數字媒體藝術史精選(九篇)

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第1篇：數字媒體藝術史范文

[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征

中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02

1、概述

在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中。現在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。

伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。

2、數字媒體藝術的簡介

數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。

在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。

3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析

對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。

互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。

與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]

然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。

大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規模化的復制，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。

結束語

數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。

在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題。“數字化生存”的技術和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。

參考文獻

[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004.

[2] 李四達.數字媒體藝術的理論探討[J].飾，2006.

[3] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

第2篇：數字媒體藝術史范文

關鍵詞：數字媒體；藝術；創意

數字媒體藝術是指以科學技術為基礎，結合理性思維與感性思維，創造出的新型藝術形式。通過傳統藝術與新的技術與媒體進行結合和創新，對視覺經驗進行改造和充實，與傳統藝術相比，數字媒體藝術更趨向于一種媒體技術的邏輯形式，從而產生了獨特的審美及創意特征。

1 非標準化

創意表現是一種意識物質化的表現，不同的時代有著截然相反評判標準，設計標準和意識是與世推移的。在數字媒體時代，公眾物質與精神需求的眾多主張不再如同工業社會時代以模式化標準作為唯一的評價體系，新的信息傳播形式改變了完全被意識形態預定的思考方式。在工業時代的準則中，標準化成為了它的一種語言形式，在認識上往往把復雜的矛盾和問題簡單化，絕對化。由此所導致的絕對化的觀念和思維方式，深刻地影響著當時的創作形式，而數字媒體時代由于數字化的復雜性以及手段的多樣化，拓展了藝術發展的多元化，從而規避了單一性的審美，技術將不同的媒體及造型進行整合，并對單一性的形式進行解構和重組，通過數字化的處理再造新的形式。[1]在這種打破原有單一性的背景下，解讀方式也變得更多樣化，在數字媒體時代中，非絕對化思維是必然的。而這便是后工業化生產及信息媒體時代中的基質特性決定了主體必須放棄簡單化和絕對化的思維方式，才能適應當下的大眾選擇偏好。

2 碎片化

當互聯網迅猛發展，媒體已經逐漸成為人們生活中一個不可或缺的一部分，電視、手機、計算機鋪天蓋地，生活中，你會無時無刻被大量的信息所包圍，電子媒體成為了影響我們生活最大的傳播方式，龐大的信息量其實是人們無法消化的，但毫無疑問的是，在這樣一個嘈雜，喧鬧的商業化社會中，媒體，廣告商，并不會停止他們對公眾釋放有用或是無用的信息，龐大的媒體集團會通過各種渠道把信息灌輸給大眾。因此，在數字媒體時代中，大眾的生活方式以及意識形態也發生了改變，作為一個每天生活在這個環境的接受者，不得不主動或是被動地區接受著這些大量實時的、隨機的、碎片的信息，同時由于移動媒體的發展，我們接收信息時間也被分散化，內容也并不是一個完整體系。當然，信息時代的碎片化其實有很大程度與實時性相聯系，微博就是非常典型的碎片化信息媒體。個體在這樣一個大環境中對時間和空間的感受產生了新的變化， 歷史的深度消失了，多民族、無中心、敘述化、零散化、無深度等概念成為了數字時代文化的主要特征。換而言之，在當下娛樂化濃重的社會氛圍中，也并不需要嚴謹，完整的審美，都市生活的快節奏與緊張感，促使著都市大眾順其自然地接受這種更隨意、零碎、輕松的環境。

