戲劇藝術特性精選(九篇)

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第1篇：戲劇藝術特性范文

關鍵詞：傳統戲劇；表演藝術；傳承人；特性；功能

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0170-02

非物質文化遺產與物質遺產的不同之處在于非物質文化遺產是一種活的文化遺產，它至今鮮活地布在于民族之中，是一種活態流變的文化遺產。它的主要特點是依賴于傳承人口授心傳的方式世代相傳。非物質文化遺產是植根于民族土壤的活態文化，它存在于特定群體生活之中的活的文化，它的生存與發展只能永遠處公“活體”傳承與“活態”保護之中，可以說，非物質文化遺產的精粹是與該項目代表性傳承人連接在一起的，因此，對項目傳承人的保護是保護工作的重點?非物質義化遺產傳承人被稱為“人類活財富”、“人類活珍寶”。

一、傳承人的特點

非物質文化遺產保護工作中一個十分重要和核心的問題就是傳承以及對于傳承人的認定和管理。而對傳承人認定與管理的關鍵就是認定標難的科學制訂與管理手段的切合實際。換句話說，對于傳承人的認定與管理，必須符合所傳承的非物質文化遺產對象的內在要求與自身特點，并利傳承與保護護工作的實現目標一致。那么，對于非物質文化遺產來說，其傳承人或者說傳承的主體，都行哪些情形呢?具體而言，非物質文化遺產的傳承人，包括哪些對象呢?這需要從非物質文化遺產的構成類型及其具體的傳承特點出發去加以厘定。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的相關闡釋，非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。具體包括如下一些文化類型；在確定傳統戲劇的傳承人時，不能儀考慮通常意義上的演員及其不同的行當與流派，還應煎顧諸如鼓師、琴師和弦帥等等的伴奏人員，對于相應的編劇、導演、舞臺美術師如臉譜的設計與化妝師等也應予以對慮。又如在認定“表演藝術”中“曲藝”一類的傳承人時，不能僅強調演員，還獎兼顧琴師和改師，不能僅強調那些在外行看來的所謂主要演員與行當，如對口相聲表演搭檔中的逗眼演員，還要平等地兼顧并考慮“捧眼”的演員；同時，還要兼顧諸如曲本作家等傳承人的認定。對于非物質文化遺產的傳承人，不能簡草地別解為一般意義上的“單個的自然人”，還應當考慮并尊重“群體的集合人”的存在，包括某些非物質文化遺產類型之存在和傳承發展所依托的機構與團體。比如可以考慮將一些歷史悠久又傳統深厚的演藝團體、民間行會、民間作坊和教學機構等特殊群體認定和公布為傳承人，因為就這些非物質文化遺產傳求和發展而言，集體的力量遠遠大于個體的作用，特別是那些需要集體創作、依靠各個環節的不同分工者密切配合、共同完成手工技能利表演藝術就山需要將群體集合人認定和公布為傳承人。

二、傳承人的功能

（一）利用豐富的文化資源

通過演員的裝扮和唱、念、做、打等藝術手段，將故事的情節所規定的情景最終呈現在舞臺上，呈現在觀眾的面前，演員就是保證。不論在鄉村廟會還是在城市茶園偌大的一個舞臺上，可以沒有燈光、沒有過多的道具、沒有布景，只是憑著演員精湛的技藝，在天地之間演繹著人生的悲歡離合，對正義忠誠的崇尚禮敬，對奸詐邪惡的嬉笑罵諷。演員在喧鬧嘈雜陌生的演出環境中，在市井各色人等雜處的大小碼頭，處鬧不驚，全憑精絕的表演，震懾全場，使之安靜進入欣賞狀態，使之隨著表演而入戲，并且常年地堅持下來，沒有過硬的演員就沒有一切。因而在戲曲演出中，把一出戲唱紅的過程同時也就是演員成名的過程。戲紅人紅，人紅戲成，演員和戲是一種無法分割的藝術整體。正唯如此，中國戲曲實行的是名角制，主要演員挑班制，主演就是戲魂，人們看戲也是看主演、看演員，至于幕后的指揮，雖然對戲班來說是必不可少的，而在戲曲受眾那里卻是無足輕重的。

劇團充分利用南雄豐富的文化資源，積極開展多種形式的文化交流活動，在香港、深圳和周邊市縣多次演出都能引起較大的反響。今年，該團還利用流動舞臺車，積極組織、精心編排了一系列以社會主義新農村建設為主題的寓教于樂的文藝節目，以巡回演出的方式，進企業、下農村。先后有“安全生產活動月”巡回演出、“計生文化進萬家”宣傳演出等，在活躍和豐富農村文化生活的同時，用先進文化占領和鞏固了農村文化陣地，促進了農村精神文明建設，扎實有效地推動了“文化下鄉”活動的開展。

（二）傳承前輩藝術精髓

師傅的都是從學徒這條路上走過來的，通常都是非常嚴格地傳承著老一輩的技藝，不允許自己的徒弟不認真學習自己的技藝，偏離自己的風格。雖然藝術大師也說過“學我者生，像我者死”這種要求學生創新的名言，但這是對于成名之后自立門派的高要求，在實際上一般不容易允許學生不像。另一方面的原因就是觀眾的制約，因為戲曲欣賞有自己獨特的審美要求和審美期待，這就是一句俗諺所說的“聽生書、看熟戲”。人們在欣賞戲曲時，已經習慣略去故事的情節，不是以急切的心情去探求情節的曲折，而是以一種純藝術享受的心態去反復體味的發展和故戲劇中的美的韻律、熟悉的感受，以及唱念做打里的美的程度，甚至僅僅是以一種挑剔的眼光來評判著角色技巧的對與錯、弱與足，以及他們與前輩演員的表演異同。而最有意思的是，受眾的比較不是為了求新而是求舊，習慣于在不同演員的表演中尋找那種自己熟悉和認可的唱習慣于在不同演員的表演中尋找那種自己熟悉和認可的唱念做打的再現，去檢驗自己的藝術體驗。在戲曲欣賞中，這種心靈的互動是不斷產生和永恒存在的，藝術的求新在中國戲曲的欣賞習慣中打上了問號。戲曲藝人成名的過程就是觀眾在新人身上尋找熟悉的感覺的過程，而一旦成名，即被觀眾所接受，也就是從他的表演中找到了已有的藝術感覺，這一欣賞心理和機制的制約，使戲曲演員輕易不敢改動成名的戲曲，惟恐弄巧成拙被喝了倒彩。

為弘揚民族文化，振興采茶藝術，全面提高演員的綜合素質能力。劇團在其排練大廳舉行了春訓，強化學員們的思想教育，在培訓過程中首次引入職業道德素質培訓。聘請專業教師為學員們上兩節職業道德教育課程，提高學員的思想認識。通過軍訓來體驗軍人鐵的紀律，學習軍人團結協作的工作作風，領悟軍人吃苦耐勞的精神，進一步強化組織紀律。安排了豐富的學習內容。除了軍訓外，安排了專業教師為學員們上基本功及采茶組合課程，下午安排成品排練、戲劇表演理論及樂理知識學習等，重點排演好采茶戲《縣官下鄉》及小品《富裕之后》。整個培訓，內容豐富，形式多樣。

（三）建立文化發展的人才機制

南雄是廣東省歷史文化名城，有著深厚的歷史文化積淀，人文歷史與自然歷史交相輝映。引進專業技術人才，形成文化人才聚集效應和輻射效應。同時，由政府出資設立文學藝術獎項，建立文學藝術創作激勵機制，發掘本地民間藝術、鄉土文學，激勵一批具有時代精神和本土特色的精品力作，繁榮南雄文化藝術。借助文化強省建設的契機，爭取各方支援，全面推進文化工程項目建設。大力支持文藝團體的活動，近一年來共投入100多萬元支持群眾節慶文體活動。在推進文化強市建設進程中，實施文化精品戰略，打造珠璣姓氏文化產業園；推進古道修復工作，完善古道旅游配套設施，形成古道精品旅游線路；發揮“中央蘇區縣”優勢，規劃建設相關的戰爭紀念館，修復完善紅色舊址；打響恐龍之鄉品牌，利用豐富的古生物資源優勢，完成恐龍展館、建設恐龍公園、恐龍自然保護區。深入挖掘歷史文化背景，南雄正在編輯出版《珠璣文化叢書》，包括《千年古巷》、《千年古道》、《紅色文化》、《民俗文化》、《恐龍文化》、《生態文化》和《珠璣英才》等九部。

