小學音樂課程基本理念精選(九篇)
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第1篇：小學音樂課程基本理念范文
摘要：在當前教育改革的大潮中，認識當前農村小學音樂教育的現狀，要探索音樂教育的新思路、新方法，找準對策，創新音樂教育。新世紀的音樂課,要從音樂教育的理念、教材內容、教學的模式、教學的方法和教學的評價體系等方面,作了全面的改革。音樂課程改革的在教學中提倡的是新型的學習方式。但在師資力量上和教材上仍存在著問題,必須重視音樂的實踐性和音樂的創造性。
關鍵詞：音樂教學；教育模式
[中圖分類號]：G623.71[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-09-0052-01
學校音樂教育模式與社會、家庭的音樂教育相脫節，音樂課教育與其他學科的教育相分離，我國具體實踐完全照搬照抄國外的音樂教育理論。教材編寫存在的問題；音樂教師水平不達標等等。“藝術無止境，音樂無止境，音樂教育亦無止境” 。
音樂教育以審美為教育中心，師生要積極互動，強調學生要發揮主觀能動性，注重小組合作，重視音樂的實踐和創造。新課程強調“以人為本，和諧發展”，當今社會所需要的也是德、智、體、美全面發展的時代新人。但遺憾的是，農村中小學對藝體教育普遍重視不夠,思想上不重視。受應試教育的影響，側重語文、數學的教育，而輕視了藝術體制的培養，導致了音樂課課程的安排不足，甚至不開設音樂課程。管理上對音樂課程不重視，學校對缺乏指導，考核上也不重視。部分院校音樂教師的工作情況不記入考核，想做怎樣做就怎樣做，想怎么教就怎么教。沒有嚴格按照課程標準，開設音樂課程。必須加強對音樂教師教學工作的檢查工作，強化管理過程，對音樂教師的備課情況、上課情況等進行全面的考核評價。
我們首先必須解決的問題是，中小學音樂課程目標定位在要科學地、實事求是地。中小學音樂教育是一種普通的教育，不要把他職業化專業化，這樣不是遵循中小學生自身的特點，從實際出發。它也是一種藝術的教育。我們必須本著從這點出發，中小學音樂教育具有兩個規定性：一、審美是中小學音樂教育藝術的本質，作為藝術領域的重要門類之一的音樂課程，審美是第一位的。二、面向全體學生的基本素質教育是中小學音樂教育的第二個規定，中小學音樂教育是必須是普通與普遍相結合的音樂教育，不能做成是少數學生的專業性質的音樂教育，更不能做成一種職業性的教育。
根據中小學音樂教育的上述兩個規定性，應該要突出音樂藝術的特點和中小學基礎教育的特點，確立中小學音樂教育的基本任務和目標時，必須以對學生的音樂感受、音樂表現、音樂創造等機會為前提，使學生積極主動參與到音樂實踐活動中，并把學習到的基本音樂知識應用到實踐當中，以增強學生對音樂的興趣、愛好；提高音樂的審美；提高學生音樂鑒賞能力和表現能力。同時，通過音樂教育，培養出學生的創新精神、合作意識；充分發揮創造力；并為學習創造有利的條件，以促進學生學習成績的全面發展。重點是教材改革的問題，因為教材是教學的重要載體，教材不改革，音樂課程的改革就很難實施。
教材編寫以學要以學生為主體；以教師為主要依據。
教材編寫時應當注意：
（一）學生主體。在音樂教育中要從觀念上確立學生的主體地位；
（二）審美主線。以審美為主線，來編寫教材的體例和內容，要謹記本質特點是突出審美教育；
（三）民族意識。使中華民族的傳統文化得到弘揚和發展，具有自己的中國特色，不實行“拿來主義”。
（四）開放意識。要虛心借鑒世界上好的文化精華、先進經驗，編入到中小學的教材。
（五）現代意識。要借助現代化的手段和成果，從內容上接納和傳播最新音樂創作精品，是教材與時代接軌。現在的中小學的教材已經基本達到了要求。
師資水平不高，設施設備不完善，以及教學理念陳舊的影響，目前，在農村中小學的音樂課堂教學時認為，音樂課就是唱歌課的現象相當嚴重。唱歌教學的確是音樂藝術中比較受學生接受、并且喜愛和理解的藝術形式之一，是實施音樂教育教學目的的重要手段，但它并不是唯一的音樂教育教學方法。 要改變“音樂課=唱歌課”這一尷尬局面，學校應該加大對藝體教育的投入，增添設施設備，并充分調動廣大音樂教師的積極性，點燃激情，大膽創新，改變以往一成不變的教學模式，既加強唱歌訓練，又注重器樂教學、唱游教學和樂理知識教學，還適時開展好音樂活動，加強音樂能力的培養。因為中小學階段是發展少年兒童音樂才能的最寶貴時期，我們應該在聽、唱、奏等音樂審美實踐中逐步發展和提高其音樂才能，提高他們的藝術感受力、鑒別力、表現力和創造力，讓學生切實享受到全面真實的音樂藝術。
結論
