電影欣賞論文精選(九篇)
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第1篇：電影欣賞論文范文
1國內外運營商紛紛轉型
美國Verizon公司采用大數據分析法通過其子公司提供一種面向精準市場推廣的業務。通過匿名的客戶數據，第三方公司可以了解消費者的喜好，進而拓展業務。荷蘭某電信運營商發現基站的信號強度改變與空氣濕度有關，與當地天氣有關，同時通信基站又是遍布全國各地的基礎設施，于是他們在每個基站上加裝了兩到三個傳感器來收集當地的氣象數據，據此提供地區性的天氣預報。這一舉動，填補了地區性天氣預報的空白，也使得這一電信運營企業通過大數據獲得利潤。在國內，中國移動奚國華董事長在2015年工作會議上指出“價值鏈中利潤最豐厚的部分開始轉向數字化服務”；中國電信王曉初董事長對中國電信的轉型提出了“互聯網化”。盡管國內外的電信運營商在轉型發展上有各種各樣的嘗試，但是在移動互聯網時代，在一個依靠商業模式、依靠大數據思維就可以成功的時代，電信運營商逐步認同了“通過大數據才能成功轉型”的理念。
2找準轉型路線圖
目前，依靠大數據成功的三個要素分別是：技能、思維和數據，電信運營商也許還沒能完全具備技能，大數據思維還未成體系，但數據是每個電信運營商都掌握的資源，電信運營商轉型必須牢牢把握“大數據是運營商核心優勢”這一方向。在移動互聯網時代，對電信運營商來說，數據是與網絡資產同等重要的資產，運營商不僅是電信網絡運營商，而應該也是數據運營商。那電信運營商轉型大數據運營商的路線圖應該怎么規劃呢？第一，電信運營商內部必須認識到大數據思維對于企業的重要意義。中國有句古話“上下同欲者勝”，電信運營商想要轉型成功，必須先統一思想認識、獲得員工的認同，讓每一個人都了解企業在移動互聯網時代的定位是什么，未來的盈利方向是什么。為此，電信運營商可以在企業內部深入開展關于互聯網思維、大數據思維的講座、討論，啟發和激發員工關于大數據的創想，主動在自己的本職工作中用大數據思維來思考和工作。第二，電信運營商要在自己的DNA中植入大數據思維。以微軟公司為例，微軟公司之前在保障系統軟件安全可靠性方面的做法是，在軟件設計完成后再進行安全可靠性的測試、完善，隨著對系統軟件安全可靠性重視程度的提高，微軟公司早早地在軟件設計的各個環節都引入了安全工程師，以確保系統軟件在設計完成后本身就是安全可靠的。同理，電信運營商要成為一個具有大數據思維的公司，可以在有關的業務部門、網絡部門引入數據分析師，讓大數據思維成為電信工作的DNA，一旦形成這樣的體系，電信運營商就可以不再關注這一問題了，因為大數據思維已經在其DNA里。第三，電信運營商要盡可能多地收集數據。只要有可能，電信運營商應該在任何時間、任何地點都盡可能地收集數據，收集的數據類型要盡可能地超越既有的數據結構，因為數據結構一旦固化，那可能在收集數據的過程中會損失掉不符合數據結構的內容。作為電信運營商，在數據收集上因為擁有強大的渠道、數據通道，有優秀的數據存儲、分析能力，放到大數據領域來看，是有其優勢的。電信運營商在數據收集上需要權衡的是數據的收集、存儲成本和未來價值的關系。因此，電信運營商要了解數據用戶的需求，根據用戶的要求確定收集什么樣的數據，用什么樣的方式收集等。第四，通過建立合法的機制使用數據，成功獲利。電信運營商對于數據的使用和獲得利益有以下三種方式：一、創建數據市場，讓市場對數據進行定價，通過拍賣或許可證制度保證電信運營商或數據提供者獲得利益。二、對非個人客戶數據進行收集、分析和使用。如果得到正確使用，即使是最平凡的信息也可以具有特殊的價值，看看移動運營商吧：他們記錄了人們的手機在何時何地連接基站的信息，包括信號的強度。運營商長期使用這些數據來微調其網絡的性能，決定哪里需要添加或者升級基礎設施。但這些數據還有很多其他潛在的用途，比如手機制造商可以用它來了解影響信號強度的因素，以改善手機的接收質量。三、根據數據用戶的需求開發軟件，通過應用軟件讓第三方獲取加工后的匿名數據。四、透明數據的使用方向，越是清楚地向公眾說明提供數據的形式、數據的用途，越是能獲得信任，必要的話可以引入審計團隊，讓公眾知道數據使用的合法性，讓數據幫助運營商透明。電信運營商要轉型成為數據運營商，前進的道路上還存在一些困難。顯而易見的困難之一是：運營商擔心對客戶數據的分析或出售將破壞客戶信任或承擔法律風險。但是在大數據時代，第三方公司并不需要“小數據”，不需要知道某個客戶打電話給誰，不需要知道某個客戶訪問了哪個網頁等。大數據時代關注的是一類客戶的喜好，是預見性的數據需求，是關于預測的，而不是小數據時代的“監測”和“關注個體”。因此，解決這一困難最重要的是“透明”，公眾只有清楚地了解出售數據的形式、內容、用途，才能給予信任。另一個困難就是數據市場的建立。要解決這一困難，需要建立一整套合法的體系、機制，相信隨著信息化消費需求的提升，隨著大數據時代對社會影響的加深，電信運營商、互聯網企業能夠達成共識，推動轉型前行。
作者：張弈
第2篇：電影欣賞論文范文
【關鍵詞】次貸金融危機中國電信運營商海外戰略國際并購
中國擁有全球最大的通信市場和通信用戶群，同時也面臨著市場飽和的壓力。中國電信運營商要鞏固盈利能力，就必須根據內外部環境的變化調整經營策略，抓住機遇積極實施“走出去”戰略，尋找新的利潤增長點，從而推動企業持續成長和國際競爭力的提升。從長遠來看，要緩解壓力、避免惡性競爭，國內三大電信運營商的最終出路是向海外發展，這也是其海外擴張的市場動因。
一、金融危機下中國電信運營商海外擴張的機遇與挑戰
次貸金融危機給全球電信運營商經營環境造成了不利的影響。與上世紀末導致數百家電信運營商倒閉的電信業泡沫相比，這次危機中通信業受到的負面影響相對較小，但與金融資本的緊密聯系，使其很難在風暴中獨善其身。作為資本最為密集的科技行業之一，無論購買牌照、興建網絡還是設立營銷網絡，運營商的開支都動輒以十億、百億計。疲軟的經濟也會導致用戶對電信服務的需求下降，這一影響在美國等金融風暴重災區尤為明顯。
身處風暴中心的歐美運營商為了應對這場突如其來的危機，紛紛奮力自救，以求將負面影響降到最低。運營商們被迫縮減資本支出（比如購買設備建設新的網絡），使破壞性的連鎖反應波及整個產業鏈。在美國，AT&T日前宣布內部重組，將旗下分支重新整合為四大部門，從而增加協同效應，協調市場營銷，以降低運營成本；而一些小運營商因為融資困難，已經推遲了原本的建網計劃。與此同時，西班牙電信也宣布裁員700人，以節約運營成本。
金融風暴中，無法預測的市場環境意味著風險與機遇并存。此次風暴對于通信行業而言就如同臺風對于沿海，在造成破壞的同時，也能夠疏浚河道、肥沃良田，更重要的是提前拉響警報，做好準備。這場危機不但考驗了運營商平時的運營是否穩健，還實現了優勝劣汰。國內運營商雖隔岸觀火但沒有置身事外，迎接挑戰的同時也收獲了發展機會。
1、有利條件
（1）需求有保障。金融危機對整個國內通信行業沖擊不大。目前恰逢中國3G網絡建設的時間點，內需方面的拉動會為3G建設節省大筆的資金。中國是全球最大的市場之一，也是金融危機下最看好的一個市場，各國企業都非常關注中國的需求。作為原中國網通的股東，西班牙電信也在試圖成為新聯通的最大私人股東，而韓國的SK電訊也抱有類似的態度，與其他國家相比，和中國運營商的合作是穩定和安全的。這說明國內電信運營商面臨的機遇大于挑戰。
（2）成本低廉。全球金融危機下對產業、消費者的影響，將使國際化的成本變得更低。尤其是對于有國際收購需求的企業而言，此時資本的縮水正是低價進行國際并購的好時機。國內運營商如果在此時進行海外收購或參股海外運營商，在談判中將會更主動。對于處于3G起點的運營商而言，也是進軍移動互聯網的好機會。如同新興市場抄底華爾街一樣，運營商同樣有機會以較低的價格抄底互聯網。在長期的全球電信市場監測中可看到，現在是中國運營商在國際市場跨出更大一步的最佳時機。
（3）資金雄厚。應對突如其來的危機，穩健的財務狀況和充足的現金流是必要的保障。順境時財務狀況的好壞不易為人感知，逆境時有資金實力的企業與沒有資金實力的企業在應付能力上可立見高下。以移動為例，截至6月30日，中國移動銀行存款達到1222.8億元，同比增長11.4%；現金及現金等價物達到894.4億元，同比增長13%。中國移動一直被分析師詬病的就是其現金存款過于龐大，沒有效率，但就當前而言這正是其優勢所在，因為資金短缺問題已經在海外運營商中顯現。對中國移動來說，4億用戶的支撐可以確保其基本面不惡化，并持續提供充足的現金，現在出現了現金更有效利用的機會，“走出去”的最佳時機出現了。
綜上所述，國際金融危機的發生，為國內電信運營商開展海外并購提供難得的機遇。實力強大的電信運營商，如中國移動，應該以一種長遠的眼光來看待海外并購和海外運營，目前正是走出國門的最佳時機。這既是緩解國內競爭壓力，也是在競爭中向國際同行學習的絕好機會。善用“危機處理”，不僅可以獲得寶貴的國際運營經驗，還可以拓展企業的發展空間。
2、不利條件
