影視傳媒藝術專業精選(九篇)

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第1篇：影視傳媒藝術專業范文

【關鍵詞】融合時代；藝術融合；媒介融合；傳媒藝術；藝術教育

一、引言：藝術融合與媒介融合的“融合時代”

（一）這個時代不僅是媒介融合的，也是藝術融合的時代

在我國的高校學科體系中，“傳媒”類專業大致可以分為兩個領域：一個是“新聞傳播”，一個是“影視藝術”，這多少有些約定俗成；我們通常說的“傳媒教育”，也可以大致包含“新聞傳播教育+影視藝術教育”。當前，在“新聞傳播”和“影視藝術”這兩個領域的實踐中，都出現了顯著的“融合”之勢。

傳媒學科和專業，是人文社科中較為典型的與實踐結合緊密的領域。在任何教育中，固然我們都需要鼓勵純粹經典的學院教育；而具體到傳媒教育中，在鼓勵“全人教育”的同時，我們還迫切期待結合對實踐觀照和思考的傳授。因此，當前傳媒教育的調適和發展，不可能也不應該對當下實踐中的“融合之局”視而不見。

當前不僅是一個“媒介融合”時代，也是一個“藝術融合”時代。只是我們對“媒介融合”探討得或許較多，而對“藝術融合”進行梳理和總結得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成為我們隨口吐納的字眼，以媒介形態大兼容、大匯聚、大交揉為基本表征，媒介融合對人類的溝通手段、聯結機制、組織運行、生產方式、發展變遷，乃至整個人類的生活生存狀態等關鍵方面，都產生了深刻甚至將是持久的影響。

另一方面，“藝術融合”同樣不能忽視，如果說“媒介融合”關乎新聞傳播教育，那么“藝術融合”則直接關乎影視藝術教育。本文的主要論述切口也在于藝術融合和影視藝術教育拓展的問題。

（二）從藝術創作、傳播、接受全流程看（影視）藝術融合之勢

藝術融合較為顯著地出現，至少可以追溯到二戰之后的“新媒介”藝術中。二戰之后伴隨著科技發展，電視媒介的普遍性崛起帶來的視頻元素，為人類藝術提供了新的可能，藝術家們以此開啟了現代“新媒介”藝術的發掘之旅，視頻以及與之相聯的聲光電元素逐漸成為現代藝術的創新之維。①只不過，那時的藝術融合，尚帶有先鋒色彩，偏現代藝術實驗；而當前的藝術融合，則帶有相當大的普遍性。

本文以“影視藝術的新媒體化”為藝術融合的基本切口。當前藝術融合的實踐，特別是以“影視藝術新媒體化”為代表的融合實踐，已經完全滲透體現在了藝術創作、傳播、接受的全流程中：（1）從藝術創作來看，“創作元素”是大融合的；（2）從藝術傳播來看，“傳播方式”是大融合的；（3）從藝術接受來看，“接受感知”是大融合的。

第一，就藝術創作而言，藝術創作元素大兼容、大匯聚、大交揉。

自攝影術誕生以來，攝影藝術、電影藝術、電視藝術、數字新媒體藝術等之間的差別，往往不像傳統藝術中文學、建筑、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術形式的獨立性之大。如“影”與“視”“影視”與新媒體藝術之間常常呈現出混合狀態，作品中常常是圖、影、視、聽、網等元素的無縫、自然、毫無違和感的融合，我們對當下許多引發大眾參與、社會關注的傳媒藝術作品，越發無法精確界定其究竟是電影、電視，還是新媒體的什么藝術。同時，經過現代傳媒改造了的傳統藝術形式，也往往呈現出相似的融合之狀。②在創作元素融合的同時，多元的創作主體也在融合，如精英式和草根式的創作主體的融合。

第二，就藝術傳播而言，幾年前還是新鮮學術與實踐話語的“跨屏傳播”，如今已經成為老生常談的字眼，這從一個側面反映了藝術與傳播環境發展變化之快。

與傳統的電影作品在影院播放，電視作品在客廳觀看不同，當前影視藝術的新媒體化，使得影視藝術的傳播方式是融合的、無一定之規的，一個影視藝術作品可以在傳統的影院或客廳播放，但更多地融合進了臺式電腦屏、手提電腦屏、Pad屏、智能手機屏、樓宇影視屏、移動電視屏等多屏幕。具體選擇哪種傳播方式觀看完全由觀看者的需求而隨意“任性”決定，而且觀看還常常在這些屏幕之間轉換；無論是選擇還是轉換，對于觀看者來說便捷度都非常高。

由此，以藝術傳播為中間點，在其前端的藝術創作里，創作者在創作之初甚至就是以跨屏傳播的思維為導向的。在其后端的藝術接受里，接受者在影視藝術接受時很可能是“多任務化”的，同時攝取來自如智能電視屏、電腦屏、手機屏等幾方發來的影視藝術符號，進行影視藝術欣賞；或者一邊通過智能電視屏、電腦屏進行影視藝術欣賞，一邊在手機屏上進行影視藝術評論。諸如此類的可能已經十分普遍，樣態也不勝枚舉。

第三，就藝術接受而言，融合既體現為一種“感知的融合”，也體現在一種“欲望的融合”。

當下借助新媒體技術，藝術創作、傳播與接受這個藝術活動全流程下的各環節，開始變得邊界不清；藝術創作者、傳播者、接受者之間的身份與作用之異，也越來越小。況且，未來的藝術作品傳受，在虛擬現實（VR，VirtualReality）、增強現實（AR，AugmentedReality）、混合現實（MR，MixedReality）的技術與語境之下，更將越來越全方位的同時動用人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺，開展深層意念力的大整合、大融合。

同時，在新媒體時代的培養之下，藝術接受者的觀看欲望也在融合化，正如當前轉型時期中國社會的“撕裂”狀況一樣，我們在新媒體環境下的觀影，無論是個體還是總體上說，都常常會出現一種多元的瞬間融合，如消費和娛樂、刺激和情感、主流和邊緣、現代和后現代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一個人就是一種特殊的感情、需求、欲望，而它們最終于網絡中融合。

無論如何，從更加宏大的視野來看，融合時代是人類創新與進步的最新表征，也會代表著人類前進的齒輪永不停歇；它是一股永遠向前的力，裹挾著民族與國家、社會與文化的前行。如是的變化，是本文依托的時代背景，也是我們思考影視藝術教育拓展的基本動因。藝術實踐中出現了巨變，這種巨變以兼容與混合為標識，那么我們的藝術教育、影視藝術教育也不能止步不前，以固定的思維、布局和模式“包打天下”。

二、走向傳媒藝術：融合時代影視藝術教育發展的一次拓展

（一）藝術融合實踐下，需要培養學生面對藝術時的“融合”視野和思維

如前所述，影視藝術是與實踐關聯度較高的領域，如果說其學科發展至少分為研究（學術）和教育（學生）兩個維度的話，那么，影視藝術“研究”可以或者需要與藝術實踐適當保持距離，有時還需要保持較大的距離，以便冷靜觀察與思考；但影視藝術“教育”與實踐發展的潮流與趨勢距離過大，甚至無視實踐發展，這不僅不合時宜，更會帶來嚴重后果。