3 互動

在數字媒體作品中，創作者與觀眾關系變得越來越模糊，在創作過程中逐漸成為創作的合作者，數字技術也成為了促成這種互動關系的重要紐帶，它比以往任何媒介更迅速地交換信息，在溝通和交流中，更具有現場感和實時性，雙方可以以最大限度地進行及時的反饋。“雨屋”是美國紐約現代藝術博物館生態主題展覽的其中一部分，屋內大雨不斷，但是“雨屋”的雨和真實雨完全不一樣，因為不管人走到哪里，都不會被淋濕，就好像雨是刻意躲避人一樣。（圖1）雨屋創意的設計團隊是蘭登國際，用時三年開發了這套系統。這個創意的技術得益于隱藏在房間里的無數3D鏡頭，通過鏡頭監測游客的實時運動軌跡并及時地上傳給雨屋系統，再控制雨水避開游客。通過數字技術與人的行為產生互動關系，從而產生了有趣的藝術作品。這個作品的關鍵并不在于裝置的本身，而是通過觀眾參與的過程中產生的藝術性和趣味性，其中人機交互的過程成為該作品的關鍵。因此數字媒體技術中的交互性從根本上改變了我們的交流方式，以及創意思路。

圖1 蘭登國際創意團隊設計的“雨屋”

數字化及網絡化的高度發展推動了數字藝術交互時代的到來。數字媒體的使用者對于媒體內容擁有更大的選擇和控制。交互是數字媒體藝術與以往藝術形式相比最顯著的特征，也是數字媒體藝術未來發展的目標，交互性不僅在藝術領域具有深遠的影響，它與科技的協同性發展甚至在其他領域也促進了社會的發展，為人們提供了更多樣性的應用可能。例如虛擬現實VR領域的交互功能以更豐富、平民化的方式發展，沉浸式數字圖像以及虛幻成像都成了現實。數字交互技術擺脫了材質與空間的依賴，突破了傳統審美及創作思維的準則，建立了新的藝術發展方向，擴展了受眾的認知，使得藝術的創作更具精準性。

4 綜合性

數字媒體是從平面靜態的表現形式依靠技術轉向動態化、綜合化的藝術表現手段，它是從簡單單一的表現形式逐漸延伸至多種媒體的綜合使用。[2]動態圖形設計、動態文字設計、三維動畫都是基于了相關技術，從傳統專業領域中發展出來的新的創作方向，甚至在眾多創作中，進行了跨界挪用，摻入了數字音樂以及動態捕捉的技術來豐富完善藝術家和設計師的創作構思，以達到極致的意識構想。在近些年的春晚以及大型舞臺設計中，都大量引用了全息影像與聲效結合的創意設計，到了2016年，央視春晚在創意中更顯科技感，隨著節目和音樂調整角度的LED屏幕、融為一體的舞美視頻，強烈的3D效果，再加上增強現實技術高質量運用，使得受眾全方位地感受數字媒體藝術的魅力。

5 結語

隨著技術的不斷革新和發展，數字媒體藝術的發展形式也會更具多樣化，多元化的創作手段使得藝術家們能夠更便捷地實現天馬行空的創意。同樣，新的時代和新的技術，觀眾的審美和自我認同在不斷地發生著變化，對創作者也提出了更高的要求。數字媒體藝術是結合技術與藝術的產物，藝術家不僅需要掌握傳統藝術中的精髓，同時需要把握時代脈搏和數字媒體藝術的特質，結合新的技術，創作出更具吸引力的作品。在@樣不斷循環和更新的環境下，數字媒體藝術的發展才會實現以往藝術所無法實現的美學追求和審美體驗。

參考文獻：

第3篇：數字媒體藝術史范文

關鍵詞：數字多媒體；藝術設計；探究

隨著數字化多媒體時代的飛速發展，多媒體技術逐漸滲透到各行各業中。在藝術設計中，也逐漸可以看到數字媒體技術的身影。藝術設計通過與多媒體技術相結合，能夠為藝術設計本身提供更多的新的生機與活力。多媒體的設計需要與不同學科背景知識相互結合，即需要借助其他一些新的科學技術來帶動發展，將多媒體技術應用于藝術設計中，利用多媒體的技術特征使藝術設計本身具有更好的活力。本文就如何將多媒體技術應用到藝術設計中進行簡要分析，探究通過多媒體的技術特征以及語言特征來進行藝術設計，從而促使相關人員制作出更多更優秀的設計作品。

