服裝設計儺面具藝術視覺元素轉換應用

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摘要：提取儺舞面具文化元素運用到現代設計中。以儺舞面具文化為切入點，通過可以查閱的資料，研究儺面具文化的起源發展，并對其進行總結概括，提煉造型和顏色特點，并通過現代設計手法運用到現代服裝的設計中。得到與儺舞面具文化相關的設計作品。經本研究提取的傳統文化和現代設計碰撞的轉換方法，可為其他傳統文化結合現代設計提供類比思路，豐富現代服裝設計思路?？捎糜谄渌麄鹘y文化元素與現代設計結合的設計作品。

關鍵詞：儺舞；儺面具；視覺元素；元素轉換；服裝設計

一、概述

（一）儺舞的定義“儺”本字的意思為祭祀，是原始信眾為和信仰的“神”產生聯系而定時舉行的、旨在為借助神秘力量驅鬼逐疫、祈求神靈庇佑的儀式。原始的“儺”源于古老的巫楚文化，進行“儺”儀式時由巫師戴上面具扮演“神”并跳一些怪異的步伐來驅除邪祟，而后演變為一種舞蹈形式，成為“儺舞”。儺舞有著悠久的歷史，其長度可與巫楚文化比肩，有著濃重的神秘宗教色彩。儺舞可以分為儺儀、儺祭以及儺戲三種形式，進行儺儀式的專員被稱為“方相士”，在進行儺舞儀式時，會以熊皮披身扮作“厲鬼”害怕的黃熊，頭戴華麗面具，身著赤黑色的祭祀禮服，手持兵器，率領百余奴隸來進行怪異的姿勢跳舞驅逐天地間的邪祟，其場面之盛大，影響之廣泛，在當時受到極高的重視，更設有專員打理相關事宜。儺舞保留了大量原始時代遺留下來的信息，在悠久的歷史發展中凝聚了人民生活的智慧和文化，具有極高的文化藝術價值，被列入中國第一批國家非物質文化遺產[1]。

（二）起源與發展儺舞文化歷史悠久，關于儺舞的歷史記載可以追溯到原始社會。儺舞起源于原始巫楚文化，因惡劣的自然環境對原始人的制約頗大，原始人便將精神寄托于超自然的神和力量上，渴望獲得超自然的能力來驅邪避兇，由此，圖騰信仰、巫術信仰應運而生，這就是儺舞的萌芽。這種驅除鬼怪的儀式直到周代才開始被正式的稱之為儺，當時的統治階級還將儺舞寫進制度規范中，規定其舉行的時間，即在立春、立夏、立秋、立冬之日舉行。到了秦漢時期，儺舞儀式的規模不斷擴大，人員也有了明確的分工。[3]隨著時代的發展，儺舞的內容和形式上都有了一定的創新發展，其中最為明顯的趨勢是逐漸民俗化，儺舞不再是統治階級才可以舉行的祭祀儀式，逐漸演變成歷年的民俗慶祝活動。到了宋代，民風開明，儺舞的內容也逐漸多樣起來，增添了各種各樣的故事，其性質由宗教性漸漸向民俗、娛樂性發展。到了現代，儺已經漸漸淡出人民的日常生活，現代的儺活動僅在廣西、江西、湖南、湖北（?。┮粠н€存留一些“鄉儺”，并與當地的宗教、民俗活動等結合日益緊密。儺舞隨著時代的發展也不斷出現變化，通過與不同的文化的碰撞、結合，漸漸成為一種獨特的、具有代表性的藝術文化。

（三）儺面具文化藝術內涵儺舞不僅僅是對古老宗教文化的傳承，隨著時代的發展，跳儺已經漸漸演變成了一種極具民俗文化特色的活動，其中儺面具是儺舞儀式中必不可少的一部分。儺面具的發展歷史是與不同宗教、民俗文化相互交織、相互交融的歷史，呈現出復雜的藝術形態和深刻的藝術內涵。儺面具對于人民來說是神圣不可侵犯的存在，在舉行儺舞儀式中，儺面具代表的是人民信仰的神靈，其權威和地位是不可動搖的。在平時，儺面具代表的是人民心靈的慰藉和寄托，多層次地折射了當地人民的生活體悟，更應該被看成是一種特殊的宗教文化產物，象征著是神靈、權力和地位。

二、關于儺面具的概述

（一）儺面具文化《中國面具史》在對面具的定義中寫到：面具是一種有特殊意義的象征性符號，是一種泛人類且古老的現象，它是人類精神文化和物質文化結合的產物。面具在歷史上的用途非常廣泛，涵蓋了人民生活中的各方各面，具有多種學科的豐富研究價值。[9]儺面具不但是我國古老儺文化的代表特色，也是中國假面藝術上的重要組成部分。儺文化中的面具，種類豐富、千奇百怪，儺面具不僅增加儺舞的觀賞性和審美性，更為儺舞增添濃厚的神秘色彩，儺表演時沒有任何臺詞，配以簡單的鑼鼓，僅用儺面具來區分人物和劇情，更有廣為流傳的“摘下面具是人，戴上面具是神”的俗語。在儺舞的儀式上，面具文化是整場儺舞儀式的主干核心，是儺舞儀式最具代表性，也是最必不可少的一部分。