因此，既然藝術實踐、影視藝術實踐的融合發展之勢如此，我們在藝術教育、影視藝術教育中，就需要動態關注并調整自身發展，不斷適應，并最終不斷引領實踐的發展。影視藝術實踐的融合之局，需要我們在影視藝術教育中，也必然要增加“融合”的思維。

在戲劇與影視學中，既有的攝影專業、電影專業、廣播電視藝術專業、數字新媒體專業等專業教育，是基礎性的、極端重要的，對藝術教育的不斷發展作出了重要貢獻。

然而，在當前的實踐格局下，如果我們的影視藝術教育完全固守于“工業化式”的、條塊清晰的思維和模式中，學電影、電視、新媒體專業的學生完全固守于自己藝術形式的邊界之內，認為學電影就是純粹的做電影、學電視就是純粹的做電視、學數字新媒體的就是練好數字技術便萬事大吉，而彼此不交叉、不互視、不兼容，那么相關專業的畢業生就可能會在就業和再發展的過程中，因過于狹隘而變得適應度低，難以對當前融合藝術生態和思維有基本的準確駕馭能力、全面理解能力。

面對融合之局，基本的影視藝術教育拓展原則應當是：培養學生在知識、能力和思維鍛造上，既精于某一形式的影視新媒體藝術樣態，同時又能夠將圖、影、視、聽、網等藝術元素融合打通。某種程度上說，前者更多偏技能和知識，后者更多偏思維和視野。這對影視藝術教育者和學生來說，要求自然較之以往更高。

除此之外，相當重要的一點是，我們還可以培養一部分學生，如未來可能從事藝術管理、藝術策劃、藝術統籌等工作的學生，從本科教育一開始就以“融合”的思維“打底色”，讓他們自覺地認為：藝術樣態、影視藝術樣態的“融合”是天然的潮流與趨勢；在這種思維下，圖、影、視、網等都是可供使用的來源、手段、渠道，只是根據不同的藝術目標進行不同的組合和結合而已，這些形式和元素之間有區別但無隔閡。這些學生在單一的藝術樣態的創作水準和技藝上未必高超，但卻更擅長以整體的、聯系的、綜合的、兼容的宏闊視野面對、使用、自由重構那些原本就是融合著的藝術元素、形式和樣態。

正如當下火熱的微信公眾號的編排一樣，傳統圖文思維強的人可能更多習慣運用文字+圖片的方式呈現內容，影視視覺思維強的人可能更多習慣使用短視頻的方式呈現內容，而藝術融合思維強的人可能從一開始就習慣于“文+圖+短視頻+圖表情+顏文字+GIF動圖+語音+音樂+……”的混合方式和“舒緩+卡頓+跳切+閃回+快進”的混合節奏呈現內容。

同時，我們還需要看到傳媒和藝術的融合，注重并思考如何從當代的傳媒視角看待藝術，又如何從當下的藝術視角看待傳媒。不知我們作如下對舉是否合適：某種程度上說，傳媒事關信息傳播，是在生活世界為人之生存提供支持，腳踏堅實的大地；藝術事關精神品級，是在彼岸世界為人之提升提供引領，面朝遼遠的天空。傳媒和藝術，在相互粘黏的狀態下，保持著一種長久的互動需求與互動能力。二者的完整，是否本身就是一種人類世界的完整方式？由“傳媒+藝術”而促發和帶來的人文景觀，是否也就有一種隱秘而強大的人類人文涵蓋力？

當然，這種融合思維鍛煉也不可避免地需要與時代氣質緊密結合，我們在教育中也需要注意對此多有肯定，加以利用，趨利避害。從某種意義上說，年輕人的文化最終將是主流文化，新一代的生命和活力終將替代前一代而繼續走下去，雖然在這種替代的過程中青年人的非主流文化會經過一定的主流化規約過程。

（二）傳媒藝術研究和教育的提出：融合時代影視藝術教育的融合式拓展

綜上，我們迫切需要一種能整體地、聯系地考察上述諸多藝術形式的研究和教育，以便順應當前藝術教育、影視藝術教育的潮流與趨勢。當然，這不是對之前影視藝術教育既有專業和學科的替代，而是一種拓展增容。畢竟，藝術實踐兼容與混合了，藝術研究和教育也不能各藝術形式互不相通、孤立不往來。

這種新的研究和教育，需要綜合、整體、聯系地思考融合了圖、影、視、網、新技術新元素的藝術。由此，我們提出了傳媒藝術研究和教育。

傳媒藝術指自攝影術誕生以來，借助工業革命之后的科技進步、大眾傳媒發展和現代社會環境變化，在藝術創作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式與族群。

傳媒藝術主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經現代傳媒和傳媒技術改造了的傳統藝術形式。③

“傳媒藝術”的命題之所以能夠出現，很大程度上是因為當下這個“藝術融合”時代對我們的提示。這個時代里，我們忽然發現，藝術元素和形式的大融合，讓我們對圖片藝術、電影藝術、電視藝術、新媒體藝術之間的區分越來越難以把握；新的藝術生態，似乎需要一個超越單一藝術形式的上一級概念來概括。我們也忽然發現，單純的傳統藝術理論、解釋范式和教育教學，越來越難以完全解釋藝術元素和形式融合之后的新的藝術生態。我們似乎需要一種動態發展過的藝術理論和教育抓手，以拓展藝術學、藝術教育的外延。

當然，對傳媒藝術的厘定，是一個嚴密的過程，是在藝術史和傳媒史的交叉界定中確定的。之所以將攝影作為傳媒藝術家族的起點，也是和本雅明視攝影為藝術的“機械復制時代”起點的判斷是一致的。傳統藝術家族的藝術形式基本是手工復制的，而傳媒藝術家族的藝術形式則劃時代地進入到機械、電子、數字復制。傳媒藝術在外部與傳統藝術有諸多鮮明區別，在內部又共享邏輯一致的科技性、媒介性、大眾參與性，將人類藝術分為“傳統藝術”和“傳媒藝術”兩大族群，不失為一種新的觀察人類藝術世界的視角和方式。具體厘定，另有專文討論。④

傳媒藝術主要包括攝影、電影、廣播電視、（數字）新媒體藝術，以及一些經現代傳媒和傳媒科技改造了的各類藝術形式。傳媒藝術學的研究對象是這些傳媒藝術活動，傳媒藝術學是關于傳媒藝術的本質、特性與規律，起源與發展等一系列問題、原理與規律的學問；也是從藝術出發，并以傳媒視角對藝術進行考察與總結的學問。傳媒藝術學偏屬一般藝術學、基礎藝術學、藝術體系學的范疇。傳媒藝術研究對象的確立，需要從藝術史、藝術理論、藝術批評的交織中把握，也可以從前文對傳媒藝術與傳統藝術、現代藝術、視覺藝術、傳播藝術、藝術傳播的辨析中參見。

與傳媒藝術學這個藝術學理論之下的二級學科相近的二級學科或方向主要有：藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業、圖像學、攝影學、音樂學、廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術、新聞學、傳播學、文化學、社會學等。雖然傳媒藝術學與這些學科方向彼此之間關系緊密，在理論基礎、研究領域、研究方法等方面存在著不同程度的接近與相似，但是在研究格局、研究視野、研究方向、研究重點等方面，本領域有相對獨特的屬性。

