電影藝術的鑒賞精選(九篇)

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第1篇：電影藝術的鑒賞范文

關鍵詞：影視藝術鑒賞；教學方法

G642.4；J905-4

電影作為一種新興的藝術形式，被形象的稱為“第七藝術”。[1]它是一門綜合性的藝術，它兼具戲劇、文學、音樂、音樂、攝影、舞蹈等多種藝術的藝術特點。隨著時代的發展，人們觀影的熱情和要求越來越高，在大學里開設影視藝術課程，對大學生進行電影藝術鑒賞知識教育，顯得很有必要。

一、影視藝術課程的開設現狀

1. 影視藝術課程的開設現狀

我國影視藝術素質教育課在上個世紀80年代中后期陸續出現。[2]2006年教育部辦公廳頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑。并且明確將《影視鑒賞》課程納入到各專業本科的教學計劃中，成為公共藝術課程中的八門限定性選修課之一。在教育部的督促下，各個學校對學生的公共藝術教育越來越重視，影視藝術鑒賞也在學校的美育教育中越來越普及。

2. 學生觀影水平和電影知識儲備

不斷刷新的高票房，也預示著人們的觀影熱情，但是對于學生來說，由于人生閱歷和電影基礎知識的缺乏，對于電影的觀賞，僅僅是停留在電影觀賞的淺層次。之前有進行過藝術知識方面學習的同學，大多是以繪畫和音樂學習為主，很少有專門對電影知識進行系統學習的。學生們對于電影的理解，基本以娛樂和放松身心為主。在課堂上和學生交流時，具體分析為何這部電影好、口碑好，學生還是不能夠從編劇、電影拍攝手法，造型藝術、音效等方面來解析。

二、影視藝術鑒賞課程教學中存在問題

1. 學生對于課程不夠重視

公共藝術課在很多高校中并不受重視，影視藝術鑒賞課程也不例外。雖然影視藝術鑒賞課程為公共必修課，但是同學們依然是按照一個選修課的標準來對待。在上這門課的時候，一直用再影院觀影的態度帶著娛樂的心態來上課，雖然上課熱情很高，但是上課既不做筆記，下課也很少復習，對于知識的掌握程度遠遠不夠。

2. 學生對于影視藝術鑒賞課的認識存在偏差

學生對于不夠重視，是因為對于影視鑒賞課程的認識存在很大的偏差。學生認為鑒賞課只需要做到三點：一了解，二聽懂、三聽完有印象，就認為已經完成了課程。在課堂上不做筆記，下課之后也不預習、不溫習。但是對于影視藝術鑒賞來說，如果沒有完備基礎知識作為支撐，那么對于影片的賞析和鑒賞僅僅就停留在影院看電影的水準上。

3.課程設置不盡合理

有學者在著述中指出， 在美國， 高校影視素質教育包括4 個方面：1）透視美國影視工業結構（包括從社會影響、影視法規到節目創意、影視經營等方面）；2）探索信息與社會控制的關系（包括影視節目對社會、個人的沖擊）；3）分析影視節目中所體現出的社會行為、價值觀念；4）了解影視節目勸服的本質、廣告結構等[3]。對比看來，我國高校的影視教育基本上是以鑒賞為主，離美國的教育還存在較大的距離。并且由于授課課時要求，很難在2個課時的課堂上，完整的欣賞完一部經典影片后，再進行講解。因此對于影片欣賞的完整性比較難以掌控。

三、影視藝術鑒賞課如何改進課程設置和教學效果

1. 針對學生特點，完善和改進課程設置，，充實教學素材，做到因材施教

由于公共藝術課程的聽課對象都是跟非藝術類本科生，所以，學生的藝術欣賞基礎很薄弱，藝術思維也很有局限性。因此我們在進行課程設置的時候，要注意根據學生特點，不能講的太過深入和專業，要有意的穿插一些色彩和畫面拍攝的基礎知識。對于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具體化，使學生更容易理解。

對于課程的設置，我們一定要理論加上實踐，既不能太嚴肅刻板，也不能太過隨意。在上課過程中，在講授理論的同時，要及時配圖，穿插視頻進行講解。對于影片的賞析性播放，一定要有目的性。首先把問題拋給學生之后，讓學生帶著問題去觀看影片，這樣才能收到事半功倍的效果。一定要運用相應的剪輯軟件，截取大量的視頻資料，收集大量的圖片，用圖片和視頻組成一個活潑的教學氛圍。

2. 幫助學生進行適當的心理調適，配合課程安排，完成學習目標

受先入為主觀念的影響，學生接觸電影藝術欣賞的第一反應就是看電影。但是當課程中講述理論知識的同時，由于有了課前對看電影的期望，在上課過程中對于理論知識的接受效果不好。在第一節課時，對于課程的安排和設置一定要給學生說清楚，糾正他們的固有的學習觀念。電影藝術鑒賞的課程是為了教會他們如何從專業的角度去觀看電影，并用專業知識對電影進行評論，提高自己審美觀念和藝術修養。

另外，要事先對學生的審美提出一定的要求。要求他們從上課之日起，看電影都要試著用專業眼光和專業角度去分析和接收，不能把自己的鑒賞水平停留在普通大眾去影院欣賞大片的水平上面。

3.采用多樣的課程考核方式

對于傳統的考核方式來說，不能夠很好的激起學生的學習熱情。為了提高學生的課堂質量，提高學生的學習積極性，我們采用多樣化的方法對學生進行考核。在期末的考核方式中，可以采用課堂考試的方式，主要考察電影基礎知識的掌握。在平時的作業中，也可以用上交剪輯視頻，小劇本的形式。這樣，既鍛煉了學生的實踐能力，也督促學生掌握了基礎知識，將會更好的保證課堂效果。

4. 影視藝術是一門綜合性藝術

影視藝術是一門綜合性藝術，它兼具戲劇、文學、音樂、、攝影、舞蹈等多種藝術的藝術特點。在教講課過程中呢，要避免照本宣科，死板單一。要涉獵戲劇、文學、音樂、攝影、舞蹈等多個領域的相關知識，能夠做到深入淺出。做到以影視藝術為主線，其他藝術形式穿插其中，真正讓學生領略到電影的綜合性的特點。

總之，影視藝術鑒賞課程是公共藝術課重要的一部分。只有轉變了教育方式，更新了思維觀念，充實了課堂內容，才能夠更好的實現課堂效果，才能夠更好的提升學生的審美能力和觀影能力。

參考文獻：

[1]陳旭光、戴清著.影視鑒賞[M].北京大學出版社，2015（6）：16.

第2篇：電影藝術的鑒賞范文

當代大學生人格現狀描述

大學生是較為特殊的青春團體，其人格的發展正處在一個不斷認知與構建的動態過程中。從總體上來說，我國大學生人格是健康向上的，他們具有積極的社會參與意識，有社會使命感與倫理正義感，在大學相對獨立的成長階段，他們既注重物質需求，又崇尚精神向往，并迫切地追尋著個性的獨立與自我價值的確認與實現。然而，在對大學生精神風貌給予正面肯定同時，必須看到他們存在的問題同樣是非常突出的，這些問題正亟待高校素質教育采取積極的手段加以干預。

由于我國經濟的高速發展，在物質條件不斷豐富的條件下，各種社會問題，家庭問題、價值取向問題等，不斷呈現出與傳統價值理念的碰撞，甚至相悖，尤其是社會中許多有悖道德倫理行為現象的大量出現等，這給正在形成獨立人格的大學生帶來諸多負面影響。一種自我保護意識與自我“個性”的確立正在成長為大學生天經地義的價值理念，狹隘的內心精神正在使他們成長為“自私”的一代，尤其在面對強大的社會壓力、物質誘惑，情感困頓時，這些閱歷尚淺，思想相對單純的大學生，在個人情感世界與物質壓力的誘惑中，容易出現失掉自我，喪失判斷力，思想行為走向片面與極端。輕易放棄或剝奪他人“生命”已經成為高校嚴重的社會問題。如2010年9月初，貴州某高校開學初，便有女學生由于失戀而跳樓自殺；多年前的馬家爵事件；還有由于家庭、生活、學習、愛情等方面的各種原因，幾乎所有的大學每年都會出現精神分裂的學生等等，類似的情況不勝枚舉。我們必須冷靜地看到造成這些現象除了社會的原因外，與大學生正在成長中的脆弱人格極具關系。