（二）儺面具的藝術形象分類儺舞儀式是承載一個地方民風民俗的傳統儀式，不同地區的風俗習慣會直接影響當地的儺面具的種類，但由于中華民族的歷史傳統，絕大部分的儺面具種類都非常相似，經過筆者大量的資料調查，發現儺面具中的形象可以大致分為以下三類。1.兇神：兇神一類的藝術形象是儺面具中最為常見的一類，其藝術形象來源于中國歷史中的神話故事，例如儺本神、佛道神仙、八仙、雷公，鐘馗，池哥神等較為常見和有威懾力的形象，源于信眾對神的敬畏和崇拜。這類面具大多莊嚴肅穆，兇神惡煞，眼如銅鈴，嘴露獠牙，頭有犄角，煞氣十足，信眾相信因此才能威懾住邪祟，從而驅除邪祟，保佑來年風調雨順。這類儺面具的顏色一般采用赭色主色，紅藍為輔的搭配，顏色明度很高，并配有金色紋飾，如圖1、2、3。2.民俗神：民俗神包括民間世俗傳說中的歷史英雄人物、儺公儺婆等，相傳以人類始祖伏羲女媧為原型，也有傳以守護一方土地的土地公土地婆為原型，皆是庇護人類族群的守護者，這類面具形象與人面較為接近，面部底色大多為白色，慈眉善目，都是笑容的面像，如圖4、5、6。3.想象神：想象神是來自人們想象的動物精怪的假面，大多由日常生活接觸較多的動物變形而來，如：牛神、羊神、虎神和雞神等，這部分面具為前兩類面具運用時做輔助，使整個儺舞儀式劇情更豐富、更飽滿，如圖7。

三、儺面具的藝術特征分析

（一）配色特點儺面具的面部都是統一的顏色，額間有不同的裝飾，儺舞面具的顏色一般選用明度較高額顏色，達到亮眼卻不輕佻，莊重又神秘的效果，其中最重要和最具代表性的為紅、藍、黑、赭、金。貼金是民間常用的裝飾手法，常出現在佛道神像的塑造上，也是儺舞面具中經常使用的裝飾方式，金色是太陽的色彩，象征神圣莊重。同時紅色是火的象征，也代表鮮血，古代信眾認為血液有驅邪避兇的作用，儺舞面具中很多兇神的臉都是紅色的，比如鐘馗、關公。黑色和藍色是莊嚴肅穆的顏色，在儺舞面具中一般代表陰間和死亡，多用于來自陰間的使者面具，如判官、大小鬼。赭色是土地的顏色，古代信眾認為生命來自于大地，土地是生命的源泉，赭色象征著與土地的聯系，被廣泛運用于儺舞民俗神和想象神的面具上，如牛神。從總體上說，儺面具色彩具有共同點，都以一種主體色彩占據大部分面具再以幾種輔助色彩進行點綴，而主體色彩和輔助色彩一般都是對比色或互補色，對比色或互補色的使用可使面具色彩特點突出。主體色彩一般使用在面具的臉頰、額頭等主體部位，而輔助色彩一般使用在頭飾和紋路上，且紋飾多粗獷夸張，裝飾性強。如圖8，以靛藍為主體色彩，搭配黃色紋飾，使面具整體呈現出陰森恐怖的效果。若以黃色為主體色彩，加上藍、紅、黑、白進行裝飾，則面具整體風格會呈現威武勇武的氣概，如圖9。作為互補色的紅色和綠色也被廣泛運用在儺面具上，紅色綠色對比強烈，如圖10。黑色在儺面具上也被廣泛使用，黑色是一種神秘嚴肅的顏色，代表了死亡和未知，在宗教中已經被廣泛使用，使人民對黑色有種自然而然的敬畏感，在黑色的基礎上，搭配紅、黃、白、金色的配飾，整體風格神秘莊嚴，如圖11。