（1）資本市場的風險。資本市場巨大的不確定性將降低運營商“走出去”的意愿。國際金融風暴對運營商的影響將主要體現在其股價上，目前會暫時延緩其海外擴展步伐。即便業務幾乎未受影響，市值也會嚴重縮水。其中，中國移動自去年10月每股達到154.2港元的高價后，到今年10月以76.95港元收盤，跌幅超過50%，市值蒸發達1.55萬億港元；中國電信與重組前的中國網通受金融風暴的影響較小，但如同中國移動一樣，股價同樣距前期高點下跌超過50%。
（2）企業國際化的債務陷阱。當前，國際電信巨頭的海外擴張已成為一種趨勢，但其背后，盲目國際化會很可能成為不能自拔的陷阱。2000年前后，英國電信一度陷入絕境，原因之一就是其收購擴張的失敗，使其成為當時最大的負債電信公司之一。沃達豐兵敗日本后，很多人對其持續并購擴張的全球戰略提出了質疑。大肆收購擴張的后遺癥正在逐漸顯露。沃達豐集團至少要到2010年才能還清無形資產債務，這也使其在全球的業務拓展后勁不足。
（3）國際化管理經驗的缺乏。國內運營商尚未做好相應的制度性和政策性準備，而且也不具備相應的海外管理能力。同樣的產品，在世界不同地區的采購、生產價格都相差巨大，業務定價和運營模式也千差萬別。對于目前幾乎還沒有海外運營經驗的中移動來說，最大挑戰是來自于能否勝任跨國運營，經驗匱乏導致的未來風險很難預估。中國企業的海外收購大體分為參股、完全收購和合作伙伴三類。初期國際化的模式應該是參股或尋找戰略合作伙伴，而不是全盤收購。參股風險比較小，也很易退出，而全盤收購要組建團隊參與經營管理，這需要有足夠的人才儲備和國際市場經驗。
二、中國電信運營商的戰略
對海外市場進入理論的研究主要是以跨國公司的海外直接投資為主的。它有三條主線：一是以產業組織理論為基礎，不完全競爭為條件，如壟斷優勢論、內部化理論、寡頭均衡論；二是以國際貿易為基礎，以完全競爭為條件，如產業生命周期論、比較優勢論；三是以企業管理組織和戰略理論為基礎，如跨國公司組織理論、戰略管理理論。
目前中國電信運營商具有的特點：具有新興市場快速發展移動通信的運營經驗；本土市場規模巨大，規模效應可以降低采購和綜合運營成本。海外擴張的目的是尋求新的利潤增長點，應以盈利為原則，謹慎其擴張步伐。
1、海外擴張的方式。包括全資收購、控股、參股、戰略投資。對中國電信運營商來說，可采取的方式有收購國外運營商，在國際上成立自己的研發機構、分支機構，建立情報中心和辦事處。提供服務的形式多樣，可以在國外為海外運營商和同樣“走出去”的中國機構服務，也可以在中國為來華的國際企業服務。這樣既可以實體運營，也可以資本運作，按規模依次展開并購。
次貸危機下，進行資本運作，擇機開展海外并購是最直接的機會。只要國內運營商盈利能力穩定，其股價就會趨于穩定。電信和聯通當前主要精力在國內，海外發展暫未提到日程。中國移動因為有龐大的資金做后盾，現階段向海外擴張的條件最佳。當金融危機發展到一定階段，那些遭受重創的海外的運營商將有可能成為資金雄厚的中移動的收購對象，從而實現我國電信運營商的海外擴張夢想。鑒于缺乏國際化的管理經驗，建議更多采用謹慎的方式。如20%左右的參股海外公司，這既可以學習當地的管理經驗，又可以最大限度地避免風險。
中國移動已經走出了國際化必須全資收購海外運營商的狹窄思維，開始了更多方式的探索。2009年，中國移動將在硅谷設立研發中心，建立自己的研發基地。這是電信重組之后首次透露的海外研發計劃，同時也是移動歷史上第一次海外研發行動。
2、海外擴張的目標地區選擇。與華為等國內電信設備制造商類似，沒有關注發達市場，而是新興市場。首選亞非地區，如巴基斯坦還有其他一些亞非國家。巴基斯坦是中國移動目前唯一的海外試驗田。巴國電信市場與幾年前的中國非常相似：人口規模居全世界第6，移動通信普及率只有12.8%，目前已經進入了快速增長期，是全球增長最快的市場之一。面對類似的市場環境，中移動可以把在中國的網絡覆蓋、客戶服務、品牌營銷經驗移植到巴基斯坦。
在次貸危機中，歐美電信運營巨頭損失較為慘重，為避免風險擴大，可能暫緩對新興市場的大力開拓，這降低了中國運營商進軍新興地區的競爭阻力，提高了談判優勢。前沿市場是在新興市場出現之前的那部分市場，這部分市場和新興市場相比風險更多，不確定性更高，同時機遇也更多。前沿市場是一個不錯的選擇，國內企業可以考慮進入。
3、海外擴張的業務內容。應不斷開拓思路，加強市場調研與預測，挖掘潛在空間，敏銳地抓住新的利潤增長點。在國內，中國移動有過很多業務創新的成功先例，如在推廣其IM工具飛信時與騰訊達成協議，實現飛信與QQ的互聯互通，將用戶使用飛信的轉移成本降至最低，讓飛信在短時期內躍居行業第二。這也可以在海外擴展中嘗試，如可以與當地的互聯網領域的巨頭聯合，借助跳板進入海外相關業務領域。
4、海外擴張的團隊建設和人才培養。外派與本土化相結合，逐步本土化。在當地用自身的技術標準來進行網絡擴張，并建立國際品牌。注重學習借鑒，獲取第一手資料，積累寶貴的海外經驗，培養自身的國際化技術與管理人才。在模式逐步成熟之后，推進海外機構人員本地化。
【參考文獻】
[1]王黎明、宋明明：中國企業海外并購的動因及存在的問題研究[J].產業與科技論壇，2008（1）.
[2]程子瀟、韓平：中國企業海外并購風險的研究思路探析[J].價值工程，2008（2）.
第3篇：電影欣賞論文范文
【關鍵詞】電影欣賞 情商教育 研究
【基金項目】本文系2014年遼寧省哲學社會科學規劃基金項目課題“外國文學經典與當代大學生情商教育有機結合研究”（項目編號：L14DWW018 ）的階段性研究成果。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0031-01
在語言教學中，英語電影欣賞已經成為大學生公共選修課堂不可缺少的熱門課程，在這門學科中不僅能夠從情景交融的音頻視頻中感受異域文化、地道語言，還能從經典電影欣賞中培養學生的情商意識。
一、情商的內涵和意義
1990年美國耶魯大學教授彼得?薩洛維和新罕布什爾大學約翰.梅耶教授正式提出“情緒智力”簡稱情商（Emotional Quotient，縮寫為EQ）這一術語，認為“情緒智力”為個人掌控自己及他人的情緒和情感并識別和利用這些信號指導自己的思想和行為的能力。1995美國作家丹尼?戈登曼撰寫了《情感智商》一書里系統而又通俗闡釋：（1）一個人把握與控制自己情緒的能力；（2）了解、疏導與駕馭別人的能力；（3）樂觀人生、自我激勵與自我管理的能力；（4）面對挫折與承受的能力；（5）人際關系的處理能力以及通過情緒的自我調節不斷提高生存質量的能力。
傳統的觀念人們總以為智商的高低可以預測學業成績的優劣，從而推論它也決定著人生事業成功與否。但就大多數個體而言，智商（IQ）確實具有一定意義，但它很難正確無誤地預測個人未來的成就。學生在校學習成績優異并不能保證面對人生磨難或機會時有適當的反應。大學是學生走上社會的第一個舞臺，也是人生開始的第一步階梯，情商決定著他們人生的成敗，在這種情況下，大學生情商的培養引起世界的關注和研究，電影欣賞課程從多元化的方式培養學生的情商具有劃時代意義。
二、電影欣賞課程中的情商培養
大學生是世界觀逐漸成熟的年齡，在選擇電影欣賞課程中要根據大學生的特點，首先考慮課時的長短，然后考慮語言學習是否符合大學生的口語和文化背景，根據學生對語言掌握的程度選擇影片，《Gonn With the Wind 》――《亂世佳人》可以說是一部語言、文化知識背景和人物塑造極其內涵的高品質電影，從南北戰爭的背景涉獵深度的愛情價值觀。斯嘉麗在失去父親、母親飽受戰火紛飛洗禮的肩上扛上了威斯利的囑托，帶著梅蘭妮回到塔拉莊園，開始了人生的挑戰。她的智商決定了她的不屈不撓的堅韌性格，情商決定了她成功地撐起了一片藍天。當代大學生有自己對事物的分析能力與判斷能力，有自己的價值取向和即將形成的人生觀，如果能在每一部影片的每一個細節對學生精心培養、分析、實踐研究，情商意識在大學這個人生關鍵的平臺上，通過老師的導入，給當代大學生人生情商的啟迪，教育他們如何經營自己的愛情觀、價值觀和積極向上的心態。
三、電影欣賞課程的情商植入研究與實踐
電影欣賞課程植入能大量豐富學生頭腦，在電影欣賞中鍛煉自己的情商意識，同時分析情商作為一種有章可循的成功技巧，通過影視欣賞這種直觀途徑，提高自我意識，磨練自己，在課堂這個大環境中給自己營造一個有利于自己的生存的寬松環境，建立一個屬于自己的交際圈，為將來的社會人生創造一個更好發揮自己的空間。本課程的植入有著情商價值的前瞻性和后續延展性。
大學課程植入電影欣賞課程輔助培養學生情商意識，有目的、有計劃層層深入從這個平臺培養學生的情操，激勵學生對生活的熱情、陶冶他們的世界觀來認知世界。電影欣賞課程的選材和人物性格、劇情的分析從各個角度多元化培養學生看待問題解決問題的應變能力，每一部電影都體現了不同領域的人物情商，從電影欣賞的角度觀看世界，不但深化語言教學還給學生情商的啟迪做了里程碑的教育階段，在將來的就業中，情商決定每一個學生的成功與發展。
參考文獻：
[1][美]丹尼爾?戈爾曼. 情感智商[M].上海： 上海科學出版社，1997.37―138.