音樂教育以審美為教育中心，師生要積極互動，強調學生要發揮主觀能動性，注重小組合作，重視音樂的實踐和創造。新課程強調“以人為本，和諧發展”，當今社會所需要的也是德、智、體、美全面發展的時代新人。但是，在實際的小學音樂教育課程當中仍存在這很大一部分問題。對中小學教育改革的問題上，我了解到，雖然在教育理念、教材內容、教育模式、教學方法、教學評價體系等方面均做了全方位的改革。新課程改革也在音樂教學中倡導了一種新型的學習方式。以突出音樂審美為中心，師生互動，強調學生主體性的培養與發揮，注重合作小組的建立與評價，重視音樂實踐和音樂創造。為新時期的音樂教學做了一個全新的注解。但是，在實際的小學音樂教育課程當中仍存在這很大一部分問題。
在當今的現代化社會中小學音樂教育改革，應給中小學音樂教育一個正確的定位，把音樂教育看成是面向全體學生的普及音樂藝術的教育，是對學生實施美育的重要途徑，而不是一味的灌輸音樂理論知識。我們要認真學習、認真研究、努力探索；音樂教育期待著我們探索出更多的音樂教育方式，培養出更多的音樂人才。
參考文獻：
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[4]、鄒敏華.論普通高校音樂教育的課程設置體系[J]. 藝術教育. 2006(11)
第2篇：小學音樂課程基本理念范文
關鍵詞：義務教育；新課改；音樂課程；實施
音樂新課標推行十年來，在全國中小學義務教育領域取得了普遍的認同。新課標基本理念先進，在課程目標上，強化情感態度培養，弱化知識技能傳授，音樂課程的總目標分為三個方面，依次排序為：情感態度與價值觀；過程與方法；知識與技能。在教學領域上，義務教育階段分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。在基本理念上，以音樂審美為核心，強調審美體驗，關注興趣培養，鼓勵音樂實踐，倡導學科綜合。整體來講較之以前的教學大綱實現了較大創新。同時實施過程中也應注意以下問題供專家們思考：
一、淡化知識技能，失去了音樂課的特點
新課標提出讓學生獲得音樂審美享受，要淡化知識技能，不能枯燥地給學生傳授和訓練知識技能。在課程改革過程中，在教學方法上，一線教師很困惑，知識技能到底該不該教？如果教授知識技能就好像是堅持傳統觀念，沒有貫徹新理念；不教，則教學中又無所適從，音樂課不知該干什么好。
現在的小學教學過于強調快樂，沒有教給孩子們音樂的基本理論知識和基礎技能。這些孩子在應該訓練音準和節奏的關鍵期，沒有得到應有的訓練。而只是照著譜子拉琴，也就是說耳朵沒有被開發出來。如果抓不住10歲之前的敏感期訓練音準、節奏，那么日后這些感覺就很難再培養起來了。如果在小學階段沒有培養起良好的音準，基本上一個孩子在學校所受的音樂教育可以用“失敗”來總結了。進入初中，初一初二正值變聲期，學習音準很困難，而初三為了應對中考，音樂課往往被停課。就這樣進入了高中，那些艱深的音樂賞析和力求激發青少年創造性的創作模塊的課程，當然形同虛設。到高中畢業時，很多學生不僅不懂“五線譜”，甚至“簡譜”也不會。因為這些孩子已經失去了感受音樂的耳朵和技能，用音樂培養創造性的思維的窗口又關上了。
二、師資與需求相脫節，造成知識無體系化
新課程標準和課程教材中的知識無體系。現在課程標準中所呈現的音樂知識技能是零碎的，是不成體系的，這是違背音樂藝術自身規律的，不利于為學生打好音樂基礎。
在新課程標準的組織和實施的過程中，大量教師達不到備課上課的要求，需要重新培訓。在培訓的過程中，大腦風暴多，理論講授多，分析評價多，示范實操少，解決不了實際問題，實現不了培訓的目標。
高等院校的音樂教師師資培養和小學音樂教育需求嚴重脫節，主要表現在以下幾個方面：
1、高校人才的培養與社會的需求相脫節。沿海發達地區，中小學音樂師資大部分為重點院校或211工程院校的本科畢業生，部分是研究生，他們在學校都有自己的主項藝術技能，學生大量精力都用在主項的學習上，結果只能是能彈的不能唱、能唱的不能跳、能跳的不能彈，沒有過多時間和精力來學習和鍛煉即興伴奏、合唱指揮、音樂賞析等方面的能力，致使學校的教育跟社會實踐相脫節。
2、教材設計與教學方法的系統性相脫節。音樂院校的教材設計只是把內容教給這些將來要做教師的學生是不夠的，他們如何將掌握的音樂知識和技能傳授給中小學生們，才是最重要的，這一空白必須予以填補。三大教學法之一的奧爾夫教法在各地流行，但我國目前對此研究并不深入沒有形成體系，教育畢竟是一門科學，如果沒有系統性、科學性的教學方法指導，無法真正實現其推廣價值。
