宋代院畫對后世工藝美術的影響

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摘要:以宋代院畫中的山水畫、花鳥畫以及人物畫三種主要院畫風格為研究視角，分析其對后世工藝美術的影響。立足于宋代院畫的發展和風格特征以及后世工藝美術的發展歷史，探究宋代院畫與后世工藝美術兩者之間相互作用和相互影響的關系，旨在通過對這兩者之間關系的研究來推動未來工藝美術的良好發展。

關鍵詞:宋代院畫;后世工藝美術;發展;影響

中華上下五千年歷史文化的發展中，宋代文化在歷史長河中能夠對后世產生如此深遠的影響，究其原因離不開宋代經濟發展和皇室大力扶持，此外由唐代向宋生的歷史變遷也在一定程度上影響了宋代文化的發展。這種歷史變遷與唐代復雜的政治、經濟、文化因素脫不開干系，唐生的“安史之亂”就是這種矛盾下的大戰亂。封建社會的種種弊端開始慢慢浮現，中國歷史文化也由開放、色彩鮮艷的唐代文化向內斂、清新淡雅的宋代文化轉變。宋代歷史上種種制度變革、市民文化的普及、科學技術的發展以及文化中心的南移等，都是促進宋代文化發展的重要因素。宋代的工藝美術受到了宋代政治、經濟、文化以及宗教信仰等多方面的影響，宋代工藝美術的發展促進了宋代詩詞、古玩字畫等的發展，同時還興起了遍布于大街小巷的市民文化。文人士大夫站在文化發展的前端引領著朝代文化的發展，市民文化則作為朝代經濟發展的重要體現一并存在于宋代文化發展之中，這兩者共同的繁榮發展構建了宋代文化的雅俗共賞。因此在討論宋代工藝美術中的宋代院畫對后世工藝美術的影響時，必然要先清楚認識到宋代院畫和后世工藝美術兩者各自的發展趨勢，才能有助于我們更好了解宋代院畫對后世工藝美術的巨大影響。

1宋代院畫的發展與風格特征

縱觀宋展可以看出，宋代的文化、工藝美術發展要比其政治、軍事的發展好得多。不同于唐代奔放的文化，宋代文化更多的主旨意義是體現在創作者的心情和思緒上，創作者的情緒直接影響了宋代工藝美術向文學型和繪畫型的轉變，在風格上也更加的質樸典雅、富有韻味。宋代院畫也應運而生。宋代院畫主要指的是宋代畫院里畫師所作的繪畫作品，畫院形成的根本原因在于當時文化藝術的繁榮發展，宋代院畫在歷史文化發展中以其規模大、人才多、成就高等熠熠生輝，不僅為宋代文化添上了濃墨重彩的一筆，更是對后世工藝美術產生了重大影響。

1．1宋代院畫的發展歷程

自宋太祖趙匡胤開國之后宋展的近100余年，文化中心逐漸遷移到汴京，畫院主要集中了西蜀的黃惟亮、夏侯延、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、徐崇嗣等以及中原地區的王靄、趙光輔等畫家，大致遵循了五代院畫傳統:以皇家富貴體為主的院體花鳥畫，以吳家樣為主要影響的道釋畫，以院外畫家成就最高的山水畫，以李成、范寬和許道寧為主的北方畫派，還有以董源、巨然為代表的江南畫派。這些畫家的不斷創新實踐，一步步影響著宋代院畫的發展。我們也可以從不同時期來探究宋代院畫的發展。第一，熙寧和元豐時期。這個時期的院畫主要是以人物畫、山水畫和花鳥畫為主，代表人物有李公麟、郭熙和崔白。他們精湛的繪畫技巧和深厚的藝術修養使得宋代院畫在表現形式上有了嶄新的面貌。還形成了以蘇軾等為代表的文人士大夫的繪畫潮流，皇族趙令穰也善于創作富有詩情畫意的小泉山水，駙馬都尉王詵更是修建寶繪堂來收藏書法名畫，還聚集詩人畫家在府邸之中吟詩作畫，這些都顯示了宋代院畫在這一時期的嶄新成就。第二，徽宗趙佶、高宗趙構統治時期。這一時期是宋代院畫最為繁榮的時期，宋徽宗時期的畫院制度就已經相當完善，民間也涌現出大批優秀的畫家，為畫院輸送了不少新鮮的血液。善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗供御畫的劉益、富燮等人，都堪稱畫藝精湛。靖康之變，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被擄北去，宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統治區的繪畫發展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進了江南地區繪畫的發展。第三，宋孝宗之后的南宋時期。這個時期宋代院畫出現了明顯的畫風變化，以劉松年、馬遠等為代表的畫家主張利用畫面的大片空白來作突出的對比，畫面簡潔又不失詩意，歷史故事畫和風俗畫也在這個時期取得了較大的發展。