第4篇：電影欣賞論文范文
[關鍵詞]伊朗文化；伊朗文學；伊朗朗電影；文化交流；“一帶一路”
[中圖分類號]G112 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2016）10-0016-02
中國和伊朗都是有著悠久歷史和燦爛文化的文明古國。公元前2世紀開通的絲綢之路將兩國緊密聯系在一起，中國對波斯文明的探究自古就沒有中止過。1971年，中國和伊朗正式建交之后，兩國高層互訪增多，各領域友好合作關系不斷加強。2013年，主席提出了“一帶一路”的戰略構想，2016年1月，訪問了處于“一帶一路”中轉站的伊朗，中伊關系翻開全新篇章。隨著兩國關系的穩步發展，我國學者對伊朗的研究也漸趨廣泛、深入，中國的伊朗學研究蓬勃發展。
一、關于伊朗文學的研究
對伊朗（波斯）文學的研究始終都是我國伊朗文化研究的傳統和重點所在，在上世紀未到本世紀初的幾年里，我國翻譯、出版了大量的伊朗文學作品和一系列研究伊朗文學的論著，取得了顯著的成績。但自本世紀初起，隨著世界局勢的變化，學界加大了伊朗政治、外交關系等的研究力度，而對伊朗文學的研究有所減少。
㈠對伊朗作家、作品的介紹和研究
伊朗的古典文學取得了輝煌的成就，古典文學作品，尤其是詩歌仍是近年伊朗文學研究的主要對象。如林姝的《一路荊棘，一路陽光――中的悲傷與美麗》（《福建論壇》[人文社會科學版]，2011專刊）介紹了波斯詩人菲爾多西的偉大史詩《列王紀》反映出的悲傷基調和人物及語言的優美。魏丕植的《讀魯米》（《黃河之聲》，2013.10）介紹了波斯大詩人魯米及其詩歌。王汝良的《在中國》（《東方論壇》，2014.5）認為，《阿維斯塔》的研究價值體現在宗教、神話學、歷史學、文學、民俗學等諸多領域，在中國對其譯介和研究雖然有了一定的基礎，但仍存在廣闊的空間。穆宏燕的《主線故事探源》（《國外文學》，2015.1）分析了《一千零一夜》主線故事從印度到波斯再到阿拉伯的發展演變軌跡。
當然，對現當代伊朗作家、作品以及文學思想的研究也是近年伊朗文學研究的內容之一。穆宏燕的《兩大獎項與伊朗新世紀小說》（《外國文學動態》，2013.6）對獲得古爾希里文學獎和賈拉勒?阿勒?阿赫瑪德文學獎的新世紀伊朗小說進行了梳理。《20世紀的伊朗女性解放思潮與女性詩歌》（《職大學報》，2015.3）論述了伊朗幾位女詩人在女性解放思潮的影響下，為20世紀伊朗詩歌的繁榮做出的重要貢獻。武磊磊的《赫達雅特研究在中國》（《雪蓮》，2015.21）對伊朗著名小說家薩迪克?赫達雅特的生平概況進行了介紹，對其作品的譯介和研究現狀也進行了梳理和歸納。
㈢中國文學與伊朗文學比較研究
中伊兩國的文學都非常發達，這就使得文學比較研究成為可能，從比較中我們可以發現兩者的異同以及互動。張廣興的《酒里人生――李白飲酒詩與歐瑪爾?海亞姆飲酒詩比較》（2011年南京師范大學比較文學與世界文學碩士學位論文）探討了李白與歐瑪爾?海亞姆飲酒詩思想內涵的異同，并從跨文化的角度探析了其異同的原因。韓文慧的《絲綢之路上的文學傳播與影響――以對的影響為例》《昌吉學院學報》，2013.1）將波斯英雄史詩《列王紀》與中國新疆柯爾克孜民族英雄史詩《瑪納斯》進行了比較，指出《列王紀》對《瑪納斯》在外部結構的譜系式與內部結構的悲劇意識方面都產生了潛移默化的影響。李丹的《從波斯文學中的儒道精神內涵看文化的相似與溝通》（《學理論》，2012.3）指出從中世紀波斯兩位作家海亞姆與薩迪的文學作品中，可以看到中國傳統儒道思想的影子。作者認為這種文化相似性是個體思維發展的共同之路、現實政治的被動引導以及兩國文化的客觀交流等因素所導致的。
㈢對伊朗文學名著翻譯的研究
波斯詩人歐瑪爾?海亞姆的代表作《魯拜集》，因英國學者菲茲杰拉德的英譯而聞名于世，“五四”時期經、郭沫若等人的譯介傳入中國。90多年來，《魯拜集》的漢譯層出不窮，它所引發的關于詩歌翻譯的討論也經久不衰。邵斌、繆佳的《互文性與詩歌衍譯――以菲茨杰拉德和黃克孫翻譯為例》（《外語教學理論與實踐》，2011.4）、王一丹的《跨越東西方的詩歌之旅――從（魯拜集）的最初漢譯看文學翻譯成功的時代契機》（《新疆師范大學學報》[哲學社會科學版]，2012.6）、張建偉的《主要譯本比較》（《綿陽師范學院學報》，2012.9）等論文對《魯拜集》的各種譯本及詩歌翻譯的相關理論與途徑進行了探討。
二、關于伊朗電影的研究
伊朗電影經過100多年的曲折發展和幾代電影人的努力，取得了舉世矚目的成就。作品頻頻在世界各主要電影節上獲獎，已成為一種獨特的伊朗電影現象，引起中國研究者的廣泛關注。
㈠對著名導演及其作品的研究
20世紀80年代以來，伊朗影壇涌現出賈法?帕納西、阿巴斯?基亞羅斯塔米、馬基德?馬基迪等一批優秀的電影導演，他們為伊朗電影在世界上贏得了廣泛贊譽，我國學者對他們的作品進行了比較深入的分析。唐燦燦的《從遮蔽到解蔽――解析馬基德?馬基迪電影的敘事方法》（《電影評介》，2014.17）用存在主義理論從敘事角度解讀了的馬基德?馬基迪電影的敘事方法。梅云慧的《賈法?帕納西?節制的現實主義大師》（《電影文學》，2015.1），結合帕納西的生平經歷及電影作品，探討了隱現在其作品中的現實主義元素。《往返運動中的旅行者：論阿巴斯?基亞羅斯塔米的電影》（《電影新作》，2014.1）論述了阿巴斯導演利用往返運動的主題深刻反思了伊朗現實的現代化進程以及個體的生命哲學。
㈢對某部電影作品的多角度研究
阿斯哈?法哈蒂導演的《納德和西敏：一次別離》在2011～2012年大放異彩，斬獲了包括第84屆奧斯卡最佳外語片獎在內的40多個獎項。我國學者撰寫了大量論文，從電影的主題、拍攝手法、敘事風格等多個角度對這部電影進行了全方位的評述，僅中國知網收錄的就有40多篇。如唐燦燦的《“私欲”與“道德”的博弈――論中宗教力量的鏡語表達》（《北京電影學院學報》，2012.5），王向輝的《西敏的離婚訴求――從看知識女性的生存困境》（《太原師范學院學報》[社會科學版]，2013.2），朱自然、唐科霞的《淺析電影（一次別離）敘事中的新現實主義色彩》（《環球人文地理》，2014.14）等。
對其他電影作品分析的論文也有一些，但數量上遠遠少于《一次別離》。如趙鑫、黃兵的《尋找與希望一（何處是我朋友的家）讀解》（《電影文學》，2012.24），黎燕敏的《電影（天堂的孩子）的敘事藝術》（《電影文學》，2012.14），張愛民的《殘酷與愛的雙向書寫――（背馬鞍的男孩）評析》（《名作欣賞》，2011.17）等。
㈢中伊電影作品比較研究
中伊電影作品的比較研究，既有具體電影作品的比較，如肖鷹的《中國電影要國際化視野，不要全球化模式――與的比較研究》（《貴州社會科學》，2012.3），張金堯、韓天棋的《文化背景和美學修養的比較一以伊朗電影（一次別離）和中國電影（親愛的）為例》（《電影評介》，2015.21），唐仁躍的《真情摹寫與矯情錯位――和之比較》（《當代文壇》，2014.3）；地有類型電影的整體比較，如王春鳴的《伊朗與中國的兒童電影敘事風格比較》（《電影文學》，2013.19）。
三、關于中伊文化交流的研究
絲綢之路的打通為兩國文化的接觸起到了巨大的推動作用。近年來，兩國的文化交流從政府到民間，從雙邊到多邊，形式和內容都在不斷豐富和發展。從檢索的結果來看，有三篇碩士學位論文以中伊文化交流為題進行了研究。分別是田鴻坡的《中國――伊朗文化交流研究》（2011年西南大學碩士論文）、李巧茹的《論蒙元時期中國和西亞的文化交流》（2013年湖南師大碩士論文）和張歡的《元至明初中原地區與伊斯蘭地區文化交流狀況研究》（2013年景德鎮陶瓷學院碩士論文）。前者回顧了中伊文化交流的歷史，論述了交流現狀，分析了影響因素，并對交流的趨勢進行了預測。后兩者則論述了特定歷史時期中國和伊朗進行文化交流的情況。
還有論文對中伊文化交流的成果進行了研究。如余朝霞的《元代青花瓷器的伊斯蘭風格》（《中國陶瓷工業》，2012.3），認為元代青花瓷的藝術特色是受伊斯蘭文化影響的，是中國文化與波斯文化相互交流融合的產物。穆宏燕的《中國宮廷畫院體制對伊斯蘭細密畫藝術發展的影響》（《回族研究》，2015.1）闡述了中國宮廷畫院體制對波斯細密畫書籍插圖藝術的興起、發展和繁榮起到的十分重要的推動作用。林梅村的《波斯建筑藝術巡禮――2012年伊朗考察記之三》（《紫禁城》，2012.7）結合中國考古發現與在伊朗的實地考察，介紹了波斯建筑藝術及其對中國古代建筑的影響。
第5篇：電影欣賞論文范文
一 動畫電影中的色彩表現
1 實拍電影和動畫電影的比較
電影分為動畫電影和實拍電影，對于實拍電影來說其受到外界因素和自然環境的影響較大，往往在色彩的表現上具有一定的局限性，對人物的拍攝是由攝像機的連續不間斷拍攝完成的劇情表演，場景和色彩的表現大多受限于自然景觀環境的影響，實物電影的人物和場景的塑造需要滿足一定的事實要求，就是可以發揮但不能超越生活，因此實拍電影在色彩的編排表演上較為固定，發揮空間不大。而動畫電影則不一樣，它是一個脫離自然景觀，以抽象的人物特色去表現故事情節，它本身具有很強的主觀色彩，它能夠根據人物的特點和故事的情節隨意地發揮，一些特備抽象的、超越生活實際的色彩表現手法往往寓意更深，更能夠凸顯出人物和劇情的特色，關鍵還能夠被人們所接受所欣賞。
2 實拍電影色彩處理的特點分析
在一些實拍電影中，作者為了宣泄一種情感上的表露，往往會突出色彩的渲染，例如，國產的經典抗戰電影《地雷戰》、《地道戰》等，這些影片為了表現當時人們水深火熱的生活狀況大多采用黑白影片，這種色彩的表現形式使得人們能夠從主觀上融合到當時的苦難環境中去，對于作者的表達意圖能夠更容易地宣泄出來。此外，還有國際上著名的影片《辛德勒的名單》講述的是第二次世界大戰中德國納粹集中營的戰俘和猶太人的悲慘命運，以及納粹分子的霸道、非人性行為，整個影片也采用了黑白畫面的處理手法，而對于集中營中所出現的一個猶太小女孩，影片的畫面將其制作為紅色，這一表現則突出了在絕望中透漏出了希望的存在，表明人們在困難絕望的境地也是心向希望。同樣的影片還有中國名作《紅高粱》。盡管上述一些影片為了強烈地宣泄情感而進行了夸張的色彩處理，但是他們依舊沒有脫離現實生活情況的束縛。