大學階段學生的人格形成具有兩個明顯的特征，第一，人格主體的不成熟。第二，人格成長的多因素影響。[1]在這個階段，大學生從家庭走出，過著相對獨立的生活，這是一次從中學階段到大學階段徹底的從心靈到相對自由精神的轉型期，他們迫切地需要證明自己的能力與成長。然而，由于主體心智的不成熟，各種社會因素、價值理念、多元文化的影響與干擾，一定程度上擾亂了大學生的價值取向，使之對自我的認識、反省、評價、目標追求，處在前所未有的矛盾與困惑中。開放的社會環境，已經成就了他們自由、平等、獨立、競爭的人格個性，但多元社會文化因素的影響，尤其是金錢觀念，又干擾了他們內心的精神渴望，這是精神價值最為痛苦的一代。但任何因素仍不能完全掩蓋當代大學生內心深處崇高的精神渴求，他們渴望對自己內心深處理想價值理念的確認。因此，在此階段，對極具可塑性的當代大學生進行主流價值觀、人文關懷的引導、培育，具有積極的人格健康干預與極為重要的構建作用。

電影藝術中主流價值與大學生人格成長需求

大學生是個性相對獨立，心理意識較強的青春團體，如果對他們的人格成長采用傳統教育的干預方式，必然遭到他們的反感與內心抵觸，說教會令當今具有開放意識的大學生不可接受，而通過電影藝術鑒賞的人格疏導方式，是最為直接有效的手段之一，因為電影藝術的審美特性——高度逼真性，即對人類現實世界與精神世界的高度逼真，可以使大學生在銀幕世界中，以精神性生命體驗的方式感受不同的人生與體驗，從中收獲不同的人格影響與主流價值引導。那么，為了更好地對大學生運用好電影藝術鑒賞這一人格干預與人格構建媒介，首先必須厘清什么是主流價值觀及其在電影藝術中是如何體現的？

正如徐金超所說“社會的靈魂是文化，文化的核心是價值觀。”所以在社會中所存在的主流價值觀就應是一種普遍存在的，必須為此社會多數成員所接受和認可的起著正價值作用與影響的主流價值觀點，如自由、平等、竟爭、獨立、自強、愛國、奉獻等觀念，就是業已形成的我國社會中主流的價值觀念，而統領和踐行這些主流價值觀念的，則應該是一個人的世界觀、人生觀與生命價值追求。因此，世界觀、人生觀、生命價值追求則是一個人具有生命終極意義的核心價值理念，它往往決定著事物的走向與成敗。

大到一個國家的安定團結與繁榮，小到它意味著一個人的前途與命運。因此，所謂的電影藝術主流價值觀，就是指在社會中業已形成的被社會普遍成員接受和認可的主流價值觀在電影藝術作品中的體現，而且這種主流價值觀在電影藝術作中最理想的審美意義，就是應具有某種生命超越的價值與意義。因此，生命價值理念是一個人主流價值觀的靈魂與統帥，即他的世界觀、人生態度、生命價值取向等，直接決定一個人的生命行為、表現與其所有主流價值觀念的踐行。至此，加強對當代大學生生命價值核心價值理念的引導、培養是健全其健康人格的根本。

然而，大學生雖充滿生命的青春與活力，但他們的人格既具可塑性又極為脆弱，因此，對他們主流價值觀的塑造與健康人格引導與構建，必須是在充分尊重個性的前提下方能展開，否則只會引起學生的反感，最終事與愿違。如上所述，大學生的人格特征，一是人格主體的不成熟；二是人格成長的多因素影響。那么如何在電影藝術鑒賞的過程中，使其人格得到成長，逐漸走向成熟；并且又能夠剝離多因素的影響，使他們明白自己的需求，明確自己的生命價值取向與人生態度呢？

電影藝術鑒賞中主流價值觀對大學生人格構建作用與策略

電影藝術鑒賞中主流價值觀要實現對大學生價值觀的影響及對其人格的構建作用，就必須從大學生帶來根本性質的生命價值理念入手。

首先，應是具有人格根本意義的價值理念愛國精神；其次，在人格中代表著人性真善美本性的開掘與建構；第三，代表著人類生命價值與理想意義的生命超越精神等。因此，給予大學生電影藝術主流價值鑒賞的關鍵是影片的選擇，即要必須選擇與主流價值理念相一致的電影作品，方能實現預期目的。

1、“愛國精神”的激發與人格構建

為什么在中國經濟大發展的今天，要首先對大學生進行愛國精神的激發與構建呢？因為愛國精神，是一個人的人格根本。一個人沒有愛國精神，他的生命就缺少靈魂，其任何價值觀念與追求都找不到活著的真正意義與生命的歸依。因此，這是人格成長與構建的根本點與出發點。近年與這一價值理念相一致的主流佳作主要有《集結號》、《建國大業》、《建黨大業》、《錢學森》、《甲午大海戰》等，其中《錢學森》極具代表性。

電影《錢學森》，描繪了一個為中國火箭、航空、航天事業奉獻一生的偉大科學家錢學森及其與妻子蔣英長達62年之久的曠世愛情故事。這部影片說教色彩在其中蕩然無存，大學生對之的感動，是一種發自內心久違的愛國精神與民族信仰共鳴。這部影片的出現，似乎給這些迷茫前行的大學生指出了生命的價值航向，激發了他們由于各種原因與壓力下，沉默已久的愛國激情與民族信仰。

由于電影中錢學森那種充滿人格個性與精神品格的力量，讓學生深刻體會到了錢學森在逆境中、在困難面前，不為任何人或事，所能干擾的民族氣質與事業中那種百折不撓的敬業精神與創造力，讓學生從心靈深處真切地體驗到了什么是愛情精神與民族信仰；什么中國人的國格與尊嚴；什么是科學精神與敬業品格以及什么是一個的人格魅力與生命價值所在！可以說電影《錢學森》，是一次中國主流價值理念的心靈盛宴，它讓這些正在努力又在迷茫前行中的大學生似乎看到了自己的人生價值航向，也使原本可能模糊或脆弱的本性和人格，獲得了一種生命價值的方向與堅定的精神力量。

2、人性“真善美”的開掘與完善

人性的真善美，是人類最完美最優秀的品格與本性，它代表著人類最完美的人性理想，對人性真善美的開掘與完善，是一個國家、一個民族走向幸福和諧的終極價值之根。然而，人性是復雜的，在人的本性中不但有“真善美”，同時伴隨著人性的“假惡丑”，這兩類品質在人類的成長中相生相融，鑄就了人類社會的發展與無限美好的同時，也有大量的丑陋現象破壞著社會的秩序與發展。所以，任何社會、任何國家必然要出臺相應的法律法規、秩序準則等，以懲戒或遏制人性的“假惡丑”現象及其的發展膨脹，以保證一個國家社會的和諧、穩定與發展。因此，對當代大學進行其人性“真善美”的終極價值理念的開掘與完善，同樣具有根本的重要意義。

與這一價值理念相一致的電影作品有很多，如謝晉的《天云山傳奇》，刻畫了一個品質高潔，具有慈母般溫情的偉大女性馮晴嵐，她用其一身，忍受著常人難以忍受的艱難與痛苦，堅持著在時期她和丈夫認為正確的人生道路，用最艱苦最樸實的方式和超人的意志品格，詮釋了什么是信仰，什么是尊嚴，什么是人類“真善美”的偉大品格。

對該部影片人性“真善美”的主流價值鑒賞，大學生們最后必然會被馮晴嵐這一極其平凡而又偉大的女性深深感動，會令其人性中虛假的丑陋的東西，在這一平凡女性的面前頓然無形或感到羞愧與自責！從而使大學生收獲人性中“假惡丑”本性的蕩滌與人類完美本性“真善美”的神圣開掘與塑造！

3、“生命”的價值與超越

生命的存在與發展，是人類社會全部的意義與價值所在。因此，對于任何人來說，生命都是極為寶貴的。生命對于任何人來說都只有一次，死亡則意味著對于個體生命的全部終結，因此保障生命的安全，是人類社會存在的意義與發展的起點。但僅僅是活著，不能完全詮釋生命的價值與內涵。