1．2宋代院畫的風格特征

宋代院畫較唐代開放、自由幻想的藝術風格截然不同，在繪畫題材方面更趨向于平靜的山水、花草、鳥雀等動植物，在繪畫結構上也更傾向于寫實，在工藝美術中更利用臨摹名家書畫的手法將繪畫直接引入到設計中，南宋高宗時緙絲名手朱克柔的《蓮塘乳鴨圖》和《牡丹》，緙絲高手沈子蕃的《花鳥圖》等都是這類工藝美術的代表。宋代院畫的風格特征主要有以下三個方面。第一，更偏向于玩賞性的花鳥畫創作。院畫的主要作用一方面在于宣傳教條，一方面在于觀賞品味。唐代及其之前的院畫大部分都是以人物、故事為主，目的以宣傳為主;而宋代院畫由于宋代崇尚文化抑制武力的興起，更多承擔的是審美層次上的提升，文人們在山水花鳥畫中獲取的樂趣大大多過于以往的人物故事院畫。再加上宋代帝王喜歡名花珍禽、奇花異草，畫院畫家往往投其所好，在院畫的創作中也就更偏向于山水花鳥這一類型。第二，更偏向于逼真寫實的表現手法。宋代院畫在表現形式上嚴格尊崇著“格法”和“形似”，將追求細節的逼真和真實表現得淋漓盡致。許多畫家為了投帝王之所好將院畫表現得更為真實，特意飼養花鳥魚蟲等以便更細致地觀察和寫實。宋真宗趙恒在位期間，有位享譽盛名的院畫畫師趙昌，為了能使筆下的色彩更真實地反映花草狀態，經常在清晨露水還沒有干透的情況下，一邊觀察一邊創作，孜孜不倦、刻苦觀察，畫作負有盛名。這種風氣到了宋徽宗時更是愈加普遍。宋徽宗建成龍德宮時，想命人在宮殿之中作一幅壁畫，可惜沒有一個人的壁畫能讓其滿意。宋徽宗一個人拿著酒壺走到中殿前柱廊拱時看到有月季花，大喜。月季花一天不同時辰花蕊葉形態皆不相同，畫師還能將其畫得這么好實屬不易，遂獎賞了這位畫師。從這個故事我們可以看出:追求細節的真實在當時已經成為了一種時尚。帝王的喜好直接引導了畫院畫師的創作，其嗜好也勢必會影響到當時工藝美術的發展。也正是因為這種原因，宋代院畫的發展才會為之后的工藝美術帶來新的變化。第三，更偏向于詩情畫意的趣味追求。文人術士們作為宋代引領時尚的知識階層，他們對藝術的欣賞和喜好無疑也會影響到整個時代工藝美術的模式。他們在對院畫進行評價的同時，所產生的人生觀、價值觀等都會對以后畫師們的院畫創作產生影響;深受文人術士的影響，畫師們的院畫創作也更趨向文人化，院畫作品中所體現的趣味和風格也和以往大不相同［1］。畫師們在追求自然樂趣之外，更加傾向于院畫所表現出來的趣味性。而對于趣味風格的追求，到了南宋時期更加普遍，畫師們在創作院畫的時候無時無刻都會注意將自己的感覺和情緒注入到院畫中去，追求獨特的韻味表現，重視院畫作品中安靜的自然趣味美。

2宋之后工藝美術的發展歷史

中國工藝美術因其種類繁多且技藝精湛成為中華民族五千年歷史發展中的瑰寶，本文中的后世工藝美術主要指宋代之后各朝代的藝術發展。后世工藝美術在宋代院畫承上啟下的輝煌發展之后，不同種類的工藝美術競相涌現，工藝美術水平較之前又有了很大的提高，不僅是宮廷工藝美術，連帶著民間工藝美術也蓬勃發展。尤其是在新中國成立之后的近現代，工藝美術不僅進入了全新發展階段，還為宣傳具有中國傳統特色的國家政治、經濟、文化起到了巨大作用。中國工藝美術發展到了隋唐及兩宋時期時，京杭大運河的開通促使隋唐時期對外經濟、文化空前繁榮，這一時期的工藝美術吸收了大量外來元素，形成了隋唐時期獨特的時代風格，工藝美術大都以花鳥為原型。宋代的山水畫、花鳥畫和風俗畫都達到了登峰造極的程度，同時隋唐、兩宋時期的金屬工藝品、漆器和陶瓷工藝品等工藝美術較之前也有更進一步的發展。兩宋之后的工藝美術發展統稱為后世工藝美術。元明清時期，中國經濟文化與外界的交流愈加緊密，中國工藝美術吸收外國文化長處的同時也影響著外來文化的發展。這一時期的金屬工藝美術主要以金銀器皿、銅器和景泰藍等為主，比如元代的朱碧山等有名的鑄造銀器的匠師，明代以北京定陵出土的金銀器為代表，清代的金銀器更是琳瑯滿目，還有包括織錦、刺繡、印染手工藝品、雕塑工藝品、漆器和玉器等在內的工藝美術制品，都體現了當時工藝美術的高超水準。1840年之后的中國由于處在半封建、半殖民地的水深火熱之中，工藝美術經歷了一段衰弱時期，但因出口貿易的刺激，中國手工藝生產曾一度有所發展，最先在上海、廈門、廣州等沿海城市發展起來，在一定程度上形成了具有中國特色的風格。1949年新中國成立以后，中國工藝美術擺脫了種種困境，開始向良好的狀態蓬勃發展。

