工藝美術特征精選(九篇)
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第1篇：工藝美術特征范文
現代工藝美術設計是現代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，工藝美術設計當中最為重要的特點是具有獨特的創造性，然而這種創造性的好與壞和藝術創作的成敗有著直接的關系。想要進行更好的藝術創新，那么就需要我們將思想中傳統的觀念進行有效的更新，將思想進行徹底有效的解放，利用當今社會高速發展的互聯網技術收集更多的網絡信息，進一步開發出全新的產品，創造出精品工藝。本文主要針對現代工藝美術設計當中的創造性進行深入的研究分析，與大家共同探討。
一 藝術構思的創新
工藝美術設計的主要環節是藝術構思，工藝美術設計在具體的要求方面，需要我們在具有明確意義的創新思維模式當中進行更好的工藝設計，在思想當中傾注工藝美術當中的審美感情觀念，運用良好的形象思維針對工藝所需要的素菜進行收集和有效的加工，進而有力的使得工工藝美術的藝術結構與眾不同，由此我們可以看出工藝美術的設計，其本身就必須要具有創造性思維。在自身的心智當中，在實際中尋求各事實之間的關系需要養成良好的習慣，在產生創意中成為極為重要之事。由此筆者分別從以下幾點進行詳細論述：
首先，工藝美術設計創造特征具有十分豐富的內涵，它有效的將功能以及審美和科學、價值觀等諸多因素有效的綜合在一起進行把握。社會當中的藝術家面對思想文化的新方向應當需要進一步的給予關注和了解，只有全面有力的關注了文化的新動向才能夠出現更好的以及更新的思想觀念，從而針對藝術設計可以進行良好的創新，使得設計能夠進入一種全新的境界，全面有力的真正實現工藝創新。其次，工藝創新的新思維主要是表現在具體設計人員的心理，在設計人員的意念當中得以有效的體現，在工藝美術的設計過程當中應當將自身的豐富的想象力進行有效的充分發揮，藝術構思不能夠離開創新而獨自存在，然而創新卻又無法脫離人的現象力。因為，想象對于事物之間的聯系能夠有效的得以發現和進行有力的評估，并且利用聯想和比喻以及對比甚至暗示燈光諸多手法進行有效的藝術表現。在社會當中存在的工藝作品，如果十分巧妙的將事物之間的相互關系進行了有效的揭示或者重新加以組合，并且在表現形式上能夠簡潔和準確以及有力的加以表現出來，那么這件藝術作品可以算的是一件成功的作品。所以，在工藝美術的設計過程當中就需要有效的發揮自身豐富的想象力，然而在充分發揮想象力的同時對于所運用的規律更是需要進行自由的掌控，那么這樣就直接導致在對設計人員藝術修養進行有效培養的時候，應當不斷加強對于專業知識以及向知識的積累，并且對于專業人員的人文精神素養也需要進一步的給予全面提高。
最后，工藝美術設計的整體藝術構思，其主要內容就是花費利用了大量的時間，在調查研究以及反復進行思考上，所以在工藝設計的初期階段，針對這一個整體過程我們應當掌握大量的相關資料以及綜合性的知識內容。例如國內和國外的商業市場以及社會活動等，在尋求知識的過程當中，不斷的積累新的經驗以及全新的知識內容，充實自己的知識量，而且還需要不斷的總結所得出來的規律，這樣在進行創作的時候有著一定的積極向幫助。
二 工藝美術設計要與時俱進
在當今社會全面發展的新時代當中，全球都在進行技術創新競爭，在國際經貿中希望能夠搶先更好的國際市場，然而技術創新其本質上就是在創新思維中競爭。所以，現代工藝美術在設計方面應當有力的跟上新時期時代的變化，針對過去的經驗和知識進行有效的分解和總結，進行有效的組合創新，將知識量以及擴散思維的能力進一步加以全面提升，使得現代工藝美術設計能夠有力的實現全新的功能。
我們從藝術發展的角度而言，現代工藝美術設計的創造需要與現代社會更好的接軌，更是需要與時俱進，其自身需要具備時代性以及民族性和抽象性特點，所表現出來的特點還需要具有強烈的幽默感以及滑稽可愛和諧趣美觀，筆者經過詳細的分析研究認為主要做出以下幾點闡述：
第一，現代工藝美術設計與過去傳統的模仿以及表現相比較已經有力全面的突破，現代工藝設計對于設計師面對世界以及人生的特殊領悟有力進一步的加強，使得設計藝術更加的具有全新的時代感。因為現代社會經濟不斷的快速發展，人們固有的欣賞習慣以及審美情趣在當今世界當中發生了極大的變化，為了能夠有效的將現代工藝美術設計的藝術品位置進行有力的加以提高，那么我們就需要在當今工藝藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念；第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來；第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。
經過過綜合分析認為，當今社會正處于不斷高速發展階段，時代在進步科學也在不斷的進行空前的發展，時間因素與空間因素相比較顯得更加的尤為重要，那么現代工藝美術的設計應當將時代性作為主要設計理念，利用抽象性思維作為整體工藝設計的輔助。對于時間因素的工藝思維我們應當進行有力的把握，因為想要工藝美術的效能進行全方面的提高，是無法脫離創新觀念得以成功實施，更加的無法創造更大的價值利潤以及進一步增強創造的生命力。將藝術的表現力進一步加以全面擴大是工藝美術設計的創造特征，對于美的形象我們的設計人員應當在宏觀以及微觀的世界當中進行有效的捕捉，進一步得以更好的創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好的相互完美融合在一起。
三 運用現代信息技術加強創新的效果