1數字多媒體技術

數字多媒體技術是隨著多媒體時代的發展而逐漸產生的一種新的技術方式，主要是指利用計算機技術以及網絡通信技術，將文字、色彩、圖像、聲音以及圖形等進行多種組合，并將其轉換成可以為人所感知的方式表現出來，最終形成一個具有聲音、文字、色彩圖像的一個整體畫面的方式。關于數字媒體技術本身，其也涉及一些軟件和硬件設施；將軟件與硬件結合起來就構成了數字媒體技術。這種軟件與硬件技術的結合，能夠促進各種活動的發展。其中，數字媒體技術依靠的是信息科學和數字技術，能夠被廣泛地傳播；而現代藝術設計也可以借助數字媒體技術來進行自身設計。數字多媒體技術已經在很多行業中逐漸發揮出其作用，如其在文化、藝術、商業等領域的應用。數字媒體技術的特征，首先可以用高效性來概括。數字媒體技術的廣泛應用給人們的生活和工作帶來了極大的便捷，大大降低了人們的工作勞動強度，使其工作效率得到了極大的提高。其次，數字媒體技術具有可交互性。人們可以利用數字多媒體的傳播交流功能，在網上進行自由的交流，并且信息的傳播速度也十分及時、快速，這種可交互性極大地提高了人與人之間的交流便捷性。最后，數字媒體技術具有虛擬性。數字媒體技術具有強大的模擬手段，人們可以將自身的思想意圖借助其表達出來，同時表達得更加準確。對此，人們可以根據數字媒體技術的這些特點，利用數字多媒體技術進行各種藝術設計，將自己的各種想法借助數字多媒體技術表達出來。

2多媒體中的藝術表現

根據上述介紹的數字多媒體技術的概念以及數字多媒體的各個特征，可以發現，利用數字媒體技術進行藝術設計具有極大的便捷和優勢。將數字媒體技術應用于藝術設計中，能夠為藝術設計注入新的活力。從藝術設計表現方面分析，多媒體設計是通過將各種設計符號進行不同的選擇與組合的方式進行；通過利用其所包含的各種因素進行組合，從而最終決定了藝術的表現形式。關于多媒體中的藝術表現形式，可以從以下這幾個方面進行簡要分析：

2.1多媒體藝術設計下的文字語言形式

利用數字多媒體技術來進行藝術設計，可以表現在語言特點上。多媒體藝術中的語言形式能夠給現代藝術設計注入新的活力。現代藝術設計在數字媒體技術的影響下，在語言上有了全新的表現風格。數字多媒體技術通過自身的技術特點，將不同的設計元素進行結合組合，從而使得藝術設計的表現力得到較大的提高且更加突出，同時也更加富于感染性。在藝術設計中，除了需要借助圖片進行藝術表達外，其中的文字部分對藝術設計而言也同等重要。文字是表達信息的主要載體，多媒體技術下的藝術設計能夠為文字富有不同的表現方式。數字多媒體技術在藝術設計中運用時，可以通過將文字進行不同的組合從而表現出不同的設計表達，使數字多媒體技術藝術設計下的文字的表現形式具有更加豐富的表現方式。通過對文字字體、字號的大小以及文字之間的間隔、行與行的距離以及段落與段落的布局安排等，可以時最終形成的藝術設計表現出完全不同的藝術風格。

2.2多媒體藝術設計下所表現的風格

通過利用多媒體技術進行藝術設計，可以通過多媒體制作的內容的不同來呈現不同的風格。多媒體可以通過利用不同的素材，對各種素材進行不同的組合從而來呈現出不同的表現風格。多媒體技術可以通過對圖片的各種處理，使其具有不同的表現風格。例如，通過對設計中的圖片素材進行色彩明暗的調節，以及在多媒體藝術設計中選取不同的背景風格，都可以展現出不同的藝術設計風格。

