對古典音樂的鑒賞精選(九篇)

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第1篇：對古典音樂的鑒賞范文

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。”隨著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學重視。但由于古典音樂大多年代久遠，學生對其產生背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負面影響。對此，應為學生提供更多感受古典音樂的平臺，使學生積極主動地學習古典音樂。

一、建構合作探究式音樂課堂

合作探究式教學強調學生的自主性發揮，提高學生參與度，有利于學生更好地學習古典音樂。在古典音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一古典音樂問題進行小組交流與討論。教師可設計小組合作比賽，讓學生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。學生在這種音樂教學模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發出創造活力。

二、創設審美化古典音樂情境

由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動學生的學習動力。目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發學生興趣，培養他們審美情趣十分必要。由于學生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單地給學生講解標題、分段及每段的大致內容，再讓學生欣賞音樂，然后讓學生談談感受，踴躍發表見解。學生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創設情境，激發學生興趣，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。

三、合理運用多媒體技術

高中古典音樂教學應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現。對學生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關三疊》音樂，讓學生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學中的合理運用，能夠有效激發學生的學習興趣，從而更好地學習古典音樂。

四、建構和諧的師生關系

在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂。“互動”促使師生角色發生了變化，師生之問形成了真正的學習共同體。通過表演、創編、比賽等方法，使學生投入到互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學生提供表達的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現能力。具體來說，音樂教師應該與學生進行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導學生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學生們一起就一部音樂作品進行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發學生的表現欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。

第2篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：積極性；現代化元素；改革創新

音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態的提升。大學音樂素質教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質上具有共性。所以，如何實現大學音樂素質教育中古典音樂跟現代流行音樂的有機結合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業的發展。

一、古典音樂和現代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發創意，有利于自我情感的表達和抒發。”喜歡和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養。現代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規模宏大、影響深厚、結構復雜，具有持久性效應的音樂，而現代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區別，但其本質上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現代音樂創造中，可以實現古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉變成了現代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現代大學音樂中，如果將現代流行音樂跟古典音樂相結合，發揮出各自的優勢和特色，有利于音樂素質教育水平的提高和發展。實現這兩者的結合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。

二、如何實現古典音樂跟現代流行音樂的有機結合

素質教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現學生的德智體美的全面發展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質教育融入現代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內容，同時要注重教學環境，構建符合大學音樂素質教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創造性和開放性的特點來構建符合大學音樂素質教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質教育中實現課堂跟課外實踐教學。

現代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現古典跟流行的有機結合就需要在培養學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內容等融入現代流行音樂中。

1.消除學生內心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候學生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經開始慢慢地現代化了。在古典名曲《命運》中表現了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發現《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經典名曲，利用現代化的演繹節奏，提高學生的興趣。

3.加強大學音樂素質教育的改革和創新

（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現在學生的眼前；（2）優化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。

隨著現代音樂的發展和進步，音樂形式逐漸發生了改變，但在大學音樂素質教育中只有優化教學模式，將古典融入現代音樂教學中，才會促進音樂事業的發展，提高素質教育的水平。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.

第3篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力

（一） 營造意境的魅力。當曲子風格不同時它所表現出作者抒發的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現出神情堅毅的戰士與暴風驟雨作殊死搏斗的場景。

（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經歷了數百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術的結晶，它優美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發，音樂是跨越時空而存在的。

（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經走進了青少年的課堂，在教育事業中發揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

（一） “通感”現象的產生。“通感”也被成為“聯覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產生。

（二） “通感”現象的作用。音樂作為一種聽覺藝術，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復雜性導致了通感的產生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發通感的產生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節性材料也會導致同感現象的發生，聆聽者會在不同形式的刺激下產生美的享受。

三、 西方古典音樂在中國的發展

（一） 西方古典音樂在中國發展的原因。20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發展態勢。

（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發展是一個復雜而又極具現實意義的課題。音樂作為一種藝術形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩定的特征也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發展，其實，隨著經濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發展有著其自身的規律，人們只需要尊重音樂的發展規律，秉持健康的態度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

四、 結語

不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

參考文獻：

[1]鄭鐵民.音樂與哲學的同向性發展脈絡要旨――以歐洲古典、浪漫、印象派音樂思維發展為背景[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011，（03）.

[2]聶亞平，胡媛媛.西方優秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空（理論版），2012，（09）.

[3]謝嘉幸.音樂鑒賞水平的整體訓練與評估──音樂欣賞教學專題之三[J].中國音樂教育，1996，（06）.