第一，與藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業等學科方向相比，傳媒藝術學注意了媒介與文化研究視角對于藝術學理論研究的注入，既致力于建構傳媒藝術史、傳媒藝術本體理論等基礎理論體系，也注重開展傳媒藝術實踐與創新、傳媒藝術產業等具有較強應用性的理論研究，還探索開展傳媒藝術與文化的宏觀戰略性、決策性研究，從而豐富藝術學理論的學科體系。

第二，與廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術等已有的相關二級學科相比，傳媒藝術學更注重從藝術與媒介屬性、藝術與媒介融合等方面拓展與超越單一藝術形式和單一媒介形態的研究格局，建構綜合研究的視野；也致力于從傳媒藝術基礎理論層面、提升傳媒藝術文化軟實力的戰略層面開展傳媒藝術重大理論命題的研究。

第三，與其他門類的相近學科相比，如傳播學、經濟學、社會學等學科，傳媒藝術學立足于藝術本體，不拘泥于具體的傳播流程，也不囿于微觀的傳媒與文化生產實踐，而是更注重在理論層面研究傳媒藝術所形成的物質、制度、精神構成，在更宏觀的層面為指導傳媒藝術生產與傳播的實踐發展，提供系統化、規律性的理論指導。⑤

當然，傳媒藝術教育的構建，作為一個新興領域，在未來必然會遇到不少不足和困難需要補足和克服。例如，來自單體傳媒藝術形式的研究者、教育者，如電影、廣播電視、新媒體研究者，需要補足對其他藝術形式以及傳媒問題的體驗與理解，這要求研究者、教師下數倍于門類藝術研究的功夫；同時需要增強宏觀、綜合、聯系地考察傳媒藝術族群的能力。例如，來自文藝學、美學的研究者、教育者，需要補足對藝術學的理解。例如，來自其他學科的研究者、教育者，需要補足藝術學的知識基礎、邏輯體系、表述方式、實踐體驗，也需要補足美學功底與藝術哲學研究，否則傳媒藝術研究和教學只能是一些外圍思考，而無法觸及到藝術與美的內核。

第2篇：影視傳媒藝術專業范文

1 數字化時期高校影視教學工作推動傳媒行業發展與改革的策略

1.1 樹立科學育人理念，推進數字化時期高校影視教學的改革

改革開放以來，我國教育體制改革取得了翻天覆地的變化，并朝著教育強國、人力資源強國的目標進行發展。因此，高校也應站在新的起點上，不斷地推進我國高等教育教學事業的發展，將以人為本的理念貫穿于高校影視教學工作中，以此實現數字化時期高校影視教學工作發展的目標。另外，相關的高校影視工作者應根據現代化影視傳媒人才的需求。找準目標培養人才，樹立科學的教育觀念，將學生作為教學的中心，教師起引導的作用，提高教學質量，推動影視教學改革和創新，提供更多的教育教學條件，全面地提高影視人才的培養質量，以此提高我國高校影視教學的總體質量，促進我國社會經濟的發展。

1.2 完善影視專業教材，推進數字化時期高校影視教學的改革

在數字化時展的背景下，我國影視教學工作得到了不斷地發展，這就需要相關的工作人員不斷地完善、統一編撰全國的影視專業教材。在進行影視專業教材和教學大綱編撰時，應根據不同的專業和影視教學需要進行不同內容的擬定，并掌握好不同專業、不同層次的影視教學內容，摒棄傳統過時的影視教學理論和技術，將數字技術加入到影視教學工作中，不斷地改革和創新影視教學內容，及時更新、改進教學方法，加強影視教學工作的實踐，培養學生的創新能力，全面地提高學生的中和素質，提高影視教學的質量。

1.3 建立一支高質量的師資隊伍，推進數字化時期高校影視教學的改革

隨著我國影視傳媒行業的發展，我國高校影視教育教學也得到了不斷地改革和創新。目前，影視教育已經成為了我國各高校培養人才的重點內容，也是我國經濟發展的重要渠道。為了滿足數字化時期高校影視教學教育的需要，各高校應切實轉變影視教學觀念，不斷地進行影視教學教育的改革和創新，建立一支高質量的影視傳媒專業的師資隊伍，不斷地加強影視傳媒專業教師的進修和學習，以此提高數字化時期高校影視教學的質量，大力推進新時期影視傳媒行業的發展。

2 提高數字化時期高校影視傳媒人才培養的措施

2.1 樹立育人為本的教育理念，提高學生的影視修養

在數字化時期，高校影視教育教學應對大學生的審美教育加以重視，并對文學、美術、音樂等相關的知識進行學習，從影視教育教學的內容出發，提高他們學習色彩、光影、線條等專業知識的能力。同時，采取分析影視作品的方法，提高學生領悟影視傳媒藝術的能力，以此全面培養學生的影視鑒賞能力和修養。通過對影視作品的具體分析，學生可以對生動的影視藝術形象進行較好的把握，提高學生的審美能力，感受影視藝術作品中的魅力所在。另外，將影視教育教學與大學生未來的發展進行有機的結合，根據時展的需要進行新型人才的培養，以此為我國社會的進步培養高質量的人才。

2.2 采用直觀性教學方法，提高影視教學的質量

對于高校影視教學來說，采用直觀性教學方法，不僅可以有效地增強教學的趣味性，還可以大大提高學生學習的積極性和主動性，以此提高影視教學的質量。在進行影視教學時，可以使用專業的數碼相機和數字高清攝像機等器材進行操作示范，在對學生進行教學現場的指導，以此使學生學到更多關于影視方面的技巧和技術，深入地了解影視藝術作品創作的結構，提高學生的影視專業技能。另外，采用直觀的優秀影視藝術作品進行教學，可以激發學生的潛力，提高影視教育教學的質量，為以后影視行業的發展奠定良好的基礎。

2.3 構建多元化人才培養模式，培養高素質創新應用型影視傳媒人才

隨著數字化時期影視傳媒技術的快速發展，高校影視教育教學應樹立科學、先進的教學理念，構建與我國社會發展相適應的多元化人才培養模式，培養高素質創新應用型影視傳媒人才。另外，以打造出一批創新型、應用型的高素質數字影視傳媒人才。積極建立“校企共建”模式，積極為全國廣大高校應積極地與企業進行合作，針對社會的需求進行高質素影視傳媒人才的培養，以此滿足我國社會發展的需要。

3 推動數字化時期影視教育事業發展的措施

3.1 及時更新高校影視教學的內容，滿足現代化影視教育發展的需要

在數字化不斷發展的浪潮中，為了滿足現代化影視傳媒行業發展的需要，高校影視教學內容應及時地更新，對該課時進行合理地分配和調整。同時。在進行影視教學時，要多增加數字影像拍攝和后期數字技術制作等內容，提高學生的思維創新能力，培養學生藝術創作靈感，創新影視藝術表現形式，培養學生影視藝術作品的鑒賞能力以及評價影視作品能力，充分利用影視藝術獨特的視覺語言，以此提高影視教育教學的質量，滿足現代化影視教育發展的需要。