3、中小學音樂課標的許多內容與師范教育內容明顯脫節。中小學音樂課程不斷被附加太多其他元素，如“美術”、“舞蹈”、“戲劇”、“影視”、“表演”等，讓音樂教師整天忙于培訓和補課，搞不清楚自己的音樂課程到底應該如何上。音樂課應該尊重音樂本身獨有的審美需要，音樂課應該回歸純凈和簡單。新課標改變了過去音樂課單一的教學形式，讓人眼花繚亂，讓教師無所適從。音樂教師走上工作崗位后發現自己多年所學竟然教不了一個初中、小學生，這些培訓讓年輕的老師更感到迷茫。現在的教材要求音樂教師要精通十八般武藝，而師范生在學校只學習一門專業課，說明高校人才培養的模式、高校的課程、高校培養出學生的能力與基礎教育音樂教師崗位的需求脫節。
4、新課標的目標要求與社會現實狀況相脫節。新課標從實施到現在歷經十年，為何實施較慢，不僅因為新課標本身存在一定問題，更重要的是各級政府、教育行政部門對素質教育、藝術教育、審美教育的理念存在問題。師范院校年年擴招，而用人單位卻招不到合適的音樂教師，中小學“體音美”“小三門”課程是弱勢學科，績效考核中教師待遇參照“數理化”等靜態學科，抓升學率，對工作時間無法量化的很多音樂教師來說不公平，導致音樂教師專業隊伍質量滑坡，人才流失。
三、音樂課教學內容領域的劃分還有待商榷
義務教育新音樂課程標準，重視學科綜合理念，倡導音樂與相關文化的結合，為此，將音樂教學的內容領域分為四個，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。也就是說，把“音樂與相關文化”單列為一個教學內容領域。表面上看，這是強調了音樂與相關文化的結合，實際上可能適得其反，因為，音樂與相關文化的結合，應該是在滲透在音樂教學活動和音樂活動中實現的。也就是說，應該在其他三個內容領域中進行結合，在音樂的感受與鑒賞、表現、創造中都滲透相關文化。音樂與相關文化的結合，那是在每節課中都必須關注的事情，而不能只靠某一節或幾節課來解決，音樂與相關文化的結合，不是內容層面的問題，而是觀念層面的問題。音樂新課程標準中提出：課程教學的過程與方法要有體驗、模仿、探究、合作、綜合等，要重視學生的主動參與，將其它一切可以用上的形式有選擇的用于音樂教學中，為音樂服務。 四、農村學校作為課改重心更應受到關注
談到教育提到教改，大家都把目光投向發達地區、投向城市，在我國有80%的學校在農村，有75%的學生在農村的學校，教改的重心應該在農村，新課標的修訂也應關注城鄉差異，關注農村課改。客觀存在的城鄉差距是導致農村地區教育落后的重要原因，也是影響新課標實施的主要阻力。1.教育經費的欠缺阻礙教學的正常運行，尤其對于以審美為核心的音樂教育，不具備基礎的教學設備是很難進行教學的，而這些均需要大量的教學經費投入。農村經濟落后，教育資金的投入相對于城市來說還遠遠不夠，相應的教學設備跟不上。教學條件的落后直接影響了教學質量的提高，教師不能很好地將音樂的美傳達給學生，學生不能很好地感受、領悟音樂課的魅力，因而音樂課就成為普遍不受重視的“選修課”了。在經濟不發達的農村，音樂教育受到了很大程度的局限。2.音樂教師嚴重缺乏。由于農村相對的落后，音樂教師本身已經極度缺乏，新課標要求教師能夠以學生為本，重視學生態度、情感，弱化知識技能的傳授，對師資水平提出了更高要求，農村地區本已經匱乏的音樂教師資源更顯得捉襟見肘。新課標在修訂時應該體現城鄉差異，某些標準應該具備一定彈性，考慮課標在農村地區推行的可適應性，加大地方教材及校本教材的建設，避免因課標水土不服造成課改無法進行的局面。
要解決音樂新課標實施中出現過的問題，首先要求教育工作者修訂新課標的時候汲取各方的智慧，特別是傾聽廣大一線音樂教師，學生的聲音，他們是新課標實施的行動落實者和受益人。新課改不是專家說了算，不能是專家制訂了政策策略，一線教師只管執行。專家必須多傾聽教師和學生的心聲，了解他們對新課程標準和教材的真實看法，充分聽取他們的意見和建議，使廣大教師不僅是課程改革的執行者，更是課程改革的決策者。
關注農村音樂新課改的實施，加強硬件設施的建設。城市學校的設施相對較好，在課改中更應重點關注農村地區基本的教學設施。不要因教學設施的落后導致先進的教育理念在實踐中夭折。
參考文獻
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第3篇：小學音樂課程基本理念范文
【關鍵詞】核心素養；小學音樂教育；音樂教學
一、何謂小學音樂教學的核心素養
“核心素養”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態度、審美體驗和文化認知等方面素質的教育和培養。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養，才能夠促進學生的全面發展。
