的創作首先要確定選題內容，無論是動漫電影還是動漫電視，兩種藝術形式的根基在于故事的題材內容，題材主題真實、內容鮮活豐富，故事也就立得住；相反，形式大于內容，只會流于炫目的淺薄。皮克斯動畫工作室制作的短片動漫電影《鷸鳥》，講述了一只小鷸鳥克服恐水癥、到沙灘上覓食的故事，該片表面上看故事簡單平淡，但呈現出的畫面非常精美，故事構思巧妙，觸動人的心弦。該作品的創作靈感來源于皮克斯最新一代動畫片人的生活體驗，作品將自然、童年、親情、友誼、成長串聯起來，在欣賞到幼年的鷸鳥和寄居蟹萌破天際的表現的同時，也哲理性地告訴人們：原來成長就是要拋去曾經的視角，才能看到最美的未來。還要注意的是，動漫影視的創作與生產需要深挖故事的主題內涵。目前國內動漫影視內容對于IP的依賴比較大，作品大多流于表面形式，娛樂至上，導致故事的內涵不足，缺乏生活依據，主題也不明確，久而久之，觀眾便會失去對文化內涵的自我思維。我們要清楚，動畫不只是動的畫，而要強調畫的動，就是強調畫內的主題內涵和審美取向。因此，在編創時要注意動漫電影與動漫電視的區別。動漫電影在編創故事時，可以直奔主題講故事，多用交叉的方式推進故事，以達到詳略得當地揭示故事的內涵。如日本動漫電影《你的名字》講述了一對少男少女在夢中邂逅的奇妙浪漫故事，人物情感表達得非常豐富和細膩，故事中的痛苦悲情震撼人的心靈，但也給人留下美的夢幻。動漫電影《大魚海棠》中，電影的配樂和畫面感無可挑剔，但依然有瑕疵，內容不夠完整，故事欠缺連貫，導致全片不足以撐起整個宏大的故事內容。動漫電視在編創故事時，則要將故事內容展開，再加以情節的鋪陳，多用平行的方式推進故事，如百集系列動漫電視《熊出沒》，龐大的故事內容展現開來，時而講熊大與熊二，時而講光頭強，故事一個接一個，熊與人的事件沒完沒了地交代，使觀眾在審美和娛樂后，會對人類與動物的生存關系、如何保護生態等問題進行思考。

（二）在故事人物上的區別

動漫影視里的人物是靈魂、是支柱，同時也是故事成立與否或作品成功與否的關鍵。對此，動漫電影在編創故事人物時，由于故事篇幅受容量的限制，故人物設置安排不宜多，要少而精準、特而鮮明，如此才能集中力量塑造好人物角色，將故事人物栩栩如生地樹起來，以使觀眾接受并喜愛。如動漫電影《大圣歸來》中，主要人物安排非常成功，不僅人物少、戲份多，使觀眾全身心投入欣賞，而且在人物外形上也讓觀眾極易區分角色。影片里有又高又瘦的孫悟空，有又肥又圓的豬八戒，有小小的江流兒，有最小的土地公公，個個輪廓特征明晰，讓觀眾在任何場景里都一眼便能識別人物形象。帥帥的孫悟空一出現在畫面里，觀眾的眼球就會不自覺地盯著追；萌萌的江流兒令人十分喜愛，全齡段的人都會喜歡這位個性鮮活的小朋友。而動漫電視在編創故事人物時，由于故事篇幅不受容量的限制，可以連篇累牘地講述，故人物設立可以多些，要多而不余、純而不雜，淡妝濃抹總相宜，如此才能打造好每一個人物角色，將人物活靈活現地立起來。如動漫電視《大頭兒子和小頭爸爸》是一部系列性的動漫童話，由許多很小且有趣的故事組成，片中通過對兒子、爸爸、媽媽這幾個性格迥異的人物形象的塑造，在這三人組成的普通且溫暖的家庭里，總是充滿歡樂的笑聲，這是中國現代家庭教育典型的縮影，也揭示了在當代家庭中父母與孩子各自所代表的特定文化內涵。