3.2 滲透前沿影視教育理念，為數字化時期高校影視教學工作奠定基礎

將現代化最前沿的新觀念融入到影視教學中，可以確保高校影視教學工作與數字化時期的技術同步發展。首先，滲透前沿影視教育理念，提高影視教學質量。其次，整合優化影視教學實驗資源，及時更新影視傳媒實驗設備，將多媒體、廣播電視、數字影像、廣告等實驗室進行開放，以此為學生提供良好的學習條件，提高學生的動手操作能力。然后，將影視教育教學體系與多媒體等數字化教學方法進行有機的結合，不僅可以激發學生學習的熱情，還可以提高學生理解影視藝術作品的能力，在很大程度上提高了高校影視教學的質量。

3.3 改革影視教育教學方法，推進影視藝術事業的發展

首先，采用數字技術，提高影視教育教學效果。其次，采用范例教學方法，提高學生影視藝術作品的欣賞水平以及影視創作創新能力。然后，將影視教育教學與學生的審美能力進行有效地結合，以此增加影視藝術的表現力，提高學生的審美能力。最后，通過集體創作手段開拓學生的視野，提高學生的創新能力和創新精神，提高學生影視藝術的素養。

第3篇：影視傳媒藝術專業范文

開幕儀式前，徐可為校長在文學院院長梁瑜霞、文學院黨總支書記許力陪同下，饒有興致地參觀了由文學院影視專業和廣告學專業教師指導的學生平面、實物和行為藝術作品，對表現五四青年學生、戰士、古典文學作品等影視人物積極向上的行為藝術給予肯定。在開幕式致辭中，徐校長指出此次活動踐行了學校的辦學定位，推進了學科建設。徐校長說：“按照學校新的辦學定位，如何更好地組織一條新的專業發展之路，更好地培養學有所用的社會所需人才，需要每個人認真思考，也需要我們扎扎實實的開展教與學的活動來加以互動，而今天，這樣一個學術活動周的舉辦，我認為就是在積極實踐學校辦學定位，積極提升學校學科專業建設水平，以及深入加快培養應用型人才的方面，是一個非常重要的探索?！毙煨ｉL的講話激勵了文學院師生加強學科專業建設，做好傳媒學術文化周工作的信心。

徐校長講話后與梁瑜霞院長以及傳媒教研室主任馬珂一起啟動激光球，宣布傳媒學術文化周正式啟動。

傳媒學術文化周開幕式后，文學院傳媒教研室老師王靜在接受學生采訪時說道：“這次的傳媒學術文化周，是我院戲劇影視文學專業和廣告學專業學生的一個闊視野、提熱情、重應用、多實踐的過程，使我感受到在今后的教學中，更應該突出學術氛圍，讓學生在一個良好的學術氛圍中進行交流、學習、提高，也讓我更加深刻的認識到理論學習與專業實踐在對學生的教學中的重要性。”

第4篇：影視傳媒藝術專業范文

【關鍵詞】高等教育；影視語言文學教育；漢語言文學專業

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

漢語言文學專業是高等教育的傳統專業，河南省高校開設次專業相當普遍。但目前都面臨著比較嚴重的存在招生難、就業難的困境。造成此現象的原因眾多，比如就業市場供過于求、專業培養重理論輕實踐等。而此專業未能緊跟現代語言文學發展及需求現狀，尤其是未能及時將現代社會急需的影視文學教育納入其教育體系中，應是其中非常重要的一個原因。所以本文重點將從必要性、體系建構、教學和實習實踐環節研究、現狀調研和具體舉措五個方面完成以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構。

一、河南省高等教育漢語言文學專業下構建影視語言文學教育的必要性

當今文學的生產和傳播事實上已變為以影視文學作品為主。隨著科技的發展，電影、電視、網絡等新興媒介發展迅猛，影視藝術具有的生動直觀、快速便捷、淺顯易懂的優勢，使得影視語言文學成為漢語言文學的主流形式，傳統的書面語言文學已經退居次要和邊緣。在這種形勢下，傳統漢語言文學教育以書面語言文學教育至少落后于當下漢語言文學發展二三十年。這種落后的現狀就造成了該專業學生知識體系不完備，專業素養和專業技能存在明顯缺陷，使得他們對影視語言文學缺乏應有的賞析、創作和科研能力。這種局限性也很大程度上影響了該專業畢業生的就業。

以筆者所在的鄭州財經政法大學成功學院為例，該校漢語言文學專業共畢業2007級、2008級兩屆畢業生，這些畢業生除很少一部分從事專業無關的工作外，絕大部分還在從事專業對口的本行工作。他們的工作去向主要是學校、培訓機構、企事業單位、報社、雜志社、出版社、網站、電臺、電視臺、傳媒公司等，工作崗位一般為教師、秘書、記者、編輯、編導等，根據工作內容可分為教育類、文秘類、宣傳類、編輯類、傳媒類。根據畢業生反饋的信息來看，影視語言文學相關理論和技能的缺乏相當程度上影響了他們的就業和從業，這種影響主要體現在以下幾個方面。

對教育類的工作來說，漢語言文學專業畢業生的教育類就業主要集中在擔任中小學語文教師，目前多省中小學教育的新課改都明確提出在中小學語文教育中加強對影視文學的教育，由于畢業生的知識結構缺陷，面對中小學生日常大量接觸的影視作品，在從事語文教育中基本上沒有無法給以相應的知識講授和引導。

對文秘類、宣傳類、編輯類工作來說，由于這類工作目前經常性的涉及到攝影、攝像、圖片影像類相關文字稿本的策劃撰寫與編輯，畢業生雖長于書面文字工作，但由于對影視語言的陌生而在工作中捉襟見肘。

對傳媒類工作來說，對漢語言文學專業的畢業生的就業影響最嚴重的。目前傳媒行業發展迅速，人才需求量極大，在這種社會需求之下，漢語言文學的專業的相關性使得大量的該專業畢業生投身于傳媒行業。然而眾多的電視臺、電影廠、劇團、傳媒公司等要求從業者除了有較好的語言文學素養外，更要具備影視策劃、創作和制作能力，有較高的影視文學欣賞水平，對當下影視劇和各種影視節目的發現現狀和前景能夠較準確地判斷，能夠撰寫劇本、節目臺本、主持詞等，以及具備一定的影視策劃和編導能力。顯然，畢業生的由于傳統漢語言文學教育導致的影視語言文學素養的缺乏成為該行業職業發展的難以攻克的瓶頸。

所以，為了更好的結合當下語言文學發展趨勢，更好地拓寬漢語言文學專業的就業渠道，應將影視文學教育納入河南省的漢語言文學教育中。

二、漢語言文學專業的影視語言文學教育的教學內容體系建構及課程設置

根據相關行業需要，將影視語言文學教育納入到漢語言文學教育體系中，應當達到這樣的培養目標：使學生除了可獲得漢語言文學專業的傳統知識技能外，還能系統掌握影視文學的基礎知識和理論，了解影視理論和創作的發展動態，有較強的劇本創作能力、文藝編導能力及較強的影視評論能力。所以，必須在漢語言文學專業的課程設置中，增加影視藝術概論、影視文學、影視語言、影視寫作等必要課程。