3 動畫電影色彩特點的分析
對于動畫影片，其中的色彩處理大多是超脫于生活的，采用夸張的方法渲染動畫人物、場景、周圍景觀等，這些強烈的景觀色彩渲染不僅不會使人們感到不適應，而且還能夠使人們感到耳目一新。動畫電影的設計一般是作者通過編排故事情節然后對動畫人物采用主觀的設計思路所設計出來的，通過設計出來的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍攝的手繪畫面最終完成影片制作的。隨著計算機技術的發展，動畫作品一般依托于計算機專業動畫制作軟件進行動畫電影人物的設計和繪畫，通過電腦模擬展示二維或者三維動畫影片人物效果來完成動畫影片的制作。尤其是在采用計算機技術進行動畫片的繪畫時，其對人物的色彩渲染更加的多樣化，色彩種類的選擇也更加的多樣化。基于計算機動畫制作軟件技術，通過不同的色彩處理技術可以對動畫電影中的人物性格特點進行最大程度的夸張和最小程度的細化。《功夫熊貓》是美國出產的一部以功夫為主題的動畫電影，2008年上映后，在短短的時間內席卷全球，并取得了6.3億美元的票房記錄，這種效果除卻宣傳力度之外，更多的是對動畫影片中動物的色彩處理，可以看出《功夫熊貓》中對各動物色彩的處理十分到位，細至動物里面的每一根毛發都可以看得清清楚楚而且色彩絢麗，真實之中透發出夸張，正是這種抽象而細致的動畫人物表現手法使得此部影片產生了巨大的影響。還有經典動畫影片《獅子王》中，其色彩表現就十分到位。色彩的描繪不僅可以表現出人物的心情和成長狀況，對人物的情感渲染、心理變化劇情發展也能夠充分地表現出來。影片的人物辛巴和鵬鵬一起生活的場景，由之初橙色的辛巴，紅色的鵬鵬到之后紫色的辛巴和綠色的鵬鵬，這一色彩的轉變寓意著他們成長的過程和心理轉變的過程，初期色彩的表現突顯出他們自由歡樂安逸的生活狀態，后期的色彩處理表現出影片人物面對生活和敵人的挑戰時已經不能夠再那么安逸快樂的生活了。
二 動畫電影中的色彩作用分析
不管是實拍電影還是動畫電影，其色彩處理的最終目的都是要引起觀眾視覺上的平衡。視覺平衡是在電影里色彩在鏡頭移動情況下的位置、形狀和大小的變化，所要給觀眾帶來的視覺和心理上的感受。中國早期較為經典的動畫電影《大鬧天宮》中，有一個劇情就是孫悟空和馬監軍的打斗，兩者的衣服色彩都處理為紅色，而打斗的場景是藍白相間的天空，馬監軍盛氣凌人但是結果卻是孫悟空獲勝，馬監軍由大到小的色彩面積、由上到下的位置變化處理和孫悟空由小到大的色彩處理形成了較為鮮明的對比。這反映出孫悟空的英勇好戰與愛憎分明，同時也從反面表現出天神欺壓弱小與孫悟空進行了對比，更加地彰顯出劇情的編排。又如，在經典的國產動畫片《葫蘆娃》中，對劇情環境的設置，高峻的山峰、萬丈的懸崖這些生活場景的處理更加突顯出挖草藥老爺爺生活的不易和對美好生活的向往，而對蛇精和蝎子精洞府的描繪顯得華麗異常，通過這種對比從而給觀眾的心理造成一定的落差，為觀眾期求葫蘆娃出現消滅妖精、造福人們打下基礎。七個葫蘆兄弟顏色各異，突顯出不同性格和本領各不相同的葫蘆娃，其中色彩的處理為之后不斷受到妖精的迫害營造了劇情。而整體色彩的處理也為最后團結一心消滅妖精為民除害做出了色彩上的鋪張。
三 動畫電影中對色彩情感的使用分析
電影是一種情感宣泄的表現形式，而情感是會隨著色彩的變化而變化的，因此，電影中對色彩進行合理的處理有助于電影情感的表達。色彩的表達一般來說是色 調的差異性表達，人們情感心理受到的影響多體現在色調上。例如，中國早期經典動畫電影《大鬧天宮》中，在十萬天兵天將下界捉拿孫悟空時，在將花果山團團圍住的同時畫面的色調是由明快變為灰暗，陰影從天而降最后整個熒屏全變為暗色格調，這顯示出了天兵天將之多，情勢之危機，在這種兵臨城下的情況下，先是哪咤三太子與孫悟空對戰，在這種兵臨城下的情況下，孫悟空依然憑借自己的勇氣將天兵天將全數打敗，這種通過色調的環境渲染使得孫悟空的形象更加深入人心，而觀眾的心也會隨著劇情的發展而不斷的變化，從而達到良好的觀看目的。
色彩在表現之中除了色調的變化處理還包括色彩間的對比，這種富有層次感的色彩對比使得動畫的畫面更加的豐富化，動畫片的角色更加的生動化。可以說，動畫電影的制作離不開色彩的對比。具體來說動畫電影的設定離不開主次、大小、多少、冷暖、粗細等色彩對比關系。在動畫電影的設計過程中我們應當以對比的眼光去看待動畫影片中的角色和場景的色彩。動畫電影中的色彩對比主要是運動畫面中色彩平衡及其色彩選擇對觀眾的影響。在影片不同的場景和不同的劇情甚至同一場景不同的劇情中對色彩的選用也可以使得觀眾的心理受到不同的影響。在美國著名的動畫電影《埃及王子》之中，在王子的逃亡過程就是一組色彩對比十分強烈的色彩分配，這種對比顯示出了時間的過度狀況。色調由暖色調逐漸向冷色調過度，而更加經典的表現人物性格分裂的劇情場景采用的是暗色調處理手法，即將黑色、藍色及橙色的補色進行對比。同樣的一個角色在不同的色彩狀況下表現出不同的性格，或正義或邪惡。
四 動畫電影中色彩調和表現的探究
色彩對比的效果作用使得不同的場景需要采取不同的色彩方案來滿足不同場景、不同角色、不同故事情節、同一個角色不同時期或者不同性格下的表現。在色彩的對比中離不開色彩調和，色彩調和就是在多種色彩下所做的有秩序、和諧及協調的色彩組合，通過這種色彩的組合可以使觀看者隨著情節的發展色彩的變化產生歡喜、愉快、悲傷的心理感受。在動畫電影中色彩調和研究的范圍就是在一定的劇情和空間環境下，怎么通過畫面的色彩調和來達到觀眾隨劇情發展的心理變化。色彩的調和與色彩的對比是一個相對的概念，只有對比才有調和。任何一件美的事物其色彩都是和諧統一的。在對比統一中達到和諧的目的這是任何對比矛盾畫面的最終結果。動畫電影的表現手法多種多樣，但是色彩的表現形式萬變不離其宗就是和諧的統一美，這種目的要求可以通過色調的使用、色彩的對比等手法進行。總之，動畫電影研究的關鍵就是對色彩理論的研究，作為動畫影片中最為關鍵的色彩技術，我們應當在動畫角色的設計階段就應該從美學角度、計算機特效、色彩學、視覺與藝術角度去深思和設計，充分將動畫電影中角色對色彩的要求發揮得淋漓盡致。從色調對觀眾的心理影響上根據動畫影片的劇情和所要表達的意圖進行詮釋。
五 結語
隨著社會的發展，人們對精神文化的追求，動畫電影作為兒童的主要影視作品備受關注，隨著計算機技術的出現，動畫電影技術得到了飛速的發展，不管是從傳統的動畫電影還是從現在依靠計算機設計下的動畫電影其色彩的設計對動畫角色和劇情的影響都是至關重要的。
參考文獻：
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[2] 文仕江、吳榮彬、陳默：《淺析國產動畫聲音的民族性》，《新世紀新十年：中國影視文化的形勢、格局與趨勢——中國高等院校影視學會第十三屆年會暨第六屆中國影視高層論壇論文集》，2010年。
[3] 楊狀振：《國產動畫片的生產現狀及走勢分析》，《新世紀新十年：中國影視文化的形勢、格局與趨勢——中國高等院校影視學會第十三屆年會暨第六屆中國影視高層論壇論文集》，2010年。
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[6] 秦悅：《動畫電影色彩語言的魅力》，《電影文學》，2011年第14期。
第6篇：電影欣賞論文范文
學前教育畢業論文開題報告范文(一)
研究的意義和目的：
一教育愛的含義：教育愛是發生在幼兒園日常生活中教師與幼兒之間一種自然的普遍的關注幼兒身心發展的需要的愛，這種愛的發生是無條件的。由于幼兒目前幼兒教師絕大多數為女性教師，所以教育愛又含有母愛的成分，學前幼兒的身心特點決定了這一階段的幼兒具有很大的依賴性和依戀成人的心理需要，所以就需要幼兒教師以母親的博大的母愛去包容、理解、教育幼兒。教育愛要源于母愛，但又區別于母愛。它需要教師理智地去愛，而非溺愛。教育愛更是一種無功利性地、恒常地愛。
研究的意義：
教育愛對教育，尤其是對學前教育的重要性。
教育是根植于愛的，教育愛是教師職業情感的靈魂。教育愛是人類復雜情感中最為高尚的情感，它不是狹隘的情感，也不是個人知覺情緒的反映，它超越了親情、友情、甚至是愛情。它是一種自覺的、真誠的、無私的、而且是普遍持久的。它是理智的，具有指向未來的性質。教育愛正是這些品質的綜合體。它體現了教育者對教育事業、對學生的一種崇高精神。兒童是未來的希望，尤其是現代教育，對幼兒教育越來越重視的背景下，教育愛顯得更加重要。如果一名教師沒有教育愛，那么她就不會去熱愛教育事業，也就不會去愛兒童，教師和兒童也就不能融合，教育兒童的目的也就不能實現。所以說教育愛是一切教育活動成功的基礎。學前教育學生，將來要面對的是天真活潑的兒童，如果學前教育專業的學生缺乏教育愛，那么幼兒教師隊伍的專業成長就會失去靈魂，隊伍建設就會失去活力，也就無從談論教育改革了。這關乎兒童的未來，甚至是國家的將來。所以說教育愛對教育，尤其是對學前教育是非常重要的。
當前幼兒教師中還存在很多問題。和畢業班學生有一定的關聯。
當前幼兒園中還存在一些幼兒教師體罰幼兒，精神責罰，忽視兒童需要等現象。曾報道過一些案例，浮現出教育中存在的一些問題。如：《幼兒不聽話，老師剪斷指》一6歲幼兒由于不聽老師的話被老師剪下左手食指。《老師體罰出新招，竟逼學生吞蒼蠅》。如此體罰學生，正表明她(他)們缺乏教育愛觀念，或者有的幼兒教師歪曲了對教育愛的理解。而有的教師錯誤的認為，他們打學生或者罰學生是出于愛，正所謂的愛之深才恨之切，為自己錯誤的行為找到一個冠冕堂皇的借口，真是自欺欺人啊。只有看到了問題的存在和嚴重性，才能去尋找解決的方法和途徑。學前教育專業的畢業生馬上就面臨畢業，接下來就要從事和幼兒教育有關的工作，能否做一個稱職的幼教工作者，就要首先看他(她)具不具備當一名教師的基本素養：愛!所以對學前教育專業畢業生的教育愛觀念的研究是具有積極意義的。