（四）戲曲的裝扮

生活中有美也必然有丑，避丑之心也可以說是人皆有之。雖然在美學家的研究領域，丑也具有本身的審美意義，但在生活之中，在絕大多數的欣賞者中，人們絕不希望丑跨進自己的生活領地，更害怕侵犯自己的形體。即便是面對藝術，尤其是視覺藝術，人們也很難欣賞丑、接受在羅丹自己和一二知己看來丑，因此無論羅丹的“歐米哀爾”是如何具有性格，丑得如何精美，但人們面對那干癟丑陋的，總難以喚起任何羨慕喜愛的感情，人們面對這件藝術品時總體的感情是厭惡，如果說有某種心靈震顫的話，那種震顫也是來自恐懼的聯想，來自對無可避免的衰老、死亡的規律的無可奈何。所以，比起外國的雕塑家來，中國的戲曲藝術家則更注重表現形體美，在形體美的基礎上去見性格。除挑選演員要把形體作為一項條件之外，也運用化妝去突出五官和身段美。戲曲俊扮在化妝的目的方面可以說是張敞畫眉和屈子披芳帶香等以美化形體為目的的傳統化妝范式的繼承。這種以大眾所認可的揚美避丑為主要手段去進一步創造美、表現美的戲劇藝術的獨特風格，但終究還是大眾愛美之心的藝術外化，美在情理之中，與世界化裝藝術存在有極大的共性，雖數上乘卻難成奇葩。

傳統戲劇保護的核心是傳承人,如何保護傳統戲劇的代表性傳承人?首先要賦予傳承人個人榮譽,使他們能夠受到社會和世人的尊重,增強傳承人對所做工作的自信心和自豪感,使傳承人能夠更加積極主動地投入到非物質文化遺產保護工作中;同時又賦予他們傳承歷史文化的重任和保護非物質文化遺產的責任。不斷推進中國非物質文化遺產保護工作，非物質文化遺產保護工作走上科學性和規范化之路。作為非物質文化遺產保護工作的重點，文化生態保護區的合理保護與非物質文化遺產傳承人的積極傳承，在社會各界的共同參與和有關部門的支持下，必將取得更為豐碩的成果。

第2篇：戲劇藝術特性范文

距骨骨折臨床較少見，在所有骨折中所占不到0．5％，距骨后突骨折占距骨骨折不到1／3，且大多為不移位或輕微移位骨折，聯合距骨脛距關節面的距骨后突骨折(暫稱特殊型距骨后突骨折)臨床罕見[1]。本人在近12年中收治7例，經中西醫結合治療取得滿意療效。現報道如下。

1 一般資料

7例中男6例，女1例；年齡最小29歲，最大53歲，平均43歲；均為高處墜落致傷，均在外傷后4小時內入院，局部無開放傷口，局部腫脹、疼痛，壓痛明顯，負重功能喪失；X線片示：距骨后突和體后部粉碎骨折，壓縮移位，

最大骨塊達脛距關節面的1／4，距骨后部(距骨后突及體后部)塌陷，脛骨、跟骨關節軸明顯跖屈。CT檢查能明確粉碎程度(本組2例有CT片)。

2 治療方法

2．1 手術方法：患者入院后經常規檢查，急診手術，采取腰麻或硬膜外麻醉或腰硬聯合麻醉，取內踝后方脛后血管神經束前緣縱形切口約6cm切開，然后逐層進入，暴露骨折端，先行脛骨內側與跟骨內側5號T型單邊多功能支架支撐固定，恢復脛距、跟距關節間隙，再將骨折片復位，用2~4枚1．5mm克氏針作有限固定骨折塊，電透滿意后關閉切口。

2．2 術后治療：分述如下。

2．2．1 術后常規使用抗生素3天，使用止血藥1天。

2．2．2 根據中醫骨折治療三期理論，辨證施治。早期(術后第2天～1周)局部腫脹明顯，氣血凝滯，經絡受損，治宜活血化瘀，消腫止血為主，選用肢傷一方，(骨碎補、五加皮、威靈仙、當歸各12g，赤芍15g，川芎9g，米仁、桑寄生各30g)，隨癥加味。中期(2～3周)，腫脹逐漸消退，局部疼痛明顯減輕，治宜舒經活絡，祛瘀生新，選用肢傷二方(骨碎補、五加皮、當歸、赤芍、續斷、威靈仙各12g，米仁、桑寄生各30g)，隨癥加味。后期(4～6周)，局部腫消，有早期骨痂，治宜養氣血、補肝腎，促使骨合，選用肢傷三方(當歸、赤芍、續斷、威靈仙、木瓜、天花粉各12g，黃芪、熟地各15g，自然銅、地鱉蟲各10g)，隨癥加味。總療程6周。

2．2．3 術后每兩周拍片復查：約在6~8周(本組5例6周，2例8周)后骨折線模糊時拆除外固定架支撐架，松開縱向螺帽，開始關節面縱向肌肉牽拉適應性鍛煉，4周后(約10～12周)拆除外固定架，開始關節主被動鍛煉，2周后扶拐部分負重，術后約5個月完全負重，拆除內固定克氏針。

2．2．4中藥外洗：拆除外固定架后約1周，釘孔完全閉合，開始用自擬骨科外洗方：伸筋草30g，蒲公英15g，當歸、紅花、乳香、沒藥、蘇木、荊芥、防風、獨活、羌活、三棱、莪術各10g，每日1劑，水煎，待溫度適中，每天熏洗3~4次，藥渣外敷。2周為1療程，根據關節功能恢復情況，使用1~3療程。

3 治療結果

本組病例經12個月隨訪，7例均獲得骨性愈合，無距骨壞死發生，步行1公里，無距下關節痛，踝關節70~130度活動，無疼痛。

4 體會

特殊型距骨后突骨折臨床罕見，成功的治療經驗更少。本人運用中西醫結合治療取得滿意療效，體會如下：首先在手術中使用外固定架，牽開脛骨、距骨、跟骨間隙，并支撐固定，有利于骨折塊解剖復位，也有利于距骨血供的正常恢復。由于脛、跟支撐固定(距骨有限內固定對骨折愈合干擾小)，距骨上下關節面壓力消失，有利于軟骨面愈合，有利于骨折愈合，減少了創傷性關節炎的發生(本組無創傷性關節炎發生)。中藥內服，早期促使腫脹消退，中期促進局部循環重建，后期促進骨愈合，減少了骨折固定過程中骨質疏松的發生，促進功能恢復。中藥外洗能促進局部靜脈回流，減輕局部腫脹，松解粘連組織，舒筋和絡，改善局部血供，避免下肢骨折病的發生，促進骨愈合和功能恢復。其次本組病例均為距骨后突和體后部骨折，對距骨血供破壞可能較輕，傷肢恢復相對較快，功能恢復滿意。

5 參考資料

第3篇：戲劇藝術特性范文

    不同戲劇特征論的中西方戲劇觀

    在戲劇特征論方面,中國傳統戲劇觀念注重尋求戲劇藝術與其他文學樣式的共通特征,探討戲劇藝術與其他文藝樣式的相互聯系。而西方傳統戲劇觀念傾向于發掘戲劇藝術有別于其他文藝樣式的個性特征,探求戲劇藝術自身的本質特性。西方戲劇觀念認為戲劇是以語言為媒介,利用人物的動作對現實生活的摹仿,以達到凈化和陶冶感情的社會效果。它在社會文化中由于摹仿的媒介、對象和方式的不同,與音樂、圖畫、詩歌區分開來,具有獨特的地位。西方傳統戲劇特征論認為,戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國傳統戲劇特征論卻恰恰相反,認為戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的類同性。西方戲劇家認為本質是個性,中國戲劇家則認為本質是共性。

    中西戲劇特征論的迥然不同是由中西方不同的思維方式所決定的。西方把宇宙視為外在于人的對象,祟尚“人神對立”的宇宙觀。西方人習慣于同中見異的思維模式。通常以冷靜科學的理性態度,認真地審視外部世界,細致地觀照內心世界,把現象與本體劃為兩端,自然和人世分為二物,強調對立雙方的剝離式的分析與綜合。因而西方戲劇家對戲劇特征的探討,采用的是把戲劇藝術從宇宙萬物中逐層剝離、獨立出來的辦法,戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國古人把人和宇宙看成互相包容、和諧統一的整體,提倡“天人合一”的宇宙觀。中國傳統的哲學思想認為世界只有一個本源,這一本源在不斷運動變化中產生出各種形態的事物。即一切事物的本質是同一的、不變的,只是本質的外在表現形式發生了變化,產生出萬事萬物。因此,我們古人通常把內心與外物、現象與本體、自然與人世視為互相聯系的整體,強調對立雙方的和諧與統一、滲透與協調。這種異中求同的思維模式使中國戲劇家在探討戲劇特征時,傾向于尋求戲劇藝術與其他文藝樣式的類同性,以此揭示戲劇藝術的本質特征。西方民族的思維方式側重于求異性不同,而中國傳統思維方式偏向于求同性,這決定了中西戲劇家對戲劇特征的探討,分別選擇了差異性與類同性的不同方面。