3利用數字多媒體進行藝術設計

設計者可以利用多媒體所具有的各種功能來進行藝術設計。在多媒體設計中，包含著有關對立面、科學與藝術、傳統與現代、有機與無機、簡與繁、虛與實、秩序與混亂、感性與理性、局部與整體這些藝術設計風格。對此，設計者可以利用多媒體自身的功能來進行各種風格形式的藝術設計。設計本身是從各種毫無關聯的素材中選擇一些來進行各種不同的組合，從而呈現不同的藝術表現風格。對于選擇的過程，這就需要設計者根據自己所想要表達的藝術表現形式來進行素材的挑選。在傳統的藝術設計中，選擇素材后再對這些素材進行組合是一件非常復雜的事情，但通過利用多媒體技術，這一過程將得到簡化。多媒體技術本身就具有將各種毫無關聯的素材進行組合的優勢，設計者通過利用多媒體技術進行該步驟，其速度也會比較迅速。藝術設計重在具有新穎性，因此需要設計者具有一定的創新能力。設計者要能夠將原本毫無關聯的各種元素、文字、圖形利用不同的手段、方式進行結合，從而最終形成獨特的藝術設計；其利用多媒體技術進行藝術設計，還能夠提高設計的效率。雖然藝術設計需要設計者具有創新能力，但其利用多媒體進行設計時也可遵循一定的設計規律。例如，多媒體藝術設計的方式有很多種，設計者可以在設計中通過選取其中某一種方式來進行設計。在多媒體設計中，設計者可以主打情感設計路線，情感是多媒體設計的血脈，通過在設計中引入情感主體，能夠提高藝術設計的表現力。藝術設計需要具有創意性，在藝術設計中，設計者需要有一個整體的設計概念，在多媒體設計善于利用插入動畫等方式來使藝術設計的內容更加豐富。

4結語

多媒體技術具有多種設計形式，而藝術設計也需要具有創新性，設計者利用多媒體技術可以極大地提高設計效率以及使得設計藝術的形式和內容得到創新。對此，可以發現，將數字多媒體技術同藝術設計結合在一起，可以豐富藝術設計的各種表現形式，數字多媒體技術給藝術設計帶來了極大的豐富性。

作者:王洪淼 單位:廣東東軟學院

參考文獻：

［1］劉小一.基于數字多媒體時代分析藝術設計的教學［J］.考試教研版，2012，2（14）：123-125.

第4篇：數字媒體藝術史范文

在現代生活中，展示設計的范疇已經由單存的展會設計拓展成為的展示設計，包括了中外大型博覽會策劃設計、博物館展示、商業展示（展柜、櫥窗、標識設計、商店門面設計、等設計）。其融合的學科性也由單存的環境藝術設計拓展成為以視覺傳達設計為中心，多種學科相輔助的，多種類的一門復雜學科。它涵蓋了工業設計、平面設計、服裝設計、人體工程學、數字媒體設計等多種學科。數字媒體藝術的出現，為展示設計發展提升了廣大空間。數字媒體藝術增加了展示設計的人與物之間的互動性，增加了展示的特點性，增加了學者們研究的廣度。數字媒體不僅是一種全新的交流方式，它更能突破文化等局限，讓信息傳播更快，效果更好，數字媒體技術的出現，提升了展示設計的發展空間，數字媒體具有交互、隨即等范圍廣泛的特點，為專家學者研究的對象。

研究展示設計空間應上升到思維空間設計的理論高度，將多維空間融合，從點到線是一維的表現，從線到面是二維的表現，從面到體是三維的表現，從空間到時間是思維的表現，從物理空間到人類的感知是五維的設計發展，新技術的出現將從人的感知到人的心理情感，也是六維的設計的繼續發展，有了這樣多維空間的出現，繼數字媒體藝術的出現，將展示設計提升到新高度。基于數字媒體下的展示設計出現如下新特征：