第4篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：高中音樂鑒賞；互動式課堂教學；實踐與探索

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）12-0350-208

互動式教學，是一種教學雙方在教師營造的多邊互動的教學環境中，進行平等交流和探索，進而激發教學雙方主動性和探索性的教學模式。在當今的高中音樂鑒賞課中，受新課程概念的影響，廣大音樂教師逐漸開始嘗試實施新的教學策略，但是仍然收效甚微。因此，高中音樂鑒賞互動教學仍需不斷改善。

一、正確理解互動式課堂教學的意義

互動式課堂教學指的是在教學中，綜合采用認知互動、情感互動、實踐互動這三種方式來達到預期的效果。音樂教師要想更好地達成教學目標，就必須增強教師與學生之間的互動和交流，從而讓學生對所學的音樂有所感悟和了解，進而提升他們的音樂素養。因此，教師作為知識的傳播者必須認識到互動式教學的重要意義，每節課都是提升學生音樂素養的重要一步。

二、營造良好的上課環境

欣賞音樂的前提環境有兩種，一種是視覺欣賞環境，另一種是聽覺欣賞環境。在實際的音樂教學中，課堂環境應是兩個環境的有效結合，因此與其他學科相比，音樂教學更具有靈活性[1]。上好音樂課的前提是有相對良好的硬性條件，比如要有安靜的環境，同時還需要音質效果較好的音響，這些是欣賞音樂的首要條件。因此，音樂教室的布置應當簡潔大方，座位的布置也可以嘗試一些新意，讓學生具有新鮮感，從而對音樂產生興趣。

在音樂課堂之外，校園環境也是一個重要的環節，良好的校園環境能潛移默化地影響學生潛能的發展，以及促進學生身心的健康發展。

三、改善教學方式，激發學生學習興趣

眾所周知，音樂在人類交往和情感交流的過程中起著非常重要的作用。只有營造輕松愉快的課堂氛圍，教師和學生才能無障礙地進行交流。教師也要積極地發現問題、提出問題，引起學生的思考，讓學生積極主動地與教師進行溝通。同時，因為在音樂教學中，聆聽音樂、鑒賞音樂是最普及，也是效率相對較高的一種辦法。因此，在音樂教學中，教師應采取一些有效營造音樂氛圍的活動，比如可以采用合奏、合唱、音樂表演等多種形式。通過學生自己的親自實踐，可以讓學生融入到集體中，從而養成團結合作的集體意識。比如，在一些音樂劇中，教師可以組織學生去表演，在講述地方劇種時，可以讓熟悉的學生進行演奏[2]。這樣可以讓學生在表演過程中體驗音樂的趣味性，進而加深對音樂的見解和探索。

四、教師要不斷地進行學習

有句話說，活到老，學到老。普通人如此，擔任教書育人責任的教師也不例外。新課程主張使用的教學方法是多元音樂文化和教材相結合的方式，教師的知識結構受到了空前的挑戰，因此，教師要不斷地進行學習，不斷地積累知識，才能夠適應新課程的教學要求，才能培養出優秀的學生[3]。例如，文學名著的講解，教師不僅要了解這個作品本身的具體內容和意義，同時還要了解相關的知識，比如作者的出身、成長背景以及創作該作品的背景，還有與此內容相關的其他音樂知識。教師只有對相關知識有所了解，形成比較完善的知識結構，才能更好地把知識傳達給學生，才能讓學生的知識素養得到提升。

五、善于把握學生的內心活動

一個人的心理特征直接影響他的行為。學生的心理特征，可以直接地影響教學的效率和目標。在高中時期，學生的感受能力、認知能力和自律能力相對來說，都比較強，思考問題的時候也常常富有想象力。但是由于思想上的不成熟，往往表現出來的行為和思想都比較幼稚，作為教師就要把握住學生這種處于半成熟的心理特征，積極引導學生進行合作學習。

目前，許多高中生比較喜歡流行音樂，有的甚至是追星族。如何讓學生對民族音樂和古典音樂感興趣，也是當今音樂教師的重要任務之一。作為音樂教師，必須要學會了解學生上課時的心理活動，只有通過了解學生的心理活動，才能對學生的行為做出判斷，從而制定出更好的教學方法。在教師備課的過程中，也可以適當地引用流行音樂，有助于平衡學生在鑒賞古典音樂、民族音樂的心理，使其更好地融入到課堂上來[4]。

