影視動畫角色塑造與服裝設計關系淺析

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摘要：近年來，由于多媒體行業的迅速崛起，我國動畫影視領域得到了日新月異的發展。《姜子牙》《大魚海棠》《白蛇緣起》等一系列由我國古代神話故事為創作原型制作的優秀動畫作品，通過服裝設計、蒙太奇藝術及音樂臺詞配合等藝術手段進行呈現，這些國產動畫作品不斷更新著觀眾對國產動畫的認知。由此可見，優秀的動畫作品能使觀眾對中國文化產生文化認同感，增強文化自信。本文就服裝設計于動畫角色的塑造推動作用進行淺析，并就兩者之間的關系進行探索。

關鍵詞：影視作品；動畫角色；服裝設計；關系探究；角色塑造

引言

隨著我國影視行業的繁榮發展，近年來許多蘊含傳統文化因素的動畫影視作品掀起了一陣又一陣的影視浪潮，與此同時，許多經典動畫角色在情感、美感、價值等方面都深入人心，而動畫角色的服裝設計對此有著巨大的作用。如何在動畫影視作品中提升服裝設計的美感與藝術感，以便其能夠更好的為動畫角色的塑造作出貢獻，已經成為相關動畫影視研究學者與影視編導專家鉆研的新方向。一份完美的服飾設計方案的提出，對于展現動畫角色的性格特點、揭示動畫角色的心理活動、預判動畫角色的命運走向等方面有著莫大的裨益。因而，本文立足于我國動畫行業的發展現狀，對于服裝設計與動畫角色之間的因果關系進行剖析，同時也為相關研究人員提供一份參考策略。

1服裝設計于動畫影視作品的意義

眾所周知，動畫影視的概念并不等于一般意義上的動畫片。動畫在英文中的書寫形式為“animate”，即賦予事物生命力，使其鮮活生動起來的意義，它是一種集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影及音樂、文學等一系列藝術元素的綜合藝術。而此類藝術元素的融入，需要通過制作者的拍攝手法、蒙太奇穿插及外在服飾表現等手段進行展現出來，直觀地呈現給觀眾，這些手段最終為實現動畫這一藝術形態而服務。21世紀以來，我國的服裝設計體系也經歷了由單一模式化的模糊概念成長為一個系統、全面的專業學科。服裝設計不再只是為動畫角色提供裝飾的陪襯，成為了一種展現著動畫角色的性格特征、情感思想及人格魅力的重要手段。例如在人們的認知中，喜歡穿紅色且點綴花邊類服飾的女性，會給予觀眾一個具有堅定堅強、熱情奔放性格特征，同時又注重生活細節的女性形象；喜歡穿黑色衣服且無裝飾的女性，通常給人以冷靜理智、沉穩嚴肅的形象感官，其實此類簡單的直觀感受，便是服裝設計于個人性格塑造的作用體現。而在動畫角色的塑造與立體展現中，服裝設計更是發揮著統領全局的意義[1]。

1.1凸顯角色的生活環境及性格特征

通常情況下，動畫影視作品的人物塑造往往是作品的靈魂核心所在，一個正義角色的成功塑造，甚至可以在人們的現實生活中起到價值導向的作用；而負面消極的人物形象塑造也會使得人們產生警醒心理。在動畫影視作品的創作中，能夠使動畫人物角色塑造的更為立體的方法與手段很多，而動畫人物的服飾裝扮是其中起到決定性作用的因素之一。因為服裝設計是形象的外在表現形式，所以在動畫影視作品中，會伴隨人物，直接展現在觀眾的視線中，因此，動畫人物的服飾裝扮設定對于塑造動畫人物形象、體現人物性格、凸顯人物精神品質等方面都有所助益。動畫影視中的服裝往往是歷史沉淀的文化符號，包含著人們對于生活的憧憬與期盼，能夠對動畫作品中的角色的社會地位、生活環境等部分起到一定程度上的補充、輔助作用。例如在《大魚海棠》動畫電影中，有些人物的衣衫后往往飄浮著一根絲帶，這條絲帶便是傳統文化中“仙人”身份的象征，此點在《大鬧天宮》中亦有體現，采摘蟠桃的七位神女造型就是如此，由此凸顯出其“羽化而登仙”的身份特征。與此同時，《大魚海棠》的三位主人公的服飾顏色都是正宗傳統的中國紅，如圖1，在衣袖處還描繪勾勒了金色祥云樣式，更加凸顯出人物的質樸、友善純真的性格特征。因此，服裝設計對動畫人物性格特征的塑造起到主要的奠基作用。在我國封建社會中，服飾體現著人物的身份等級，士大夫百工之人往往是素衣，毫無金玉裝飾；而諸侯王及天子則是冠冕長袍攜著玉帶，天子后宮中的嬪妃更是依照等級制度有著嚴格的服裝樣式區分，由此可見，在我國傳統文化形態上，服飾對于人物的地位體現就有著重要的辨別作用[2]。