將影視文學教育納入到漢語言文學教育體系之中，應當是有機的納入，在內容和課程設置上與現有的漢語言文學專業課程形成符合專業規律的嚴密體系?，F有的漢語言文學專業高等教育的專業課程設置主要有專業基礎課、專業課、專業選修課三個層次，一般專業基礎課和專業課為必修課程，專業選修課的課程由各高校根據專業方向和專業特色自由安排。

在這一課程設置體系里，我們認為，應當把影視藝術概論的地位定為專業基礎課，講授影視藝術理論知識、影視藝術特性、影視藝術發展簡史、影視藝術類型、影視藝術鑒賞與評論等關于影視藝術的基本理論，在所有的影視相關課程之前開設，打好理論基礎。這樣，影視藝術概論與美學、文藝理論等漢語言文學專業基礎課就構成了有機的理論體系。

在影視藝術概論之后，還應陸續開設視聽語言、影視文學、影視寫作等三門專業課。其中，視聽語言講授畫面造型語言、鏡頭、剪輯、蒙太奇、聲畫關系等影視視聽語言的基本理論，培養該專業學生對視聽藝術最基礎的認知、創作和制作能力，這門課可以與現代漢語、古代漢語形構成有機的語言體系。之后開設影視文學課程，講授影視文學的基本特征、類別、歷史、制作、評論等，與中國古代文學、中國現當代文學、世界文學等文學課構成有機的文學體系。之后再開設影視寫作課程，講授影視劇本寫作、影視改編、電視綜藝節目文案、專題節目文案等各類應用影視文本的寫作，與基礎寫作、應用文寫作構成有機的寫作體系。

在以上四門影視基礎課和專業課之外，還應多開影視相關選修課，如攝影、攝像、影視作品賞析、影視理論專題研究、影視制作等，拓寬學生影視視野，增加學生的影視理論素養與技能。

當然除了在課程設置上影視課程要到位外，應配備專門影視實驗室，使學生學習影視相關技能，并且按照影視方面能力培養規律在相應學期設置實踐環節和實習環節。這樣教學與實習聯動，理論與實際操作相結合，才能更好地讓學生具備影視相應能力。

三、河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育現狀的調研

通過對河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育的現狀的調查，發現情況是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育漢語言文學專業教育體系設置情況?；旧舷嚓P高校還是沿用傳統的漢語言文學的課程設置和實踐實習安排，一二十年來如一日，說因循守舊、固步自封不為過，嚴重落后于的時代和社會。

（2）開設影視相關課程的情況。查閱了數十所高校漢語言文學專業的教學計劃，關于影視的課程基本沒有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大學、周口師范學院等開設了影視文學、影視編輯與策劃等關于影視的課程，都只有一門或兩門。每門課時量很少，只開一學期每周二課時；地位極低，都是選修課。就作者所查到的高校沒有將影視課作為主干課、必修課的。甚至有的高校文學院同時開設戲劇影視文學專業，其漢語言文學專業也并無影視課程，如平頂山學院。

這說明相關院校漢語言文學專業對影視語言文學的教育并不重視，甚至認為毫無必要。

（3）開設影視語言文學教育相關課程的高校的相關實驗室及實踐實習安排情況。據調查目前只有許昌學院、洛陽師范學院等幾家高校有影視實驗室，實習基地里有幾家電視臺，其他相關高校沒有影視實驗室，實習基地也以傳統的學校、企事業機關單位為主，不涉及電視臺。而這有影視實驗室的高校，也主要是因為該校文學院同時設廣播電視編導、戲劇影視文學等傳媒專業，其實驗室事實上是為這些專業而建，漢語言文學專業的學生未必能實際使用到。所以總體情況是：影視實驗室與影視實踐實習安排俱無。

（4）目前河南省高校漢語言文學專業影視語言文學課程師資情況。相關高校的師資構成幾乎還是傳統的漢語言文學各分支專業的碩士、博士、講師、副教授、教授，往往一個文學院沒有一個電影學、廣播電視學、戲劇影視文學等專業科班出身的教師。影視相關專業出身的教師更傾向于到傳媒院系任職，因為在漢語言文學專業無人重視，地位很邊緣，也無法形成像樣的教學和科研團隊。

從調查的結果匯總來看，將影視語言文學教育納入到河南省高校漢語言文學專業教育體系中任重而道遠，我們亟需轉變觀念，從各個方面大力推進。

五、河南省高校將影視文學教育納入漢語言文學教育體系的具體舉措

（1）教育行政部門制定相應的專業規劃和標準、要求，確定影視語言文學教育在漢語言文學專業的必要地位。

（2）組織相關領域專家編撰適用于漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教材。

（3）重新設置漢語言文學專業的課程流程，將將影視文學教育課程科學地納入漢語言文學專業課程流程中。

（4）制定漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教學計劃、教學大綱、實踐大綱、實綱等。

（5）加大河南省高校開設漢語言文學專業高校的影視教育人才引進力度，并同時加強對現有傳統漢語言文學課程教師的影視語言文學教育培訓，包括教學思想、教學內容和教學方法的培訓。

項目簡介：

本文系河南省教育廳全省大中專畢業生就業創業課題立項項目《以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構》的研究成果，項目編號：JYB2012201。

Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education

第5篇：影視傳媒藝術專業范文

【摘 要 題】學術平臺

【關 鍵 詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正 文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一　現狀分析

中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學校基礎如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業?！盵1] 這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。

（一）有規模，但缺師資

現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。

（二）有數量，但缺質量

影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2] 楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。

（三）有體系，但缺創新

擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。

（四）有通識，但缺能力

影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！薄ⅰ坝耙暲碚撊瞬沤逃闹攸c大學”或是“培養影視通識性人才的一般院?！保溆耙暲碚撍仞B、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮?！盵1] 實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、 北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新?！盵2] 影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。

二　建設思路

我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。

（一）突出特點、以特取勝

影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“?！鼻橄?，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院?！皩I影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。

（二）師資與學科齊頭并進

開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。

（三）全面整合影視教學資源

拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。

探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。

參考文獻

[1] 周星．21世紀藝術教育格局中的影視教育發展分析[J].人大復印資料·影視藝術，2005，(3).

第6篇：影視傳媒藝術專業范文

一、報考條件

1.已辦理2014年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報名手續，并取得《2014年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證》的考生。

2. 攝制類專業要求無色盲、色弱、夜盲，無平跖足。

二、報名

1.報名時間：2013年12月20日8∶30～16∶30;

2013年12月21日8∶30～11∶30。

2.報名地點：杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院體育館。

3.報名材料：2014年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證、身份證、一寸半身正面免冠照(每報考1個類別1張)。

4.報名程序：憑相關材料報名繳納報考費領取準考證。

三、考試

1.考試時間：2013年12月20日13∶30～16∶30;

2013年12月21日8∶30～16∶30;