對于大學生而言，也許與之討論“生命的價值與超越”過于抽象，我們可以用這樣一部電影，如斯皮爾伯格導演的《辛德勒名單》，也許能更好地詮釋什么是“生命”的價值與超越？斯皮爾伯格的《辛德勒名單》，是電影史中具有重要藝術里程碑意義的片子。影片描繪了同樣是納粹份子的商人辛德勒，為發戰爭財，來到了納粹份子管制的猶太人集中營，雇用了猶太人在其廠里生產戰爭日需品，目的是不付或少付工錢。

可是這個貪財、好色的男人，隨著納粹屠殺計劃的展開，其親眼目睹了一個個被肆意殺害的無辜生命，辛德勒那尚未被泯滅的良知，受到了人性的深深傷害與震動，于是，他開始了最大努力的營救，周旋在納粹與猶太人之間，最后他傾其所有，終于營救了1000猶太人的生命。

戰爭結束了，身為納粹份子的辛德勒也遭到了追捕，被營救的猶太人們要和他們的恩人分開了，因為他們的恩人要開始他的逃亡之路了，于是猶太人們用其唯一值錢的一顆金牙齒打了一個戒指送給辛德勒，上面刻著希伯來文：“救一人即救全世界”，同時還送給他一張簽著被救猶太人名字的名單，說萬一他被捕了，也許這張名單可以救他。

第3篇：電影藝術的鑒賞范文

根據教學大綱的要求，在業余時間為對英美文化、社會、歷史、人文等知識有興趣，對繼續深人學習英語有強烈意愿的學生開設英語電影賞析公共選修課，有著多方面的積極作用。

一、直接感受，培養學生的英語學習興趣

興趣是最好的老師，是學業成功的關鍵。英語電影實際上是教學中一種很具潛力的工具，特別是在調動學生興趣和積極性方面有很大的作用。學生在觀賞電影時，實際上是將自己置于一個鼓勵娛樂性探索的環境中，進行著對教材文字之外所表現的意義加以想象與理解的智力活動。這種活動，無論對記憶、描述、判斷或是評價活動都顯示出清晰的學習色彩，其結果將為學生所持久保存和認知。(魯•阿恩海姆:1999)美國著名學者克拉申(Krashen)提出的情感過濾假設認為，情感過濾是在學習者和語言輸人之間的一道虛構的墻。當學習者動機不強，自信度低，焦慮程度高時，情感過濾處于開放狀態，阻礙語言輸人通過。而語言輸人只有通過了情感過濾才能到達語言習得機制并為大腦吸收。

基于這一假設，在英語教學中，應使學生的情感過濾處于較低的狀態，也就是說，可以利用英語電影這種鮮活的教學內容與電影賞析這種新穎的教學形式激發學生的學習興趣，降低學生的情感過濾程度，從而使更多的語言輸人到達語言習得機制，并為大腦所吸收。

由此，學生在英文電影賞析課上會表現出對以英語電影作為媒介進行語言學習的興趣。英語電影也為學生提供了一個更為真實的語言和文化環境，使其有機會通過影視語言和圖像全方位的感受所學語言和文化。教師借助英文電影這種直接的語言環境，幫助學生學到書本上學不到的內容，如培養聽力，訓練語感，適應正常速度及更快的語流，把書本上的背景文化知識形象化，在身臨其境和潛移默化中體會更深層的文化內涵。

二、開闊視野，增強學生的英語文化底蘊

文化是一個廣博的概念。一切社會的生活方式、行為方式、思維方式、言語方式、等級觀念、道德規范都屬于文化范疇。語言是社會的文化現象，它并不是孤立存在的，而是深深扎根于民族文化的土壤之中。一定的語言代表和反映一定的社會文化，也反映了一個民族的全部信仰和情感。語言是文化的載體，同時又受文化的制約和影響。它不僅包含著民族的社會文化背景，而且蘊藏著該民族對人生和世界的思維模式。正如法國著名符號學家羅蘭•巴特所言:無論從哪方面看，文化都離不開語言。

可見，語言是文化的基石，沒有語言就沒有文化。若想成功地學習一門語言，就必須了解和掌握該語言所屬的文化。因此，現代大學英語教學的一個重要任務，就是培養具有與不同文化背景的人們進行交際的能力的新時代的大學生。開設英語電影賞析課，可以為培養學生的語言能力和交際能力提供有效的知識成分。Ausbue(1965)研究認為背景知識同語言知識同樣重要，二者相輔相成，是語言學習中不可分割的兩個方面。英語電影能提供豐富的文化背景知識，幫助學生更好地了解目的語。這也正體現了“交際教學法”的“非語言交際”和“跨文化交際”的特點。

文化因素始終存在于外語學習的背后。即使優秀的語言學習者的交際能力也可能因文化因素而受到限制，他們對周圍世界的理解也可能因此而產生障礙。因此，外語教學不應當僅僅是語言教學，還應當包括文化教學。開設英文電影賞析課，可以擴大學生的視野，增強學生對英美文化背景知識的理解力。

三、陶冶情操.提高學生的鑒賞水平

第4篇：電影藝術的鑒賞范文

【關鍵詞】戲曲藝術；藝術情境；流行文化；戲曲元素

徽劇傳統戲曲是一種富有民族特色的藝術形式，能夠在舞臺上再現作為藝術人物的客體與經典藝術情境。為促進現代戲曲藝術的發展，編導人員必須根據觀眾的藝術鑒賞需求，調整戲曲的場面構成，控制各類主要的舞臺表演要素，革新表演套路，降低觀眾理解戲劇主題的難度。

一、現代戲曲文化的發展狀況分析

進入新時代以來，我國戲曲文化受到西方戲劇、電視媒體、網絡流行文化的沖擊，傳統戲曲的知名度下降，戲曲信息傳播速度較慢，無法滿足多數觀眾的藝術鑒賞需求，戲曲演出市場開始出現萎縮現象，全新的文化娛樂手段與信息化工具開始普及應用，人民群眾的文化生活逐步走向多元化、豐富化的發展道路，傳統戲曲的受眾群體逐步縮減，觀眾減少，門票銷售難度提升，觀眾市場的資源被電視媒體、網絡新媒體平臺分割，隨著科技的進步和新媒體時代的到來，民眾的娛樂方式趨向于多元化，傳統藝術的戲曲與現代觀眾的欣賞之間出現了障礙。現代戲曲必須融入信息化傳媒體系之中，通過多個社會宣傳渠道，投放高質量的戲劇節目，突出傳統戲曲的藝術魅力，不斷進行探索和革新[1]。進一步促進戲曲與影視的深度結合，不僅能使戲曲藝術以影視的方式傳播，同時還能把戲曲藝術更好地傳承與保存下來，采取措施重點強化戲曲表演的影響力與社會知名度，創造更多經濟效益、社會效益。

二、戲曲電影化的主要路徑與基本形態

（一）包含傳統戲曲元素的影視作品

為弘揚、宣傳我國徽劇戲曲文化，提升傳統戲曲藝術的知名度，部分國內藝術家開始在流行的電影或電視劇中添加富有民族藝術氣息、帶有古典風格的戲曲元素，如唱腔、戲曲旋律，并在配樂中使用傳統戲曲如昆曲、山東大鼓的音調，獲得了人民群眾的歡迎與喜愛。個別國內電影、電視劇開始在傳統戲曲故事中取材，在拓展創作思路的同時，讓影視作品具備更為突出的藝術性與民族文化風格，讓更多觀眾通過鑒賞影視作品中包含的各類戲曲元素，領會古典藝術文化的特殊魅力，以現代社會普通人的審美標準作為價值取向，滿足了多數觀眾的藝術鑒賞需求，促進了戲曲的影視化發展進程。古典戲曲可借助更為現代化的信息傳播媒介即影視作品發展自身，傳播具備思想深度、富有內涵的戲曲表演要素與藝術元素，適應時代變化。戲曲影視化更能夠讓百姓從生活中去接受。在傳統的大型劇場以及臨時搭建的表演場所演出是單向性的、缺乏互動渠道的表演，僅能面向觀眾講述完整的故事情節，無法給觀眾留下較為深刻的印象[2]。通過將戲劇元素融入現代社會的影視作品之中，可豐富影視作品的藝術主題與觀眾的審美渠道，此類影視作品可在不同場所、不同平臺上播放，極大地提升了現代戲曲文化的曝光率與知名度，使其深入到每家每戶，面向作為個體的觀眾灌輸古典戲曲文化思想與創作理念，讓更多的人去熟悉了解和喜愛戲曲，同時也傳播了我國古典戲劇文化。