    不同戲劇社會功能的中西方戲劇觀

第4篇：戲劇藝術特性范文

    借助高科技發展起來的電影和電視劇,與話劇藝術的相似點最多、同質性最強、承襲性顯著,是最有可能“弒父”并取而代之的兩個“物種”。然而即便如此,話劇藝術的不可替代性依然是存在的。較之于電影和電視劇,話劇藝術的不可替代性主要體現在以下三個方面:首先是在場性。所謂在場性,特指話劇藝術的表述主體——演員以及控制各種表述媒介的燈光師、音響師等幕后藝術家自始至終存在于藝術表述的現場。本文討論的在場性,與康德、黑格爾、尼采、海德格爾哲學中的在場性分屬于不同語境,但在“去蔽”、“直接”、“敞開”等意義內核上顯然是一致的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最充分的鮮活性。話劇不是“罐裝藝術”,也不是“機械復制藝術”。纏繞著“罐裝藝術”、“機械復制藝術”的種種煩惱與遺憾,如話題容易過期、內容常顯陳舊、表演“知錯不改”、播映時空失控等,均與話劇無關。話劇所表述的,永遠是一場在觀眾面前正在發生的鮮活的戲劇事件,即便演繹的是古老的、既往的歷史故事。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最徹底的當下性。觀眾所面對的,不是電影、電視劇中時而被放大、時而被縮小的影像或視像,而是與實現生活中具體的人沒有本質區別的演員現場扮演的角色。藝術信息的傳遞渠道,不僅僅是觀眾的視覺與聽覺,還可以是嗅覺,甚至是觸覺。話劇的表演現場,被藝術家和觀眾聯合掌控、共同建構,成為一個孕育藝術美感的“反應堆”,并能激發一系列“場效應”。話劇藝術之美,是由活生生的在場的人現場炮制、現場發酵、現場發送、現場擴散的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最完整的互動性。互動,可以被分為隱性和顯性兩個不同的層面。先說隱性互動。話劇的每一場演出,都是表述主體在與現場觀眾頻繁的信息互換中找到了恰當的分寸,進而順應大部分觀眾的期待心理完成的藝術作品。尤其是優秀的表演藝術家,能夠依據現場觀眾的反應、反響甚至細微的信息反饋,即時調整表演的力度、幅度、速度等,將作品演繹得出神入化、爐火純青、直指人心、直達觀眾的靈魂。因此,每一場話劇演出,不僅僅是“現做的”,而且都是“最佳的”?；拥牡诙€層面,即顯性層面,更是電影、電視劇的主創們望塵莫及、羨慕不已的。話劇演員可以與觀眾直接對話,可以邀請觀眾走進表演區域參與討論與劇情有關的各種問題,可以臨時調整部分臺詞甚至劇情,使觀眾獲得一種不可多得、不可替代的超值的審美感受。其次是便捷性。本文討論的便捷性,特指相對于電影、電視劇等藝術種類而言,話劇具有投資少、風險小、啟動易、周期短、創作便利、生產快捷的明顯特性。是否具有便利性,雖然是相對的,但是,對于一個藝術門類或品種的發展來說,影響巨大、至關重要。例如,繪畫藝術的多姿、多彩、多元性,遠遠超過建筑藝術。因為較之于建筑藝術,繪畫藝術的創作、生產具有極大的便捷性。再如,在雕塑這個具體的藝術類別中,“雕類”作品的豐富性,很難超過“塑類”,因為較之于前者,后者在創作與生產上具有明顯的便捷性。一部藝術發展史,就是承襲與創新、守陳與拓展、固守與出走、挖井與開荒的博弈史。

    就藝術家的個性、氣質以及圈內文化的基本特質而言,幾乎沒有一個藝術大家不想探索、不思創新。但是,每一次探索、每一次創新都是一次歷險,都需要投入或多或少的成本。因此,就總體趨勢而言,越是投資少、成本小、啟動易、周期短的藝術種類,其探索、創新的頻率就越高;而探索、創新的頻率越高,成功的概率自然也就越大。較之于電影、電視劇,話劇藝術在人性拷問、心靈探究的層面上顯然挖掘得更深、表現得更為充分。在導致這個結果的諸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,給話劇藝術家減免了許多特別沉重的負擔與風險。較之于電影、電視劇,話劇藝術在形式拓展、風格營造的層面上顯然行走得更遠、展現出更多風采。在形成這個局面的諸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,讓話劇藝術家獲得了更多大膽探索的自由與可能。需要特別說明的是,本人無意將便捷性的有無、強弱視為衡量藝術門類、藝術品種高下優劣的標準。筆者特別想說的是:認知便捷性,探究便捷性,是謀劃一個藝術門類或藝術品種的生存策略與發展路徑的重要依據。可能因為便捷性與形而上學層面上討論的事物的基本特性、本質屬性還有一段距離,可能因為便捷性這個“存在”最多只能算介于表象和本質之間的一種“現象”,所以,在話劇理論的傳統言說中,很少有人討論這個問題,甚至根本就沒有便捷性這個概念。但是,話劇藝術的便捷性是不容否認的,它的價值和意義,也在被人們越來越清晰地認知。筆者以為,便捷性,即便常常是相對的,確為話劇藝術的不可替代性的一個重要構成。第三是厚積性。由于話劇藝術的歷史可以追溯到古希臘的悲劇、古印度的梵劇以及古代中國的百戲,由于話劇藝術在宗教改革、文藝復興、啟蒙運動、狂飆突進以及大國崛起等許多重要的歷史時期均有輝煌的建樹,也由于話劇藝術自古就有大文豪、大學者以及藝術大家的參與和加盟,在藝術的殿堂中,在文明的寶庫中,話劇藝術從來都是擁“寶”自重的,“富”甲天下,大家輩出的,尾大不掉的。較之于只有一百多年歷史的電影以及五、六十年歷史的電視劇,話劇藝術的淵源特別久遠,積淀特別豐厚,經典特別眾多,家底特別殷實。無論從歷史、文化、政治、社會、哲學、文學、藝術、教育、民族、民俗等角度對其進行觀照,話劇藝術的浩瀚遺存均可稱之為不可多得的“富礦”。對于話劇藝術的這樣一個特性,我們權且用厚積性來名之。厚積性,雖然也有相對性;厚積性,雖然也還是個名不見經傳的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹殺的,也是必須正視的。厚積性,是話劇藝術不可替代性的又一個有機組成。