了解學前教育專業畢業班學生教育愛觀念現狀，對改進學前教育對學生的職業情感培養提供借鑒。
教育愛是教師職業情感的一個不可或缺的重要組成部分。這個問題在教師職業專業化的今天是不容忽視和冷落的。教師的全部工作就是為人師表，學前教育專業的學生將來肩負的是教育幼兒的重任，對他(她)們進行角色塑造，確立教師職業情感的培養，樹立正確的教師觀，能夠使他們理解自己的專業目標和對未來自己要從事的職業的定位。如果教師缺乏教育愛，那么她就不能真正理解教育，也就不能真正熱愛兒童。大學教師用自己的教育愛思想來感化和傳輸給學前教育專業的學生，或者在學前教育專業的教學計劃中開設教師職業道德建設和教師素養有關的課程，有助于學前教育專業學生的職業情感的培養。
目前國內對學前教育教師教育愛已經有了一定的研究，但是相比國外，我們做的還有很多優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
XX年度細分產業研究報告產業報告調研報告20XX年報告行業報告對學前教育專業畢業班學生教育愛觀念的研究可以在一定程度上彌補這方面的不足。我國歷史上對教育愛雖然有過提及，解放后雖然斯霞有過這方面的探討，但僅僅停留在經驗的總結之上，并未深入系統的研究。目前有許多學者都開始關注教育愛問題，也作過一些研究，但大多都還是停留在經驗和理論上，未能在實踐和理論上作系統的研究。對學前教育專業畢業班學生的教育愛觀念的研究，采用多種方式：訪談、問卷調查、文獻查閱等手段來做研究。可以在一定程度上彌補這方面的不足。
為教育者特別是即將面臨畢業要從事幼兒教育的學前教育畢業班學生提供了一個認識兒童的新視角。
在研究的過程中，會通過和畢業班的學生，包括學前教育本科生、五年一貫制畢業生、高職畢業的談話，和發問卷請她們填寫，這也是一種讓她們認識教育愛的重要性的途徑，也會使她們從新的角度和用新的眼光看待教師的職業情感，以新的眼光去認識兒童。
文獻綜述：
國外研究：昆體良已明確認識到并強調教育愛的重要性。他指出：最要緊的是要建立(學生)和教師之間的親密友誼，使他的教學工作不是出于完成任務，而是出于對學生的熱愛。
①裴斯泰洛齊不僅強調教育愛的重要性，而且在教育實踐中以身作則，充分體現了教育愛的精神。阿圖爾布律邁爾指出：在裴斯泰洛齊身上散發著一種難以形容的愛。
②正是這種使所有人感動的熾熱的愛促使他在逆境中奮起，百折不撓，克服重重困難，以實踐其教育理念。昆體良、裴斯泰洛齊只是初步闡述了教育愛的一些思想，卻沒有對教育愛進行系統的研究。對教育愛較為全面和深入的研究要到后來學者了。凱興斯坦納較為系統地研究了教育愛的一些基本問題。首先，他認為愛并不與教育相矛盾，而是教育所必需的。其次，他認為愛是教師最基本的素質。他指出：凡不能為愛他人而活著的人，就根本不可能成為真正的教育者。
③再次，他將教育愛視為一些特質。這對于我們準確把握教育愛的內涵有巨大的啟發與借鑒意義。最后，他已觸及到了教育愛的本質問題優秀學前教育畢業論文開題報告范文文章優秀學前教育畢業論文開題報告范文出自http：//gkstk.com/article/wk-4492858292651.html，轉載請保留此鏈接！。他在將教育愛視為一種情感的同時，也意識到了這種觀念所蘊涵的一種潛在的危險，即有可能會出現好心辦壞事或稱毒害性教育的現象。他在強調教育者必須具備對塑造具有個性的人的純真的愛的同時，也強調教育者必須成功地實踐這種愛的能力。凱興斯坦納關于教育愛的研究，特別是對于教育愛本質問題的觸及影響了與其同時代及后來的學者的研究。這些學者經過深入研究，最終揭示了教育愛的本質。斯普朗格明確認識到并揭示了教育愛的本質。斯普朗格是最提倡教育愛的人，并對教育愛進行了較為全面、深入地研究。首先，他強調教育愛的重要性，將其視為教育的根，他認為，人類最偉大的力量是愛。
④其次，他認為教育愛的本質是教師幫助學生價值可能性的實現，即幫助其成為他自己。最后，他討論了教育愛的特征。他認為教育愛有兩個方面的特征，即消極方面與積極方面：①消極方面：不籍愛以圖發生作用。②積極方面：并不意圖促進別人的個別價值傾向，而是針對別人心靈的整個價值能力，使他所有的價值傾向發展。
⑤斯普朗格對于教育愛思想研究的進一步深化與發展作出了巨大的貢獻。關于教育愛本質問題的探討極大地加深了人們關于教育愛的認識并促進了教育愛思想研究的進一步深化與發展。Goldstein從實踐層面較為系統地探討了教育愛的一些基本問題。首先，她分析了關于教育愛的研究如此貧乏的原因。
人們認為，教育愛太明顯了，以至于無需研究。
人們認為，教育愛太復雜了，以至于無法研究。
這有其歷史淵源。早在20世紀初期，兒童教師渴望被人視為專家。雖然照顧與愛(caringandlove)非常好，但它們并不象科學知識那樣令人印象深刻(impressive)。因此，愛的研究被忽視了。其次，她非常強調教育愛的重要性。她以愛的三角理論(thetriangulartheoryoflove)
二國內研究：
我國向來提倡尊師愛幼。但歷史上對教育愛的研究可以說是匱乏的。雖然早在春秋戰國時期，孔子就已經認識到愛在教育中的重要性，也提出教育要因材施教，但都未能引起教育者對教育愛的重視。解放后，斯霞總結自身教育經驗和體會對教育愛進行了一些初步的探索。她指出：熱愛教育工作，必須熱愛學生，這是我們做好教育工作的前提，也是我們當教師的神圣職責。我們只有熱愛學生，才能從內心迸發出一股強大的力量⑦她同時認為教育愛體現在教師的日常生活之中。斯霞對教育愛的探索主要還是停留在對經驗的概括和總結。未能在理論上對教育愛進行深入地探討，也未從實踐上去加以研究。這與她所處的時代背景有關，她提出的母愛教育是非常有價值的，但在當時卻受到了批判。目前，教育愛正開始越來越受到廣大學者和教育者的重視。說明人們已經開始注意到教育愛在教育中的重要性優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。一些人也在這方面做了探討，但是，迄今為止，國內還沒有關于教育愛較為全面系統的研究。臺灣學者鄧石巖較為系統地研究了教育愛的一些基本問題。首先，他強調教育愛的重要性。他提出：愛是人類精神成長的沃土在家庭和學校里，愛幾乎是教育的全部教材。有了愛，環境再困苦，孩子還是會健全的成長；失去愛，即使是富裕的境遇，幼小的心靈仍不免枯萎。所以我說愛就是教育的力量⑧其次，他認為教育愛的本質是幫助兒童真正成為他自己。他提出：幫助學生依其根性發展成他自己，是教師最重要的職責......教師的愛表現在慧眼識英雄上，看出每一個孩子的特質，予以啟發、教導和訓練......⑨再次，他認為教育愛是無條件的。他說：愛是一種幫助學生成長的能力。它的特質是給予，所以愛是沒有條件的。當教師的心被條件化時，就很難施展有能力或有啟發性的愛。⑩鄧石巖主要是從活動的角度探討了教育愛的內涵。他的研究是非常有價值的，有助于我們全面、深入地把握教育愛的內涵
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總結：通過對國內外有關教育愛思想主要研究的文獻查閱，我們不難發現：首先，人們對教育愛的認識和研究是逐步深入和發展的。其次，人們對教育愛的研究經歷了從理論到實踐的過程。再次，人們對教育愛的認識和研究具有局限性，即受限于他們對愛的認識程度。最后，在教育愛的研究方面，我們與國外還存在很大的差距。我國缺乏系統的研究，而國外已領先我們很大一截。
研究方法：
訪談法：通過對學前教育畢業班學生面對面的談話，來了解她(他)們教育愛觀念現狀。2問卷調查法：自己設計問卷，對學前教育畢業班學生進行問卷調查，從而得出他(她)們的教育愛觀念。3文獻#from優秀學前教育畢業論文開題報告范文來自學優網http：//gkstk.com/end#法：查閱國內外有關文獻。
進度安排：
年6月272015年9月：畢業論文選題；2、2015年9月2015年12月20：完成畢業論文的開題報告；3、2015年12月底2015年3月底前：完成畢業論文的撰寫優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
論文框架：
第一章：教育愛的涵義和對學前兒童教育的重要性第二章：當前幼兒教育中存在的幼兒教師對教育愛的缺失第三章：學前教育專業畢業班學生教育愛觀念現狀分析第四章：如何培養學前教育學生的師德(尤其是教育愛)
參考文獻：
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[5]、[臺]王文俊：《人文主義與教育》，(臺)五南圖書出版公司民國72年版，第335頁。
優秀學前教育畢業論文開題報告范文(二)
畢業論文(設計)開題報告
學生姓名：學號：
院(系)：中文系
專業漢語言文學專業
題目：解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
xx年xx月xx日
開題報告填寫要求
開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效；
開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見；
有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。如2015年4月26日或2015-04-26。
畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[2015]53號)執行
畢業論文(設計)開題報告
本課題的目的及研究意義
研究目的：
研究意義：
本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等；
(2)研究張愛玲小說的電影造型：《論張愛玲小說的電影化造型》(何文茜)等；
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜)；《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春)；《論張愛玲小說的電影手法》(張江元)；《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等；
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
年2月2015年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
年3月2015年4月：論文修改優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
年4月：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
已查閱參考文獻：
書籍：
張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2015年6月第1版。
金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，2015年1月第1版。
張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，2015年12月第1版。
宋家宏，《走進荒涼張愛玲的精神家園》【M】
WiseMedia
廣州：花城出版社，2015年10月第1版優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，2015年1月第1版。
吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，2015年9月第1版。
學術論文：
何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報，2015年第5卷第4期第51頁。
李祥偉《丑趣論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇，2015年第6期第140頁。
李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，2015年第4期第38頁。
張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報，第26卷第4期，第54頁優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)，第16卷第6期，第33頁。
何文茜《論張愛玲小說的電影化造型》，石家莊師范專科學校學報，2015年02期，第39頁。
何蓓《猶在鏡中論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)，2015年第30卷第4期第40頁。
申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報，2015年第19卷第5期第12頁。
吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報，2015年第1期第204頁。
《恐怖情節心理分析》
《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
陳文珊《女性、月亮、鬼氣試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
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優秀學前教育畢業論文開題報告范文(三)
開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用寫作文體，這種文字體裁是隨著現代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需要應運而生的。開題報告一般為表格式，它把要報告的每一項內容轉換成相應的欄目，這樣做，既便于開題報告按目填寫，避免遺漏；又便于評審者一目了然，把握要點。
開題報告包括綜述、關鍵技術、可行性分析和時間安排等四個方面。
開題報告作為畢業論文答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一
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開題報告的總述部分應首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
開題報告是由選題者把自己所選的課題的概況(即開題報告內容)，向有關專家、學者、科技人員進行陳述。然后由他們對科研課題進行評議。亦可采用德爾菲法評分；再由科研管理部門綜合評議的意見，確定是否批準這一選題。開題報告的內容大致如下：課題名稱、承擔單位、課題負責人、起止年限、報名提綱。報名提綱包括：
(2)研究對象、研究內容、各項有關指標、主要研究方法(包括是否已進行試驗性研究)；
(3)大致的進度安排；
(4)準備工作的情況和目前已具備的條件(包括人員、儀器、設備等)；
(5)尚需增添的主要設備和儀器(用途、名稱、規格、型號、數量、價格等)；
(6)經費概算；
(7)預期研究結果；
(8)承擔單位和主要協作單位、及人員分工等。
同行評議，著重是從選題的依據、意義和技術可行性上做出判斷。即從科學技術本身為決策提供必要的依據。
[2]如何撰寫畢業論文開題報告
開題報告的基本內容及其順序：論文的目的與意義；國內外研究概況；論文擬研究解決的主要問題；論文擬撰寫的主要內容(提綱)；論文計劃進度；其它。
其中的核心內容是論文擬研究解決的主要問題。在撰寫時可以先寫這一部分，以此為基礎撰寫其他部分。具體要求如下：
論文擬研究解決的問題
明確提出論文所要解決的具體學術問題，也就是論文擬定的創新點優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
明確指出國內外文獻就這一問題已經提出的觀點、結論、解決方法、階段性成果。
評述上述文獻研究成果的不足。
提出你的論文準備論證的觀點或解決方法，簡述初步理由。
你的觀點或方法正是需要通過論文研究撰寫所要論證的核心內容，提出和論證它是論文的目的和任務，因而并不是定論，研究中可能推翻，也可能得不出結果。開題報告的目的就是要請專家幫助判斷你所提出的問題是否值得研究，你準備論證的觀點方法是否能夠研究出來。
一般提出3或4個問題，可以是一個大問題下的幾個子問題，也可以是幾個并行的相關問題。
國內外研究現狀
只簡單評述與論文擬研究解決的問題密切相關的前沿文獻，其他相關文獻評述則在文獻綜述中評述。基于論文擬研究解決的問題提出，允許有部分內容重復。
論文研究的目的與意義
簡介論文所研究問題的基本概念和背景
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簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
簡單闡述如果解決上述問題在學術上的推進或作用。
基于論文擬研究解決的問題提出，允許有所重復。
論文研究主要內容
初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解論文擬研究解決的問題不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。
[3]畢業論文開題報告的格式(通用)
總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。
第7篇：電影欣賞論文范文
［關鍵詞］ 影視具象圖形；電影海報；功效；作用
電影海報作為常見的視覺藝術設計形式，如今，已經深深根植于人們的生活之中。眾所周知，電影海報的終極目的是為了廣泛地宣傳某部電影及電影產業的發展狀況，使該部影片甚至制造該部影片的廠商具有深遠的影響力和市場力。當一部電影作品制作完成之后，電影海報是幫助該部電影作品獲得廣泛宣傳的重要渠道和媒介之一。電影海報能否引起觀眾視覺上的興趣，對于該部影片在國內市場甚至國外市場開拓方面將起到不可估量的促銷和宣傳作用。也就是說，將意味著能否創造出新的票房紀錄。因此說，電影海報不僅傳遞著視覺化的電影信息和商業內容，而且在設計使命上擔負著“與大眾密切溝通和交流”的重任，通過立意清晰、順暢的靜態畫面設計給人們帶來感官上的愉悅和美感，讓觀者在欣賞其可觀的視覺內容與形式的過程中從而理解其濃郁的、豐厚和深層次的影視文化氣息及含義。
影視具象圖形在電影海報設計與視覺宣傳中的作用