第4篇：小學音樂課程基本理念范文
一、依據教學理念制訂聯動策略
中小學音樂課程的教學理念包括以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性等。因此，在中小學音樂課程教學過程中采用多元感官聯動教學策略，首先必須依據教學理念，將教學理念和教學思想滲透在教學過程的始終。
以小學音樂二年級“童年的游戲”中的一節唱歌課――《打花巴掌》為例，本課設計了一系列的聯動實踐活動：想想說說，想象生活中的游戲場景，說出自己喜歡的游戲；拍拍跳跳，學生互動做拍手游戲，跳一跳皮筋，溫習感受熟悉的童謠；聽聽念念，聆聽新的兒歌《打花巴掌》，模仿節奏念一念歌詞；唱唱玩玩，用科爾文手勢帶出歌曲的旋律音符，學生和著音樂做拍手游戲，在玩中學習歌曲；編編演演，引導學生續編四月以后的歌詞，并創設動作，表演自己編創的歌詞。這節課的教學設計遵循了低年級學生的身心特點，注重以審美為核心，抓住了《打花巴掌》兒歌說唱的審美風格特點，架設了音樂與學生生活的橋梁，激發了學生對民族、民間音樂的喜愛之情。教學過程充分滲透了音樂課程的基本理念。
二、依照教學領域制訂聯動策略
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（下文簡稱“課標”）中明確提出，教學領域主要包括“感受與欣賞”“表現”“創造”和“音樂與相關文化”四個領域。四個領域之間相互緊密聯系，又各具獨特內涵，因此，教學中應明確所教內容的領域，依照領域的特性，挖掘領域的特點和內涵，探尋各領域之間的內在聯系，并由此制訂教學中的主要聯動策略。
對感受與欣賞，課標提出：“這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主……應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發他們的聯想和想象。”以小學四年級欣賞《雷鳴電閃波爾卡》這首樂曲為例，我們制訂了以“聆聽為主，多元輔動”的聯動欣賞策略。通過聽唱聯動、聽辨聯動、聽律聯動、聽創聯動，培養學生的想象力和創編能力，增強對樂曲內涵的理解。在各種聯動中，學生的多元感官得到有效的啟動激發和連覺運用，音樂的美也在豐富的體驗中深入學生的心靈。
三、依循學段目標制訂聯動策略
義務教育階段分為三個學段，每個學段因學生身心特點的不同而呈不同的學段目標。在教學中要依循標準中的三個學段目標，制定不同的教學聯動策略。
（一）針對低學段制定聯動策略
課標針對低學段（1～2年級）提出，應注意“這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童的自然嗓音和靈巧形體”。所以在制定聯動策略時可多采用律動、唱游等形式，把聽覺、視覺、觸覺等多感官連覺起來學習音樂，以此開發學生的音樂感知力，從而深入體驗音樂的美感。
以歌曲《動物說話》的教學為例，設計以奧爾夫教學法聽唱歌曲，用音樂律動引領學生進入音樂課堂。營造動物音樂會氛圍，充分調動學生的聽覺能力，讓學生聆聽歌曲中出現了哪幾種小動物；再模仿節奏，唱一唱，用“我問你答”的游戲形式，師生接龍對唱歌曲。用聽唱、游戲、律動等多種形式，調動低學段學生的耳、口、眼、肢體等感官聯動學習歌曲，學習效率大大提高。
（二）針對3～6年級制訂聯動策略
課標提出：“隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。”因此，針對3～6年級學生制訂音樂聯動教學策略時，應在低學段的基礎上，以更加生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生。
以四年級歌曲《木瓜恰恰恰》為例，筆者制訂了以“聲勢律動、唱游表演”為主的多元聯動策略。創設“叫賣情境”，運用奧爾夫的聲勢跟隨音樂律動（拍手、跺腳、拍頭、拍肩），讓學生感受歌曲的旋律與節奏的特點，并設置有趣的師生接龍游戲，讓學生學唱旋律。一系列的聯動實踐活動激發了學生的學習興趣，使學生在連覺活動中，發展了各種能力。
（三）針對7～9年級制訂聯動策略
課標提出：“7～9年級學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。”因此，教學中應在聽唱、聽辨、律動、游戲、表演等方式的基礎上，增強音樂創編能力，選擇恰當多元的聯動策略來鞏固和提高學生表現音樂的基本技能。
