虛擬現實對動畫藝術創作探思

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摘要：隨著科技的發展，虛擬現實技術被廣泛應用到社會多個領域，成為備受人們關注的重要技術。如今，在動畫藝術創作中運用虛擬現實技術已經成為新的發展趨勢。分析新時代動畫藝術創作現狀，指出傳統動畫藝術創作存在的問題，針對這些問題探究虛擬現實技術給動畫藝術創作帶來的影響，并指出虛擬現實技術在動畫藝術創作中的應用途徑，可為促進動畫藝術創作的可持續發展提供借鑒。

關鍵詞：虛擬現實技術；動畫藝術創作；創新發展

一、新時代動畫藝術創作逐漸

“降溫”一些動畫作品是由原創漫畫作品改編而成，這在動畫藝術行業十分常見，是中國原創動漫重要的支撐力量[1]。近年來，我國動畫作品的數量呈井噴式增長，“國漫”也逐漸成為人們談論的熱點詞匯。但是，動畫行業的發展并不是一帆風順的，如今，動畫行業對作品和創作者都提出了更高的要求[2]。一些動畫創作者通過研究指出動畫藝術創作領域發展受限的深層原因。第一，動畫行業沒有創新傳播模式。在信息時代，傳播模式的落后對動畫藝術創作的發展產生了一定程度的影響。傳統動畫作品的游戲性和娛樂性不足，不能很好地滿足受眾的娛樂需求，而且傳播模式較為傳統。因此，人們了解該領域的途徑較少。第二，觀眾對動畫藝術創作的作品內涵提出了更高的要求。現階段，純粹酷炫的畫面已經不足以吸引觀眾，觀眾對動畫作品的藝術內涵和邏輯要求變得更高。第三，傳統的動畫藝術創作沒有與公眾建立聯系，且動畫作品的交互性和共享性不足，不能滿足觀眾多方面的需求。因此，新時代動畫藝術創作還有很大的發展空間。

二、虛擬現實技術賦予動畫藝術創作的革新力量

虛擬現實技術是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，是利用計算機生成一種模擬環境，使用戶可以沉浸到該環境中，身臨其境地與虛擬環境中的事物進行交互。虛擬現實技術為當今社會很多領域提供了新的發展機會[3]。以動畫藝術創作領域為例，在虛擬現實技術未被廣泛應用之前，該領域的創作水平和創作模式并不出眾，很多作品無法滿足觀眾的期待。因此，動畫藝術創作者需要不斷優化創作技術，設計更好的故事情節。而虛擬現實技術的普及，給動畫藝術創作提供了新的發展思路。該技術能夠引領動畫藝術創作的新潮流，突破傳統動畫藝術創作的發展困境，實現虛擬現實技術與動畫藝術創作的融合發展。觀眾在觀看這些動畫作品時，能夠身臨其境，獲得交互式體驗。從表現方式的角度來說，虛擬現實技術是一種能夠提高動畫作品呈現質量的技術，能夠從技術層面滿足觀眾多方面的需求。從當前虛擬現實技術的應用范圍和傳播幅度來看，在未來幾年內，該技術仍然是動畫藝術創作發展的重要“武器”。

三、虛擬現實技術在動畫藝術創作中的應用

（一）從平面向立體轉變，實現畫面全覆蓋

虛擬現實技術在動畫藝術創作中最大的優點就是全面提高了動畫作品的視覺表現能力和視覺張力。在動畫中運用虛擬現實技術，畫面將不再是單一的平面結構，而是逐步向三維立體形態轉變[4]。這樣一來，動畫的透視感、延展性就能得到最大程度的提升，使得觀眾能夠在畫面中觀察到環境與人物在結構上的差異。創作者使用虛擬現實技術創作動畫，通常是以實拍和三維制作為主。實拍是運用全景攝像的手段，獲得創作者所需要的畫面。在拍攝時，工作人員不能出現在取景框內，即讓工作人員待在取景器拍不到的地方。然后，工作人員再使用電腦軟件對拍攝好的畫面進行處理，連接多個畫面之間的縫隙，消除畫面中多余的部分，將畫面初稿轉變為三維立體模式，最終呈現出一段三維立體的視頻素材。但是，全景視頻的拍攝難度和成本投入都要比傳統的定格動畫高，而且存在一些爭議。然而在未來的發展中，全景視頻的拍攝方式會繼續創新發展，從而更好地融入動畫創作。與實拍相比，三維動畫的制作以計算機軟件為主，不需要大范圍的實景拍攝，工作量較少。特別是在3D掃描技術被廣泛應用之后，動畫建模工作的耗時量和難度逐漸降低，而建模的效率大幅提高，短時間內人物模型的成型水平和質量也在提高。3D掃描技術為動畫設計者創作動畫帶來了便利，也使虛擬現實技術在三維動畫制作領域掀起了一股熱潮。