（二）造型特點儺面具的大小因使用關系沒有太大的變化，但是其獨特的造型，夸張的風格是儺面具文化中吸人眼球的亮點。儺面具的種類繁多，其中千奇百怪的人物形象構成了儺舞面具文化中重要的一部分，這些人物形象大多來自民間流傳的神話故事，在原有的人物形象的基礎上，通過夸張化的五官和搭配獨特裝飾的手法來塑造人物。這些人物是變形的形象，它們呈現給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美。除了夸張可怖的五官，這些人物形象額頭正中間往往還有一只眼睛，象征“慧眼”，可以看到普通民眾所看不到的“邪祟”。儺面具造型中另外一個突出的特點就是火焰紋，火焰紋裝飾是儺面具中具有代表性的裝飾，是火的象征，代表了生命和力量，沒有火焰紋的儺面具是不被認可的。各種類型的假面在雕刻面部表情時都有一個共同點，就是笑，以它們獨特的方式笑著，這都是因為儺舞儀式也是人們用來祈福娛樂而舉辦的，在各種創作形式上都會靠近喜慶。

四、在服裝設計中的設計轉化

儺舞面具圖案作為中國傳統文化藝術之一，具有非常濃厚的文化特色和極高的藝術價值，研究發展儺面具圖案文化對傳承和發揚中國傳統文化有著非常積極的作用。筆者在對儺舞面具圖案文化進行大量的文獻查閱、整理、歸納、總結之后，對儺舞面具圖案進行視覺元素提煉，歸納概括儺舞面具圖案的視覺元素特點，即造型特點和配色特點。在保留儺舞面具圖案主體特點的前提下，結合現代設計手法進形適當的變形，使圖案設計作品兼具中國傳統文化元素和現代審美，并可以使用平面和立體兩類方法將圖案設計運用到現代服裝設計中去。對儺舞面具圖案文化進行現代手法的變形既研究傳承了傳統文化元素，又為現代服裝設計帶來新思路。

（一）視覺元素提取1.圖案變形設計：儺面具因使用用途的關系，其圖案皆是臉的圖形，是按照人和動物的五官創作而來的，但在表情、裝飾、顏色上更加夸張和威嚴。儺面具在儺文化的發展中不斷發展和充盈，形成了其款式豐富，獨樹一幟的風格特點，但由于發展歷史悠久，其本身的圖案在不同的時期會受到當時不同的社會環境、技術條件等等因素制約，雖然樣式豐富，但直接用于現代設計中既沒有挑戰性也很難滿足現代設計的審美需求，故可以利用現代技術對傳統儺面具圖案進行變形，再運用到現代設計中。常用的圖案變形手法有歸納法、抽象法和組合分解法。（1）歸納法：圖案變形中的歸納法，即歸納總結、分離提純。在通過大量的圖案收集后，總結其普遍的、有代表性的特點，摒棄其歷史性、地域性、民族性的差異點，提取傳統儺面具圖案中共性最多的、最具風格的特點并保證其整體風格框架的前提下來進行變形設計，既可以繼承中華傳統儺面具圖案，又簡潔明了，有利于圖案設計作品的傳播和利用。青花瓷屬于中國主流彩瓷中的一種，其發展歷史悠久，普及范圍廣泛，是中國圖案文化中重要的一部分。因含有鈷元素，使瓷器煅燒之后的花紋呈藍色，而青花瓷正以藍色且復雜優美的圖案聞名全球。國內外各行各業都有以其為主題的圖形設計作品，但青花瓷本身的圖案復雜多樣，數不勝數?，F代設計作品往往提取其中的一種或兩種元素，遵循其對稱、重復的特性進行再創作，如圖12，經過歸納法提煉出青花瓷中較常見的羽毛和祥云的圖案進行變形創作，因其含有青花瓷特有的顏色和布局規范，使人看到以下圖案設計作品的時候會立刻想起青花瓷，更有利于作品的傳播但卻不會丟失青花瓷本身的風格。（2）抽象法：抽象法是采用幾何的簡單線條勾勒出圖案的大概，一般采取部分圖案抽象化。通過這個方法可以將傳統圖案變形得更加簡潔、意象，且不局限于固定思維，在不同的欣賞者前面表達的意思也會不同，千人千面，脫離“形”而傳達“意”。抽象畫的線條凌厲，表現力更強更有沖擊性，且更具有現代感。將傳統文化元素和抽象法結合，實現了傳統和現代的碰撞。抽象派代表大師畢加索在其超現實主義時期所畫的作品都屬于抽象派，抽象法建立在部分寫實上，給人一種似像非像的感覺，不同于其他風格的畫法，抽象派添加了很多堅硬、風力的直線或圖形，令人印象深刻，如圖13，畢加索用幾何圖形表達人的臉部，說不清是幾何成為了本體形象還是打破了本體形象，畫的重點已經不在于“形”而更突出了“意”，突出人物的情緒、內心世界或是畫家本身的心境，使看畫者產生無限共情，難以忘懷。（3）組合分解法：組合分解法即打散、重組。傳統儺面具圖案文化在經歷幾千年的歷史之后在形狀、色彩和表現手法上已經有了固定的模式，形成了其獨特的風格。在圖像變形中可以適當地對儺面具圖案進行分解，將一個整體圖案分解成局部的多個元素，選擇性地提取部分元素并加入一些新的現代元素，使傳統圖案文化元素和現代元素進行碰撞、融合、協調。我國京劇臉譜已被公認為是中國傳統文化代表之一，其臉譜圖案在國內外都非常流行，也被經常用于圖案設計中，如圖14，兩個圖形都采用了組合分解法，保留了臉譜中部分元素，又把蝴蝶、耳機和臉譜組合在一起，做到輪廓和顏色相似且不突兀，有沖擊感但又不奇怪，都很好地展現了傳統元素和現代設計的結合。2.色彩搭配運用：色彩搭配在設計中非常重要，好的色彩搭配可以直接影響消費心理。儺舞面具色彩搭配一般運用高純度顏色、強調對比的色彩進行搭配，這種搭配方式已具有其獨特的搭配風格，能使人在看到這種搭配后立刻聯想到儺舞文化。例如紅色和白色是肯德基，紅色和黃色是麥當勞，白色和綠色是星巴克，紅色和黑色是米老鼠等，這些品牌標志需要給消費者留下一個深刻的印象，以至于消費者看到這類搭配就會下意識聯想到浙些品牌。筆者通過大量的資料查詢總結歸納出儺舞面具使用頻率最高的五種顏色為紅、藍、黑、赭、金，并在此基礎上設計出兩套色彩搭配方案，如圖15所示，可用于相關風格的產品設計。