隨著科學信息技術的發展，photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經成功的應用與現代藝術設計中來，簡化了設計人員的制作過程，使設計人員把更多的精力投入到作品的創新上。可見掌握熟練的軟件技術能夠提高設計人員的創造水平。要想創造出更好的現代工藝美術作品，必須首先學會和掌握計算機技術，不僅要利用計算機在網絡上獲得各種資源、信息材料和知識，而且還能夠應用現代技術軟件加強對藝術的設計，使設計師能夠更好的應用綜合知識進行傳播、整理、分析和利用來進行創造。電腦科技對傳統造型藝術的挑戰及為當代美術設計的發展提供了機遇，面對國際各類藝術的相互激蕩，我們應把握世界高新技術發展趨勢，積極應用現代技術，和科學發展的消費心理緊密聯系起來，不斷調整，不斷優化新技術，以信息技術帶動藝術創新，提高知識創新和技術創新的能力， 更好的實現工藝美術設計以信息技術的結合，提高工藝產品的科技含量。
四 總結
工藝美術從最初的發展與創造性思維都是相互有效的融合在一起，兩者之間的關系是彼此交融且又相互進行更好的補充，創造者不僅是工藝的設計人員，而且也是工藝的制作人員。現代工藝美術的創造特征，主要是體現在藝術構思以及與時俱進和利用現代技術這三個方面當中。當今社會二十一世紀，是一個科技信息時代，那么工藝美術在創造的過程中已經逐漸邁向了全新的電腦時代，在實踐當中設計創意的靈魂是在設計過程當中的奇思妙想，設計工作人員應當根據具有創造性思維進行有效的認識和思考以及推理、綜合等客觀事物，這樣才能夠在一定程度上體現出文化內涵以及精神力量的深刻而獨特。總而言之，在工藝美術在當今社會后期的發展過程當中，具有非常廣闊的發展空間。
參考文獻：
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[5] 王偉. “天真爛漫是吾師”——解讀馬蒂斯的藝術本質與繪畫符號語言[J]. 文藝爭鳴. 2010(01)
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第2篇：工藝美術特征范文
［關鍵詞］ 電影主題音樂；審美特征；藝術功能
電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。
電影主題音樂的審美特征
（一）電影主題音樂具有情節描述性
電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。
音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。
（二）電影主題音樂具有劇情從屬性
電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。
在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。
（三）電影主題音樂具有感染性
《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。
在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導
音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。
在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。
電影主題音樂的藝術功能
與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。
（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果
主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。
（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果
主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。
（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果
電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。
（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果
從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。
（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果
電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。
總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。
注釋：
① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。
② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。
③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。
［參考文獻］
［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).
［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).
［3］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008（07）.