3宋代三種主要院畫風格對后世工藝美術的影響

3．1宋代院畫中的山水畫對后世工藝美術的影響

宋代的山水畫風格越來越生活化，并且形成屬于宋代獨有的院畫特征。這種極具時代性的特征再加上宋代豐富的文化藝術涵養和不斷創新的探索精神，使得宋代院畫中的山水畫在形式、內容以及設色上都達到了頂峰狀態，在加速宋代院畫整體發展的同時，還對元明清等后世的工藝美術產生了巨大影響。元明清涌現出的大批著名畫家，例如元代四大代表畫家黃公望、倪攢、王蒙、吳鎮以及明代的唐寅，在繪畫的創作上都受到了宋代院畫的影響。南宋院畫中畫師將情懷寄予山水景色之中的創作手法，使得元代的山水畫也格外注重畫師主觀意識在繪畫中的體現，達到了思想和繪畫精神的統一。明末的董其昌在宋代院畫的基礎上進行簡化和創新，實現了山水畫上又一突破。宋代院畫中山水畫的發展為后世工藝美術在創作上多樣性的風格特征提供了有利條件。

3．2宋代院畫中的花鳥畫對后世工藝美術的影響

宋代院畫中的花鳥畫在當時就已經形成了較為系統且完整的繪畫體系，更加注重院畫的實用性和藝術性，再加上嚴謹的繪畫風格，使其在宋代有更為長遠的發展［2］。花鳥畫中的藝術性使得后世工藝美術在創作過程中，在保持傳統風格的基礎上不斷創新，而其實用性則使得后世工藝美術在各個方面都體現出了強大的生命力，促進了后世工藝美術的進步發展。在宋代院畫花鳥畫的影響下，明代末期的徐渭首先產生了將書法融入繪畫并極具個人感情色彩的創作想法，這一創作手法在清代初期的朱耷手中達到了頂峰，近現代則以齊白石為主要代表。

3．3宋代院畫中的人物畫對后世工藝美術的影響

宋代院畫中的人物畫主要以人物肖像畫、佛像畫、風俗畫等題材為主，在表現生活化特征方面是院畫中最突出的。多種多樣的創作形式和藝術表現手法使得宋代人物畫極為豐富多彩，形成了獨具宋代歷史文化風格的傳統形式，其中流傳廣泛的當屬南宋時期的白描畫法，元明清時期的許多畫師都深受這一繪畫形式的影響。再加上文人思想的影響，后世工藝美術在風格和創作手法上都極具生活化特征。

4宋代院畫對后世工藝美術的影響

宋代院畫從興起時就展現出了全新的發展面貌，清新素雅的文人思想開始影響著工藝美術的創作，并在經歷了元明清的發展推動后，成為具有濃烈中國文化風格的特色產品。

4．1宋代院畫對后世工藝美術創作的影響

宋代院畫一部分由文人士大夫引領著成為時尚先鋒，是雅俗兩個階級分化的代表。宋代科舉制度的改革和市民文化程度的普遍提升，使得文人和市民之間開始慢慢有了交流，形成兩個階層的互相融合，使得宋代院畫呈現出雅俗共賞的狀態，影響著后世工藝美術也向這一狀態發展。宋代院畫和宋代工藝美術都在一定程度上受到了文人的思想影響，宋代院畫從創作、審美以及表現內容上來看，都充分體現了宋代文人的精神面貌，文人的文化思想也使得后世工藝美術向文化性進一步發展，以文為主的藝術表現形式成為了后世工藝美術的重要特色［3］。宋代院畫在后世工藝美術創作上的影響主要表現在元明清時期。受宋代院畫影響最深的莫過于明代家具樣式，所體現出來的文人氣息和素雅韻味都讓人欲罷不能，具有很高的文化藝術價值。元明清工藝美術的繪畫式裝飾設計也是深受宋代院畫影響的產物之一，不論是宮廷工藝美術還是民間工藝美術，院畫的裝飾風格都占主導位置。尤其是到了明清時期，宋代院畫還影響到了創造者的造物思想，文震亨的《長物志》便是這一影響下的重要著作，這一著作也是人們更好了解明代生活以及情趣的范本，是宋代院畫思想的衍生。這些工藝美術品都具有超高的文化品質和藝術涵養，成為中國工藝美術中的經典。