以八年教學欣賞《地獄中的奧菲歐序曲（片段）》《飛翔的女武神》為例。教學中學生完整聆聽樂曲，想象樂曲塑造的畫面和音樂形象，并用語言進行描述。在反復聆聽主題③時，哼唱或背唱記憶中的主題旋律，發展學生聽唱聽記聽辨的能力。這樣的教學過程，調動了學生的感官聯動，能有效地提高學生聽、記、唱、動、思、辨、編、奏的各種能力。
四、依憑教學重難點制訂聯動策略
教學的重點是學生必須掌握的基本概念、基本規律及基本內涵，是學科教學的核心知識；難點則是學生不易掌握的知識和技巧。以三年級欣賞民樂合奏《阿細跳月》為例，這是彝族阿細人最具代表性的民族民間舞蹈，樂曲多是五拍為一樂句，感受五拍子的音樂特點，學習五拍子舞步，正是教學中的重難點。教學中重難點的突破和解決是教學的關鍵和意義所在。
第5篇：小學音樂課程基本理念范文
關鍵詞：義務教育；音樂教學現狀；藝術鑒賞水平
一、我國義務教育階段音樂教學現狀
1.國內大多數學校對小學音樂教育重視程度不夠
一種是音樂課程基本上停留在課程表上，甚至個別學校把音樂課當成一種可有可無的“休息課”，音樂課隨時會被所謂的“主科”占用；另一種是音樂授課的教學大綱也有，音樂課所需的器材也有，但是音樂教師對授課的方法不夠靈活，理念沒有創新，授課過程中循規蹈矩，不能很好地激發學生的主觀能動性，久而久之，學生對音樂課沒有興趣，更談不上培養學生的藝術借鑒能力。
2.音樂教學模式單一、陳舊，不能與時俱進，積極創新
現階段我國大多數小學音樂課堂教學主要模式是以音樂知識和技能傳授為主，在音樂教學中，音樂教師毫無技巧地向學生進行“填鴨式”樂理知識傳授、發音方法訓練，在整個音樂教學過程中，教師處于主導地位，學生只能被動地進行接受，教學方法相當機械，缺乏對學生的引導功能和啟發功能，學生在學習過程中的想象力和創造力得不到拓展，絲毫沒有樂趣可言，學到的知識也不能做到活學活用、舉一反三，不能達到陶冶藝術情操、提高藝術鑒賞水平的功能，失去了音樂教學的意義。
3.音樂教師缺少學習的機會，外在的職業素質和內在自身修養已經不能夠滿足新時期音樂教學的要求
義務教育階段的音樂教學中出現的問題不僅僅是教學手段上的不足，更多的得從個人內在修為、長年累月所培養出來的職業素質中尋找問題。一種人性化理念正悄然培植于每個人心中。而此時缺少的正是這種以人性化理念驅使的教學方式，這是對一個教育從業者的基本要求。同時，音樂教師內在的一些性格特點也將對學生學習習慣以及對音樂的認識產生影響，所以，作為一名教師對此學科的態度是直接影響學生掌握音樂技巧、提高鑒賞能力的決定性因素。
4.學校對音樂器材投入不足，音樂教學器材的欠缺制約著音樂課堂教學效率
音樂器材、設施的完善是小學音樂教學能夠順利開展的物質基礎，現階段我國大多數中小學校對音樂器材方面投入不足，采用多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的方式，無形中制約了學生的發散性思維，音樂教師為了不拖延教學進度，只能馬馬虎虎，睜一只眼閉一只眼，“以點帶面”地把樂器操作這種實踐性的技能訓練一筆帶過，不能有效地提高學生的音樂素質。
二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強
1.校方要提高認識，端正態度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性
思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現素質教育的目標。
2.改進音樂教學方式，創新音樂教學理念，讓互動成為主要教學方式，讓學生成為課堂的主體
教師要以引導為主，培養學生自我認知學習能力，逐漸將學生對音樂教學過去的、傳統的認識更換為更加全面、系統性的學習理念。將課堂還原，讓學生成為課堂的主人，直接、快速地進入狀態。作為一個音樂教育工作者，不僅僅是授業，更重要的是傳道。
3.加強對音樂教具、器材的投入，保持學生數量和教具數量的平衡，切實實現以教學質量完善教具配置，以教具配置促進教學質量的目的
“巧婦難為無米之炊”，學校要提高認識，在音樂教具、樂器的投入上要舍得花錢，物質是精神的基礎，要杜絕出現多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的現象，切實利用好每節音樂課的時間，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂藝術素質的提高。
參考文獻：
［1］李紅.包豪斯藝術教育思想對美術音樂教育的啟示.云南教育，2001.