    綜上所述,在場性、便捷性和厚積性,構成了話劇藝術的不可替代性。三認知話劇藝術的不可替代性,對于探究話劇藝術的生存與發展有什么意義呢?筆者以為,認知話劇藝術的不可替代性,是研討話劇藝術生存與發展問題的邏輯起點。張揚話劇藝術的不可替代性,是話劇藝術求生存、謀發展之正道。而要張揚話劇藝術的不可替代性,得從話劇藝術不可替代性的三個具體特性入手。先說對于在場性的張揚。在場性,是話劇藝術不可替代性的第一特性。努力張揚而不是忽視這一特性,從理論說,應該有助于話劇藝術向話劇觀眾源源不斷地輸送不可替代的特殊美感,從而吸引更多的觀眾走進劇場看話劇。竭力彰顯而不是抑制這一特性,從實踐上看,也確實有助于話劇藝術贏得更多觀眾的青睞,進而使得話劇藝術擁有更加開闊的生存與發展空間。筆者于2010至2011年間,創作、監制了一部名為《書香茶樓》的話劇。驗證理論預設的有效性,是本人創作這部話劇的主要動機。因此在創作之前,筆者自我設定了4條原則:1,該劇只在小劇場里演出,在開放式的舞臺及觀眾席里展開劇情,讓觀眾強烈地感受到演員的在場,甚至可以聞到演員身上的氣息,觸摸到演員的身體。2,演員與觀眾必須頻繁互動,用特定的設問激發觀眾隨意插話,并把觀眾請進表演區,與演員討論劇中正在爭議的話題。3,這部話劇同時擁有多個版本,如高校版、市民版、精華版、海外版等,并依據觀眾的主要來源,決定上演哪個版本。4,劇中有五個以上的節點,如在議論民生新聞、身份真假和當下熱點話題時,臺詞每天更換,鼓勵演員即時“現掛”。以強化其在場性。該劇由江蘇省話劇院排演后,接連演了近百場,獲得了令人欣喜的劇場效果。2010年12月,該劇獲得了“第七屆中國話劇‘金獅獎’之小劇場優秀劇目獎”,并應邀參加了“中國(上海)國際藝術節”和“韓國(大邱)中日韓國際藝術節”。許多觀眾,尤其是青年觀眾因此而喜歡上了話劇。有位大學生觀眾對筆者說:“我們突然發現,走進劇場看話劇,與我們平時在電腦上看電影、電視劇所獲得的感受確實不一樣。”再說對于便捷性的張揚。便捷性,雖然是相對的,但它確實關涉話劇藝術的生存與發展。近年來,小劇場話劇在北京、上海、南京等地出現了令人欣喜的發展勢頭。據人民網報道,僅北京一地,近年來就冒出了24家專演話劇的小劇場。2012年1月至9月,北京市“24家小劇場,共上演劇目354臺、3327場。其中,涉外及涉港澳臺劇33臺、101場,內地劇目321臺、3226場。內地劇目中原創劇目比例較大。與2011年1月至9月,我市小劇場共上演劇目160臺、1264場相比,同期分別增長121%和163%。”[1]為什么會形成如此喜人的局面呢?其原因固然復雜,但一定與這批小劇場話劇題材極其豐富、風格極其多樣有關。在這三百多臺劇目中,既有先鋒的、實驗的、邊緣的、反劇場性的劇作,也有傳統的、正宗的、京味的甚至“斯氏生活體驗派”的作品;既有搞笑的、癲狂的、無厘頭的、后現代性的話劇,也有溫馨的、言情的、經典的甚至依照“三一律”而創作出來的劇目;從而極大地滿足了構成復雜的“小眾”對于話劇藝術的不同期待。如果再追問一句,小劇場話劇為什么會形成題材極其豐富、風格極其多樣的局面呢?因為,這些劇目的主創充分利用、竭力張揚了話劇藝術在創作層面上投資少、風險小、啟動易、周期短、創作便利、生產快捷的便捷性。現在看來,話劇史上多次出現的“豪華戲劇”與“貧困戲劇”之爭,所爭論的焦點還不完全是個價值取向、戲劇觀念的問題。它涉及對于話劇藝術便捷性的小覷或珍愛、無視或張揚。孰是孰非?中國話劇舞臺正在發生的巨大變化,已經作出了回答。最后說說對于厚積性的張揚。

    在“非遺”這個概念近年來廣為傳播、深入人心并可望帶來經濟效益的當下,體量巨大的古代遺存,與“瑰寶”成了同義詞。但是,回眸思想文化史,古老、厚重的歷史文化,并非從來就是好事。近百年來,以“去陳言、丟包袱、棄累贅”為取向的運動、思潮在中國文化界起碼出現過三次。如何看待話劇藝術的厚積性?如何活用話劇藝術的厚積性?如何讓客觀存在的厚積于話劇藝術的生存與發展?是筆者多年來一直在思考的問題。上個世紀90年代初,素質教育的辦學理念被提升為國家意志。在接下來的十多年中,從中央到地方各層各級的教育主管部門,一直在倡導、推動以“高雅藝術進校園”為標志的藝術普及活動。經過長期跟蹤與系列調研,筆者發現,家底殷實的話劇藝術,在素質教育以及內涵相仿的審美教育、人文教育、通識教育、公共藝術教育中,正在顯現出無可爭辯的不可替代性。因為,無論是古老的莎劇《哈姆雷特》、《理查三世》等,還是巴、老、曹的中國話劇經典;無論是傳統喜劇《升官圖》、《群猴》等,還是像《禿頭歌女》、《哥本哈根》、《晚安,媽媽》這樣的具有后現代意味的話劇;其文化內涵都是極為豐厚的,都是其它藝術門類能夠望其項背的,也是高等院校的師生特別歡迎的。每一輪巡演,都會引發一場討論,甚至一場思想風暴。這個現象給筆者的啟示是,話劇藝術的厚積性,必須得到話劇人自覺的、長足的張揚。話劇演出的組織者、策劃者,如果能夠對于話劇藝術的豐厚遺存進行系統的梳理,如果能夠依據素質教育的需要不斷推出話劇系列產品,如“三大體系話劇經典集萃”、“四大風格話劇經典集萃”、“五大名家話劇經典集萃”

第5篇：戲劇藝術特性范文

一、重視戲劇鑒賞的基礎起點，把握戲劇的核心要素

依據不同的標準，戲劇可分為很多種類。從人教版普通高中課程標準實驗教材所選篇目來看，高中戲劇鑒賞的內容主要是中國古代戲劇和中外現代戲劇。

1.中國古代戲劇的要素及特點

戲曲故事歌舞化。無論是中國古代戲曲還是中外現代戲劇，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。

演員表演虛擬化。虛擬化的表演方法是指在表演上把人物具體行動中的直接實物對象虛掉，結合人物的抒情寫意，在泛美的表演里把它描寫出來，以一桌兩椅為象征的舞臺上，戲曲演員要在這種條件下，通過演員唱、念、做、打的情態動作，來指示實體對象和特定環境的存在，去誘發觀眾的美感聯想。

藝術形式綜合化。戲曲是一種綜合舞臺藝術形式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現各自的個性。中國戲曲的綜合性表現在戲曲藝術形式本身具有時空綜合、視聽綜合及現場交流的特性。

2.中外現代戲劇的要素及特點

身臨其境的直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。話劇表演對于觀眾而言是很直觀的，看話劇可以有身臨其境的感覺。

多種藝術的綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。其特點是與在舞臺上塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要相適應的。

以對話方式為主的對話性。話劇與傳統戲曲相區別，主要敘述手段為演員在臺上的對白或獨白，即通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題。其中有人物獨白，有觀眾對話。話劇中的對話是經過提煉加工的口語，具有個性化，自然，精煉，生動，優美，富有表現力。

二、重視鑒賞戲劇的藝術特征，把握戲劇的本質特點

1.強烈的戲劇沖突――戲劇藝術的主要特征

較之于詩歌、散文和小說，戲劇以其矛盾沖突而產生強烈的藝術震撼力。戲劇沖突是社會生活矛盾在戲劇藝術中的集中反映。因而戲劇沖突主要表現在劇中人與人之間的矛盾沖突以及人物性格自身的內在沖突。戲劇沖突主要包括人與人、人與環境的沖突及人物內心的沖突等不同的種類。牢牢把握戲劇沖突，是鑒賞戲劇的關鍵。如《雷雨（節選）》表現出集中尖銳的矛盾沖突及戲劇語言的個性化特點。以此作為切入點來切入對課文的賞析，并讓學生在賞析的過程中體會到戲劇語言獨有的魅力，這樣就充分體現出了戲劇的基本特征。

2.內容的高度集中――戲劇劇本的“集中性”特征

戲劇由于受舞臺空間和演出時間的限制，講究高度集中地反映生活，故而戲劇便具有一種高度集中的特點。戲劇內容的集中性，主要體現在人物及其相互間關系的集中、故事情節的集中、矛盾沖突的集中和人物活動場景的集中幾個方面。在這個單元之前，絕大部分學生很少接觸戲劇作品。學生對戲劇的學習幾乎是“零起點”，可以設計課堂表演教學活動，通過表演的形式，加以直觀理解，從而加深認識。由于表演能恰如其分地使人物的語言、動作及神態得以呈現，學生能夠通過認真的參與或觀看表演，體會人物內心的復雜情感和激烈沖突。

3.用語言創造舞臺形象――戲劇語言的藝術特性

戲劇也是語言的藝術，戲劇用對話、獨白等臺詞創造活生生的舞臺形象。戲劇是通過劇中人物的語言來塑造藝術形象，揭示人物性格，表現矛盾沖突，反映生活內容的。因此，戲劇文學的人物語言就比其它文學形式顯得更加重要。劇作家或通過充分個性化的語言，刻畫人物性格，揭示人物關系，或通過富有動作性的語言，揭示人物的外部形態和內心活動，或通過富有潛臺詞的語言，揭示人物活動的目的和實質，反映豐富深刻的生活內容。如劇作中塑造的許多人物形象，之所以具有長久的藝術魅力，在于準確自如地駕馭了戲劇語言。