第3篇：工藝美術特征范文
關鍵詞：民間工藝美術;現代藝術設計;徐州
一、徐州民間工藝美術的特征
徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發現，其具有以下主要特征。一是傳統性。與我國其他地區的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發展、創新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現的美感。三是民族性，即表現出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、現代藝術設計的特征
現代藝術設計是藝術設計在不斷發展中，融合了當前社會的實用性而產生的。現代藝術設計表現出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性。現代藝術設計的基本特征表現在兩個方面。一是現代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發展而發展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現，使設計者不斷創造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發生改變。二是現代藝術設計是工業時代乃至后工業時代文化審美心理的物化。隨著科技的發展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。
三、徐州民間工藝美術在現代藝術設計中應用建議
1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術
徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現代藝術設計。要發揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現代藝術設計中發揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現代藝術設計，并利用創新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現現代藝術風格，又彰顯傳統文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創意就來自我國傳統民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統與時尚。
2.設計者需具備兼容并包的設計理念
現代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統與現代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優勢進行整合，把握精髓并應用到現代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續徐州民間工藝美術的生命。在創作中，當現代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優秀的作品。
3.學習徐州民間工藝美術手繪技能
對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創作中非常重要，是作品最終實現的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規律，使手繪藝術在現代藝術設計中發揮重要作用。
4.注重民間工藝美術的活學活用
在現代藝術設計中，知識是基礎，創新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現代藝術設計中。
參考文獻：
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第4篇：工藝美術特征范文
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
第5篇：工藝美術特征范文
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；中國文化；民族特征
隨著現代工業的發展，以工業產品的設計為核心的工業設計成了一門重要的學科，在工業發展中發揮著重要作用。具體來說，現代工業設計是現代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環境效應等。現代工業設計融合了現代科技與現代藝術，不僅要滿足人們對工業產品的功能性需求，還要在充分發揮工業產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環境協調的審美形態，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。
一、中國現代工業設計現狀
中國現代工業起步較晚，現代工業設計作為一門學科在中國的出現更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現代工業設計與西方國家的工業設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業對工業設計認識不足。許多中國企業領導層對工業設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業在產品設計環節的資金和時間的投入，很多企業更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業設計一直處于西方工業設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現代工業設計也開始了對中國特有的傳統工藝美術的學習、借鑒、融合、創新，以期實現中國現代工業設計的民族化。
二、中國傳統工藝美術的發展歷程
中國傳統工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現有的文化遺址的發掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發現的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現了象紋、夔紋、獸面紋、環帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發展，無論是生產規模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現出富麗宏博的氣質，體現了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統工藝美術走向落寞的一個重要原因。
三、中國傳統工藝美術的民族特征
歷經了幾千年的發展，中國傳統工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現為：
1.天人合一。
受中國傳統文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一。這一點在中國的瓷器制作中表現尤為突出。
2.隱喻象征。
中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現為注重造物的隱喻象征來發揮道德感化作用，即在發揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規范聯系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統家具上的木刻與紋飾。
3.自然之趣。
隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統工藝美術作品大多呈現出天真自然的情趣，在玉石制作中表現突出。
4.巧奪天工。
在工藝技術上，中國傳統工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。
四、對傳統工藝美術的借鑒
在幾千年的發展歷程中，中國傳統工藝美術一直是在傳承和創新中持續發展的，這使得中國傳統工藝美術積淀了深厚的文化傳統，呈現出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業設計的中國現代工業設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業的焦慮與自卑，促使我們的現代工業設計背離傳統，極力向西方學習，其結果是既失去了工業設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現代工業設計也應順勢而動，向傳統工藝美術學習借鑒，增強現代工業設計的民族性，這也是中國現代工業設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承。“天人合一”是中國文化最精煉的表達，是傳統造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業產品的現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一起來，這既是中國現代工業設計民族化的必由道路，也是現代工業設計的根本目標。二是傳統工藝美術視覺元素的運用。傳統工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現代工業產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統工藝美術精益求精的精神。工業設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業的領導層能真正理解工業設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發展中，中國的傳統工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統文化的在工藝美術上的呈現，又是傳統工藝美術能夠歷經千年持續發展的保障。對傳統工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現代工業設計的評價體系，有助于擺脫西方工業設計標準的束縛與誤讀，是中國現代工業設計未來健康發展的關鍵所在。
五、結語
“越是民族的，越是世界的”，中國的現代工業設計需要發展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統工藝美術學習借鑒，將傳統工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現代工業設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現代工業設計之根、設計之源，我們的現代設計才有可能在未來枝繁葉茂。
參考文獻：
[1]楊林.《中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展》.《藝術界》，2008（2）.
[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.