（二）設計方法運用1.平面運用（1）立體繡：立體繡源于十字繡，和其他刺繡最大區別就是大多數刺繡皆為二維平面的刺繡，而立體繡則是在三維刺繡，其作品圖案的全部或者一部分是立體的，如圖16。立體的圖案設計可以給人一種特別的視覺體驗，讓人更有代入感，可以利用此方法結合儺面具圖形進行創作，在面料上制作出立體或半立體的儺面具圖形，在符合其面部圖形的立體輪廓的前提下，使整個設計作品更具趣味性。若要更具創意性，也可以在技術可行的條件下用新穎的材料代替普通毛線，例如發光導管、塑料、金屬等來進行創作，會使整個設計作品更具現代感，更抓人眼球。（2）褶皺：褶皺作為服裝造型的常用手段之一，可以利用褶皺將平面面料塑造成立體的效果，運用面料自身的肌理，通過折疊，抽褶等方法可以將造型大概的立體輪廓表現出來，達到立體的面部輪廓效果且具有朦朧抽象的風格特點。三宅一生曾用褶皺為主題進行創作，將面料通過折紙的方法展現出立體的效果，如圖17，該方法巧妙而個性，使服裝作品更飽滿，更豐富。這種方法也可以類比儺面具圖案在服裝設計中的運用，將儺面具圖案的大致輪廓分成幾個小的幾何體，可以先通過折紙折出相似的體積和輪廓，再記錄下折痕替換成硬挺一些的面料進行實驗創作。2.立體運用：立體造型具有極強的空間感和體積感，可以利用面料特性和一定的工藝手段構成一個立體的形象，例如圖18，用面料的紋理形成一個個的小繭，再由小繭堆積成有立體感的的空間造型，或是由面料形成一個巨大的薩克斯風作為服裝設計的下擺，可以達到使設計作品立體且夸張的效果。使用該方法可以先簡化儺面具圖案，描繪出儺面具圖案的大致立體輪廓，將其分割成很多個小塊幾何體，再將其拼接起來，便可以形成立體的面具造型。另一個方法是用立裁技術先確定需要的立體輪廓，再填充進棉花等填充物，亦可達到立體的效果，且會更加飽滿。如圖19是筆者運用打版的方式先確定面具圖案其大致的面部輪廓，再分割成幾個幾何面塊，將需要凸起的地方用幾何形分割開，再將其拼接成部分立體的面具造型，在裝飾細節處用盤金繡勾勒出銀色的五官和裝飾品，使整個作品總體造型莊嚴肅穆但又有現代感。

總結

儺舞作為優秀的非物質文化遺產之一，屬于古老的民間藝術，其悠久的歷史、廣泛的分布、突出的風格具有深刻的人文價值。儺面具文化是儺舞文化重要的組成部分，具有更加深刻的藝術內涵和藝術價值。隨著時代的發展，儺舞儀式初始的目的和性質已逐漸淡化，但儺面具文化的色彩造型藝術卻保留了下來。通過研究儺舞面具文化的色彩造型特點，對中國傳統儺舞文化進行深度研究和剖析，從中提取傳統視覺元素，并結合現代設計手法將其變形，再將其運用到現代設計中，既充沛了現代設計的想法，又弘揚傳播了中國傳統文化，為這類設計作品帶來了深厚的文化價值、廣泛的審美價值和獨特的藝術價值。

作者：王鈺雙 胡蕾 單位：浙江理工大學服裝學院