1.2推動故事情節的講述進程

在現代動畫影視作品中，創作者在人物服飾設計的過程中，會參考劇情發展進程這一重要要素對人物形象的影響。設計師通過對人物性格的轉變進行思考，在動畫的不同階段，用不同風格的服裝設計凸顯人物性格，推動情節的進展，同時也引導觀眾進行思考，從而更好地展示動畫表達的思想感情。此外，人物服飾的轉變對于轉場鏡頭等拍攝手法也起到一定的緩沖作用，服裝的變化能轉移觀眾的關注點，從而幫助完成一些畫面轉換。例如在《沉香救母》動畫電影中，導演通過沉香服飾的變換，暗示了情節已轉換為沉香已踏上救母道路的部分，為后續沉香劈開華山救母等一系列情節埋下了伏筆，并以此來推動整個劇情的發展，使得劇情平穩發展。

2動畫影視角色塑造中服裝設計的藝術特性

2.1成就動畫角色的獨一無二性

眾所周知，動畫影視的角色是獨一無二的。此類特性主要體現在角色的外在形象、成長歷程及命運走勢中，因此展現在熒幕之上的角色是有血有肉、鮮活生動的人物形象。創作者通過以特定的服裝設計風格對動畫角色的衣著進行修飾設計。在《白蛇緣起》中，人物白素貞的服飾皆設計為純白凈澈的素面白綢，以此來展現“白”色在白素貞生命中的重要意義，與她敢愛敢恨、堅強果敢的人物性格相對應，也與她敢于盜取靈枝草、為愛人付出生命的貞烈行為呼應。與此同時，在白素貞的衣襟設計上加入水墨色彩，也營造了一場屬于東方之國的視覺盛宴，使得觀眾通過那白衣翩躚的人物形象，加深了對傳統文化的理解，也使觀眾在觀看時，對于白素貞九死不屈，誓與天道命運相抗衡的遭遇更有代入感。在服裝的輔助下，作品成功地塑造出了一位獨一無二的白素貞形象。

2.2造就故事基調與背景的相輔相成性

我國歷史文化源遠流長，這使得我國區分朝代背景特征的主要方法就是從不同時期的人物的衣著服飾入手。例如在盛唐時期，女子常以體態豐腴為美，此時的服裝多以襦裙為主，華美非凡，體現女子的柔美體態；到了民國時期，由于受外來西洋文化的影響，一部分的摩登女士開始以穿著旗袍為美。由此可見，服飾的變化也反映著歷史的變更。因此，服飾設計在動畫故事基調方面，可以將影視內容與故事背景有效結合，從而營造出“現代人”在講述“歷史”故事的效果。與此同時，動畫角色服飾裝扮的完美設計，也會在一定程度上，促進觀眾產生想要進一步探究動畫故事情節的走向、以及人物的性格特點以及劇情發展的想法。在我國動畫市場上，就曾出現過因為服裝設計“加分”而“出圈”的作品，例如在《相思》作品中，女主角傳統的唐衫裝束，引發了觀眾對作品內容的關注，也體現了服裝設計對于促進作品基調與內容相互吻合的重要意義。因此，在我國動畫影視制作過程中，相關專家及學者往往更加注重動畫影視的故事背景與年代，通過協調融入相應時期下的服飾、臺詞與音樂等藝術元素，使動畫作品內容更具內涵[3]。

3關于服裝設計如何有效進行動畫形象塑造的策略分析

近年來，由于影視行業的大范圍拓展，內容上參差不齊的動畫影視作品充斥在我國影視市場中。如何行之有效地在動畫角色塑造中將服裝設計的作用發揮到最大，逐漸成為我國影視市場研究的主流方向。依據中國文化復興的國家戰略要求，我國相關動畫影視創作者和制作者都應加強自身的文化修養，以傳承和弘揚我國傳統優秀文化作為藝術創作中的戰略核心。同時，增強影視監管人員的專業技能及職業素養，對在動畫影視角色塑造中服裝設計這一關鍵要素的應用進行合理地把控、衡量、檢驗，以合理科學的手段進行有序控制，有效地引導我國動畫影視行業朝著高層次服裝設計領域邁進，積極構建現代強國架構下的新型動畫影視角色塑造新取向。