[3]楊亮.《傳統工藝美術在現代工業設計中的運用》.《科技創新與應用》，2012（5z）
第6篇：工藝美術特征范文
1 工藝美術設計在作品構思上的創新
工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。
現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。
2 工藝美術設計的創新要與時展相適應
社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。
3 充分利用先進技術提升創新水平
第7篇：工藝美術特征范文
一、傳統工藝美術的特征
傳統工藝美術是人類智慧的結晶,是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物,它既具有工藝美術的一般特質,又保持了實用性和審美性的統一性,彰顯了中國的文化特色。我國的傳統工藝美術集合了以下幾種特征:一是地域性。受地域環境的影響,不同地區居民的造物方式略有不同,造就了傳統工藝美術不同的特色。以刺繡為例,蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案,做工精致,針法活潑,色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質,利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統工藝美術創作是以使用為基本前提,制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活,并將這種情懷表現在文化創作上,所以在傳統工藝品上我們常常會看到喜慶的事物,氣氛表現熱烈,表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統工藝美術來源于社會生活,寄托了不同歷史時期古人的情思,其與單純的工業化產品在人文特性上有著本質的區別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。
二、傳統工藝美術的發展現狀
傳統工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養,使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視,這無疑為傳統工藝美術發展創造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護,并將傳統工藝美術納入到文化建設項目當中。但是,在傳統工藝美術現代化發展的進程中,傳統工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現,過于偏重其審美價值,從而出現了傳統工藝美術作品與生活需求日漸脫節的現象,限制了傳統工藝美術的發展。另外,隨著我國改革開放的進一步深化,傳統工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發展的背景影響下,人們的生活質量有所提升,生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變,這致使人們對傳統文化的傳承逐步退化,使傳統工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統工藝美術的傳承人,受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化,甚至審美觀發生動蕩,在繁瑣的市場環境中找不到自己的位置,不再堅定的認可傳統工藝美術的價值,技藝不斷退化甚至衰敗,使得傳統工藝手藝后繼無人。以當前傳統工藝美術的發展形勢來看,其面臨的問題主要存在于資源、創新、經營匱乏幾個方面。社會是發展,人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化,這要求傳統工藝美術時刻跟進時代的發展,不斷進行創新,加強經營管理,開發一切可利用的資源,從而在繁瑣而競爭激烈的市場環境中獲取一席之地。現如今,文化創意產業的衍生與發展,標示著新文化產業格局的形成,這就為傳統工藝美術的現代化發展提供了契機,我們需要重新確立傳統工藝美術的發展方向,促進其轉型成功。
三、傳統工藝美術的現代化發展建議
第8篇：工藝美術特征范文
一、吉林省工藝美術市場基本情況