三、重視戲劇鑒賞的課堂教學，把握戲劇鑒賞教學的評價標準

戲劇鑒賞教學應把握戲劇藝術的一些核心要素，體現出對戲劇藝術本體特征的尊重。一方面教者在進行詩歌教學和戲劇教學設計時要把握好戲劇藝術這些特色，具有“戲劇思維”。另一重要方面則是教者需要鉆研有關教育教學理論，研究戲劇鑒賞課堂教學的評價的標準、方法和手段，科學分析及確立評價指標體系。

第6篇：戲劇藝術特性范文

【關鍵詞】 歌劇演唱；綜合性藝術；特點

在聲樂藝術的發展史上，歌劇形式出現得比較早，16世紀末、17世紀初，早期的歌劇誕生于弗洛倫薩，那時候又稱抒情音樂劇。在17世紀的意大利，出現了四個歌劇樂派，以推崇宗教題材為主的弗洛倫薩歌劇樂派和羅馬歌劇樂派，探索歌劇音樂戲劇性特點的威尼斯歌劇樂派，還有由將詠嘆調套用在任何歌劇中而被后人稱作“號碼歌劇”的那波里歌劇樂派。在這之后的18-19世紀當中，法國、英國、德國、意大利的歌劇藝術都得到了發展，并且在這一相同的體裁組織下形成了各自的風格，形成了一種百花齊放的局面，同時也構成了歌劇藝術最繁榮的時期。直至20世紀，歐洲各國涌現出了大量的現代歌劇音樂藝術階段在歐洲音樂史上的眾多杰出作曲家幾乎全都著有自己的歌劇作品，其中亨德爾、莫扎特、羅西尼、威爾第、瓦格納等都是其中的代表人物。

綜觀歌劇的發展過程和其藝術形式本身。它的演唱特點大體可以概括為以下幾點：

(1) 運用美聲唱法進行演唱，其中已經形成一些固定的音樂模式，如宣舒調、詠嘆調。

(2) 是一種音樂與戲劇結合的產物，歌劇以文學故事為藍本，并將音樂作為表現手段，將兩種藝術形式進行了高度的結合。所以在歌劇中，演唱不能僅僅為音樂服務，同時它還要為表現故事內容服務，從而完成歌劇這種藝術形式所具有的戲劇特征。

(3) 歌劇是一種大型的綜合性藝術表現形式，它的伴奏一般使用管弦樂隊，正是歌劇藝術這樣的伴奏形式以及其本身所具有的大型音樂創作構思，使其具有一種交響性。所以，這種與歌劇體裁相適應的交響性也是聲樂演唱需要具備的因素之一。

(4) 歌劇藝術是一種大型的聲樂體裁，它曲折的故事情節、激烈的矛盾沖突以及龐大的樂隊伴奏，都決定了它的演唱是需要具有較大的音量，這樣才能與整個音樂內容相協調，才能與樂隊的伴奏抗衡。所以在演唱歌劇作品時，對于其整體音量的設計是將演唱者的能力盡量釋放出來，使歌劇的表現有起有伏，起時恰到好處，伏時游刃有余。

(5) 歌劇中的音色與音量相配合，稍顯明亮，這樣才能在眾多的演唱者和龐大的伴奏隊伍中凸顯出來。歌劇是由多位演員共同演繹而完成的藝術作品，其中由包含重唱、合唱等不同的演唱形式，所以在演唱中，應保持聲音堅韌有力，才能將歌劇中的各種表現手法充分的展示出來，準確的體現音樂所要描寫的故事內容。

(6) 在音區上，通常歌劇作品的音區都比較寬，演唱時較難掌握。因為在歌劇這樣的大型聲樂作品中，為了表現豐富的故事內容、尖銳的矛盾沖突、激烈的因素對比，所以需要使用較大的音區來完成。

(7) 角色在歌劇作品中占有至關重要的位置。即使在一部歌劇中也會有很多角色，這些人物都帶有自身的特征，溫柔的、粗暴的；善良的、兇惡的、單純的、狡猾的……，由于這些人物各自的特性就造成了他們所產生的不同內心情感。演唱者在演繹這些角色時要跳離自我的角度，而完全投入人物的角色，從這一“他人”的角色來詮釋音樂。演唱者是在扮演別人，而這樣的情感表達更多的是從客觀、冷靜、習慣性的角度去分析角色人物而得來的，而不是演唱者個人情感的表達。在歌劇藝術中的角色中，實際是沒有演唱者的“自我”這個角色。

(8) 在歌劇中，演唱者的表演是非常重要的，不能被忽視，因為歌劇對于故事內容的描寫是相對細致的，里面會有很多具體的情節，這就要求演唱者要從表情、肢體語言等各方面配合歌聲，表演出生動、逼真的效果。歌劇中的演唱者不是在孤立的表演，整個歌劇為它營造了一個表演的大環境：①其他角色的搭配與互動使得多個角色相互結合的表演更加生動、可信；②服裝、道具的輔助能夠幫助演員盡量快速、準確進入表演的狀態，并且始終沉浸其中；③舞臺背景、燈光等各種外界因素都會隨著故事情節的發展變化而改變，從而烘托出每一情境的情感氛圍，也可以為演員的表演提供很大幫助?？偟膩砜矗鑴≈械谋硌菪砸蛩厥禽^強的，但由于各方面的輔助，它的表演是比較容易進入狀態的，也比較容易達到良好的效果。

(9) 在歌劇中，曲折的故事情節、復雜的人物關系、激烈的矛盾沖突、強烈的情緒對比以及龐大的樂隊伴奏，使得音樂作品具有強大的交響性特征。所以在演繹歌劇作品時，演唱者要注意與樂隊之間的關系，既要突出自己的重要地位，又要與之融為一體，并在這一基礎上使演唱與整個演出環境相結合，共同體現出歌劇藝術的交響性原則。

參考文獻

[1] 李鳴鏑 論歌劇演唱藝術的美學特征 四川戲劇 2005.5

第7篇：戲劇藝術特性范文

【關鍵詞】京劇元素；油畫創作；審美

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0171-01

京劇藝術是中國三大國粹藝術中最古老也是最具特色的一種綜合藝術，是中華民族五千年文化底蘊的體現，當之無愧地成為中國文化藝術的代表，同時京劇在全世界文化藝術中也占有重要地位。京劇的元素是中國民族傳統文化的認同，無論是京劇的意境與神韻，還是繪畫意象與造型，都是從追求藝術美來展開的藝術形式，所以這就是繪畫與京劇共同的藝術特征，同時也體現京劇藝術與繪畫藝術的相通性。

一、京劇油畫概念

（一）概念

京劇油畫，是將動態的戲曲藝術和靜態的視覺藝術相結合。首先，京劇藝術博大精深，是中國傳統文化的杰出代表之一，呈現給觀眾的第一印象是它獨具特色的藝術視覺表象，而油畫是表現人類觀察、想象的視覺藝術，跨越了不同的民族和地域，為不同國度的人們所接受并認同。京劇是一種綜合性藝術，油畫是一種視覺藝術，但在人與物之間的關系表達中，揭示了人物之間的心理活動，兩者是統一的，都是作為架構在經濟基礎之上的上層建筑而存在發展的。當油畫傳入中國之后，一大批杰出的藝術家試圖在油畫創作中加入京劇元素，為油畫創造了一種生動而又極富個性的表現形式。

（二）畫家及背景

劉令華的京劇油畫作品最大的特點，是在京劇繪畫題材上最大程度地發揮油畫的特性。油畫無可非議的特征就是在色彩的基礎上進行造型，油畫顏料的特性必然使色彩的明度、色相以及純度都比其他畫種更為靈活和豐富。恰好劉令華的京劇油畫作品的特征與此迎合，在最大程度上發揮了現代油畫以色彩造型為主的特性，而這種特性與京劇中人物的服飾著裝、各類臉譜等繽紛絢麗的色彩十分契合，因此他的作品能夠將京劇的特色與油畫的特性融為一體。在畫面中很直觀地感受到“敦煌藝術的色彩感”，不僅展現了中國京劇中古色古香的藝術韻味，也升華了中國油畫傳承本土色彩觀念的特性。

二、京劇元素在油畫創作中的運用

（一）寫意表現之美

京劇是中華民族文化瑰寶，被稱之為“國粹”，并列入世界非物質文化遺產。我國的京劇藝術前輩用筆墨揮毫勾勒，譜寫了一段段美到極致的京劇人生。然而近年來涌現了不少從事戲劇人物畫的中青年畫家，無疑劉令華就是其中用油畫塑造京劇人物形象的主要代表。他打破傳統的縛束，運用多元化的特殊藝術手法，融入自我情感，形式不拘一格，不僅對京劇人物在舞臺上的形象拿捏得當，而且作品充盈著詩的古韻、美的聯想和裝飾趣味。