2013年12月22日8∶30～16∶30。

2.考試地點：杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院。

3.考試內容：

(1)播音主持類

初復試(面試)：形象氣質考察;朗讀指定材料;命題即興評述。

(2)編導類

初復試(筆試)：影視作品分析;材料作文。

(3)攝制類

初復試(筆試)：影視作品分析;綜合素質測試。

(4)影視表演類

初復試(面試)：朗誦(散文、詩歌、寓言、故事、獨白等自備材料);聲樂演唱;形體表演;命題小品表演。

四、收費標準

根據浙江省物價局、浙江省財政廳有關文件規定, 報名考試費為每個類別110元。

五、成績效用

獲得專業省統考合格證的考生，可以填報認可我省專業省統考成績的院校專業。

第7篇：影視傳媒藝術專業范文

播音主持、編導、攝制、影視表演等藝術類專業統考報考簡章

一、報考條件

1.已辦理2015年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報名手續，并取得《2015年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證》的考生。

2. 攝制類專業要求無色盲、色弱、夜盲，無平跖足。

二、報名

1.報名時間：2014年12月26日8∶30～16∶30；

2014年12月27日8∶30～11∶30。

2.報名地點：杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院體育館。

3.報名材料：2015年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證、身份證、一寸半身正面免冠照（每報考1個類別1張）。

4.報名程序：憑相關材料報名繳納報考費領取準考證。

三、考試

1.考試時間：2014年12月26日13∶30～16∶30；

2014年12月27日8∶30～16∶30；

2014年12月28日8∶30～16∶30。

2.考試地點：杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院。

3.考試內容：

（1）播音主持類

初復試（面試）：形象氣質考察；朗讀指定材料；命題即興評述。

（2）編導類

初復試（筆試）：影視作品分析；材料作文。

（3）攝制類

初復試（筆試）：影視作品分析；綜合素質測試。

（4）影視表演類

初復試（面試）：朗誦（散文、詩歌、寓言、故事、獨白等自備材料）；聲樂演唱；形體表演；命題小品表演。

四、收費標準

根據浙江省物價局、浙江省財政廳有關文件規定, 報名考試費為每個類別110元。

五、成績效用

獲得專業省統考合格證的考生，可以填報認可我省專業省統考成績的院校專業。

第8篇：影視傳媒藝術專業范文

【關鍵詞】傳媒藝術；社會責任感；素質培養

責任是做人的基本條件，主要包含兩個層次的含義，第一層含義是對自己負責，即分內應該做的事情；第二層含義是對社會負責，即應該承擔的社會責任。但是從目前來看，傳媒藝術類高校的大學生出現了責任感意識淡化的現象。如何創造良好的校園環境，提高大學生責任感成為了值得討論的問題。

一、傳媒藝術類高校學生所應具備的社會責任感

社會責任感是人的道德情感，人的社會責任感都會通過品質修養和情操得以外化，主要體現為道德風貌。社會責任感首先是人的道德責任，其是對道德意識和道德行為的深化。對大學生社會責任感的界定，是對大學生的各種活動所約束的道德范圍，需要大學生嚴格遵守。傳媒藝術類學生的社會責任感培養，需要將學生責任能力融合入傳媒與藝術相通的領域，并對學生實施定向培養。

從社會環境的角度而言，傳媒學生畢業離校后索要從事的是相對特殊的職業。作為社會環境的守望者，需要具備社會的良知和人類的道義。那么傳媒藝術類高校在學生責任感培養上，就要從社會經濟環境的角度出發，按照職業規范和評價標準提高藝術專業類學生社會責任感，以作為專業自律。

社會責任感是社會的良知，主要體現其巨大的人格感召力。傳媒藝術類高校學生首先要具有強烈的社會責任感，并培養弘揚正氣的精神，不僅要能夠解釋社會現實，而且還要以藝術的形式再現真實的事件。傳媒藝術專業的學生要能夠認清良知在傳媒藝術中的重要性，讓學生能夠以藝術表現形式渲染氛圍，從而達到良好的傳媒效果。

二、傳媒藝術類高校學生社會責任感培養現狀

（一）傳媒藝術類高校學生的社會責任感不足

高校學生的培養要從培養學生社會責任感的角度出發，遵循基本職業道德準則，傳媒藝術職業者亦是如此。基于基礎職業到普適性特點，傳媒藝術類高校學生就要首先要提高學生的社會責任感，以規范道德行為。然而中國的市場經濟受到世界經濟的沖擊，傳媒藝術專業的學生受到經濟浪潮的影響而表現出浮躁、功利，社會責任感令人堪憂，主要表現為缺乏道德意識精神，沒有較強的團隊精神，無論是忠誠度還是誠信意識都相對不足，而這些都是作為傳媒藝術專業學生所應該具備的基本素質。

（二）傳媒藝術職業核心價值觀主體地位不夠明確

目前人才市場競爭日益激烈，傳媒藝術專業學生表現出了自己的擔憂。在他們看來，從事傳媒藝術職業就是為了能夠讓自己生存下去，而對于正義與良知則存在著無所謂的態度。比如，對于社會上具有負面效應的新聞，如果被邀請采訪，并提供優厚的待遇，一些傳媒藝術專業學生就表示愿意前往。對于是否接受來源不明的賄賂問題，部分大學生則沒有明確的定論。這些都足以說明，目前傳媒藝術專業的大學生針對社會現象并沒有從正確導向出發來理解，而且呈現出多樣化的價值觀。如果說，職業信仰是價值觀的外化，那么，傳媒藝術專業大學生的職業價值觀的生存注意定位，則是庸俗化取向。對核心價值觀沒有明顯的主體定位，則意味著這部分學生尚存在著僥幸的心理，而沒有將職業道德作為崇高的信仰。此外，高校大學生的社會責任感還體現在校園互助意識。一些學生對他人的漠視，缺乏關愛精神，都是社會責任感缺失的體現，這就需要學校通過思想政治教育的引導，引導學生關心他人，愛護自己。

（三）傳媒藝術專業學生缺乏較高的社會倫理意識

傳媒藝術專業學生要樹立較高的社會倫理意識。作為一門職業性很強的學科，在畢業離校后，要直面社會的方方面面，特別要接觸被采訪者。那么，大學生就要懂得尊重受訪者的權力，從角度展開話題，以從承擔社會責任的角度思考問題。在市場經濟環境下，傳媒藝術專業的學生并沒有意識到未來職業道路上所應承擔的責任，而是從個人角度出發審視未來所應履行的職業責任，這就避免不了導致學生在校期間對未來職業理解上的偏頗，形成了錯誤的社會責任導向。

三、提高傳媒藝術類高校學生社會責任感的培養策略

（一）充分運用德育課堂，創新社會責任感培養

要運用德育教育課堂開展大學生社會責任感培養教育，就要在原有的德育教育模式上予以創新，以傳媒藝術職業形式展開社會責任感培養教育。創設課堂教學情境，可以設計道德人物訪談、道德問題討論等等，使課程內容符合傳媒藝術專業特點，而且還實施而得到素質培養，強調了主體性，也獲得了時效性。以道德訪談人物為例，從傳媒職業中選擇知名度頗高的任務進入到得到課堂中，接受學生的采訪，并針對社會敏感問題展開談論。這是將榜樣示范的力量充分地發揮出來，不僅可以促進學生效仿學習，而且還會以仰慕的心態為自己的職業規劃定位。學生的專業道德感因榜樣的力量而形成，而提升了社會責任感。