（1）數字時代展示設計出現位移的跡象

藝術培養了我們的智慧，陶冶了我們的情操，設計讓我們的衣、食、住、行發生這深刻的變化，在很多人的印象中是屬于實用美術的范圍，人們是從實用的角度來理解設計。其實科學與藝術的結合讓我們認識到科學和藝術的新交點――設計。科學是人們對物質世界的對象和總結，沒有科學技術條件，設計則失去依托和發展。也就沒有了靈感的發揮，沒有了動力。李政道先生在《楔》一文中說道：“科學和藝術是不可分的，二者都在尋求真理的普遍性。普遍性一定根植于自然。而自然的探索，則是人類創造性的最崇高的表現。他還說：“盡管科學的普遍性和藝術的普遍性并不完全相同，但他們之間有這很強的關聯性。”從這句話中我們能理解到科學與藝術的關系的結合，使設計領域更寬，效果更加完善，能夠使設計提升到一個新的高度，這時展示設計就發生了變化，展示設計將向大專業化發展。

（2）設計的形式在從物質性轉向非物質性

縱觀中國幾千的歷史，你會發現設計起源都是人們靠手工雕刻打磨形成的，設計借助的都是人們生產生活的勞動工具，從起初的青銅器制造，從形狀到圖案雕刻在泥上，在以前我們的設計作品全部是手工制成的，例如一些廣告設計作品都是用噴筆噴繪出來的視覺效果。在古代李春設計了趙州橋，當時沒有繪圖板、沒有丁字尺、也沒有繪圖儀，他們僅靠據子墨斗等原始工具，利用頭腦想辦法出主意完成。這些可以說是物質性的。新時代的到來讓我們很多東西變的非物質性，例如我們有計算機設備可以用程序，操縱程序設計來完成，這些都是非物質性的。所以數字時代已經是虛擬的時代，我們已經生活在虛擬的世界里。

（3）數字化展示設計由展示場景轉向虛擬場景

工業時代的展示設計由展墻、展板的形式向故事化、情節化、場景化的方向發展，并有了可操作性的、可運動性的模型機構。觀眾可身臨其境，且光電技術能夠創造出出人意料的特殊效果和某些絕活。而這并不是不可愉悅的神話。如果我們將展示的形式、展示的手段、展示的材料來一個大的移動我會看到不同的景象。例如博物館可以不必大興土木修建巨大的展廳，需要展示的展品的實物可以放在保管庫里，只需要用數字技術將其表象制作出來，存儲到虛擬的環境里，或者將其擱在網上，建立一個網上博物館，觀眾可以自由、輕松地、參觀展品、查閱史料，還可以隨意下載。虛擬展示設計可以創造性地假設未來，復原過去，將場景還原視覺本身，他們看上去真實，實際不存在。

（4）數字化展示設計由靜態向動態方向發展

第5篇：數字媒體藝術史范文

關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

2.1交互式創新展示

數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。

2.2空間式創新展示

數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。

2.3二維式創新展示

二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。

2.4網絡式創新展示

網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。

3結語

數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。

參考文獻：

［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.

［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.

第6篇：數字媒體藝術史范文

一、數字藝術在新媒體平臺上的應用

21世紀，我們已經進入了數字時代中，在人們生活的各個方面中都存在著新媒體，新媒體已經成了社會的主流媒體，如：數字雜志、微信、微博等，傳統的媒體藝術空間不斷的變小。新媒體具有交互性和即時性、便捷性等特征，而對著新媒體以及科技的不斷進步發展，數字藝術逐漸與新媒體結合，同新型媒體及科學技術具有了越來越密切的關系。同時，隨著計算機網絡逐漸的普及，數字藝術跨越了設計、藝術集科學個領域，消除了傳統藝術深度的模式，具有虛擬性以及交互性的特征，同時也具有了嶄新的審美形式，創造出一系列數字時代的產物。其主要體現在創作流程的開放性、傳播過程的即時性以及藝術作品的大眾化上。

1.藝術設計方面。在進行藝術設計的時候，數字藝術創造除了生活中不可能出現的畫面，能帶給觀眾一種不同的欣賞方式，可以將文字、畫面等結合，改變了單一的藝術設計特點，使現代藝術的魅力得到了增強，為人們提供了一種時代氣息。同時，為了達到美的藝術效果，運用數字媒體特有的聲、電等效果來設計圖像，可以為人們帶來精美的網站主頁、影視介紹畫面等。