第6篇：小學音樂課程基本理念范文
關鍵詞：初中音樂 課程資源開發 音樂教師
初中學校的音樂課程資源開發與利用策略，即回答怎樣開發與利用音樂課程資源的問題。首先，音樂課程資源的開發，必須能夠體現新一輪中小學音樂課程改革的基本理念，遵循課程資源開發的一般性的原理，形成基本的開發與利用的研究思路。其次，音樂課程資源的開發與利用要立足實際教學需要，以校本課程資源開發與利用為主。第三，由于音樂課程資源具有多樣性、綜合性、地域性等特點，因此開發與利用要聯系學生實際需要，體現復合性開發的特點。
初中音樂課程資源開發與利用的基本研究思路是轉變觀念、建立合理有效的管理機制、多方取源、綜合利用、以校為本。最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。
一、轉變教育教學觀念，確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
初中學校由于學制短，僅有3年（少數地方是四年制初中）。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
二、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
三、加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
四、促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
許多學校中的很多音樂方面的人才，如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。
第7篇：小學音樂課程基本理念范文
關鍵詞：小學音樂；快樂教學；主動性；音樂修養
中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）01-0247-02
傳統單一枯燥的小學音樂教學模式早已不適應當前基礎教育的發展趨勢，我們亟需一種積極向上的教育理念來指引新時期發展下的小學音樂教學。在教學情境、教學方法及教學氛圍的重重影響下，快樂教學模式在小學音樂教學中的應用不僅適應了當前教育改革的趨勢，更是優化課程結構、提升教學質量的關鍵所在。如今社會，音樂逐漸成為了我們日常生活當中不可缺少的一部分。作為小學音樂課程的實施，其目的不在于培養學生成為偉大的音樂家，而是在于讓學生在感受音樂的過程中尋找和發現其中的樂趣，并將這樣的快樂持久延續下去。基礎教育階段的學生，活潑好動，對于一切新鮮事物都充滿了好奇心和求知欲，因此他們總能通過直觀的動作將音樂賦予他們的感受直接表達出來。此外，游戲也是吸引他們注意力的最佳方式，教師可將游戲、舞蹈、兒歌等形式與音樂充分結合，將抽象的音樂元素通過直觀的視覺感受表達出來。如何體現小學音樂教學中的快樂教學，筆者試從如下幾方面加以闡述。
一、音樂與故事的結合
故事總能第一時間吸引學生的注意力。在音樂課上，教師可通過講故事的方式來開始課程的講授，這樣的導入方法不僅新奇有趣，更加能夠直接激發學生的學習動機，讓學生盡快融入到課堂角色當中，積極參與教師安排的音樂活動。同時，音樂與故事的結合還能幫助教師從故事巧妙過渡到課程教學之中，既不顯生硬，又妙趣橫生。比如，在欣賞歌曲《動物們的聚會》時，教師就可引導學生聯想會有哪些動物來參加動物大會，以此來激發學生的想象力，對于歌曲的內容也會有更加深刻的感受。
二、音樂與游戲的結合
學生置于游戲之中應該是最快樂的，游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力，他們渴望在游戲中獲得樂趣，獲得成功，獲得老師和同學的稱贊。因此，音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一，科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力，更拉近了師生間的距離，提升了課堂教學實效性。然而，值得注意的是，游戲教學的過程中也要注意以下幾點：第一，游戲形式應靈活多樣化；第二，游戲內容應簡單易操作；第三，游戲應激發學生的競爭意識。
三、音樂與多媒體技術的結合
高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下，小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用，既可以激發學生的學習興趣，又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材，創設最佳的課堂教學氛圍，提升教師的教學質量。此外，多媒體技術不僅包含了文字和圖像，更結合了聲樂音頻與視頻的效果，在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面，極具震撼效果的視聽，正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。
四、音樂與興趣的結合
興趣是最好的老師。只有在科學的興趣指導下，才能從根本上促進小學音樂教學工作的有序開展。作為一門藝術類科目，音樂課程給予學生的應是一種感官享受與審美情趣的完美結合，力求在不斷進步的過程中讓學生真正學會在音樂欣賞中體驗音樂帶給他們的無限樂趣。學生的興趣不盡相同，教師應通過不同的方式來了解學生的興趣所在，再以這些為依據開展自身的教學設計。找到興趣之后積極參與是關鍵，只有參與到活動中去，才能將興趣轉化為學習的動力，進而提高自身的音樂修養。
五、音樂與動手能力的結合
音樂帶給我們的絕不僅僅是聽覺的享受，它對于學生創造能力的發揮也起到了積極的促進作用。小學音樂教學中關于打擊樂器的講授對于學生來說是新奇有趣的，也是音樂基本實踐技能在小學音樂教學中的實施過程。在快樂教學的理念指引下，教師可充分發揮學生在課堂學習中的主動性，鼓勵他們通過自己的努力自己動手制作打擊樂器。課堂上，教師可安排學生用自己制作的打擊樂器來演奏某段旋律，甚至可以讓學生自我即興發揮演奏一段旋律，這對學生來說都是一種嘗試和突破的過程。制作材料可以是簡單的，例如小瓶小罐或是鉛筆盒、小竹筒等，然而學生卻可以在這一過程中充分發揮自己的想象力和動手能力，盡全力完成自己的“作品”。音樂教學中，課堂教學的情境是極其重要的。教師應充分利用各種教學輔助工具來體現出音樂教學的趣味性和啟發性，鼓勵學生在學習的過程中積極拓展思維，大膽想象，敢于創造。這不僅大大提升了學生對于音樂學習的興趣，同時也是快樂教學理念在課堂教學中的有效實踐。
對于基礎教育階段的學生來說，課程實施的目的絕不僅僅是一種知識的灌輸過程，而應在于基本能力的訓練和培養，在學生在自我實踐的過程中體會成功的喜悅。快樂教學正是從這樣的角度出發，抓住學生的心理特征和基本認知規律，讓學生真正感受到學習的樂趣，實現寓學于樂的教育目的。小學音樂課程的講授關鍵在于課堂氣氛的營造，積極樂觀的課堂環境不僅能夠舒緩學生的緊張情緒，更能促進學生音樂技能的提升，提高自身的音樂素養，獲取知識的過程同時也是情感的培育與體驗過程。
參考文獻：
[1]盧家楣.情感教育心理學[M].上海：上海教育出版社，2000.
