傳統戲曲革新的幾點思考

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本文作者：張雅瓊 單位：張家口演藝集團口梆子藝術劇院

進入新時期以來，隨著我國政治、經濟、文化的飛速發展，特別是黨中央提出“建設創新型國家”的口號以來，“創新”已成為各行各業發展的宗旨與口號。作為文化體系之一的中國戲曲，近年來也開始做出了一些創新的嘗試。然而，由于與文學、話劇、影視等相比，戲曲有著更多的文化傳統的負載，其在文化一體化、同化的今天所嘗試的種種創新，卻顯的差強人意，創新的需求與現實的矛盾引起了筆者的一些思考。

誠然，戲曲也應該與時俱進，表現當代人的生活狀態，表達當代人的思想感情。然而，戲曲的創新必須要有“度”，即必須要堅守一些關乎到戲曲生命力所在的基本原則，如果背離了這些基本原則，就容易導致戲曲創新失去了根本，迷失了方向，最終將不利于戲曲文化的可持續發展。鑒于此，筆者認為戲曲創新必須要堅守以下幾個原則。

首先，思想上要堅守戲曲文化的自我立場。戲曲是古典藝術，有太多的文化負載，在當前無處不談創新的時代大潮下，戲曲的自我立場、自我保護的堅守，便被賦予了文化多樣性的保護和文化傳承的特殊價值與意義。戲曲獨有的文化使命要求戲曲人不僅要有堅守戲曲精神，捍衛戲曲文明的意識，而且要有向往與時代相符的偉大作品的理念，要有不懈的追求。但是這種追求不應該是一種時代的、文化的壓抑和焦慮，而應是一種心平氣和、鍥而不舍地積累和開拓。

其次，要貫徹“以人為本”的思想，特別注意戲曲人的可持續教育和培養。戲曲藝術要實現可持續發展，根本在人，戲曲藝術要實現創新，關鍵也在于人。因此，必須要重新審視目前戲曲藝術人才培養的相關問題，不僅要注重他們戲曲技能的培養，更重要的是要注重他們思想文化的發展和道德修養的塑造。只有有了高質量的戲曲人才，才能更好地實現戲曲高質量的創新。

再有，戲曲劇本方面的“創新”要有“度”，應當要堅守傳統戲曲劇本的古詩文傳統精髓。戲曲的一個重要傳統是古詩文傳統，是對古典詩文傳統。它的詩心、詞情、曲意，所有的詞章情采，可謂錦心繡口、字句珠璣。然而，近年來，我們不難發現，許多戲曲劇本中，中國詩文之美、文字之美、音韻節律之美，現在卻快要蕩然無存了。可以說戲曲的古詩文之美直接引發、催生出戲曲的音樂之美、表演之美。沒有了詩文雅韻之美，音樂曲牌和唱腔的典雅細膩、淺斟低唱、婉轉幽咽等種種的韻致和風情，就會因缺乏文字（包括音律）之美而難以附著生發。而沒有這種藝術內在生命、品質的呼應、激發，戲曲音樂只會有形無神，日漸粗糙。曲牌音樂的風格特征，關鍵是詩一般的文字節奏和韻律，而不是散文的、白話的或口語的。

另外，戲曲的創新不能摒棄使用虛擬舞臺，陷入盲目使用寫實舞臺的誤區。戲曲是寫意藝術，靠演員的虛擬動作和戲曲特有的程式化表演來實現上述的藝術表達目的，如果在寫實性的場景內進行寫意性的虛擬表演，必將會造成舞臺表演過程中的實景與語言的矛盾、實景與動作上的矛盾，讓人感覺不順暢、不舒服，不倫不類。因為對于中國戲曲來說，舞臺是演員用來展示劇情發展和表演技藝的唯一空間。實景舞臺的使用將嚴重擠壓和縮小演員的寫意表演空間。遺憾的是，包括中國國家大劇院在內的許多著名劇院都有逐漸推崇夸張實體舞臺、拒絕虛擬舞臺的端倪。筆者認為，這會對戲曲的創新產生嚴重的誤導作用。戲曲舞臺可以有一定的創新，但需有度。

最后，戲曲創新不能擯棄其生命力的來源——民間性。戲曲來自于民間，活躍于民間，民間藝術之美是戲曲特有的審美之一。戲曲劇種多姿多彩，具有強烈的地方特點、民間色彩，凝結了民間的極大智慧。在所有的文藝樣式中，戲曲藝術是最完整地把地方民間的語言、音樂、舞蹈、風俗、儀式等高度融合，并在其中頑強地表現著地方性民間性鮮明獨特、生動活潑的想像、記憶、情感、智慧等。通過對地方的傳說、故事、語言、人物、習俗、信仰、圖騰、崇拜、禁忌等等的變體、重述、再造，傳播著地方的民間的價值觀念，成為一種傳統文化，滋生養育著最牢固的地方性格、心理和情感，有力地抵抗著文化一體化和同化。從這點說，戲曲特別是地方戲，堅持和保護自己劇種的特點特色，即是對文化豐富性、獨特性的堅持，即是文化基因、文化母語、地方知識的自我保護，即是對自我身份的確認。所以，戲曲離不開百姓，離不開民間。然而，知識化和城市化使我們離開民間越來越遠，我們的戲曲原始的色彩和力量也越來越淡，越來越小，這是十分可怕的。戲曲的根本在于民間，因此，戲曲的創新也萬不能背離民間，必須堅守戲曲的民間之美。

戲曲是一種文化，戲曲的傳承走過了幾百年的歷史，每一次的哪怕一點點進步都為戲曲歷史的長河增添了一滴鮮活的生命力。戲曲的生命在于不斷的革新和堅守，是一種批判地、揚棄地創新和發展。應當正視戲曲的創新，清楚的明白戲曲創新的度在哪兒，哪里可以創新，哪些需要堅守。只有明白了這些根本的原則，我們才能真正實現戲曲的創新和可持續發展，才能將我國幾百年的戲曲文化發揚光大。