2.在游戲方面。目前，通過數字編程等軟件，運用數字化平臺可以設計各種游戲，在電視或者電腦上播放其匯成的圖像，如：動畫片等。同時，在電腦上，利用數字藝術虛擬現實，模擬產生一個三維空間，可以讓使用者清楚地感覺到三維空間中虛擬世界真實的視覺、聽覺和觸覺，模擬感官，讓人們身臨其境一般，感覺就是發生在自己身邊的真實事件。

3.在影視方面。數字藝術能夠為數字設備制作存儲，利用物理媒體傳送，使電影產生很好的效果，將數字信號還原成影視要求的影像。如：很多好萊塢精彩的大片都是運用了數字媒體藝術。

二、數字藝術在新媒體平臺上的大眾趨勢

1.同新媒體結合的大眾化魅力

在目前，微博、微信、網購等新媒體充實著人們的生活，人們的生活與工作與這些新媒體緊密的結合在一起。而在新媒體平臺的支撐下，數字藝術自身的優勢與特征不斷地拓展，其藝術形態不斷的發展與轉變，保持著自身旺盛而獨特的生命力。在這種背景下，新媒體向大眾提供了更多的藝術創作空間，每個人都有可能成為數字藝術的創作者，甚至一些沒有從事過藝術活動的人們也可以利用新媒體自行創作數字藝術。如：每個人都可以利用微博、微信等新媒體平臺，視頻、文字等，微博用戶的數量已經超過了5億，新媒體使數字藝術產生了真正的大眾化變革。同時，網絡中的每一件作品的誕生都可以讓不同受眾創造性地產于其中，大眾是數字藝術的參與者，也是數字藝術的創作者，在這種模式下，數字藝術作品體現出了強大的生長能力，就像一個程序一樣。

2.數字藝術平民化的發展

目前，在網絡環境中，個人氣息與個性化特征使數字藝術具有了鮮明的藝術特征，如：個人視頻、電影、直播媒介層出不窮，大眾化的發展帶來了數字藝術作品的個性化特征，數字藝術越來越體現出大眾化的趨勢。同時人們也感受到了數字藝術的獨特魅力，數字藝術帶給了人們大眾化的體驗，如：網絡中各種各樣的網絡歌曲、無厘頭視頻、搞笑廣告等。新媒體帶來了有民主的力量，使數字藝術不斷地平民化，促進了數字藝術與新媒體的不斷發展。

第7篇：數字媒體藝術史范文

有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。

1 新時期數字媒體藝術界定

數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。

數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。

2 新時期媒體藝術的特點

數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：

2.1 技術特征明顯

所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。

2.2 數字化創作與表達方式

數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。

2.3 信息傳播途徑多感官化

目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。

2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性

數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。

2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征

沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。

2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化

傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。

3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象

3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化

處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。

3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體

計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。

3.3 藝術創作出現模塊化問題

科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。

4 總結

數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。

參考文獻：

[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.

[2]李若巖.數字媒體藝術的特征與本體研究[C].藝術探索，201202（01）.

第8篇：數字媒體藝術史范文

1 數字新媒體藝術與羌族民間故事的綜述

羌族是我國少數民族中較為古老的民族之一，它的文化傳承方式基本是通過語言來實現的，沒有文字的支持，這造成了其文化傳承缺少了完整性。其文化中對于人生和宇宙的哲學思維思考，以口頭的方式表達出來，保存形式較為單一，但是其內容是極為豐富的。這種文化的保存形式在現代社會發展的形勢下有很大的“脫節”威脅，特別是在世界各地聯系加強的趨勢下，整個人類文化傳播開始向著圖像化的方向發展，因此，對于羌族文化和藝術表現就需要結合當前實際現狀進行改進。

羌族的文化構成中，對于神靈的崇拜較多，很多的民間故事大都已深化為背景，且形成了極為豐富的民間文學。像較為被大眾所熟知的《開天辟地》《造人類》《斗安珠和木姐珠》等等。