六、采用互動性比較好的教學方法

在目前各種各樣的教學方法中，小組學習法尤為突出，也得到了許多教師的青睞。小組教學中，教師是以參與者的身份加入其中的，教師可以通過創設問題的情境，提出問題，引導學生進行思考和交流。在小組學習的過程中，教師要注意觀察各個小組的交流情況，也可以加入其中，最后總結出大家普遍存在的問題和疑問，進行統一解答。

通過小組學習，學生獲得了主動權，不僅能減輕教師的教學負擔，而且也能提高學生對音樂的興趣，進而促進學生對音樂的有效學習。

七、結語

在新課程教學目標的指引下，音樂教學已經不是傳統意義上簡單的“教”與“學”的過程，而是師生共同合作，共同解決問題的愉快的過程。只有互動交往的課堂以及能引起學生共鳴的課堂素材，才能調動學生的積極性，才能引起學生對古典音樂、民族音樂的熱愛及喜歡。

參考文獻：

[1] 任松梅.新課程下高中音樂鑒賞互動式課堂教學的實踐與探索[J].中小學教學研究，2008（7）.

[2] 張艷梅.高中音樂鑒賞教學淺析[J].文史月刊，2012（8）.

第5篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：流行音樂 欣賞 高中 音樂 課堂

高中生對于流行音樂的熱衷是不可回避的客觀現實，我們必須正視這一現象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中就指出：“關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。”《課標》中還提出：“應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”面對這樣科學、包容的指導思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到激活音樂課堂，提升審美情趣的教學目的。

一、結合學生興趣點，指導學生專題鑒賞

新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學實例。

這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學生能夠繼續感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。

課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。

這節課以現今學生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。

從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來；現在了解了相關知識，我覺得自己不再那么盲目了。”由此可見，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。

專家分析認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學習平行設置，大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。

二、借助輔助鑒賞，拓寬學生欣賞視野

第6篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：影視音樂；大學音樂教學；輔助作用

大學音樂教學的開展，主要是為了提升大學生的音樂素養，提高學生的音樂鑒賞能力。近年來，時代在不斷發展，影視音樂也逐漸滲透到音樂領域中，在我們的日常生活中具有很高的地位，能夠給人們帶來一種特殊的聽覺沖擊，而且影視和音樂融合下所產生的感染力是單純的音樂不能與之相比較的。將影視音樂融入到大學音樂教學中，會使學生對音樂有一種更加特殊的感受，能夠快速的掌握音樂知識，從而提高自身的音樂素養。因此，本文對影視音樂對大學音樂教學輔助作用進行了重點分析。

一、影視音樂輔助大學音樂教學的重要性

（一）能夠激發學生的學習興趣對于學生來說，只有對學習感興趣才會全身心的投入到學習過程中，并且排除艱難險阻，最終取得良好的成績。現階段，大學音樂的教學內容基本上比較難，課堂氣氛過于死板，導致很多學生不能感受到音樂課堂帶來的樂趣。如果教師在教學過程中適當的加入一些輔助因素，如影視資源，會對調動學生的學習興趣有很大的幫助。因為目前的學生對影視資源都比較熟悉，接受起來會更加容易，要是在大學音樂教學中引進豐富的影視資源，肯定會起到活躍課堂氛圍的作用，使學生帶著愉悅的心情進行音樂課程的學習，從而切實提高學生的學習興趣[1]。（二）能夠幫助學生掌握更多的知識在大學音樂教學中，大部分的知識都比較難理解，只能依靠教師的講解學生才能掌握，在這個過程中如果教師引進影視音樂，將其作為教學資源，會切實提高學生對音樂的認知能力，使學生充分結合理論與實踐，達到學以致用的效果。通過影視音樂的輔助作用，使學生能夠更加深刻的掌握大學音樂知識，不僅能夠提高課堂教學的效率，也為學生以后的發展奠定了堅實的基礎。因此，教師在教學過程中一定要注重發揮影視音樂的輔助作用，使學生掌握更多的音樂知識，提高自身的音樂能力。