（二）整合傳媒藝術教學資源，提高社會責任感培養的時效性

高校普遍具有良好的宣傳環境，以樹立校風、校貌，諸如學校宣傳欄、校園廣播站以及校園網等等，都可以作為職業道德素質教育的載體。組織學生開展高尚職業評選活動，讓學生以小組為單位表演以職場為主要內容的短劇，將傳媒藝術職業各種形象呈現在舞臺上，然后做出評價。學生表演的內容以圖片的形式展示在宣傳欄上，并附以說明和評選結果。當學生在宣傳欄看到這些的時候，親近感油然而生，很自然地對社會職業道德價值觀以明確定位。

（三）將隱性教育資源納入到社會責任教育范疇

傳媒藝術類專業具有豐富的隱性教育資源，包括影視藝術作品以及經驗豐富的專業教師。傳媒藝術專業教師不僅向學生傳授專業知識和技能，還要承擔著職業道德素質教育的責任。所謂“正人先正己”，教師的言行舉起對學生都具有潛移默化的效果，那么專業課程教師就要注意社會責任的自我完善，對本職工作的熱情以及風險精神，都將對學生的價值觀產生影響。因此，傳媒藝術專業的教師是良好的職業道德培養的隱形資源。影視藝術作品的藝術感染力是非常強大的，其是以特殊的藝術表現形式表達情感，使受眾接受并引起共鳴。意識到影視藝術作品的作用，德育工作者可以引導學生走入影視技術的殿堂，將職業道德意識從藝術審美的角度滲入到學生的思想意識當中，形成職業理念。繪畫作品《父親》，能夠學生產生親情意識，在教室的引導下將視角轉向社會，則是對勞動者奉獻精神的歌頌，以使學生從感恩的心理出發，尊重農民。

除了繪畫作品之外，影視片斷、舞臺劇有具有強大的感染力。以動感的圖像、歷史題材的舞臺劇演出，都可以將社會責任教育的內容融入其中，讓學生從精神上領悟傳媒藝術職業的特殊性。通過提升學生對職業的自豪感和使命感，激發其工作熱情，并在未來的職業生涯發揮巨大的作用。

結語：

綜上所述，經濟發展推動文化繁榮，使傳媒藝術的社會作用日漸凸顯出來。面對藝術類高校學生社會責任感缺失的現象，采取有效的培養途徑引導學生提高社會責任是促進中國文化大發展的需要。

參考文獻：

第9篇：影視傳媒藝術專業范文

編者按：“有時候是時勢選擇了你，人是時代的產物，時代給你創造了舞臺，你需要演好大時代舞臺上屬于自己的角色”。聰穎好學的他，16歲考入四川大學中文系，成為1977年恢復高考后的首批大學生。長期以來，堅持并不斷地完善自我，向年輕人學習，在面對挑戰中改變自己；也敢于發表獨立意見，曾經因為各種媒介文化的評論引起爭鳴批評。作為教師，能融入學生，和學生打成一片；擔任評委，嚴謹、公正、一絲不茍；出任中國電影家協會理事及理論評論委員會會長、北京電影家協會副主席，以經世致用的態度積極介入傳媒業的發展；深入學術研究，探尋學術精髓，時刻走在理論研究的前沿。學術成果源于獨立思考，學術造詣源于專業積淀。他以極大的熱情和敏銳的眼光關注著中國影視文化的發展，他就是清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任、博士生導師尹鴻教授。

尹鴻，男，清華大學教授，新聞與傳播學院常務副院長兼影視傳播研究中心主任?，F任社會職務有：北京電影家協會副主席，中國電影家協會理論評論委員會會長，中國電視藝術家協會高校委員會副主任，中國傳媒經濟與管理研究會副會長、中國高校影視學會副會長、中國電視劇導演委員會和編劇委員會指導委員。先后擔任中國電視劇飛天獎、中國電視文藝星光獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、中國長春電影節金鹿獎、中國播音主持人金話筒獎評委。中央電視臺、中國出版集團等多家傳媒機構顧問，北京大學、中國藝術研究院、北京電影學院、上海戲劇學院等高校和科研機構兼職教授、客座教授。獲國務院有突出貢獻專家特殊津貼。擔任《電影藝術》、《中國廣播電視學刊》、《新聞界》、《Chinese Journal of Communication》（英國）、《傳播與社會研究學刊》（香港）等學術刊物編委。著有《百年跨越：全球化背景下的中國電影》、《尹鴻自選集：媒介圖景·中國影像》等近20種著作，在《中國社會科學》、《當代電影》等發表學術論文近300篇，在《人民日報》、《光明日報》等報刊發表過近300篇文化和傳媒評論，擔任過數百部集影視節目的策劃和顧問。

本刊記者（以下簡稱“記者”）：尹教授，您好！歡迎來我刊訪談欄目做客。清華大學新聞與傳播學院成立至今，為中國社會主義新聞與傳播事業做出了極大的貢獻，同時也承擔了更多的社會責任和使命，為社會培養了一批又一批優秀傳媒人才，請您談談貴學院的學科特色及人才培養戰略和理念。

尹教授：您好，很高興接受貴刊的采訪。清華大學新聞傳播學院以“素質為本，實踐為用，面向主流，培養高手”為辦學理念，注重培養學生的社會實踐能力，我們經常讓學生下基層了解中國社會，讓他們直面中國當前社會實際問題，并在實踐的過程中完成調查報告，學生的調查報告得到過溫總理等領導的高度評價。“面向主流，培養高手”，就是面向主流崗位，培養主流價值。在多元文化背景下，多重價值觀互相碰撞、沖突，樹立核心價值體系，有助于培養學生的主流價值觀，從而進一步實現學生的全面和諧發展。學院立足中國國情，向更高目標邁進，在學院的發展和學科建設方面，發揮清華大學的優勢，立足中國立場，追求全球視野。

清華大學新聞傳播學院國際化教育特色鮮明，我們有四分之一的留學生，常駐新聞傳播學院的外籍教師有4～6人，有一半的教師是從國外深造回來的。在課程設置方面，學院開設了20門雙語課程，對學生的人文素質的培養、思維方式的訓練產生潛移默化的影響。開設雙語課程，不僅培養學生外語語言能力，而且讓學生透過語言學習，具備跨文化交流的意識和能力，放眼世界，了解國際規則。

在教學方面，我們讓學生的學習變被動為主動，建立了學生全媒體實踐平臺——清新傳媒，清新傳媒下設報紙、電視欄目、紀錄片、調查、新媒體等，學生記者還采訪過等世界名人。《清新視界》是由學生獨立制作完成的一檔文化新聞類節目。清新視界視頻新聞實踐教學項目獲得全國新聞學與傳播學教學創新獎，此外學院未來媒體實驗室、新媒體傳播研究中心都受到了廣泛的關注。我們開展多種實踐活動和項目，盡可能地安排學生實際鍛煉的機會，讓他們清楚學什么，怎么學。

記者：您的研究領域涉獵廣泛，學術造詣頗深，能否談談您從事影視傳媒研究的感受呢？請您談談影視作品是如何在傳播過程中引導受眾的？

尹教授：現如今，影像對受眾的影響還是最主要的，它是我國文化軟實力的核心部分，其覆蓋面廣、市場化水平高，受眾影響也最大，影像它還蘊藏著潛在的影響力。影像也可以創造巨大的價值，是文化產業、版權經濟的核心內容。