4．2宋代院畫對后世工藝美術審美的影響

宋代的文人主動加強了和市民之間的交流，使得畫院畫師在創作的時候更容易將真實情感表現在作品之中，促進了兩者之間相互的創作能力和表現手法的融合。宋代院畫的風格特征也不同于唐朝的風格，更趨向于一種安靜素雅的風格，宋代院畫審美風格的不斷提升使得后世工藝美術在審美創作上也向平靜、素雅的風格靠近。宋代院畫在后世工藝美術審美的影響主要作用于同時期的遼代。遼代在最初開國的時候，生活器具的材料主要還是以皮革和金屬制作為主，后來通過學習漢朝時期的制作技術為后來受到宋代院畫和工藝美術品的影響奠定了基礎。在陶瓷器具上面，除具有名族特點的瓷器外，還有大量具有宋代院畫風格的瓷器，清新、素雅的風格都是宋代院畫的審美體現［4］。

4．3宋代院畫對后世工藝美術設色的影響

唐代的工藝美術反映的都是當時經濟、文化的繁榮面貌，宋代院畫直接被引用到了工藝美術品之中，宋代的畫繡、陶瓷、文房用品等更多的是用書畫的方式來裝飾，同時還區分出了兩種不同的發展趨勢:一種是生活用品，一種是工藝品。這兩種不同形態院畫產品的出現都意味著會對后世工藝美術產生深遠的影響。首先是對同時期的遼金夏工藝美術設色的影響［5－6］。遼國器皿彩釉受到宋代院畫的影響，主要以黃、白、綠三種顏色為主，色彩上具有強烈的視覺效果。在很多已經發掘的遼代墓室壁畫之中，還發現了大量受到宋代院畫風格影響的文房器具等，這充分說明了當時遼對宋代文化的推崇，大量的出土文物表現出了宋文化和遼文化的結合。同時，由于受到宋代院畫的影響，遼代諸多的工藝品也體現出了宋代院畫的特點，在文房用具中雕刻有宋代院畫中的花鳥等，都體現了宋代院畫對遼國的影響。而對金代的影響主要表現在陶瓷方面，金代在遷都之后受遼文化的影響，民窯有了很好的發展，陶瓷造型也受到了宋代院畫藝術的影響，造型清新脫俗，色彩絢麗豐富，這些都是宋代院畫滲透到了金代工藝美術之中的表現。其次是對近現代時期工藝美術設色上的影響。近現代的中國經歷了半封建、半殖民地歷史階段［7］，這一時期興起的洋務運動主張主動向西方學習先進的文化技術;經歷了民主時期階段，辛亥革命推翻了統治中國兩千多年的封建制度;經歷了新中國成立時期，隨著政治、經濟、文化不斷向新的階段發展，人們在工藝美術的創作中也不斷傳承著宋代院畫的特點，并吸收著新的外來文化影響，使得近現代的工藝美術在保留濃重中國傳統文化色彩的同時也有更多的創新。

5結論

總而言之，在研究宋代院畫對后世工藝美術的影響中發現，宋代院畫中具有傳統民族特色的藝術特征需要得到廣泛發揚和傳承，在不斷發展后世工藝美術的過程中，我們一方面要注重不斷吸收其他民族優良的文化傳統，另一方面更不能忽視對自身工藝美術的文化傳承。縱觀中國文化發展歷史，工藝美術的發展在各個朝代都具有不同特征，其中宋代院畫就是在承前啟后這么一個狀態下利用自身獨有的風格特征為后世工藝美術提供了進步性的指導作用。宋代院畫是宋朝在政治、經濟、文化都有了一定發展下應運而生的產物，它的審美風格、繪畫風格使得宋代文化在中國工藝美術發展中有很強的辨識度，并形成了獨具一格的院畫風格，不斷影響著后世工藝美術的發展［8］。

參考文獻:

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［8］谷莉．從工藝美術看宋代中外經濟文化交流［J］．江蘇師范大學學報(哲學社會科學版)，2013，32(5):152－156．

作者：張向榮 單位：忻州師范學院美術系