3.1注重橫向把控服裝設計的偏重點

在動畫影視角色的塑造過程中，各個人物形象之間的服裝設計偏重點應十分明確。與實際的影視作品不同，動畫影視作品主要依托于創作者對于服裝、色彩、背景及環境的渲染，以此來展現模擬現實的一個效果。因此要求相關制作人在作品進行拍攝前仔細研讀劇本，依照角色形象特征來設計服裝，將創作者想要展現的人物形象特征與變化通過服裝的變換呈現出來。因此在實際制作過程中，制作者要把控住服裝設計的偏重點，對角色形象進行完美的塑造。其次，相關設計師在服裝設計過程中，應格外注重與角色生活的環境及地域之間的必然聯系。例如在展現天寒地凍的氣候環境時，動畫影視作品中對于角色配備的卻是短衣短褲，這顯然與實際情況相悖，也會使觀眾在觀看影視動畫時難以產生認同感。與此同時，設計師還應對于人物的行為特征及性情做出合理的衣著設計，以便更好的提升動畫作品的觀賞性。例如日本動畫電影《哈爾的移動城堡》中，為男主角哈爾設計白衣長袍的同時，搭配一件金黃色與粉色鑲嵌的披風斗篷，于魔法師哈爾的角色特點而言，展現了他與眾不同的特點，同時體現了哈爾自由不羈、向往和平的人物形象。同時，哈爾鮮麗的外衣及棱角鮮明的衣角也展現出哈爾是個具有個性的魔法師，為其接受少女蘇菲，挺身而出對抗敵人的光輝形象做出了最完美的詮釋。因此，在實際的人物形象塑造過程中，設計師應當充分汲取優秀作品的藝術手法，有側重點的選擇色彩，并融入服裝設計過程中，由此才能提高我國于動畫影視制作中對于服裝設計方面的實踐水平[4]。

3.2革新從業者理念，服裝設計植根于傳統文化的沃土中

近幾年來，我國動畫影視市場上引起熱議的動畫作品，都有著相似特點———以我國傳統經典優秀文化為故事內涵進行創新制作。《西游記之大圣歸來》根據吳承恩長篇小說《西游記》進行了內容上的借鑒、延伸，又以《大鬧天宮》等經典影視作為拍攝指引，一舉成為我國國產動畫影視的標桿，創下近十億的票房神話；《哪吒之魔童降世》來源于《哪吒鬧海》這一神話傳說、小說故事元素，展現出中華民族自強不強、玉汝于成的奮斗抗爭精神，引起了許多觀眾的情感共鳴。諸如此類的動畫作品，無論是對于底層人物亦或是主角人物的塑造與刻畫，都在業內掀起了一股討論的浪潮，由此可見，傳統元素的影響力不容小覷，而服裝對動畫人物形象塑造的影響力是不可忽視的[5]。因此，針對這一現象，我國相關從業人員抱殘守缺的設計理念及拍攝手法早已無法滿足當今動畫影視市場對于角色塑造的高標準、高質量、高水平要求了。如果想要從根本上解決這一問題，首先就要先從我國從事動畫影視服裝設計的隊伍進行精準選擇做起。在培養此領域的設計隊伍之前，首先要甄選相關設計從業者的職業水平及靈活變通能力，要求從業者革新自我傳統古舊的設計理念，在藝術設計時，注重將古典文化元素與塑造角色形象相互聯系，從而設計出富有精神意義和文化內涵的服裝，為實現動畫影視角色的完整性與獨特性邁出重大的一步。

4結語

藝術領域的“改革開放”即將拉開帷幕。綜上所述，現代動畫影視創作中服裝設計的重要性已經不言而喻，如何有效的將服裝設計融入至動畫角色的塑造刻畫中去，已經成為當今時代下設計者與創作者越來越注重的問題。最后，由于寫作時間有限，加之本人才疏學淺，未曾提及處還望指出批評。

參考文獻：

[1]鄧芳芳.我國印染工藝在動畫形象服裝設計中的運用——評《動漫人物服裝設計與表現技法》[J].印染助劑,2021,38(01):66.

[2]張靜.服裝設計與影視動畫角色塑造———評《人物與服飾———動畫與影視角色造型參考》[J].上海紡織科技,2020,48(12):66-67.

[3]秦文寶.戲劇服裝造型設計與綜合材料應用[J].演藝科技,2020(07):62-66.

[4]桂曉沁.形象設計對影視人物形象塑造的作用[J].戲劇之家,2017(11):130-131.

[5]張紫荊,邱國鵬,連曉波.淺析動畫角色塑造中服裝設計的作用與應用[J].北京印刷學院學報,2021,29(S1):56-58.

作者:杜思遠 單位:江西服裝學院動畫研發中心