大眾傳媒以影視為主，影視在引導社會普遍關注的熱點問題、弘揚社會主流價值觀、傳播時代變化脈搏中起到了關鍵作用，影視作品通過多個視角來展現和反映社會生活，受眾也從多個角度來審視影視作品，影視作品潛移默化地影響著受眾的行為。主流的影視是一個國家的文化和名片，甚至可以塑造一個民族、一個國家的形象，主流影視作品以更加主動、多樣的形式增強其整合和引領作用，傳遞民族精神和時代精神，增強國家文化軟實力。

記者：您作為清華大學影視傳播研究中心主任，請您談談當前我國的影視傳播研究有什么特色和優勢？

尹教授：影視傳播有其特殊的重要性，電視是目前第一大傳播形態，電影是世界上最有影響的藝術與娛樂形式，廣播影視對現代政治具有重要影響，是新經濟的重要組成部分，是支柱性的文化產業，是最活躍的當代文化。影視作為一種文化藝術產業，在文化傳播、文化創造、文化認同方面具有重要意義。

影視傳播研究目前包括傳播產業研究、傳播文化研究、傳播規律研究、傳播效果研究、傳播修辭研究、傳播社會學研究以及傳播歷史研究等。

記者：您曾經在《全球多元電影格局與中國電影的文化建構》一文中提出“中國電影文化應從全球電影文化多元格局角度重新審視自己的文化建構戰略，以更加積極有效的方式參與多元文化格局建設”，在當下各種顛覆主流歷史價值觀的影視作品大行其道的今天，中國影視劇如何建構自己的文化戰略？

尹教授：伴隨著經濟全球化和科學技術的迅速發展，文化交流與經濟發展密不可分，影視作為文化產業的重要組成部分，在推動文化產業的發展與繁榮方面起到重要的作用。通過影視文化建設，讓政府管理部門和社會各方面解放思想，尊重藝術原創力，開拓題材空間，增加影視藝術表達的自由度。

中國影視劇要建構自己的文化戰略，首先要面向本土，挖掘本土文化優勢，講好本土故事。中國影視劇深思熟慮、精雕細作，產出來的精品力作，才能更有分量。此外，調整影視劇的管理體制，在政策上給予影視劇更多的發展空間，引導影視劇市場有序發展。影視劇在發展中要不斷地創新，優化影視產業環境，反思性表現中國歷史和當下現實生活， 重構中國影視文化，實施影視“走出去”戰略。要“走出去”，中國影視自己要融入世界，參與不同文化交流和碰撞，感受差異磨差的過程，才能逐漸地融入外界文化與建構自己的文化。通過跨文化影視合作，參與到全球影視文化的多元化格局中，讓世界看到中國富有內涵的影視劇。

中國影視劇在國際化合作過程中，不可避免地會遇到一些問題，國際傳播中也難免妥協，能將我想說什么與別人想聽什么相結合，滿足全球化時代人們的娛樂需要、價值渴望，創造全球可以共同理解的文化，建構人們的全球共同感，并堅持自己的底線，接受國際表達，影視文化才能“走出去”。

記者：您是“中國播音主持金話筒獎”評委，“金話筒獎”是廣播電視節目主持人的最高榮譽，您認為我國的播音主持人有哪些優點？還有哪些方面需要提高和完善？請您對剛走向播音主持崗位的年輕人提幾點建議，好嗎？

尹教授：當下，中國的主持人在播音技巧方面訓練充分，也比較專業，中國許多高校都有播音主持系，專門培養主持人才，因此，可以說主持人播音技術純熟，然而中國的主持人表達得挺好，但在表達什么上就顯得不足了，同質化現象普遍存在，缺少獨特的個性表達和獨立思考，知識積累不足。

播音主持人在表達內容上還是要多下功夫，運用專業知識，做出專業判斷。主持工作是一個創造性很強的工作，主持人的知識和素養透過自身的傳播展示給觀眾，他們是傳播內容的把控者，因此需要具備較高的知識水平和理論素養以及把關意識。此外，主持人要樹立自己的個性，從思維方式上、價值理念上提高自己。培養主持人，首先是要為他們提供一個良好的媒介環境，讓他們有空間、有舞臺充分地展示自己。其次，主持人也要注重培養自身的優勢，多讀書，俗話說得好“讀萬卷書，行萬里路，識萬種人”，多讀書，多學習，不斷地豐富自己，讓自己與眾不同起來，從而體現自身的傳播主體性。

記者：面對新媒體的挑戰，中國傳統媒體紛紛打造“全媒體”結構，請談談您對“全媒體”構建的看法。

尹教授：新媒體是點對點的網狀傳播，不同于傳統媒體的點對面線性傳播，傳播范圍廣，傳播信息豐富，傳播擴散迅速，是一個擴大和過濾信息的網，也是一種新的流通方式。新媒體對傳統媒體的影響，其實是對其介質的影響、對其形式的轉變。舉個很簡單的例子，就是我們常說的，“報還在紙沒了；電視還在，電視臺沒了?！?全媒體是體制的創新，“全”是一個相對詞匯，任何媒體都做不到真正意義上的“全媒體”。全媒體是一種“全”的愿望，是單媒體的多窗口、多渠道的趨勢。全媒體永遠有更全、新媒體也永遠有更新，它是一個不斷變化和更新的動態過程。就像麥克盧漢所說的 “媒介是人的延伸”，媒介幫助我們延伸的是我們對人在空間和時間的有限性上的超越。全媒體的目標應是做媒體的整合、做媒體的平臺，形成核心企業。中國內地的全媒體的改革是對管理體制、媒介體制的改革，我們要符合市場規律的打造全媒體。在培養新聞傳播人才方面，我們培養全媒體人才，不是說培養什么都會用的人才，而是要集合優質資源內容，培養更專業的工作者，培養全媒體信息的專業采集人才和會整合創造的應用人才。

記者：在當今“三網融合”的大環境下，中國的電視媒體格局正在發生著變化，請您談一談我國電視媒體如何進行產業優化整合和升級，才能不斷擴大受眾群體，從而實現自身的傳播價值？

尹教授：“三網融合”是產業本身的融合，是融合了的傳媒公司，比如說，電視與電視的網站還是分離的，電視媒體要實現自身的傳播價值，就需要優質資源的整合，電視媒體與新媒體融合，借勢新媒體謀求發展，與視頻網站合作，拓寬渠道和覆蓋率，提高傳播效率，繼續樹立電視媒體的傳播權威。

“三網融合”會使廣電網播出的渠道價值被稀釋，而未來越來越多的頻道數量必定會導致內容稀缺，因此需要整合電視內容的核心資源，電視在內容方面可以開拓新聞、電視劇以及綜藝節目的線上線下的互動，在內容方面增強電視的競爭力。電視臺可以成為內容供應商，向新媒體輸送內容，還可以把自己變成全媒體。中國的電視資源多且很分散，所以需要一個大的云端進行資源整合，那么，云電視就代表了智能電視最先進的方向。

記者：近幾年，我國學術研究步伐不斷加快，您認為一本學術刊物如何作為才能實現它的學術價值和科學傳播的社會責任？您擔任《今傳媒》雜志學術顧問多年，您對我們刊物的發展有什么建議和期望？