（二）包含完整戲曲節目的影片

通過制作涵蓋多個戲曲節目的綜合紀錄片或攝像節目，可起到促進影視文化與戲劇文化深入結合的作用，推出全新的戲曲文化載體，迎合新時代戲劇媒體快速發展、數字化技術普及的時代潮流，能夠讓更多年輕的觀眾接觸到祖國優秀文化。編導人員可使用攝像機攝錄完整的戲曲節目表演過程，并做好后期的配音、剪輯工作，為舞臺上戲曲演員的個人動作與造型添加特效，以更為逼真、現實的畫面修飾整個戲劇節目，描繪出多頭并進的故事情節，展現人物內心變化軌跡，提升戲曲文化對觀眾的吸引力。高質量的戲劇電影可極大地推動現代戲曲文化的發展，拓展戲曲文化的傳播路徑，豐富了現代電影藝術的類型，更好地傳承、宣揚了古典戲曲文化。戲曲制作者將戲曲節目進行影視化處理的活動，滲透著導演與演員們對戲曲文化思想的深刻分析與理解，與傳統的封閉式戲曲表演模式相比，經過影視化改造的戲曲節目能夠面向觀眾展現更為詳實的劇目文本、豐富的舞臺表情與獨特的表演動作。通過正確添加特效或配樂，可全面、立體地體現演員們多元化的情感和對藝術思想的領悟，將精彩的舞美裝置、表演技巧、區域戲曲文化和劇作的思想蘊含呈現在觀眾眼前，滿足了觀眾的審美期待，拓展其藝術鑒賞視野，促進了現代戲曲文化的發展與演化。

（三）電視戲曲節目

戲曲表演者可順應時代潮流，在電視媒體上投放戲曲節目，與電視臺進行合作，定期直播具備一定文化特色的戲曲表演活動，面向觀眾與戲曲愛好者推出包含不同類型戲曲表演藝術的高質量節目。電視媒體的受眾規模較大，資訊投放量較多，戲曲編導人員可根據節目表演需求與觀眾的要求，對戲曲主題、藝術表現方式進行調整，播放包含廣泛題材、類型多樣的特色戲劇節目，降低觀眾的藝術鑒賞難度，例如針對鑒賞難度較高的京劇可使用純正的普通話配音，用普通的電視劇電影的音樂去代替唱腔，擴展現代戲曲文化的受眾規模。

三、現代戲曲電影化創作的缺陷與不足分析

（一）缺乏具備競爭力的精品戲曲節目

進入新時代以來，帶有戲曲元素、包含豐富古典戲曲文化的影視節目獲得了我國人民群眾的喜愛，藝術界認可了這一復合型的藝術形式，在電視媒體上投放的戲劇節目質量較高，制作精良，吸引了大量青少年觀眾。然而部分戲劇節目的持續時間較長，例如《牡丹亭》《桃花扇》等戲劇節目完整演完需要消耗六到八個小時時間，只能由電視臺的剪輯師進行分段切割處理，分成不同階段播放，此類播放方式導致藝術感染力下降、無法形成突出的藝術氛圍[3]。相對狹小的受眾群體對于戲曲產量的需求，不能在短時間內促進整個戲曲行業走向影視產業化，戲曲進入影視作品、轉化為電視節目只是扭轉了信息的傳播方式與演化路徑，難以從根本上改變戲曲藝術熱度下降、社會關注度不足的實際狀況。

（二）表現手段單調，缺乏層次感

戲曲藝術在新時代演變過程中暴露出的結構性矛盾與缺陷，主要表現為門票銷售量的快速下降和受眾群體的縮減，體現了新一代觀眾的審美需求與陳舊的戲曲表現形式之間的矛盾。為促進我國現代戲曲藝術的發展，戲劇編導人員應當從傳統戲曲、現代戲曲、影視戲曲等入手，尋找貼近現代觀眾消費者的審美需求，力求創作出適應時代與人民需要的戲曲。現代徽劇戲曲文化存在表現形式單一，藝術渲染方式陳舊僵化，缺乏現代化修飾元素，僅能在舞臺上再現經典藝術形象與情境，無法基于現實進行富有新穎性的藝術創造等問題。部分現代戲曲節目主動迎合庸俗的功利主義、個人主義思想潮流，缺乏獨特的價值理念內涵，藝術鑒賞價值下降，導致觀眾大量流失。

四、戲曲電影化創作的路徑研究

（一）把握戲曲特性，制作高質量戲曲節目

為推動我國現代戲曲藝術的影視化發展進程，必須調整節目制作方式，使用現代化的影視剪輯與制作技巧，將具備一定思想深度、風格突出的新劇目轉化為影視節目，讓電視傳媒成為現代戲曲文化的載體，對戲曲進行影視化處理。編導人員可使用影視劇的創作手法，重構戲劇節目的制作流程，把握戲曲的民族特性與古典藝術屬性，調整戲曲中不同段落的時空結構，讓虛擬化的藝術表演轉變為富有真實感與立體感的動作，縮減戲曲節目中唱腔的長度，壓低表演成本，發揮影視化戲劇節目的特殊優勢，遵守影視作品的創作規律，采用畫面渲染、特效修飾、燈光照射等技巧，完成影視化戲劇節目的制作。戲曲文化工作者可以對傳統優秀戲曲進行現代化改編，將一些現代元素融入戲曲中，從而最大程度上吸引觀眾，特別是青少年觀眾，凸顯中國傳統戲曲文化的含蓄美、婉轉美，保證影視化戲劇節目的主題、表現手法、內涵能夠深入契合古典戲曲文化精神。

（二）建立數字化戲曲節目資源庫

為促進我國現代戲曲文化的發展，給戲曲編導人員創造優良的藝術創作條件，可著手建立包含各方面戲曲表演資源與多種形式的創作素材的數據庫，保證此類戲曲資源庫中包含不同形式的數據與資料，如文字、訪談視頻、節目表演錄像、動畫等[4]。戲曲編導人員可在線登錄網站并搜集自身需要的戲曲資源，查詢研究現代戲曲藝術的學術著作并加以分析、研究，拓展自身的創作路徑，采用最新的藝術表現手法。戲曲數字化資源庫可通過常用通信軟件或本地局域網連通其他用戶所使用的數據終端，傳輸海量的行業信息與數據。

（三）革新戲曲表達方式

為面向新一代觀眾展現我國傳統戲曲藝術的特殊魅力，戲曲節目編導人員必須在戲曲中融入西方戲劇藝術表現技法，采用全新的藝術理念表達手段，在西方式的音樂劇舞臺上呈現我國傳統戲曲創作理念與思想，突出戲劇表演的藝術性。編導人員可用時下的眼光去分析、研究、編輯歷史劇或其他類型的古典戲曲劇目，而針對新創作的現代戲劇節目，可在其中融入現代人普遍持有的人本主義觀念與藝術思想，使之帶有較為鮮明的時代氣息。拍攝場所也應將演播室的人工舞臺與外景地實景拍攝相結合，在弘揚了我國傳統文化的同時，將戲曲知識潛移默化地灌輸給新一代觀眾。通過革新戲曲表達方式，可推動現代戲曲藝術的發展，為編導人員提供寬廣的藝術創作空間。

五、結束語

現代信息技術的發展改變了戲曲創作與表演的具體環境，為促進戲曲電影化創作的發展，編導人員應當不斷進行探索，革新藝術表現形式，借助電視媒體或互聯網等傳媒平臺，傳播先進的戲劇表演理念與創作思路，使古老的徽劇傳統戲曲藝術緊跟時代步伐，為保護和傳承中國博大精深的傳統文化作出貢獻，為開發更新的戲曲傳播樣式奠定基礎。

參考文獻：

[1]付鈺.中國傳統文化元素在影視劇藝術創作中的作用[J].北方文學(中旬刊),2019,(9):298.

[2]黃健君.影視配樂中戲曲音樂元素的運用與傳播[J].當代電視,2019,(9):49-51.

[3]章新強.影像戲曲元素化傳播的現實需求與對策[J].戲劇之家,2019,(14):204-206.