我們生活在物質世界中，同時，矗立在由若干個二維、三維甚至多維空間的圖形所構成的客觀世界之中。這說明，圖形與我們的日常生活密切相關，無論我們身在何處或者走到哪里，圖形都會以其獨特的視覺形式出現在我們身邊。如:一只小杯子，一把小坐椅，一個小擺設，甚至一個小小的紐扣，都會具有圖形方面的某些特征。每當人們看到電影海報的時候，第一時間總是能夠感受到其圖形的存在。這說明，圖形在電影海報信息內容宣傳過程中是最直接、最能夠影響人們視覺注意的關鍵因素，它所產生出來的強大視覺沖擊力會第一時間內影響著觀者的感官、聯想，并刺激著觀者的情感、記憶等。由此可見，圖形是最能夠吸引人注意、便于觀眾理解的一種設計元素。圖形的有趣排列、組合設計能夠創造性地表達出電影海報中的語言和空間。所以說，圖形不僅僅是視覺設計上的一種形式語言元素，而且它還是直接傳遞情感的一種物質性手段。電影海報設計師在運用圖形元素方面不僅要密切結合特定時代文化特征，更要著眼于并考慮到觀眾的視覺興趣和感官審美，而且還要以獨特、嶄新的設計視角來充分展現該部影片的制作理念和深層次性的時代內涵。
影視具象圖形作為電影海報設計中的重要視覺元素之一，同時，又作為電影海報設計在信息傳播過程中的主要載體，發揮著潛在的視覺傳遞功效。那么，何謂影視具象圖形？影視具象圖形實指在歷經豐富的視覺審美基礎上，對影片中的物象的一種忠實再現，然后通過一定的組合、剪切等手段變化其內容及形式，進而對影片中的物象進行濃縮和提煉、歸納和簡化，以此來滿足觀眾的視覺享受和心理需求。例如電影作品《沉默的羔羊》的宣傳海報，畫面上女主角的紅唇與飛蛾的巧妙疊加設計令人一目了然，且使受眾立即從心理上產生出強烈的震撼力。圖形以同構的手法發人深省，正如天使與魔鬼的強烈對比，將懸疑與驚悚表現得淋漓盡致，寓意深刻，給人以強大的視覺沖擊力和藝術感染力。這種直截了當的設計手段不僅增強了海報語言的藝術表現力和視覺吸引力，而且還使該部電影在宣傳上更富有成效。又如法國電影《天使愛美麗》海報設計中，整幅畫面中的圖形和設計制造出十分溫馨和懷舊的情結。那女主角黑色的瞳孔與純凈的面孔以及飽滿、絢麗的畫面構圖，吸引著無數觀者的注意視線，并給予觀看過它的人們留下了難以磨滅的印象。再如國產電影作品《英雄》的宣傳海報，選用剪影的形式，并以排列和對比的手法表現出影片中的人物的大無畏英雄氣概。由此可見，影視具象圖形以其“逼真”的視覺效果和簡潔、淺顯的圖形語言，表達出了相對復雜的設計內涵和深刻的影視文化底蘊。
毋庸置疑，影視具象圖形對于該部影片的市場銷售和影響來說，具有一定的促進和幫助作用。在現代社會里，電影海報與電影產業水融、相互映襯、共同發展。即一部好的電影作品，如果沒有優秀的海報設計為其充分展現商業價值提供出良好的宣傳平臺，那么這部影片也必將前功盡棄，大打折扣，不能收到最終應有的影視傳播效應。可以這么認為，電影海報不是單純地為了滿足人們的視覺觀賞和美感需求，而是能夠通過這一有效的傳播形式，充分展現出特定電影作品的精神面貌、內涵和文化風格、特色，讓觀眾通過有限的視覺畫面及感受與電影劇情發生碰撞和情感上的交融，激發并調動起觀眾的影視觀賞情緒，從而帶動起更多數量的觀眾進一步地了解該部電影作品全過程或者真實面孔，達到藝術上共鳴的目的，并形成轟動效應。這說明，影視具象圖形如同引導觀眾初步體會電影作品內涵的導火索，能夠使觀眾的心靈與電影作品產生視覺上、思想上的“互動”，形成強大誘惑力，吸引著他們想進一步地弄清該部電影的真實畫面情節和具體內容。從這個意義上來理解，影視具象圖形歷經精心的海報設計之后，起到了畫龍點睛和穿針引線的作用，進而加大電影作品的宣傳力度，并間接性地推動電影產業的向前發展。
電影海報設計要充分重視影視具象圖形的視覺藝術魅力電影海報作為面向大眾的一種文化，無疑傳遞著電影方面的某些文化特征及信息，更是電影信息與文化傳播密切交流的一種設計平臺，也就是說，其最突出的特點就是能夠直觀并形象化地展現出一定數量的影片制作內容與作品概貌，讓大眾通過欣賞海報作品，進而了解到重要的影視文化及信息內容。由此可見，電影海報設計十分注重信息方面的“再現”，為了傳達出深遠的影視文化及語義，使該部影片信息特征更加明朗化、影響化，就要把人們的注意力牽引到所要“再現”的海報身上，令人傾慕關注。一幅電影海報作品，既要滿足人們知覺上的需要，又要服從視覺上的審美需求，為達到這一設計目的，就要在形象語言和視覺畫面上，盡可能地抽出其“本質性”的特征，把人們的注意力緊緊地吸引到視覺畫面圖形之中。可以這么認為，電影海報更是一種文化現象，它能以獨特的設計優勢和圖形魅力，進而擴大電影作品在觀眾心目中的地位，潛移默化地影響并帶動著電影藝術產業的向前發展。
值得一提的是，視覺性是電影海報的主要美學特征之一。換句話來理解，電影海報就是為了滿足觀眾的視覺需要而制作出特定的影視文化及信息內容，而這種信息就是依靠“看”來完成其使命的，“看”也就成為完成并檢驗這一設計使命的必經之路。心理學家研究告訴我們:“如果人們改變了正常的視覺習慣，心理上就會產生出新的比較奇怪的感受，同樣也會引起觀賞者的注意，形成視覺焦點。”由此可見，電影海報是把影視具象圖形經過形式上的重組，再根據不同的審美視點或者角度，把那些不相干的“形象”采用錯位等手段含混在一起，形成視覺上有趣的和不可思議的文化“焦點”，供人們賞讀。
無疑，影視具象圖形為電影海報提供出重要的圖片資源，它的運用不僅僅是一種“講述”，更為重要的是對于該部影片“情節”的一種總結性再現。可以說，影視具象圖形能夠促進觀者的視覺聯想和豐富想象，強烈地喚起觀眾的閱讀情感和觀看欲望，歷經欣賞過后，讓觀眾初步性地進入到劇場情境審美與效果體驗之中。眾知，好奇心與求知欲是人的天性和本能。在電影海報藝術欣賞當中，這種好奇心表現為觀眾對于電影海報設計形式、風格語言方面的理解和影片內容的新穎程度。設計師可以憑借影視具象圖形的完美設計來滿足觀眾的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商業化交織的時代，國內很多電影海報設計不能將“思想性、藝術性、觀賞性”完美結合，給觀眾不能帶來“柳暗花明”和“耳目一新”的感覺，導致許多電影海報在宣傳方面缺乏廣度、力度和感召力，不能夠吸引住觀眾的注意視線，因而觀眾人數變得十分稀少，票房市場快速滑坡，影片也就不能收到預期的影視傳播效果。
綜上所述，我們應該認識到，影視具象圖形是組成電影海報“生命”的重要形式設計因素。同時，也應該清楚，影視具象圖形在電影海報中的運用必須以充分了解和掌握受眾的文化心理、欣賞習慣為前提，針對特定的電影海報主題適應性地發揮出其獨特的視覺圖形語言優勢，使受眾通過影視中的圖片就能夠并很容易地辨別出電影內容和海報信息。電影海報中的影視具象圖形若想達到“以情動人”的宣傳目的和精神效應，必須從研究電影作品本身以及海報特點出發，恰當地運用電影海報所擁有的形式審美準則，遵循簡潔、明快和“最省力”的原則，尋求最能夠引發起觀眾情感共鳴的圖形設計，進而促使觀眾在動情之中接受該部影片。即以獨有的視覺形式設計激發、滿足觀者的視覺觀看和欣賞欲望，給觀眾帶來無窮的生活樂趣和發自內心的美的精神享受。為此，電影海報設計應充分注重影視具象圖形的作用，從研究并根據不同影視具象圖形的形態、結構、組織等特征出發，展開豐富的藝術聯想，從而達到并創造出更加新穎的電影海報作品這個目的。
優秀的電影海報以其獨有的視覺形式和審美張力創造出生動的藝術畫面及語言，使人們觀看過后，能夠產生出感官上的舒適感和心理上的親近感，這種視覺上的“密切溝通與交流”既滿足了受眾的美感需求，又豐富了受眾對所要傳達的信息的關注力度，使受眾對電影文化及觀念擁有更進一步的認識、理解和記憶。總而言之，電影海報設計中的圖形元素必須做到很有品位、很有個性，形象鮮明，語言精美，想法獨到，促使觀眾從中感受到情志的陶冶和感官的愉悅，這樣的海報設計才能夠從情與理的高度上產生出宣傳力、感召力和銷售力。即能夠達到吸引觀眾注意、傳遞電影信息、刺激票房收入的宣傳目的。因此說，設計師要充分重視影視具象圖形在電影海報設計中的視覺藝術魅力。實踐證明，電影海報只有符合了現代人的視覺欣賞和審美需求，才能牽動觀賞者的全部情感，激發觀者欣賞電影的興趣和熱情，并從不自覺當中轉變為自覺地接受與盡情享受影視作品所帶來的感官娛樂。
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第8篇：電影欣賞論文范文
論文摘要：影視音樂和音樂圖片作為音樂藝術的一種存在方式，在音樂普及和傳播方面發揮著重要的作用。本文結合實例，從兩個方面對此進行了探討。
影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。
1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力
音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。
音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發現自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫院看病時坐在長凳上，發生了幻象——爸爸逝世前被醫護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現既表現了此時畫面情節的不真實，又表現了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。 轉貼于
2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力
音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好。《義勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優點為其傳播的價值創造了不可替代的前提條件。