（三）在故事結構上的區別

影視劇的框架結構是編創故事文本的基礎，而動漫影視故事文本如同影視劇故事文本，結構是故事文本的組合排列方式和敘事框架，是動漫作品生命的骨骼和軀干，是作品內容的組織、安排、構造，是創作者表達思想與體現風格的重要手段，是故事面貌和風格特征的重要方面。動漫電影與動漫電視的編創，在框架結構上一般常用的有戲劇式、回環式、交織式、夢幻式等多種結構方式，但在運用上，動漫電影與動漫電視是有區別的，要按各自特點要求進行選擇編創。多數動漫電影的結構為戲劇式或回環式，其神奇、激烈的故事情節結構，吸引人們眼球，帶觀眾移情入戲，產生身臨其境之感，如動漫電影《大鬧天空》等。也有的動漫電影結構是非線性發展，情節過程淡化，講述的意義不在故事中而在敘事中產生，不給出確定的結局和意蘊，使觀眾以理性思考取代移情入戲，如動漫電影《秦時明月之龍騰萬里》等。而交織式結構則較為適合動漫電視，它是以兩條以上敘事鏈組合形成對照張力運動，建構復調主題，因果關系、戲劇線性敘述更加復雜化，使觀眾理性思考與移情入戲合而為一，如動漫電視《大頭兒子與小頭爸爸》等。至于夢幻式復調結構，則是動漫電影與動漫電視均適合，它是以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，大多在夢幻時空里，以多個敘述聲調與多重對話，形成故事矛盾沖突，推進故事發展。比如國產動漫電影《大魚海棠》，講述了一位掌管海棠花的少女與人類男孩的靈魂"鯤"的奇幻故事；日本動漫電視《花仙子》，講述了一位少女為了完成自己的使命，踏上了尋找能帶來幸福與快樂的“七色花”之旅。另外，在故事結構的編創上，動漫電影的故事結構要集中、簡練，情節設定要跳躍、精巧。如動漫電影《秦時明月》，講述了一個愛與希望的動人故事，采用電影藝術表現手法調整故事結構、重塑故事情節，以武俠和歷史相結合的方式，不斷精益求精且融合各類中國元素，在呈現秦時明月的歷史文化環境里表現故事的驚險刺激，讓觀眾見證了歷史時代的大變遷，營造出跌宕起伏的完美視覺效果。而動漫電視《喜羊羊與灰太狼》作為系列動漫電視片，主要以羊和狼兩大族群間的爭斗來展開情節敘述，故事妙趣橫生，結構環環相扣，幾十個小故事，一個接一個，情節張弛有度，使觀眾收看時輕松愉悅、興趣盎然。

（四）在故事敘述上的區別

針對動漫影視而言，敘述方法就是選擇什么樣的敘事角度和采用什么樣的敘事方式來講述故事、展開情節以及故事各橋段之間以什么樣的敘事結構進行銜接，故事的事件是因果式敘述方法還是回環式敘述方法，還有在故事時空的處理上以什么手段對情節進行延長或縮短。動漫電影與動漫電視的故事敘述在方法上雖有許多可以互通使用，但由于二者的形式與載體不同以及敘述時間長度的不同，故在內容的安排和敘述的方法上存在很多差異。動漫電影的長度一般在100分鐘左右，長度的有限使故事敘述的時間受到限制，所以動漫電影適合單線條講故事，要求圍繞故事主干，在主干線上設置情節，螺旋式推進事件向前發展，多用因果式線性結構敘述方法敘述故事為宜，盡可能節外不生枝。如動漫電影《十萬個冷笑話》是由人氣網絡動畫電視片衍生而來的同名大電影，以無厘頭的搞笑方式體現喜劇效果，故事敘述了男主角在神秘人物的幫助下踏上了拯救地球的旅程并成為英雄的過程，故事筆觸粗獷，人物刻畫細膩，漫威式的翻頁效果讓人感到正是動漫電影的開片，而最后又呼應了開片漫威式介紹。動漫電視的長度是根據部集的多少進行計算的，一般每部在40集左右，每集10～20分鐘，長度的無限使故事的敘述時間不受限制，所以動漫電視適合多線條講故事，要求圍繞故事主題，在平行線上設置情節，交叉式推進事件向前發展，多用回環式套層結構的敘述方法來敘述故事，盡可能節外生枝。如系列動漫電視《豬豬俠》中的主人公少年豬豬俠，出生于生活安逸的邊境小鎮，他調皮搗蛋、好奇心重，特喜愛零食，每當遇到困難時，他都拿出零食幫助自己排難渡關。該動漫電視為木偶動畫，每部幾十集，敘事方式與手法皆按常規進行，一集一個小故事。豬豬俠的萌萌的形象、樂觀的精神和勇于挑戰的性格，顯然是一位正能量滿滿的少年英雄，被全齡觀眾所接受與喜愛，達到了寓教于樂的效果。動漫電影《十萬個冷笑話》與動漫電視《豬豬俠》二者在敘述方法上均采用了跳躍方式講故事，但在對具體故事進程的敘述方面，前者注重在情節的關鍵點上細致展現，以點帶面，精煉粗略而不失細膩；后者注重細節的展示，敘述面面俱到且細致入微。

三、結語

對動漫電影和動漫電視編創區別的研究，一是為了對我國的動漫編創研究起到提示作用，因為當前我國在動漫電影與動漫電視編創區別上的研究還比較落后缺少；二是為了對動漫編創的提質增效起到助推作用。首先，我們應站在新的歷史起點上，面對新形勢、新要求，堅定文化自信，增強文化自覺。其次，要加強對動漫編創的推廣應用，既服務于動漫產品的廣泛推廣，也滿足廣大動漫創作者的編創需求，從而對動漫團隊的建設打造、動漫人才的培養鍛煉起到一定的促進作用。再次，在動漫編創中，要以產品的藝術設計和現代科技創新為編創導向，樹立現代科技與動漫藝術相融共進的理念，充分挖掘創作人員的創意創新潛能，最大化發揮已擁有的動漫設計能力與制作技術水平，不斷提高動漫藝術編創與現代科技結合的綜合應用效能和互換功能，以打造出更多符合中華民族特色的優秀動漫作品。

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作者：張琦 單位：淮海工學院藝術學院