第8篇：小學音樂課程基本理念范文
【關鍵詞】修訂版音樂課程標準；性質；理念；審美；實踐
2011版義務教育音樂課程標準（以下簡稱“修訂版課標”）自2001年“實驗稿”頒布以來，經過十年實踐檢驗，全面梳理、客觀分析并汲取了由全國31個省、市、自治區的中小學師生及社會各界對實驗稿音樂課程標準的意見和建議，使人們在反復總結、錘煉中進一步深化對音樂教育規律的認識。本次修訂版課標在保持實驗稿文本框架基礎上對課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程目標與內容等方面均有修改和新增加的內容。筆者將對以上幾方面進行簡要解讀。
一、音樂課程性質的界定更為科學
實驗稿中將音樂課程的性質界定為“音樂課是人文學科的一個重要領域、是實施美育的主要途徑之一、是基礎教育階段的一門必修課”，此次修訂在此基礎上進一步挖掘音樂課程性質的內涵，將人文性、審美性、實踐性確定為音樂課程的性質。
1.人文性——彰顯音樂人類學的哲學思想
“無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。”[1]人文性蘊含著音樂人類學的哲學思想，音樂作為人文學科的重要領域，能以最直觀感性的方式，彰顯著不同民族的性格與情感。
2.審美性——彰顯審美教育的哲學思想
“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。”審美性強調以美育人的教育思想與我國數千年文化的“樂教”傳統，尊崇儒家“移風易俗，莫善于樂”的思想，將“涵養美感、陶冶德性”作為音樂教育的核心目標。因此，音樂學科堅持審美教育的哲學基礎，是與我國教育、文化傳統以及音樂的社會功能和價值相吻合的。
3.實踐性——彰顯實踐主義的哲學思想
“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。”實踐性突出了實踐主義的哲學思想。
二、音樂課程基本理念得以整合和完善
修訂版課標將10條課程基本理念整合為5條：
1.以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力
課標堅持音樂審美的核心觀念，與我國“美育”的教育方針相對應，讓學生在潛移默化中產生對音樂藝術美感的體驗、感悟、彰顯其培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。這就意味著音樂教育要為學生提供的所有條件包括學習環境、音樂材料、音樂學習中的音樂實踐都要具備審美的品質，在審美的基礎上激發并保持住學生的學習興趣。
2.強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
課標將音樂實踐和音樂創造提到第二位，強調音樂的實踐性和創造，所有音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。
3.突出音樂特點，關注學科綜合
改寫了易產生誤導的提倡學科綜合，增加并突出強調了音樂的特點是聽覺的藝術，意味著在音樂過程中應更多地關注音樂本體，在教學中要多采用音樂的而不是語文、歷史等脫離音樂本質的教學方法。關注學科綜合意味著音樂教育應淡化學科界限，保持開放姿態。
4.弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
弘揚民族音樂，理解文化多樣性意味著音樂教育要引導學生學習、保護、傳承母語音樂文化的基礎上，理解、尊重世界上的多元音樂文化，引導學生形成全球性的文化視野，在借鑒中促進本民族的音樂發展。
5.面向全體學生，注重個性發展
音樂教育是適合每個學生發展的教育，同時也是最有利于學生個人情感、個性的抒發和張揚，以充分發揮學生想象力和創造力。
三、新增音樂課程設計思路
1.凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域
分別為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。
2.設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與
修訂版課標對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作的教學領域，提出了相對明確而又具體的內容要求。
3.正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系
處理好這種關系是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。
4.根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容
音樂課程將義務教育階段9個學年分成3個學段，3個學段設計呈現前后銜接、逐段遞進、完整有序的學段目標及內容標準。
5.課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間
為使不同區域、不同學校間的音樂課程，在相同或相近的內容與水平要求上得以普遍實施，以此推動音樂教育的普及和均衡發展。