第5篇：電影藝術的鑒賞范文

目前，運營商IDC的運營模式與技術架構十年來幾乎沒有什么大的變化，已不能滿足整個寬帶網絡進一步的發展。移動互聯網、三網融合、全業務運營等，都使得運營商寬帶業務的應用需求出現快速增長。作為運營商互聯網的信息中樞以及連接業務層與網絡層的橋梁，IDC到了需要一場真正變革的時候。在運營商完成基礎寬帶網絡建設之后，適應上述業務應用發展需求的新一代IDC的建設將呼之欲出。根據賽迪顧問的調研數據，預計未來三年我國IDC市場將保持持續增長，2010年市場規模將達到190.8億元。

1　新需求

近年來，我國已全面進入移動互聯網時代。中國電信北京研究院互聯網應用創新中心主任雷葆華認為，移動互聯網接入是繼撥號上網、桌面寬帶上網之后的第三次互聯網接入浪潮。有關數據顯示，我國移動互聯網發展速度很快，而且潛力巨大。截至2009年底，我國的移動互聯網用戶達1.17億，今年最低增長率將達34％。而在我國目前的6.7億純手機用戶中，其中4億用戶沒有個人電腦，手機是他們唯一日常上網的工具，他們將是移動互聯網用戶的最大增長潛力。除了手機，上網PC、iPad、各種各樣的車載設備都可以作為移動互聯網的終端。移動終端的快速增長和便捷性，將使得移動互聯網的數據訪問量和業務應用量出現更多更快的發展。

海量數據和業務應用的持續增長，對IDC提出如下需求：一、IDC必須越來越大，才能保障海量數據的存儲；二、IDC業務承載平臺必須能滿足各種各樣的業務生成需求，保障業務不斷繁衍生長；三、要求更復雜的業務邏輯調用。此外，更高速便捷的網絡接入要求，以及更大規模的IT網絡基礎設置建設要求，都是新一代IDC的基本需求。

雷葆華表示，運營商新一代的IDC要達到“以客戶為中心，以服務為導向，聚合內容資源，基于高性能的IDC基礎架構，為用戶提供按需應變的融合”。

2　新特征

正因為新一代的IDC中心是一個高密度、大容量的網絡應用場合，所以對網絡的帶寬、端口密度、安全防護、管理等各方面都提出了嚴峻考驗。比如基于云計算應用的數據中心不再像傳統數據中心只是有簡單的匯聚型流量以及相對固定的交互流量，而是呈現出高度的不定向突發性，傳統城域網交換機的性能難以滿足；現在相當多的數據中心出口帶寬已達到100G以上，每年還在以50～400％的速度增長。如果采用傳統的10G接口，要用16-40個端口捆綁才能滿足未來一至兩年的需求。不僅會消耗掉大量寶貴的光纖資源，也大大增加了管理維護的工作量，例如數據中心設備高密度擺放，傳統城域交換機橫插板的左右風道設計因此不能滿足綠色節能要求等。

H3C運營商解決方案部首席分析師涂堯認為，運營商新的應用趨勢要求新一代IDC應具有以下關鍵特征：統一交換，高密度萬兆端口，40G／100G接口支持能力，虛擬化能力，突發流量吸收能力，網絡安全一體化能力，IPv4／IPv6支持能力，綠色節能能力等。只有符合這幾大要求，才能真正適應運營商未來發展需要。

3　新目標

第6篇：電影藝術的鑒賞范文

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。

影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。

四、影視藝術教育的現狀及對策淺探

1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。

影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。

2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。

結語

藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

第7篇：電影藝術的鑒賞范文

關鍵詞: “文本正餐” “圖像快餐” 外國文學教學

傳統的高校外國文學教學往往是以欣賞閱讀為主要方式的,以史的形式介紹國別及流派文學,然后輔之以名著的賞析和精讀,通過“文本正餐”使學生受益。然而隨著時代的發展,高科技手段使世界名著從一維的文本變成了多維的數碼,被不斷地改編成電影、電視劇甚至漫畫、動畫,語言被豐富的圖像所取代,內容上的深度被形式上的夸張和變形所取代。各種新型的多媒體教學手段及時地把“圖像快餐”運送到充滿好奇心的學生面前。當“文本正餐”遭遇“圖像快餐”,很多學生放棄了費時費力的傳統式閱讀,傾向于省時、便捷、輕松的“讀圖”式學習。在“網絡時代”“賽博空間”中,他們確實另外尋覓到了通往國外文學世界的“近路”,然而錯過了閱讀的“大道”,也等于錯過了文字品味過程中的美麗風景。

一、“圖像快餐”作為教學配餐的必然性

中西方文學文化上的“不可通約”,導致了學生在學習外國文學課程時無所適從。雖然是文學上相同的題材和主題,卻因為國別、語言、歷史背景、社會風尚等的不同造成理解的障礙。教學中,教師會以生動的語言去描繪異國旖旎的風光、獨特的風俗、復雜的、的情感表白方式等,但是對于學生來講仍然是霧里看花、水中望月,不能全面、感性地掌握。所以不可否認,外國文學比其他學科更需要豐富形象的資料來填補文化差異的鴻溝,于是名著電影、名劇動畫、名家漫畫等“圖像快餐”應運而生。

“電影藝術乃是運用現代科學技術,集文學、表演、導演、雕塑、繪畫、建筑、音樂、舞蹈、武術、雜技、戲劇諸元素之集大成,通過攝影電腦成像與剪輯、映現手段,把敘事性的時間藝術同呈現性的空間藝術熔于一爐的視聽結合、時空復合的動態造型藝術”[1]。它在給人們帶來視聽享受的同時,更從高度綜合的角度對生活作出反映,把一個富有藝術的真實世界的情景呈現在欣賞者的面前。

影視資料通過直接、豐富的視覺聽覺沖擊,培養了學生的學習興趣。名著電影能在兩個小時中,通過畫面濃縮時間跨度很大、牽涉面多的主題和事,把原著中歷時的故事轉變成共時的沖突,把時間上的緩慢轉變成緊湊的蒙太奇情節。這樣既能強化故事邏輯,又可以節約時間,在相同的單位時間內讓學生獲得更多的信息量。比如影視作品《安娜》對多線索、多人物進行簡單、有效的安排,既省略了拖沓的枝節,又突出了故事主題。BBC莎士比亞系列動畫片都是將故事壓縮到二十分鐘左右,莎翁的幾十部作品可以在幾個小時內了解清楚。Discovery的《耶穌轉》、《佛陀傳》、《彼得大帝》等作品亦史亦教,以個人的經歷陳述宏大的歷史,全面地展示了時代背景,利于學生在短時間內掌握。

名著圖像影視可以全方位、多角度地展現外國文化。學生可以在短時間內將不可觸摸的“想象物”置換成可感知的的場景事件。教學中口頭難以盡述的“個人主義”、“英雄”、“榮譽”、“愛情”、“理性”等深奧觀念通過一些影視可以有效傳輸。比如電影《特洛伊》展示了古希臘英雄的悲劇意識;《勇敢的心》表現了自由和英雄感的精髓;《羅密歐與朱麗葉》演繹了千古愛情絕唱。一些圖像作品還展現了西方風俗信仰習慣。又如在講到哥特式風格時可以播放《斷頭谷》、《僵尸新娘》等電影,陰森恐怖的氣氛、古怪玄妙的對話能讓學生身臨其境。《埃及王子》中的堅定的,《簡愛》中的維多利亞式的風尚,《巴黎》中的宮廷生活,《海上鋼琴師》中的紳士風度等都可以從某個側面顯示西方文明中的文化特質。再如《七封印》等電影中的表現手法,“摒棄了常規電影的‘線性敘事結構’,大量使用意識流的手法,以夢幻、幻覺、自由聯想、回憶等各種不同的意識層面的呈現”[2]。這樣的影視使學生可以很好地理解意識流流派、新小說流派和荒誕派的風格。同時,電影中的服飾、建筑、禮儀、音樂、日常交往方式等知識原點可以潛移默化。這種寓教于樂的方式在電影中可以完美地體現。

“圖像快餐”還能提高審美鑒賞能力。影視是“科技、傳播與藝術性的聯姻,是通俗文化、教育與娛樂性的互滲;在傳播中不斷輸送新思想,新知識,提升人的文化素養和審美情趣”[3]。通過這種方式將被動的知識接受變為主動的情感和理解,學生能全方位接觸西方的文化。影視文化的心理親和力與傳統的強制性灌輸相比,更能滲透進大學生的思想意識和生活方式之中。優秀的影視文化能夠在內容上、精神上完成對人的塑造;引導人們追求智慧、內化道德信念、樹立人生理想、珍視有限生命。如《簡?愛》中女主人公的堅強和自立彰顯了女性主義思想,《托爾斯泰》讓我們領會一個高尚的靈魂、一個偉大的心靈。