（二）抽象運用之美

京劇藝術中的視覺元素，在反映客觀事物的過程中，主要是在化妝、服飾上運用抽象方法，實現了對現實的反思、升華。如以夸張線條和色彩改變人物本來面目的臉譜藝術，尤其是花臉的勾畫上，點、線、面等抽象元素的應用比較廣泛的。無論是具有象征性和程式化的圖案，還是運用黑、白、青、赤、黃的五行學說色彩體系，或多或少存在著抽象形態。在油畫創作中，把這些抽象元素加以借鑒或再創造，用全新的表現形式使其形式化、符號化，不僅要注重人物的造型，更要注重油畫的構圖和效果。

三、結語

京劇藝術的視覺元素主要包括人物的服飾、化妝、舞臺道具等，通過劉令華作品對京劇視覺元素在不同表現形式上的研究探索，深度剖析京劇藝術的審美特征和油畫語言的表現力。通過京劇的視覺元素與立體主義表現方式的混搭，做到對傳統形象與時空的顛覆，把不同視角的物象分割打破，再重構畫面新秩序，深度研究繪畫的表現形式、造型美和時空觀念的語言轉換問題；受抽象表現主義的影響，探究京劇藝術中的抽象元素，以及人物造型和色彩形式語言的抽象化處理。京劇與油畫，是兩種截然不同的藝術形式，但兩者的共通性和獨特性卻可以架起一座藝術融合的橋梁。

參考文獻：

[1]孫亞光.文化建設大發展大繁榮做好油畫創作工作[A].2013山東省群眾文化學會論文集[C].山東省群眾文化學會，2013.

[2]張永升.論當代油畫的批評對象及其批評者[A].2013年當代藝術與批評理論研討會論文集[C].2013.

[3]何溶.中國的油畫大有希望――紀念中央美院建院30周年油畫展覽的一點觀感[J].美術，2013（8）.

第8篇：戲劇藝術特性范文

《櫻桃園》是契訶夫最為成功的作品之一，它的藝術性之強當今都無人可比擬，具有深刻的現實主義意義。這部喜劇作品的主要特點是對外部沖突比較淡化的描寫，卻集中精力進行了內部沖突的細致表達。恰恰是這種結構才使得其邏輯性和可觀性得到了良好的協調統一。而且，內部沖突也會使讀者產生強烈的焦慮感和同情心，使得內心突發一種莫名其妙的悲痛感，這也體現出了作品的喜劇性特征?！稒烟覉@》中喜劇中飽含著悲劇，悲劇中又滲透著喜劇，在悲喜交加中體現出作者對現實社會的感慨，這也是對喜劇的深刻表達。在最近一個世紀的時間里，出現了大量的悲劇作品，而喜劇作品少之又少，幾乎見不到什么喜劇作品。但是，契訶夫的作品就一改前人風格，描繪了悲劇中的喜劇因素，這樣的改革影響也是非常巨大的。這種悲喜交融的形式引領了一個時代的創作思潮，而且，其中的喜劇性成分也不遜色于悲劇的精彩性，這也是契訶夫寫作的獨到之處。契訶夫的作品都是在俄羅斯傳統戲劇文化的前提上進行創作的，其中也不乏有很多具有民族喜劇性的因素，這是毋庸置疑的，也是契訶夫的創作特色。他的作品中不但有悲劇性，還有喜劇性，最主要的還有為人們所喜愛的冷漠型幽默等內容。在悲劇中的表現就是一個很好的例子，喜劇中的悲劇性只是在掩飾作者心中的喜劇性表達，而在《櫻桃園》這部作品中，主要還是其代表的喜劇性，因為喜劇是契訶夫的真實用意。但是，作者又不想表現得太過于低調，所以契訶夫還是很好地做了悲劇。當今社會，在大家都在研究契訶夫戲劇的巨大成就的時候，也應該研究一下它的喜劇性，契訶夫的作品并不是只有悲劇而沒有喜劇，只是他把喜劇隱藏于悲劇之中。研究并關注契訶夫的作品的喜劇性，更有利于我們今后對喜劇的理解，并且也會對我們今后的作品創作起到很好的指導作用。

二、《櫻桃園》的喜劇性特征

沒有戲劇的沖突就不會有戲劇的產生，這句話的意思是非常正確的。之所以會產生戲劇，就是因為有沖突的存在，一旦沖突消失了，戲劇也就結尾了。現實中的事實經過作者的想象和修飾進而創造出來的具有喜劇效應的文學形式就是喜劇。喜劇是一種藝術，這種藝術在不同人的眼中有著不同的看法，更會有著不同的感情收獲。喜劇藝術蘊藏于喜劇作品中，是喜劇作品的靈魂所在。有了好的靈魂，才有可能使喜劇效應變得更加突出，更加鮮活有力。契訶夫的《櫻桃園》是對俄羅斯傳統戲劇藝術中喜劇因素的繼承；當然，不僅僅是對前人成果的繼承，也有對前人成果的超越和發展，為俄羅斯的文化藝術的發展作出了貢獻，這是不可否認的。

在《櫻桃園》中契訶夫最為創新的就是在人物的刻畫上，契訶夫對于人物的刻畫可謂到了淋漓盡致的地步，不僅把人物的外表形象表現出來，而且還有深刻的內部特性，在這些特性中都有對喜劇性的表現，表現出來的喜劇性特性不止是人物的個人語言和動作，更重要的是在這些人物刻畫完成后還可以引發人們對劇中人物的無限遐想。這個是最獨到的，在這個想象的過程中，就會出現很多我們當時都無法想象出來的各種喜劇性特性，而在我們欣賞作品時并沒有發現其中的喜劇性特性，這樣的對于喜劇性的表現也為后來俄羅斯的喜劇文化的發展標明了前進的方向。這也是契訶夫《櫻桃園》喜劇性的具體體現。同時，《櫻桃園》構成了一個明確的主題，不斷地從那些接待和告別的場面充滿了無聊尋歡色彩的舞會中突圍出來，不時發出沉重的報時聲。櫻桃園的中心事件根本沒有被集中地表現和發展，作品中人物每一次涉及這個話題的對話都被岔開到不著邊際的程度，這是一種反常的狀態。作品中人物面對失去櫻桃園的困境沒有進行積極的抗爭，只有無奈。比如，作品一開始，羅伯興來迎接拉涅夫斯卡婭一行，并告知他們莊園即將被拍賣，可是眾人出場后，人物互訴感情寒暄時卻評論時裝、飲食和國外生活，同時小廝雅沙和女仆調情等場面熱鬧非凡，幾個鬧劇式人物交替上場，把本來就努力躲避現實的柳苞芙加耶夫兄妹的注意力不斷分散開來，轉移到懷舊、吃喝和借錢的話題上。作品中的夏爾洛塔這位家庭教師不停地變戲法、彼什克言語輕浮、葉比霍多夫的滑稽動作、加耶夫的臺球術語、雅沙和女仆的附庸風雅等使作品中的人物一直偏離中心事件。羅伯興的出謀劃策也被淹沒在這些混亂的瑣事中。而在劇情的進展中，所有人都或多或少地提及了中心事件，憂愁生計，但他們又都用各種各樣的話題把它掩蓋過去。在他們的爭論、吵鬧和哀嘆中，劇情展現的卻是一個充斥著鬧劇風格的舞會，爭吵、做無聊游戲、追打，最終恢復了老樣子。三、契訶夫《櫻桃園》喜劇性的深刻思考

契訶夫是俄羅斯文學歷史上的傳奇人物，他的作品是在俄羅斯的傳統文化中創作的，這樣的創作帶有鮮明的喜劇性特征，這樣的喜劇性特性使契訶夫的作品藝術形式得到了良好的延續，也為后期喜劇藝術的改革和發展起到了非常重要的作用。契訶夫的作品來源于生活，但是他并不是生活的原版照搬，而是進行了一定的修飾，讓這樣的生活情景在作品中表現出來，但是這樣的表現與現實生活中的可能有所不同，因為他要對這個情景進行藝術化的加工和修飾。并且，在作品中還要使每一個人物的每一個動作都鮮明或者是隱晦地表達出深刻的含義或者意圖。