四、課程目標與內容更為充實和具體
1.總目標更為充實
學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。”總目標充分體現了以音樂審美為核心的基本理念，強調音樂的首要功能應該是“以美育人”，明確了音樂基礎知識和基本技能是基本的音樂素養。
總目標又通過“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個維度得以具體體現。三個維度都做了適當調整，如“知識與技能”，課標將創作內容融入了音樂基礎知識和基本技能，變成了音樂基本知識、音樂基本技能和相關文化。其中音樂基本技能，新增加了如節拍、調式、風格流派等內容。明確了演唱、演奏、識譜編創的內容。因此，微調學段目標的內容和文字，使目標更加具體、明確，并體現不同學段目標的梯度漸進、相互銜接。
2.課程內容更為具體
修訂版課標的內容框架分感受與欣賞（包括音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（包括探索音響與音樂、即興編創、創作實踐）、音樂與相關文化（包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科）。四個領域對于1-2年級、3-6年級、7-9年級的部分內容做了相應的調整和補充，對不同學段中的概念做了更為具體的表述。主要表現在感受與欣賞領域中的音樂表現要素、音樂與形式、音樂風格與流派三個層面、表現領域中的演唱、演奏及識讀樂譜三個層面和創造領域中的創作實踐層面，使得每個學段的內容在實際教學中更具有可操作性。
綜上所述，修訂版義務教育音樂課程標準集中反映了我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略，在堅持審美教育哲學的基礎上順應國際音樂教育發展的新趨勢，汲取了平等的多元文化價值觀、音樂作為文化和文化脈絡中的音樂、音樂是多樣化的音樂實踐等理論研究新成果，是十年音樂教育課程改革實踐取得的新成果，將成為基礎音樂教育改革與發展的新起點。
第9篇：小學音樂課程基本理念范文
〔中圖分類號〕 G623.71
〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2011） 07（B）―0047―01
小學音樂教學應遵循小學生身心發展規律，要以音樂為本，以審美為主要特征，以培養小學生的審美情感為主要目標，這是小學音樂教學與其他學科教學最大也是最根本的區別。那么，該如何更好地開展小學音樂教學呢？筆者結合對蘭州市城關區小學音樂教學調研情況，談一些自己的體會。
一、小學音樂教學中存在的問題
1. 部分音樂教師對音樂課程理念缺乏正確認識。部分音樂教師對“以審美為核心”的理念缺乏正確認識，對音樂課程理念的把握僅是停留在表面，未能把相關理念轉化為教學行為。筆者在調研中發現，主要存在著這樣兩種情況：一是有些教師把音樂課上成了語文課：教學生朗讀、分析歌詞，劃分段落，講解歌詞含義，解決生字問題。整堂課沒有音樂、沒有彈唱，最多就是教師清唱；二是在整個教學過程中，教師偏離了音樂教學目標，一會讓學生律動，一會組織學生猜謎語、講故事，學生的注意力全都集中在活動上，卻沒有仔細聆聽音樂，未能獲得應有的音樂審美體驗。
2.部分音樂教師基本功不扎實。在此次調研中，筆者發現，有些音樂教師基本功不夠扎實，如，音樂理論知識講解錯誤，板書書寫不規范，范唱音不準，不能準確完整地演唱歌曲，有些教師則只能彈不能唱，或者只能唱不能彈，彈唱不能同步進行，教師的范唱、范奏未能真正起到示范的作用。此外，有些教師語言表達不到位，提出的問題學生無法理解。
3.教學方法單一。很多教師在教授新課，尤其是在教學生學唱歌曲的過程中，基本上是“滿堂灌”，大都是逐句教唱歌詞、曲譜，教學方法非常單一。
4.教與學脫節。在一些學校的音樂教學中，存在著教與學脫節的現象。雖然一些教師自身專業水平很高，但在教學中，師生卻不能很好地合作，教師在上面講，學生在下面玩，教學實在進行不下去時，教師則會訓斥學生，學生安靜一段時間后又故態復萌。
5.在實踐“用教材教”的過程中出現偏差。“教師不是教科書的執行者，而是課程的開發者。”但在調研中，筆者發現，有些教師沒有深挖教材，只是盲目地照搬某一教學模式，缺乏個性表現，教學重點、難點把握不準確。
二、解決對策
1. 根據音樂學科自身特點，體現以審美為核心的理念。在小學音樂教學中，教師切忌干巴巴的講述，應通過形象、生動的語言描述和審美情境創設，為學生營造音樂學習氛圍，引導學生積極參與音樂教學。
2. 正確把握“雙基”教學。新課程雖然淡化了“雙基”教學，但并不是完全拋棄“雙基”教學，而是要求教師將“雙基”教學融入到音樂實踐活動中，讓學生通過參與各種生動、有趣的實踐活動，在潛移默化中獲得知識、掌握技能。教師在設計音樂實踐活動時要把握好度，應精心設計參與模式，以讓學生有效參與。
3.提高專業素養。隨著時代的發展和課程改革的深入進行，要求音樂教師必須不斷提高專業素養，要教給學生準確無誤的知識；要具有較強的鍵盤彈奏能力，能熟練地為歌曲伴奏；具有較強的演唱能力，能為學生進行完整、流暢的范唱。教師若能演奏、演唱一些中外名曲，則有助于擴大學生視野，使音樂欣賞教學進一步深化。