本雅明曾經憂慮地宣告“第二媒介時代”的到來。傳統的文本藝術形式可能會悄然消失,原創作品的“韻味”蒸發,逐漸被新興的電子傳媒、影像藝術所替代。名著影視是“參與性反映”(participatory responses)[4],也是最有效、最豐富的大眾傳播媒介。馬克?吐溫曾經調侃地說:“所謂名著,就是大家都認為應該讀而都沒有讀的東西。”這種輕視閱讀的現象在外國文學課程中體現的尤為明顯。面臨時代大潮的沖擊,我們的生活和學習都將不可避免地被卷入到“圖像時代”。所以在外國文學教學中,“圖像快餐”必然存在也必須存在。它有利有弊,關鍵是看如何運用和駕馭它。

二、“文本正餐”作為教學主要手段的必要性

外國文學課程是高校漢語言文學專業的基礎課程,對于開拓學生視野,提高學生的文本鑒賞能力起著至關重要的作用。所以高校外國文學教師不能為了追求快速、直接的信息傳輸,而忽視了對學生閱讀能力和自主研討的培養。

外國文學經典作品是人類精神的寶庫。通過給學生補充“文本正餐”,可以強化學生的能動性、想象力、創造意識等方面的能力,這是其他任何方式都不可替代的。“圖像快餐”所使用的旁白、對話和文學作品相比,突出了口語化和語境化,沒有文學中語言那樣優美。為了節省時間,使沖突更清晰,影視作品要刪除情節和人物。人生感悟、心理變化過程等也很難通過數碼表達。導演和演員的固定形象和表演模式也會形成“角色霸權”,使學生大腦產生惰性,弱化學生的想象。

此外,名著改編成影視,都會被重新解讀甚至顛覆式地再創造。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”,導演和演員會形成不同于作者的思想和表現方式,從而修改文本中形象。像電影《特洛伊》對愛情的突出描寫,《紅與黑》中的俄羅斯文化背景和《浮士德》中的表現主義因素,等等,都遠離了原著,使學生曲解誤讀。因此名著影視的利用只是外國文學課程的輔助手段,不能完全依賴。只有堅持以閱讀鑒賞為主的教學方式才能使學生細細品味文字的美,形成獨特的感受和審美。

“圖像快餐”的最大遺憾就在于光影的快速更替造成眼球和大腦的極度閃爍,卻忽視了藝術之美、人文之美的長期留存和對心靈的震撼。“教育絕非單純的文化傳遞,教育之所以為教育,正因為它是人格心靈的喚醒,這是教育的核心所在”[5]。如果教學方式被“圖像快餐”完全取代,學生只為滿足于視覺影像的刺激和對異國風情獵奇的心理,卻忽視了從優秀作家作品的人性之美和道德魅力汲取營養,那么教育就失去了其根本意義。因此在教學中,教師必然要以文本為載體,凸顯大師們的精神追求和人格魅力。莫里哀為追求人生理想而放棄優越的生活,雖入獄也終身不悔;狄更斯困境中自強不息,以博大的胸懷終生關注小人物命運;托爾斯泰舍棄萬貫家產,為的是俄國人民的出路和對幸福的積極探索,等等,這些深層次的意蘊是“圖像快餐”所不能給予的。

不能否認,外國文學教學在當今“讀圖時代”到來的大環境下,必須改變傳統的教學模式,適當地為學生“加餐”,否則學生將失去有效學習外國文學知識、提高文學素養和寫作能力的寶貴機會。但是教學更注重的是知識的增長、能力的培養和完美人性和道德的激勵,這一目標的實現離不開學生自主地閱讀鑒賞實踐,離不開“文本正餐”的滋養和教師課堂語言的引導和啟發。

“快餐”時代,人們的生活可以變得更快捷、便利、時尚、精巧,可是教學卻來不得半點松懈和麻痹。在高校外國文學教學遭遇“圖像快餐”和“文本正餐”的沖突時,師生都應該本著教學相長、互相促進的態度,擺正兩者之間的位置,積極地面對挑戰。“圖像快餐”只能是教學配餐,適時地為教學添加“調味”,豐富課堂內容,補充語言文字不能深入地想象空間,它不能喧賓奪主,替代傳統的講解、閱讀和文字鑒賞這種看似過時卻不可或缺、彌足重要的“文本正餐”。

參考文獻:

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[2]王志敏.電影語言學[M].北京大學出版社,2007:129.

[3]金丹元.“后現代語境”與影視審美文化[M].學林出版社,2003:187-195.

第8篇：電影藝術的鑒賞范文

鋼琴音樂具有獨特的藝術性，尤其是不同風格的藝術表現，能呈現出不同的電影場景和人物特點，將鋼琴音樂與電影藝術巧妙融合在一起，在豐富單純的藝術畫面的基礎上，激活電影的藝術表現手法，電影藝術更加豐富而有內涵，從而更大提升電影藝術的欣賞度。

一、簡述鋼琴音樂的藝術表達魅力

（一）磅礴的氣勢表現

突出氣勢磅礴的演奏特色，從多方面來加強演奏的技巧掌握，不但要從氣息上提升運用能力，還要從作品本身的風格著手，研本文由收集整理究鋼琴作曲的主要特色，提升樂曲的境界。譬如，在《莫扎特d大調圓號協奏曲》的演奏技巧中，突出氣勢的龐大和場面的實際感受，給聽眾親臨其境的感受，實現對心靈的共鳴和震撼，實現曲調優美、詞義情感樸實、氣勢磅礴大氣的演奏效果。[1]在追求這種氣勢的同時，演奏者要有很強的綜合素質，將圓號的藝術處理與演奏結合在一起，圓號融合在整個樂隊的演奏中，毫無突兀的感覺，音色柔美而富于變化，一股醉人的氣息徐徐而來，如春風撲面，暖人心懷。鋼琴音樂的主題體現出婉言諷喻，凝重沉郁，有較多的湊社會、文化批評的成分，更傾吐了對客觀現實人生的苦思焦慮，表現作者審美情趣，境闊意達，情長意切，通過氣勢如虹的演奏狀態表現出如醉如癡的心態，融入真摯感人、以情動人來實現藝術演奏的最高境界。

（二）強烈的思想情感

鋼琴音樂具有一定的思想情感，每一個節奏都能折射出鮮活的藝術看點，尤其是將思想情感融入在其中，可以被賦予美妙的詩情畫意和真情實感，將藝術魅力一一呈現出來。正是因為鋼琴音樂具有豐富的思想和意境，并因此演繹出不同的風情和藝術場景，能夠更好地在掌握音樂線條的基礎上，表達出或細膩、或柔和、或奔放，或豪邁、或激揚的思想情感，并融入理性的情感態度，更好地融入藝術的氣息。譬如，智利鋼琴家阿勞的演奏則在游刃有余的技巧中又多了許多浪漫的氣息，速度和力度的變化較多也較自由，具有很強的欣賞性；土耳其女鋼琴家比芮特以女性獨特的敏感，揭示出了肖邦音樂中陰柔細膩的方面。這些藝術的表現能更好地詮釋出電影的藝術表現需要。

二、分析鋼琴音樂在電影中的作用

（一）獨特的藝術魅力點

在電影中充分發揮鋼琴音樂的作用，其中就要注意鋼琴音樂的藝術看點，通過鋼琴音樂曼妙的曲調、充滿靈氣、生活氣息的載體，從多方面詮釋出鋼琴音樂獨特的藝術魅力。其中，在電影的運用中，將各種不同的曲調、和聲等與電影的畫面融合在一起，并從音符的角度來表現出不同的電影場景，并賦予豐富的蘊涵和情感表現，形成驚心動魄、激揚上進的藝術震撼力，通過鋼琴音樂的精神風貌，引導電影的藝術畫面具有各種喜怒哀樂的情感表現，將音樂置身于畫面中。譬如，在電影《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。將鋼琴音樂巧妙地藝術地表達出來，更加具有感染力。