在《櫻桃園》中體現的是在困境中的人們的無奈與無助，這樣的悲劇表面蘊涵著深刻的喜劇韻味，因為作品中的人物表現的形式和動作使得人們不得不放開心靈去大笑，在笑聲結束后，隨之而來的就是深度的抑郁和恐慌，倒不是對于里面人物的同情，而是有一種在當時當地窘迫境況的感覺，就好像自己也在進行著這樣的動作，而看你做動作的人也是在那里哈哈大笑一樣。這就是作者的喜劇特性的高超之處，也是十分令人感嘆的絕佳的喜劇表現形式，這種形式也一直延續至今。這是一門永遠不會消滅的藝術，在這樣的藝術中一定會有喜劇的成分出現，因為在全部是悲劇作品的年代要想有所成就、有所作為，就必須另辟蹊徑，找到通向成功的另一扇大門，只有這樣，才可以把作品寫得更好，表現形式更加鮮活。這就是契訶夫，一個俄羅斯的偉大藝術家。在他的作品中讓人印象最深刻的就是在人們有危難時所表現出來的幽默動作和表情。這不僅僅是對現實生活的諷刺，更是對現實社會的抨擊。在這種富含喜劇性的作品中，有著讓人感覺到悲哀的因素存在，也是作者對于作品的一大革新。與這個事實相對的是現實生活中的人們對于一些事件的不淡定性，這是與現實生活不協調的地方，也是這部喜劇的關鍵因素所在，是個永遠不變的真理。作品中的悲喜交融亦讓人感覺到心潮澎湃，有一種身臨其境之感，正是因為這樣，才體現出戲劇中豐富的喜劇特性和櫻桃園的喜劇因素強烈的特性。這是一個富于魅力的創作，也是作者對于一個時代的完美記錄，記錄了當時的時代戲劇性變革和在這變革中體現出來的偉大喜劇性。

而且，契訶夫的作品多數都是取材于俄羅斯的現實生活，其作品中反映的情景也是在俄羅斯現實生活中隨處可見的。這些情景來源于生活，但是又區別于生活，高于生活。契訶夫的這種藝術表現形式是在俄羅斯的民族大背景下進行的，這樣的創作有助于世界對于俄羅斯的了解，更有利于俄羅斯了解世界。這里的隱含意義也是非常深刻的，人們在面對困境時表現的各種看似可笑的動作和表情就是這樣的情景下發生的。如果把這個情景看成是一個世界的話，那么在世界出現困難時，每一個國家表現的不也是如此嗎？通過對契訶夫櫻桃園的了解，就知道在這樣的大背景下應該出現這樣集喜劇性與嘲諷性于一身的偉大作品，該作品的出現不僅帶動了俄羅斯戲劇文化的穩步發展，也為世界其他國家的創作提供了借鑒。

四、結語

契訶夫是一個具有先天幽默性的喜劇創作高手，《櫻桃園》中的喜劇特性是比較明顯的，或者是很容易讓人體會出來的，這也是契訶夫創作中的最大特點。但是，契訶夫在《櫻桃園》中最為人津津樂道的還是其所蘊涵的社會現實，當人們面臨困境時，人們會做出很多平時都做不出來的舉動或者行為，在這樣有著悲劇的前提下，逐步體現出人物命運的悲劇性，同時帶給讀者非常分明的抑郁感，在這樣的寫作中體現出人物之間的喜劇特色是一個偉大的創新。毫無疑問，契訶夫成為俄羅斯文化歷史上的偉大人物，說其偉大并不是因為他的成就有多么高，作品有多么好，而是在俄羅斯的文化史上，契訶夫創造了不朽的喜劇藝術形式，開創了一個新的寫作時代，這個時代將引領著我們不斷走向藝術創作的巔峰。

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第9篇：戲劇藝術特性范文

戲劇演出除了在藝術表達及藝術創作方面的差異外，從演出實踐的角度來看，它存在著有別于其他藝術門類的專屬特性。

（一）戲劇演出的現場性

戲劇藝術最為重要的特質之一就是演出的現場性。戲劇的演出、表達與交流是對空間有需求的。在這個空間里，由人在相對真實的布景下表演，觀眾可以感受到演員的呼吸，演員也可以感受到觀眾的反饋，戲劇表演的舞臺節奏會隨著臺上臺下的互動交流而變化，每一場的演出都有所不同。這是戲劇演出最有魅力的特征：生動的、現場的，與觀眾產生互動的。

（二）戲劇演出的流動性

戲劇演出的流動性很強，同一個城市的不同劇場，同一個國家的不同城市，世界范圍內的不同國家不同城市的劇場……一部好戲可以走遍世界各地，近年來，在中國多城市巡回演出的引進音樂劇《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》等都獲得了極大成功。為了能滿足多城市、多地區的觀眾需求，倫敦西區與美國百老匯的音樂劇演出逐漸形成兩大類別：駐場演出和巡回演出。同一部作品因為演出團組的區別和演出方式的差異也分為不同的演出版本。

（三）地域經濟與文化對戲劇演出的影響

在大型城市和中小型城市之間，更多的戲劇巡回演出會選擇大型城市；在經濟發達地區和經濟欠發達地區之間，更多的戲劇巡回演出會選擇經濟發達地區；在有戲劇歷史的地區和無戲劇歷史的地區，更多的戲劇巡回演出會選擇有戲劇歷史的地區。地區經濟狀況與文化傳承決定了戲劇演出市場的繁榮程度。

（四）戲劇演出的“小眾文化”特性

在討論戲劇演出運營之前，首先要關注戲劇創作的特征。戲劇是觸及人類靈魂的，是能夠洗滌人的心靈的，這是每一位觀眾走進劇場觀賞戲劇時希望獲得的真實感受，是每一個觀眾的渴望，也是每一個戲劇創作者的理想。

戲劇創作是以藝術家的表達作為第一位。每一部戲劇作品都蘊涵著藝術家的世界觀、人生觀和價值觀，他們渴望把自己的人生態度通過戲劇表達出來。戲劇創作是個性化的，創作者與欣賞者本身就是社會的小眾群體。

一部嚴肅的戲劇作品要醞釀一年、幾年甚至幾十年。一部戲劇的創作、排練及制作往往需要三四個月的時間，創作完成之后，戲劇藝術家希望演出多多益善，而每個城市的戲劇觀眾數量有限，因此演出的場次勢必無法達到戲劇藝術家們的期待，這就導致戲劇創作者的藝術熱情在有限的觀眾面前逐漸冷卻。

戲劇演出生產的投入與其他類型的大眾文化產品的投入不同。在中國，中小劇場的戲劇演出制作投資一般在幾十萬元，大型劇場的戲劇演出制作投資基本在百萬元之上，制作費高達幾百萬元乃至上千萬元的戲劇項目近年來也頻繁出現。

戲劇生產的投入除了制作投入外，還有演出投入，每場都需要固定的成本追加。演職員的勞務費、場地的租賃費、演出設備及器材的租賃費、演出舞臺消耗等。戲劇創作、制作及演出的總成本包括不變成本（原始創作及制作的投入）和可變成本（每場演出的成本）。演出收入包括演出票房收入和其他收入（贊助、政府補貼等）。為了能夠讓演出投入與產出進入良性的循環，增加演出場次，提高演出上座率，開發戲劇觀眾成為每個戲劇演出運營機構面臨的最為重要的經營課題。

每個城市的戲劇觀眾群正隨著戲劇的普及、經濟水平的提高、文化素質的提升在逐步增加，但在其增加的同時，戲劇創作及制作的成本也在飛速提升，如何在短時間內贏得更多戲劇觀眾，如何能建立合理有效的經濟運營模式，如何將優秀的戲劇作品推廣到更為廣闊的舞臺，這是當前每個戲劇演出制作人都在思考的問題?？梢?，戲劇演出是不能僅停留在一個城市里的，只有“走出去”，走向全國、全世界，才能為優秀戲劇作品贏得更為長久的生命力。

二、院線劇場成為中國戲劇演出的重要平臺

中國當前的劇場建設為戲劇演出走向更為廣闊的演出空間提供了硬件的可能性，以“保利院線”“中演院線”“萬達院線”等為代表的國有及民營演出管理公司的出現，將戲劇演出從一城一地的舊有運營模式帶入“新院線時代”。中國院線劇場的建設與發展為當前中國戲劇演出提供了更為廣闊的運營平臺。

（一）院線劇場與劇場聯盟的全面建設

1.新興院線劇場的蓬勃發展

2003年至今，北京保利劇院管理有限公司經營32家劇院，演出及劇院管理業務已進入全國15個省市自治區，并打造了華中、華北、東北、山東、西南、長三角、珠三角等多個院線平臺，成為綜合性發展的集團化劇院管理企業。2010年中國對外演藝集團演出院線也正式啟動，目前擁有分布在全國15個省區市的成員單位34家。