2 在數字新媒體藝術環境下羌族民間故事的視覺表現趨勢

2.1直觀的表現形式

數字新媒體可以把創作虛擬現實化，可以使用較為直觀的視覺體驗、簡單語言以及表情符號等進行信息的傳遞，讓人有一種身臨其境的感覺，這種直觀性對視覺的傳達具有很重要的影響，羌族民間故事中，很多的情節氛圍只能以文字的形式進行描述，進行主觀性的想象。例如：對于描寫羌族遷徙過程的故事《羌戈大戰》，可以在新媒體的支持下，利用數字化、虛擬化的方式，把文字、符號、圖片等新媒體語言作為載體，這樣就保證了信息傳達的立體化和形象化，讓人在視覺、聽覺上都有切身的感受。

2.2表現方式的觀念和思維變化

新媒體藝術是一種時展的產物，對于人們的觀念和思維方式都有很大的影響，在數字化觀念的指導下，全方位、多角度地進行信息的傳達。另外，現代我們對于羌族民間故事的了解也開始向著數字化、網絡化的方向發展，例如：網上書城、網站查閱等。

2.3綜合化和大眾化

新媒體藝術把過去的藝術傳播媒介進行了全面的改造綜合，使之更好地服務于視覺表現。例如，現代很多的便攜式的高清數字攝像機、易于操作的非線性編輯合成軟件等，使故事視覺的表現形式更加的精簡和綜合，而且表現的形式更加的區域大眾化，可以實現在很多的手持多媒體設備上進行表達。

3 羌族民間故事在視覺衍生產品的作用下所產生的經濟效益

數字化新媒體藝術的傳播方式相對于傳統的舊的模式來說，具有很大優勢，這也給羌族民間故事的視覺表現帶來了很大的經濟效益，一般來說，羌族民間故事的視覺表現形式有以下幾種：

3.1網絡動畫的形式。網絡動畫是新媒體藝術視覺傳播的代表，它具有創新性和多樣性的特點，使得信息傳播的速度更加的快捷，普及范圍更廣泛，最重要的是，它還具有很高的商業價值。

3.2繪本故事書。繪本是一種較為獨立的圖書形式，也是視覺藝術表現的一種直觀形式，重在強調圖文之間的內在關系。由于羌族文化中文字的缺失，使得現代對于其民間故事的傳播表現形式是根據漢字來進行故事編寫的，以羌族民間故事為題材的繪本故事與當前人們的心理特征也是相符合的，同時這也是對羌族文化的有力保護。

3.3因為羌族民間故事大多都涉及神話故事，因此，可以在此基礎上對其進行改造和創新，例如：結合時下網絡游戲的發展前景，可以開發以羌族神話故事為主題的網絡游戲。

3.4羌族是我國少數民族中較為古老的民族之一，它的發展歷史比較長久，因此，可以發展相應的旅游產業，然后把民間故事繪本的主要角色制成旅游紀念品進行銷售。

3.5可以根據民族文化中，特別是民間故事中比較具有強大視覺效果的情節，進行深層次的挖掘，探索出具有時代特點和民族文化的服裝品牌，并形成較為獨立的發展模式，采取合理的推廣措施。

通過上述各種視覺表現形式，都可以起到十分有效的傳播效果，可以實現羌族民間故事以數字化、立體化、全方位的視覺形式展現在大眾面前。

第9篇：數字媒體藝術史范文

關鍵詞：數字媒體；數字技術；藝術本體

0 引言

有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。

1 新時期數字媒體藝術界定

數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。

數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。

2 新時期媒體藝術的特點

數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：

2.1 技術特征明顯

所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。

2.2 數字化創作與表達方式

數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。

2.3 信息傳播途徑多感官化

目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。

2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性

數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。

2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征

沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。

2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化

傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。

3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象

3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化

處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。

3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體

計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。

3.3 藝術創作出現模塊化問題

科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。

4 總結

數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。

參考文獻：

[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.

[2]李若巖.數字媒體藝術的特征與本體研究[C].藝術探索，201202（01）.