影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優秀的音樂，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克號》里有一個場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂。快速轉換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等。總之，良好的音樂素養，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。
貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養審美能力。
參考文獻：
第9篇：電影欣賞論文范文
[關鍵詞]中國電影;民族化
從20世紀70年代末至今,關于電影民族化問題的討論已經走過了近30年的歷程。本文將這近30年的時間劃分為20世紀80年代和90年代以來兩個階段進行分析,探討中國電影民族化發展的路徑,以期對當下中國電影的創作和批評有所裨益。
針對“”期間文藝領域極端“民族化”政策對中國電影學習、借鑒世界電影創作的新觀念、新手法的保守態度,1979年3月,張暖忻、李陀在《談電影語言的現代化》一文中提出中國電影要“向世界電影學習”、追求“電影語言的現代化”;同時,也認為:“向世界電影學習,有一個問題必須解決,那就是如何民族化的問題。”[1]由此開始,關于電影民族化問題的討論持續了10年之久,“電影民族化”成為“涉及中國電影如何向前發展的有爭議的問題”。[2]
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20世紀80年代關于電影民族化問題的討論主要集中在是否需要提倡“電影民族化”及其延伸話題――關于中西美學傳統的異同以及“電影民族化”的內涵三個方面。對于是否要提倡“電影民族化”的問題,提倡者認為,中國電影要健康發展就必須堅持繼承和發揚民族傳統,這樣才能避免陷入“民族虛無主義”,避免陷到“‘現代派’的泥坑里去”[3] 。“先進民族對落后民族文化融合中,不會發生民族文化異化的問題。反之則很可能出現這種情況。”“民族化的提出,就是為了更好地”解決這一問題,“減少外國電影的某些消極的影響”“防止異化”。[4]但也有人持相反觀點。張維安在《電影民族化的口號應該緩提》一文中指出,“‘民族化’口號的提出并非在任何情況下都是進步的。”“我國電影現在的問題是向外學習得夠不夠、借鑒得好不好、融合得當不當的問題,不是向外學習過火,向外借鑒太多,民族電影面臨數典忘祖、亡國滅種危險的問題。”所以,“當務之急絕非堅持電影的民族傳統,而是廣泛借鑒和學習,然后才談得上進一步發展并豐富我們電影的民族風格和傳統。” [5]
很明顯,這一時期的討論帶有或多或少社會政治批判色彩,電影民族化問題在一定程度上成了外國文化和本國傳統文化的相互碰撞,這就涉及中西美學傳統的異同。中國傳統美學側重寫意,注重對內在精神實質的把握;西方美學傳統則相對側重寫實,比較強調對客觀對象的認識和忠實模擬。這些不同就引起一些人的思考:中國電影對西方電影藝術借鑒的時候,適應度有多大,“許多西方的美學范疇、藝術概念未必完全適用于中國藝術。”[4]但不可否認的是,中國傳統文化中的某些惰性元素,如一元化的社會環境對個:性的壓抑等會制約電影的發展。在這些理論的基礎上,邵牧君提出必須“走兼收并蓄、不受民族文化制約的博采主義道路”[6]。
這一階段討論最激烈的話題是關于“電影民族化”的內涵。有人認為,“民族化”就是作品中大量使用方言;有人認為,“民族化”是創造符合中國人民欣賞習慣的藝術方式;也有人認為,“民族化”是繼承和發揚古代美學傳統;還有人認為,“民族化的核心是民族性”,即作品要充滿民族精神等等。[7]南京師范大學的王麗娟將“電影民族化”的內涵歸納為以下三個方面:第一,“電影民族化”的首要含義是指“民族化的方向”“民族化不是要求每部影片都去表現民族固有的一成不變的東西”“而是作為一個目標、一個藝術發展的道路而提出來的”;第二,繼承傳統與“洋為中用”;第三,指的是電影藝術形式和內容處理上的“中國風格”,即富有民族審美趣味的藝術形式、反映民族精神的思想內容以及民族形式與民族內容的統一。[8]
李少白在《電影藝術》上連續發表《電影民族化再認識》一文,辯證地對這一階段關于“電影民族化”問題的討論進行了歸納總結,討論告一段落。
進入20世紀90年代, “電影民族化”的討論有了新的內容,首先針對“是否需要電影民族化”進行了一番針鋒相對的討論。到了90年代,尤其是2001年中國加入WTO,改革開放經歷了二三十年的風風雨雨,中西方文化在碰撞中相互融合,人們的思想觀念也變得更加開放、寬容,西方電影創作中某些先進的觀念和技術給中國電影帶來的進步也有目共睹,親身的經歷和切實體驗使人們對西方文化藝術逐步有所認可,態度也日趨客觀。并且,隨著改革開放的深入,中國逐步進入消費社會,追求高利潤、高效率的觀念也波及電影業,帶來電影創作水平大幅度提高的同時,一些問題也隨之而來,如,電影創作盲目追求大投入、高制作,忽視精神領域的深度挖掘以及缺乏人文關懷;西方娛樂電影的涌入逐漸影響著乃至改變著中國人的欣賞口味,使西方社會意識形態的某些內容滲透到了中國人世界觀、人生觀及生活方式之中,中國人的文化價值和文化傳統面臨被消解的危險,等等。
在這樣的時代背景下,中國電影面臨更加嚴酷的考驗,“電影民族化”問題的討論被置于更加廣闊的背景中展開,并且由于更加復雜多變的文化藝術實踐以及人們多層次的審美需要,討論已有新的內容。關于中國電影發展需要提倡“民族化”這一點已基本達成共識,至于如何實現“民族化”,應該注意哪些社會文化現實等方面則成為討論的重點。如前文所述,中國逐漸進入消費社會,主流文化和精英文化之外,大眾文化異軍突起,影響到社會生活的方方面面。毋庸置疑,電影作為重要的大眾娛樂方式之一,和大眾文化之間關系密切。
事實上,90年代以來關于“電影民族化”問題的討論中很突出、很重要的一點就是大眾文化與中國電影民族化。90年代大眾文化理論的興起對于中國電影具有非同尋常的影響。陶東風在《官方文化與大眾市民文化的互動――論20世紀90年代中國的“主旋律”電影》一文中指出主旋律電影作為20世紀90年代官方文化的代表,出現了與大眾――市民文化的互動、妥協與相互滲透的趨勢。并且,由于“主旋律”電影在一定程度上符合了大眾文化的價值觀念、審美趣味、生產規律、操作方式,所以是及時而有效的。[9]官方文化采取“主旋律”電影的方式打通和大眾文化的聯系,“用倫理感情來包裝政治意識形態,用倫理感情來設計敘事,以喚起觀影者的心理認同和情感共鳴”[10],使自己在新的歷史條件下恢復了生命力。筆者認為以上提法對電影“民族化”的發展具有重要的借鑒意義,它說明了大眾文化的重要地位,也表明中國電影的民族化必須充分重視大眾文化,使大眾這一電影市場的主體充分參與到中國電影民族化的進程中來。具體說來,中國電影的民族化要站在大眾文化立場上,取其有利部分并將其融入中國電影的文化精神中;要重視“人”,深切真誠地關注大眾的生存狀態。但也要避免高高在上的說教姿態,注意使用大眾喜聞樂見的藝術表現方式,在潛移默化中傳達電影所要表達的文化觀念。
另外,電影民族化和大眾文化的結合還要注意“度”的把握。因為,大眾文化紛繁復雜,其中可謂不乏糟粕,對此須要加以鑒別,合理取舍,避免落入“媚俗”“惡搞”的怪圈。要做到這一點,需要理論工作者提高對社會的責任意識和對社會不合理部分的批判精神,以保證電影民族化的健康發展。
在電影的民族化問題上,還要認識到我們追求的“民族化”應該是充滿當代精神的一個概念。也就是說,電影的民族化不是一個凝固不變的觀念。“電影民族化”要求體現民族精神,這民族精神不僅包括倫理道德觀,也應當包括與時俱進的時代精神。有些電影,從劇中人物的服飾、道具等來看,的確具有濃郁的民族文化,但由于電影表達的思想感情、藝術趣味均落后于時代,違背了觀眾不斷變化著的審美喜好,終將被時代所淘汰。當然歷史上也不乏成功的例子,如20世紀三四十年代的一批現實主義電影。
除以上內容層面的要求之外,“電影民族化”在形式上也可以、并且也應該有所體現。比如背景的設置也可以將民族特色淋漓盡致地表現出來。影片中的背景,通常指人物活動的環境,它也是人們活動的結果,是一種地理文化的反映。另外道具也是很能體現鮮明的民族特色的地方。張藝謀《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠,成為傳達文化氣息的載體,具有非常的民族藝術效果。另外還有聲音等諸多方面。[11]
整體看來,“20世紀80年代第一次有關中國電影民族性的探討其實質是傳統性與現代性之爭,是文化的復興與創新之爭,那么世紀之交以來形成的第二次有關中國電影民族性的研究其實質是全球化與本土化的張力問題,是本土電影在全球化語境下的未來走向問題。”[12]這一評述對20世紀90年代以來關于“電影民族化”問題的討論也適用。
關于“電影民族化”問題的討論還在繼續,隨著電影學術界討論的進行,電影創作和欣賞實踐也在不斷追求著“民族化”的實現途徑。中國較早的電影創作者費穆是中國電影民族化的積極實踐者,他曾說“中國電影要追求美國電影的風格是不可能的……中國電影只能表現自己的民族風格。”[12]在音樂、美術、舞蹈、詩歌、小說、戲劇乃至整個文藝界都在談論或爭議“民族化”問題的當下,“電影民族化”問題的討論結果或許還有一定的普遍意義。
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[11] 郭國強,劉莉萍.電影的民族化[J].電影文學,2006(05).