在調查中，我們對吉林省內的工藝美術市場情況作了普查，據不完全統計，到目前為止，吉林省沒有專業的工藝美術銷售市場，銷售工藝美術產品的非專業市場有10個，如吉林市雅興緣花鳥魚交易中心、長春市和平大世界、歐亞賣場工藝品市場、歐亞新發工藝美術區等。在這10個工藝品市場中，3個隸屬于市一級的管理部門如工商管理部門或文化局主管，其他7個均屬于商企業主管，如長春歐亞集團股份有限公司、中東集團等，其中長春歐亞集團股份有限公司等屬于在吉林省較有影響的大型商業集團。由此可見，吉林省的工藝美術品市場尚沒有獨立存在和發展的能力，需要依附于一定的商業集團或企業才能存在。
從規模來看，在這10個市場中，規模最大的約2500㎡，規模最小的約50㎡，面積的綜合沒有超過1萬平米，經營的方式以批發和零售為主，沒有專業的品牌，規模也比較小。
從銷售的工藝美術產品的種類來看，主要以隨身佩帶的裝飾品為主，這類的產品占據了工藝品市場的40%以上，如玉石工藝品，陶藝掛鏈工藝品等；用于室內裝飾的藝術品也占據了較大的比例，如書畫、古玩及各種材質的工藝品等；還有就是禮品類。國家工藝美術行業普查中把工藝美術產品分成了11大類，如雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品等。出現在吉林省市場上的工藝品大多屬于民族工藝品和珠寶首飾工藝品類，有少數的仿明清家具制品，從數量上，大多是廣東等地的產品，占吉林省內市場的80%以上，而本地生產的較有特色的如旋木制品、浪木根雕等其市場均不在本地。目前本省的木刻及竹刻、木扇、木制畫框、木制小雕像及裝飾品、賤金屬雕像以及圣誕節等節日用品、娛樂用品的銷售市場主要在國外，據我們的粗略統計，這些產品的出口總額由2006年的4112萬美元增長到2007年的4768萬美元，可見我省工藝美術品具有較好的國際市場前景。
二、吉林省工藝美術行業及市場狀況分析
此次普查中，我們對吉林省的工藝美術產品生產企業進行了分類總結，依據其工藝美術產品的特征來分，有如下幾類：
1.文化傳承型。即在當地悠久的文化傳承基礎上，興起大批從事某一工藝美術生產或經營的人群和企業，并逐步發展成為在當地經濟結構或社會生活中具有重要地位的產業支柱。如吉林市的剪紙、浪木根雕等均屬于此類。
2.產業轉移型。即基于產業分工，剩余勞動力向工藝美術行業轉移。如長春李寶鳳興辦的長春市寶鳳剪紙藝術有限公司，其主要特征是沒有任何地方文化背景，只需要適當的外部條件如政策、交通等，即迅速發展起來。
3.自然資源型。即基于當地豐富的自然資源為當地群眾從事某種工藝美術門類生產或經營提供了物資條件，并逐步發展成為當地的支柱產業。如吉林的浪木木雕及木制加工產品等。
4.市場帶動型。即在當地影響力市場的帶動下，以市場需求為導向，形成一批從事某些工藝美術門類生產和經營的產業。如長春韓笑創辦的吉林省工藝美術公司研究所，其生產的產品主要用于出口，且生產的品種主要來自市場的需求。
以上幾種產業特征涵蓋了吉林省工藝美術產業的主要特征，但整體來說，吉林省內還有許多未形成產業但又技藝精良的工藝美術研究和制作的個人及團體，如很多未注冊的小作坊以及個人工藝美術師，這一類的制品大多較有藝術性但無銷售門徑而沒有走上市場軌道，而很多充斥于市場的工藝美術品又存在粗制濫造的現象。
三、建立健全吉林省工藝美術行業市場體制的解決辦法
經過多年的培育和發展，吉林的工藝美術市場中民族工藝品、旅游紀念品、高中低檔禮品等日益成為市場經濟中不可或缺的重要組成部分。但是全省大多數地區工藝美術市場管理水平還比較落后。因此建立健全吉林省工藝美術行業市場體制要從以下幾點著手：
1.開發館藏工藝美術品的市場潛力
吉林省擁有有極為豐富的館藏工藝美術品資源，在普查中，我們走訪了省內各個縣市的工藝美術品專業收藏、展示館或含有工藝美術品類（非文物）的綜合展示館共32所，其中，國有的博物館和展示館18所，如吉林剪紙藝術中心、東豐縣民間繪畫館、吉林市博物院等；私營的展示館12所，如寶鳳剪紙公司、松花石硯藝術館、長春滿族陳列館等；股份合作的展示館2所，如伊通薩滿展示館和滿族民俗館。這32所展館的主管部門大多屬于省文化廳或市一級的文化局主管，只有極少數的屬于旅游局或協會主管的。
從地域的分布來看，這些工藝美術品收藏展示館分布較為均勻，遍布省內各個主要的市縣區，其中吉林市7所，長春市6所，通化、白城、公主嶺各2所，遼源市、九臺市、集安市、延邊市、大安市、龍井市、圖們市、延吉市、伊通縣、舒蘭縣、撫松縣、東豐縣、雙陽區各1所。