（二）深厚的文化底蘊表達

鋼琴音樂的文化底蘊也是對電影的藝術表達有很大的作用的，尤其是通過鋼琴本身的音符、音色、旋律、聲音、節奏等，可以為電影提供更為深厚的文化內涵和韻律表現。將古典音樂與現代音樂結合在一起，并通過強烈的歷史縱深感和蘊涵的藝術美感，使聲音、畫面、影視形成完美的配合，能更好地發揮出鋼琴音樂的深厚作用，因此，在電影中，融入鋼琴音樂這一具有文化特色的音樂主題，能更好解決電影單調、枯燥的看點。并通過一種文化內涵的顯示，融合導演對音樂的欣賞和劇本的實際要求，從而形成整體的文化底蘊，成為電影主題的實體表現方式。譬如，在電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，將鋼琴音樂的唯美藝術和文化底蘊呈現出來，將主人公的心理情感與鋼琴藝術結合在一起，更加凸顯出情節的跌宕起伏，藝術看點更加具有魅力，增加了電影的亮點。

三、探討鋼琴音樂在電影中的運用

（一）情感元素的融入

情感元素是電影的主題表現與現實生活以及作品本身藝術的結合，通過將音樂情感作為藝術載體，推動情節的發展和人物個性的展示，能起到更大的作用。在電影中，音樂的主要作用不單單是起到推動器的作用，還要完全融入電影之中，與電影的故事情節、人物個性、主題表現等結合在一起，尤其是要通過音樂的不同的表現手法，將電影的魅力展現出來，這個時候，就需要發揮鋼琴音樂的情感表達方式，將鋼琴音樂自然地與電影融合在一起，并通過鋼琴音樂表達出整部電影的客觀性、震撼性和藝術性，從而形成觀眾思想上的共鳴和藝術上的融合。譬如，在電影《海上大琴師》中，在突出劇情的主題表現中，就融入了鋼琴音樂，并將這個具有生活磨難的孤兒的思想情感通過鋼琴音樂全部表達出來，將主人公所遭受的磨難和各種喜怒哀樂的情感藝術地呈現出來，將鋼琴音樂始終貫穿在電影的始終，凸顯出一個蕩氣回腸的畫面，并有柔情的藝術煽動力，通過鋼琴音樂的帶動，形成整個電影的劇情，并牽動著劇情的深入發展，起到了很好的藝術效果，技能凸顯出情節需要，也能表現出豐富的思想情感。

（二）為電影的藝術形象服務

在鋼琴音樂的運用中，通過不同的演奏風格，可以更好地表達出人物的藝術形象，讓人物形象在不同的鋼琴音樂的背景運用下，呈現出人物在不同情節中的表現，不但使畫面更加豐滿，還可以將畫面與音樂共同呈現給觀眾，共同塑造一個具有綜合性視聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。[2]其中，最主要的是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然地就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

（三）創設良好的電影背景音樂

在電影的運用中，鋼琴音樂可以作為一種背景音樂的藝術體現來實現，因此，就要從多方面強調鋼琴音樂的背景運用，更加突出鋼琴音樂與一部優秀電影的結合，更好展示出電影的藝術魅力，通過不同的背景展示，譬如，可以展示出一種激揚的氛圍，也可以營造一種悲傷的氣氛，還可以塑造出一份寧靜淡雅的氣質，還可以表現出人情味十足的琴聲，不同的鋼琴音樂背景體現出不同的主題，在具體的運用中，要結合電影的實際需要和主題反映，為電影的整個劇情發展做好鋪墊，尤其是在電影的藝術運用中，更好地將鋼琴音樂與電影的整體藝術效果融合在一起，解決音樂與主題不搭調的情況，更好服務電影的情節深入發展，在各種鋼琴音樂的推動下，更加顯示出強大的魅力。[3]譬如，電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。

（四）美學意義的深刻表現

美學是一種欣賞層面的概念，通過對音樂美感的詮釋，在藝術角度方面創造出更加深厚的實質內容，能整體突出電影在質感、畫面、音樂視聽等多方面的融入。在電影音樂的表現手法中，鋼琴音樂作為一種最具震撼力的音樂表現手法，就要從多方面展示出強大的美學價值，既帶給觀眾藝術上的鑒賞，也能形成心靈的共鳴，因此，需要從多方面著手，圍繞鋼琴音樂的優勢和特點，形成聲畫合一，既能渲染氣氛，也能展示出人物的心理特點，并準確地將人物形象、劇情的連貫性等統一起來，不斷深化主題，這就需要在選用鋼琴音樂上有一定的藝術素養，對鋼琴音樂有一定的領悟與造詣，將鋼琴音樂的音域寬廣、音量宏達、音律精準、音色優美、表現力很強等特點呈現出來，形成美學上的極致享受，譬如，可以在電影中，將一些古典的鋼琴音樂作品融入進來，如國外肖邦著名的《夜曲》《練習曲》、貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》、我國趙元任的《和平進行曲》、蕭友梅的《哀悼進行曲》、賀綠汀的《牧童短笛》等，[4]將這些不同的鋼琴音樂通過美學的價值體現，更好發揮出其在電影中的美學價值，形成強大藝術震撼力。

（五）電影藝術品位的全部體現

在鋼琴音樂與電影藝術的結合運用中，鋼琴音樂可以提升電影的藝術品位，因此，可以從鋼琴音樂的藝術品位出發，進行有效的融合式分析，將鋼琴音樂的藝術品位更好地表現在電影之中，從電影的取材需要、藝術表現需要等多方面來展示鋼琴音樂的藝術感染力，讓觀眾在享受電影的情節、人物等帶來的美感的同時，也能有一種音樂盛宴的感覺，為電影更多注入藝術的色彩。譬如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家演奏巴赫的《g大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，[5]鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。

第9篇：電影藝術的鑒賞范文

［關鍵詞］ 西部；電影音樂；民族性

電影作為一門集視覺和聽覺效果的多元藝術形式，聲音與畫面是并行的藝術表現手法，電影中的配樂對于畫面主題的深化、人物性格的塑造、場景的烘托具有獨特的作用與魅力。聲音與畫面作為電影藝術的兩種基本表現形式，二者之間存在著既微妙又密切的深層次關聯。在中國西部電影創作中，民族音樂的運用對于描寫西部的民俗特色和地方風情、表現西部民族善良與勤勞或原始與悲壯都具有鮮明作用。

西部電影的民族性及其形成

中國西部電影是一個相對模糊的概念，它借鑒于美國“西部電影”的概念。因為我國的少數民族大多居住于中國西部經濟相對落后的地區，幅員遼闊，相對封閉，民族文化較為獨特，跟19世紀后半葉的美國西部有相似性。因此我國的“西部電影”一般是指反映我國西部地區少數民族的經濟、社會和文化發展的影片。但“西部電影并不是依據其具體的地理位置來命名的，它主要是指影片中所體現出的精神氣韻和人文氣息而言的”［1］。也有學者認為“西部電影”主要是指“20世紀80年代中期以后拍攝的，以中國西部為題材的一系列影片”［2］。因為早在上世紀50年代末，中國就出現了像《五朵金花》等一系列著名的西部電影，因此這一說法不敢茍同。

音樂是影視作品中不可或缺的組成元素之一。我們常說，音樂是沒有國界的“語言”，這是指音樂所表現的情感和旋律是人類共通的，說的是音樂的共性；但是由于不同民族的地理環境、生活方式、語言特點、民俗文化各不相同，音樂語言的表現方式和手段也各有差異，從而呈現出鮮明的民族性。尤其是在民族差異較大的西部電影當中，通過其電影當中的音樂，我們能深刻感受到不同民族的鮮明特色。

電影音樂作為一種藝術表達形式，要探究其“民族性”，首先要對“藝術的民族性”這一概念進行解析。《辭海》對藝術的民族性的解釋為“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格”［3］。通過對學術文獻檢索發現，學者對藝術民族性的論述雖然不盡相同，但大都基于以下幾個方面進行。一是藝術作品要以表現各民族的情感和社會生活為主題；二是表現手法上要符合各民族的文化風俗習慣，符合本民族的審美意識和審美情趣。之所以要探究藝術的民族性，是因為要真正了解一個民族的文化習俗和生存智慧，必須從其文化根源出發加以研究，從文化的根基去挖掘和尋找其內在因素。