（二）運用虛擬現實技術增強“視聽”體驗，給予觀眾沉浸感

第一種，視覺引導，即讓觀眾產生視覺震撼，引導觀眾參與動畫。常見的視覺引導為光影引導和動態引導。光影引導主要是通過光影來暗示故事開始或結束，輔助創作者展示故事。優質的光影效果可以迅速吸引觀眾的注意力，且在結束時使觀眾產生意猶未盡的感覺，提高動畫作品的吸引力。例如，在GoogleSpotlightStories推出的VR動畫短片OnIce中，創作者為觀眾展示了一段精彩的表演。隨著故事的發展，深色的背景與主角發光的寶劍形成了鮮明對比，觀眾不自覺就會被主角所處的中心區域所吸引。聚光燈始終籠罩在主角上方，主角的一切行動都在引導觀眾，使觀眾沉浸在故事當中。創作者通過對比強烈的動態引導，使觀眾能夠感受到主角的喜怒哀樂，甚至化身主角參與其中。至此，觀眾能夠獲得最佳的觀看效果。第二種，聽覺引導。在現實生活中，人們能夠聽到一定范圍內的聲音，且人們的耳朵和大腦皮層能夠及時處理捕獲的聲音信息，辨別聲音的來源和主體的大概位置。在視覺信息的引導下，人們使用耳朵獲取相關信息。在運用虛擬現實技術的動畫作品中，創作者為了提升動畫效果會為觀眾提供雙聲道聲源，這也使得動畫的音效更接近現實生活中人們聽到的聲音。為了帶給觀眾更好的感官體驗，創作者會通過各類音效引導觀眾關注動畫的某些細節。以Pearl為例，觀眾聽到的聲音與畫面主角同步，畫面主角是什么聲音，觀眾就會聽到什么聲音。例如，當前畫面沒有人物，只有一個車內駕駛環境，那么這時畫面的主角就是駕駛室，駕駛室的收音機聲音、車門開閉聲音就是觀眾能夠聽到的主音效。隨著故事的發展，畫面會有人物進入，那么這時畫面的主角就會迅速轉變為人物，觀眾聽到的主音效就是畫面中人物說話的聲音。這樣一來，觀眾可以快速、準確地分辨出動畫作品中聲音的來源，并在大腦內形成立體映像，獲得更加真實的觀看體驗。

（三）實現“分支”的結構切換，加快敘事模式的轉變

傳統的動畫藝術受限于技術，作品大多缺乏生命力，不能和觀眾建立有效的情感聯系。而虛擬現實技術則給動畫藝術創作帶來了無限創新發展的可能。虛擬現實技術能夠充分調動觀眾視覺、聽覺等感官的感知功能，從而使之產生身臨其境的感覺。然而一部動畫作品不能過于依賴畫面，優秀的敘事能力依舊是動畫行業長盛不衰的關鍵因素[5]。傳統動畫作品和其他電影作品、文學作品一樣，線性發展是故事行進的主要方式。創作者可以利用虛擬現實技術在某些關鍵節點上設置自主選擇分支，建立分支型的動畫發展模式。各分支平行發展、互不影響，從而給觀眾帶來不一樣的動畫體驗。在傳統動畫中，敘述故事的主體是動畫的創作者，觀眾需要沿著創作者的邏輯思路理解整個故事。而分支型動畫則充分考慮到觀眾對故事發展的要求，在這種模式下，觀眾可以作為創作者，自主決定故事發展的方向，結果如何由觀眾自己選擇。如今，大多動畫創作者都會運用虛擬現實技術創作動畫，從而豐富動畫結構，使得動畫不再拘泥于線性的敘事模式。新型的分支型動畫模式，在吸引觀眾注意力的同時，也能夠滿足觀眾參與故事創作的需求。

四、結語

在動畫藝術創作領域，虛擬現實技術的應用使得動畫作品更接近現實，也使得國產動畫的藝術價值、美學價值都有了大幅度的提升。從動畫作品的本質來講，動畫是創作者融合了自身想象力和價值觀的故事綜合體，包含著創作者想要表達的真摯情感。創作者利用虛擬現實技術，把自己想要表達的元素融入動畫作品，能夠使作品更加真實、生動。虛擬現實技術使創作者想要表達的內容通過另一種形式展現在觀眾眼前，從而滿足雙方的藝術需求。總之，虛擬現實技術對動畫行業具有重要意義，創作者應不斷提升動畫作品的質量，為動畫藝術創作的創新發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]周蓉.新媒體技術對虛擬動畫藝術的應用研究[J].科技風,2019(2):75.

[2]陳林鼎.三維虛擬動畫技術的表現形式及推廣應用措施探究[J].電子世界,2019(15):91-92.

[3]張幸.虛擬現實發展對動畫藝術創作的影響與思考[J].文教資料,2018(14):51-52.

[4]王泓賢.沉浸理論在3D投影動畫中的應用研究[D].長春:長春工業大學,2020.

[5]葉苗笛.虛擬現實技術在動畫創作中的路徑研究[D].杭州:浙江理工大學,2018.

作者:周穎 單位:陜西師范大學