從收藏和展示的工藝美術品類來看，大多是具有典型吉林省地域和民族特色的藝術品，如松花石硯、吉林剪紙和民間繪畫、由守義易拉罐藝術品，九臺的草畫、秫秸畫以及長春的葫蘆畫等，這些工藝品屬于省內藝術性較高的藝術品。
從場館的規模和收藏品的數量來看，規模大小不一，大型的場館，建筑面積可達3萬平米，如偽皇宮博物院，而私營的或個人的展示館，面積只有幾十平米；收藏品數量達千余件和幾十件藏品的情況均有。
從整體來說，館藏工藝品有其自身的優勢，它展示了我省藝術水平和審美價值較高的一些作品；通過館藏和展示對于傳承我省的工藝美術珍品具有積極的作用；展館地域分布廣闊，遍布我省各地區，對于開發我省工藝美術市場的潛力具有極為重要的作用。當前我省工藝美術市場主要集中在長春市和吉林市，如果以館藏產品為龍頭，開展一些各地區藏品的展示以及銷售的交流會，不僅能夠為我省的文化產業建設做貢獻，對于打開省外市場、擴大我省工藝美術品的品牌效應具有一定的推動作用。
2.切實搞好自然資源的保護與開發
珍稀資源是自然資源的重要組成部分，是工藝美術行業發展的重要物質基礎，因此應采取積極措施，切實加強對自然資源、人文資源的保護，我省的珍稀工藝美術品資源等要在有序的規劃和發掘計劃的指導下進行工藝品的開發。
3.切實搞好民族品牌的塑造與推廣
第9篇：工藝美術特征范文
中國的工藝思想向來對造物在倫理道德方面的感化作用非常重視，在使用方便、形狀顏色得以滿足的同時要求符合倫理道德的要求。在中國傳統的工藝美術當中，圖案、造型、尺度或者紋飾都具有特定的寓意，在這些造型當中都是以遵循傳統的倫理道德觀念為前提的，在造型千變萬化的同時又與倫理道德相聯系，由此可以看出，傳統的文化教育、倫理教育在工藝美術中的重大作用。
2工藝美術產業和教育相結合的實踐特色
2.1中國元素與工藝美術相結合中國的工藝美術不是純粹單一的模擬、再現事物，而是通過其外在形態去描繪表達出特定的氛圍、格調、趣味和風尚，并能同時滿足人們的審美要求。對于工藝美術來說，其審美學特征是用來滿足實用的需求，使得工藝品體現出工藝美、材質美和裝飾的美感，然后才在此基礎上尋求別致的形態、巧妙地構思和深刻的內涵。中國藝術將對工藝品的審美行為轉化為漫長而緩慢的時間過程，使人們在反復體會中得到不斷地滿足。例如，在鑒賞鈞窯瓷器時，人們可以通過瓷器釉色的呈現出的不同顏色去鑒賞，鈞窯瓷器的乳濁釉的顏色是非透明的顏色，很大程度接近于藍色，顏色較深的稱之為天藍色，比較淡的稱之為月白或者天青色，釉中散發著淡淡優雅的光澤，釉色美輪美奐，更為驚奇的是由于鈞釉里面含有微量的銅元素，在一定的窯內環境下能產生不同變換，有時在青色釉色中出現一抹紅色，像極了藍天下的晚霞；有時呈現出紫色的斑片，如同飛渡的晚霞。這種意境所散發的濃濃“中國味”，迷倒了無數的中國人，它同時也體現出了深厚的審美境界，這種境界是一般西方人難以體會到的。因為人類的歷史像不斷流動的河流一樣，所處環境、地勢不同，流動的速度也跟隨者變化，正是由于歷史發展的這個特點，使得美術作品不斷地發展同時也保留著時代特色。在觀賞同一種歷史背景下的藝術作品時，不同年齡階段的人就會有不同的理解和感受。中國藝術中最精華的部分就是中國工藝美術，它是外在和內在的完美統一，可遠觀也可以近距離把玩。工藝美術追求的內在意蘊只會隨著時間的流逝變得越來越深厚。
2.2工藝美術追求天人合一的境界工藝美術的材料在審美上不是以精貴或者廉價來判定的，它主張“因材施藝”。中國傳統工藝美術在裝飾或者造型上面都是依據材料的原始特性，充分利用或顯露出材料的自身美感，著種特性使得工藝美術做出來的物品恬淡優雅、自然天真而又別具情致。工藝美術的作品要求能夠直接使人大腦中產生知覺、感覺和表象，從而進一步產生聯想，使內容和形式相結合的美才是工藝美術所要展現和表達的美。內容產生形式，而內容又包含在形式里面，任何藝術美都是包含和反映生活的，工藝美術作品所展示的形象，不但具有獨特鮮明的個性。而且還能反應出一些社會本質，寄托著藝術家的審美情感和審美理想。
3教育在工藝美術中發揮的作用
材料的選擇和利用決定著一件工藝美術作品的成功。要根據不同材質的原材料充分合理的取其所長，為將要表現的內容服務，達到理想的藝術效果。例如，蘇繡在日本引進了先進的電腦繡花技術，玉器廠從外面引進電動水凳的技術等。說明藝術和科學技術、傳統工藝和民間工藝與現代工藝是可以互相融合，使工藝美術在科技發展的時代表現出該時代所具有的特色。我們在進行工藝美術教育的同時，要看出自身工藝特征在在制造過程中被材料、制作水平的限制發揮程度。發揮程度越高，美學價值就越大；對工藝美術從業人員的教育使工藝美術的發展源遠流長避免工藝的失傳，加大對工藝美術的宣傳，讓更多人不局限于古董鑒賞這個方面。
4結論