音樂民族性的形成是各民族在歷史發展過程中逐漸自然沉淀下來的，是一個長期的過程。不同的民族有著不同的地域特征、風俗習慣、思維方式、語言特點和歷史文化等。一個民族在不斷發展過程中，自己民族的文化也不斷發展、壯大并得到鞏固，從而形成區別于其他民族的獨有氣質，這種氣質融入民族文化之中就是民族性。

以上是形成藝術民族性的客觀方面的原因。主觀方面，藝術家會根據電影或其他藝術形式的需要，有意識地對民族特征進行理解、提煉、雕琢和加工，使民族性的文化呈現更加鮮明的特點，并通過各種藝術形式的傳播使其得到人們的認可，成為民族性的標志。

西部電影音樂民族性的表達

（一）旋律節奏是音樂民族性之魂

旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素，是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。歌曲的旋律扎根于民族幾千年的民族文化土壤，與民族的性格、文化、語言甚至是生活方式和環境密切相關，是民族情感的重要載體，也是民族心靈與氣質的外在表現形式。“通過旋律可以反映出一個民族在千百年中養成的諦聽、感受、識別的聽覺能力，以流動的知覺表象顯示這個民族感情曲線的特點。”［4］

不同民族的歌曲具有不同的旋律和曲調。長期以來，西部少數民族地區長期的小農經濟以及較為封閉的文化交流使得本民族的音樂旋律相對穩定，呈現明顯的地域特色。因此，在西部電影中，在給出一個場景同時會有民族音樂作為伴奏，如果你不能通過場景立刻判斷出地域范圍，那么在聽到電影音樂的旋律時就一定會明白場景的地域位置。如，電影畫面出現了一塊廣袤無垠的土地，我們并不能判斷是什么地方。這時候如果配上的音樂是蒼勁、悲涼的信天游，那么我們能立刻判斷出是陜北的場景；如果配上的是宛轉悠揚的葫蘆絲，那么肯定是在云南。曲調在表現音樂的民族性方面起決定性作用。小提琴協奏曲《梁祝》的民族性主要就體現在濃濃的越劇腔調上，只要民族的音樂曲調不變，即使使用其他樂器演奏，也會讓人感受到民族風格。旋律節奏是音樂民族性之魂的意義就在于此。

（二）民族器樂是音樂民族性之體

在各少數民族中都蘊藏著一定數量的民間樂器。據不完全統計，各種形制的樂器達五百余種。根據制作材質，可以分為：土類（即陶制樂器）如塤、陶笛、陶鼓等；革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主；木類：有各種木鼓、①、塹娶凇8據其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。吹管樂器有：蕭、笛、笙、嗩吶等。吹管樂器一般為木質，特點是聲音響亮，色彩鮮明，絕大多數都能演奏流暢的旋律，在合奏形式中占有重要的地位；拉弦樂器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦樂器擅長演奏歌唱性的旋律，音色柔和優美；彈撥樂器有：三弦、琵琶、月琴、阮、箏、古琴等。彈撥樂器擅長于演奏活潑跳躍的旋律，有比較強的節奏表現力；打擊樂器有：鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等。民族樂器中打擊樂器的種類很多，因其形制與質料的不同而各有不同的色彩。打擊樂器主要都是節奏樂器。在影視中常出現的少數民族樂器有回族的塤、黎族的“打叮咚” 、鄂溫克族的鹿哨 、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的木嗩吶等。

在西部電影中，形象的塑造，氣氛的渲染，主題的表達，都可以通過民族器樂加以刻畫表現，讓人產生無盡的遐想。如電影《紅高粱》中的嗩吶，《月光山谷》中的馬頭琴，《黃土地》中的腰鼓，《往事如煙》中的三弦，《菊豆》中的塤，《五朵金花》插曲《蝴蝶泉邊》中的古箏等。這些民族樂器的運用極大地豐富了電影音樂的瑰麗色彩，既表現了音樂的民族性，也賦予它新鮮的時代氣息。

下面以《五朵金花》插曲《蝴蝶泉邊》中的古箏做一解析。《五朵金花》拍攝于上世紀60年代，不僅在國內反響劇烈，而且先后在46個國家爭相放映，成為當時國內影片在國外發行拷貝最多的影片。電影里面古箏四重奏曲《蝴蝶泉邊》至今風韻猶存。“哎，哎!大理三月好風光哎，蝴蝶泉邊好梳妝，蝴蝶飛來采花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁?蝴蝶飛來采花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁……”《蝴蝶泉邊》以民族樂器古箏為主樂器，通過白族悠揚宛轉的韻律，清新優美的對唱，給人以空明、遼闊、甜美的感覺，充分表達了質樸善良的劍川小伙阿鵬和副社長金花之間的那種對愛情的美好憧憬與遐想。

《蝴蝶泉邊》中使用的樂器箏屬絲竹樂器，因取材于大自然，其音質具有自然的靈性，有著天生與自然相親悅的關系，對自然山水與情感的描摹天然、細膩，具有人工樂器不可比擬的自然性。古箏四重奏曲《蝴蝶泉邊》，充分調動了樂器的音色，運用多種演奏技法與古箏的多樣化組合手段，為電影的主題提供了無窮的想象空間。

（三）曲式結構是音樂民族性之骨

“曲式”就是樂曲的結構與組織形式。不同民族的歌曲曲調在漫長的發展過程中形成各種段落,曲式結構就是研究這些段落的類型、特點以及句、段之間的相互關系及其內在規律。曲式大體可分為復調曲式、主調曲式、套曲曲式等。

音樂作品中的曲式現象是紛繁復雜的。每個民族的音樂風格不同，曲式作為從具體的音樂風格中抽象出來的模式化或程式化的表達形式，因此也就具有較大的差異。曲式體現了民族的思維模式和音樂風格。對作者而言，把握音樂的曲式可以確保作品形式上的有序性和民族特色；對欣賞者而言，把握音樂的曲式可以對作品做習慣性的把握，迅速判斷出音樂的民族屬性。

在上世紀80年代，陳凱歌導演的《黃土地》榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、第三十八屆瑞士洛迦諾國際電影節銀豹獎等多個獎項。這部電影之所以獲得如此成就，不僅在于攝像張藝謀通過獨特的影像視角淋漓盡致地展現了黃土地蒼涼、悲壯的胸懷，更重要的是作曲趙季平為這部電影找到了與電影的主題和畫面混為天然的電影音樂：以陜北民歌體裁“信天游”為主題，創作出了《女兒紅》等系列插曲。在為這部電影配樂時，趙季平為了找到創作靈感，在寒冬臘月里到陜北高原的農村尋找原生態素材。最終找到了陜北最具民族特色的民歌體裁“信天游”。

“‘信天游’一般由上下兩句式構成，內容簡單且直白。通常情況下。第一句處于高音區，開闊、明朗，具有開放性結構；第二句從高而低，緩慢而終，具有收攏性結構，形成兩句間前揚后抑的曲體。”［5］《女兒歌》充分借鑒了“信天游”的曲式結構，節奏更加自由，旋律與色彩更為豐富開闊，采用高音區尾腔收尾，使歌曲的感染力更強。“在旋律的寫作手法上采用五聲調式中徵―宮、商―徵、羽―商的四度進行音調，并將徵―富、商―徵相結合，形成一種特殊的旋律骨架。”［6］作曲者正是借助陜北民歌這種直線升降的旋律手法，渲染了僅有12歲的女主角翠巧內心那種無奈中帶有期盼，安分中蘊含叛逆的復雜心情。

電影作為一種藝術表現形式，承載著一個民族的形象。電影中的民族音樂對于民族性的表現舉足輕重。電影會因其民族音樂的潤色則更具民族特色，被國內外觀眾所認可，帶有民族元素的音樂通過電影而得以廣泛流傳。“民族的才是世界的”，西部電影音樂的民族性，會帶領中國的電影走向世界。

注釋：

① “”是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于歷代宮廷雅樂。

② “恰筆槍糯打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。

［參考文獻］

［1］ 張阿利.論西部電影與中國傳統文化［J］.電影藝術，2005(12).

［2］ 樊鳳龍.電影中的陜北民歌元素［J］.電影文學,2010（07）.

［3］ 辭海［M］.上海:上海辭書出版社，1979：4132.

［4］ 張子駿.淺談中國電影音樂中的民族符號［D］.上海:上海師范大學，2010.

［5］ 錢仁康，胡企平.音樂鑒賞［M］.長沙:中南大學出版社，2004：126.