2.舊有劇場的全新組合

在中國，地方劇種的繁榮程度也直接關系到了演出市場的發展。長三角地區，由于越劇的演出市場相對穩定，江浙滬核心地區的劇場數量正在穩步增加：如杭州大劇院（杭州當地還有大型劇場：杭州劇院、紅星劇院）、寧波大劇院、嘉興大劇院、紹興大劇院、湖州大劇院、蘇州科文中心等。在江浙滬地區，由劇場組成的“東部聯盟”鋪設了經濟有效的巡演網絡，幾家甚至十幾家聯合引進優秀劇目，降低運營成本，提高投資收益率。其中，紹興大劇院除了劇目引進及租場經營之外，率先制作了《明星版·梁?！罚搫≡诮銣麞|部聯盟里演出，獲得了極好的口碑，之后走出了東部長三角地區，進入了西南地區、京津地區、深廣粵地區巡回演出，在銷售上也創造了一個良性的運轉模式。

3.新興小劇場演出的全國一體化戰略

北京的小劇場數量是全國最多的，小劇場演出的場次也是全國最多的。其中，蜂巢劇場、先鋒劇場、朝陽9劇場、蓬蒿劇場等一系列劇場品牌也在觀眾心中日漸形成。在上海，上海話劇藝術中心的兩個小劇場D6空間和戲劇沙龍一直是上海小劇場的風向標，與此同時，上海大劇院小劇場、芷江夢工廠、新光小劇場等一系列的新興小劇場也成為小劇場戲劇的表演重點場地。

如果說京滬兩地的小劇場眾多是與北京、上海在中國文化領域里的特殊地位有關，縱觀全國，一線城市及部分二線城市開始關注小劇場建設，其中包括改建和重建。武漢琴臺大劇院早在2007年就將多功能廳改造為琴臺小劇場，雖然演出數量不多，但 可以看出對于小劇場發展的信心。2010年5月大連開發區大劇院的小劇場正式開幕，旨在邀請北京、上海等地的優秀小劇場劇目在當地演出，為大連培養戲劇觀眾。廣州星海音樂廳小廳在2008年之前主要演出室內樂、獨唱音樂會，自2009年開發多種經營引進了小劇場話劇，觀眾反響非常熱烈，現在小劇場話劇演出已經成為星海音樂廳小廳的經營特色。根據不完全統計，成都、重慶、蘇州、深圳等城市對于小劇場的建設及開發正在積極進行中。

（二）院線劇場與劇場聯盟良性運營對于巡演市場蓬勃發展的促進

高質量的演出項目是劇場維持良性運營的關鍵所在。據調查，由于我國各地的省市級大劇院的運營除了票房收入，絕大多數都是依靠當地政府財政的撥款。是否有好的節目演出是當地政府財政撥款的一個重要依據，例如杭州市政府每年會對杭州大劇院的引進劇目進行測評，并且節目實行分級補貼形式，分級節目享受資金不等的扶持標準；同樣，寧波大劇院也有巡演節目等級細分制度，劃分標準將參照名家、名團的標準，國家級表演團的演出可以享受最高級政府補貼標準。

因此，院線劇場的經營與發展對高質量的戲劇巡回演出項目的需求是迫切的。有了全國范圍內的劇場系統，戲劇演出市場也得以更為全面地開發。云、貴、川、陜地區的各大國有劇場及國有演藝集團組成了“西部聯盟”，“西部聯盟”的重要策劃機構是成都錦城藝術宮，2008年，錦城藝術宮獲得了楊麗萍的新作《藏迷》的全國巡演的權。錦城藝術宮憑借著這部優秀的劇目在全國演出市場獲得了極大的成功。錦城藝術宮能夠開發自身的西部聯盟資源，聯手東部聯盟，并與保利院線合作，最終在全國創造了令人嘆為觀止的演出成績。

（三）中國戲劇演出制作及運營機構注重與院線劇場的深度合作

孟京輝、賴聲川、林奕華、田沁鑫、林兆華等一系列中國優秀戲劇導演的作品正逐漸成為院線劇場炙手可熱的演出項目。以我國臺灣著名戲劇導演賴聲川的代表作《暗戀桃花源》為例，2014年7月期間在保利院線下屬的多家劇場開啟了全國巡回演出。中國兒童藝術劇院、中國國家話劇院、北京人民藝術劇院、上海話劇藝術中心等中國名牌演出機構也正在逐漸開發非本地演出市場。

北京人民藝術劇院代表劇目《茶館》多年來因演員多、布景復雜等原因，無法開展全國巡演，2013年3月，保利院線與北京人藝采取了全程合作方式，將這部經典名劇帶到了深圳、武漢和重慶?！恫桊^》在深圳保利劇院、武漢琴臺大劇院和重慶大劇院獲得了巨大成功，演出成本控制與票房營銷找到了新的平衡點，這不僅是一次巡回演出的勝利，而是開啟了北京人藝走出北京走向全國的新篇章。

由于區域觀眾數量有限，為了能夠創造更高的票房成績和更為廣闊的社會效益，國內優秀的演出機構和知名藝術家也把眼光放到了北京、上海、廣州這三個重點文化城市之外。對于國內優秀演出團體和知名藝術家來說，院線劇場成為他們非常重要的演出陣地；對于院線劇場來說，高質量的戲劇作品也為劇院建設和當地市場開發提供了強有力的支持。

近年來，民營戲劇制作及演出機構為了“求生存，求發展”也正積極開發全國演出市場，“開心麻花”系列演出在2014年7月至8月期間，在全國近10個城市拉開了暑期檔演出的大幕。對于民營演出機構來說，院線劇場成為他們重要的市場構成，一部戲劇作品能夠進入院線劇場，就等于同時簽署了幾十場乃至上百場的演出訂單，院線劇場能夠積極有效地幫助民營戲劇制作及演出機構增加演出場次和演出收入。對于院線劇場來說，民營戲劇制作及演出機構出品的戲劇演出成本低，演出團隊更為積極高效，演出內容更注重與觀眾的互動。

（四）院線劇場成為引進演出的重要陣地

中國演出市場的欣欣向榮也贏得了國際演出運營機構的關注，中國院線劇場的運營平臺為優秀國際劇目的“中國行”提供了可能。

院線劇場的連鎖經營體制將國際戲劇演出的高成本均攤到多場次的演出中，維持合理票價，使得更多的中國戲劇觀眾可以走進劇場。在院線劇場的國際項目談判過程中，多場次的演出訂單可以獲得優惠的批發價格。

隨著音樂劇這種新興戲劇樣式被中國觀眾理解和接受，國際優秀音樂劇作品已經成為演出經營機構和院線劇場首選的引進演出。音樂劇曲調優美、內容通俗易懂、多為改編自經典名著（名?。?、演員的演唱及舞蹈水準高、舞臺制作精良、口碑傳播及新聞宣傳容易引起關注。為了使得引進的國外音樂劇演出進入良性的演出循環，平衡綜合演出成本，院線劇場已經成為引進國外音樂劇演出的重要陣地。

2011年的美國音樂劇《媽媽咪呀！》、2012年的法國音樂劇《巴黎圣母院》、2013年的英國音樂劇《貓》以及多次訪華的韓國音樂劇《拌飯》在中國多個城市的巡回演出中獲得了驚人的成績。

結語

近十年來，中國演出市場的飛速發展與極大繁榮令世界驚嘆，各地政府為了能夠提升本地的文化競爭的比較優勢，紛紛投入大量資金進行文化藝術市場開發和文化藝術設施建設。劇場建成之后，經營與發展成為了重要的課題。院線劇場的出現除了在硬件管理上實現了標準化與國際化，但如何策劃運營優質演出、如何開發本地演出市場、如何培養地區觀眾成為院線劇場經營者們探討的課題。

伴隨著中國各地的演出劇場設施越來越完善，演出市場越來越活躍，戲劇巡回演出將成為演出機構（劇院、劇團、民營演出公司、演出中介公司）所選擇的重要演出運營模式。高品質戲劇作品走進院線劇場將創造出雙贏乃至多贏的經營局面：劇院團開發了全國演出市場，知名藝術家的作品得到更為廣泛的認知，院線劇場獲得優良的節目，針對大制作的國外引進劇目可以分攤演出成本，演出營銷產生院線互動效益。

對于境內外演出制作和運營機構而言，中國院線劇場將成為他們國際化發展的重要平臺；對于中國院線劇場而言，選擇優質國際合作伙伴也將為其長遠發展奠定堅實的基礎。