二、影視音樂輔助大學音樂教學的具體措施

（一）利用影視音樂，進行課程導入在大學音樂的教學過程中，一些教師在進行歌曲的教授時，直接讓學生欣賞相應的音樂作品，之后再對其進行講解。在這種情況下，學生在聽課時會感到乏味，提不起興趣，不利于學習效率的提升[2]。所以，教師可以利用影視音樂來完成音樂課程的導入，從而激發學生的學習興趣，培養學生的熱情，切實提高課堂教學的效率。在開展音樂課程教學活動之前，引進影視音樂可以起到鋪墊的作用，這也是導入課程最有效的方法。比如，在進行關于民族特點的音樂作品的教學時，教師可以先為學生播放《翻身農奴把歌唱》這首歌，這是紀錄片《今日》的主題曲，通過該首歌曲引入，能夠使學生充分感受到的地域特點，激發學生的興趣，從而更好的進行音樂作品的學習，提高課堂教學的質量。（二）利用影視音樂，加強學生的視聽訓練大部分的大學音樂教師在對學生進行視聽訓練時，都會按照教材中的內容開展，這樣不僅不會激發學生的學習興趣，還會導致大學音樂教學效率比較低。如果在這種情況下引入影視音樂，會切實加強學生對音樂作品的理解，起到拓寬學生思維的作用，尤其是一些比較著名的影視作品中，其插曲都是當代影視音樂的代表，能夠激發學生對音樂作品的學習興趣，從而加強學生的視聽訓練[3]。如電視劇《西游記》中的《三葉草》、電視劇《亮劍》的主題曲《中國軍魂》等，將這些影視音樂插入到大學音樂的教學中，不僅能夠吸引學生的注意力，還能加強學生的視聽訓練，使學生充分感受到音樂作品的感染力，從而提高學生對音樂作品的理解。（三）利用影視音樂，提高學生音樂鑒賞能力在大學音樂教學中，如果引進影視音樂，一定會提高學生的音樂鑒賞能力以及課堂教學質量，對于一些比較大型的音樂作品來說，其中的奏鳴曲式在傳統音樂的結構中占據著非常重要的一部分，主要包括三部分，分別是呈示部、展開部以及再現部。在這種類型的作品中，存在著很多矛盾因素，如果教師仍然采取傳統的教學方法對音樂作品進行研究，很難讓學生在短時間內讓學生對音樂作品有一個充分的理解。而通過影視音樂的引入，不僅會起到豐富教學內容的作用，通過學生熟悉的音樂作品的展示，在提高學生音樂鑒賞能力方面也具有非常重要的作用。除此之外，在進行古典音樂的鑒賞時也需要學生具有良好的基礎知識，古典音樂的表現形式更是多種多樣，如交響曲、管弦樂等，如果單靠學生的聽，很難掌握其中蘊涵的知識，在影視音樂的輔助下，學生能夠對古典音樂的表現力、基調等有一個充分的了解，從而能夠提高自身的音樂鑒賞能力。

三、結語

綜上所述，影視音樂在大學音樂教學中起到了很好輔助作用，切實提高了大學音樂的教學水平和效率。因為大學生的獨立意識在不斷加強，其邏輯思維和總結能力也得到了提升，這為大學生音樂能力的提高奠定了堅實的基礎。因此，大學音樂教師在教學過程中一定要明確自己的職責，不斷突出學生的主體性，通過影視音樂的輔助作用來進行課程導入，進行學生的視聽訓練，提高學生的音樂鑒賞能力，有效提高學生的音樂能力。

[參考文獻]

[1]周雪.影視音樂對大學音樂教學輔助作用的探討[J].阿壩師范學院學報,2016,02:124-125.

[2]陳晨.淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學[J].音樂大觀,2014,02:154.

第7篇：對古典音樂的鑒賞范文

【關鍵詞】古典音樂；素質教育；促進作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。 亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。尤其是青少年在心理和生理成長過程中，良好的感情體驗有助于全面素質的提高和升華。

因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成了文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，古典音樂是一個獨立的流派，以其特有的厚重深邃情感表達，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分，在青少年學生素質教育中發揮著重要的作用。因此，從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界，用學生的眼光觀察世界，從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課可以發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。音樂課與社會生活的密切聯系，為青少年營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界，讓他們在古典音樂學習和欣賞中得到快樂，學會思考，在學習過程中提升審美和創造美的能力。

古典音樂是凝聚大師心血，展現人類內心對世界理解和思考的載體，通過古典音樂學習可以增強學生的審美趣味，開闊學生的音樂視野，提高學生音樂欣賞的能力。欣賞古典音樂，可以拓展學生的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。

第8篇：對古典音樂的鑒賞范文

[關鍵詞]音樂興趣；年齡差異；傳統音樂；溝通障礙

[DOI]1013939/jcnkizgsc201550182

著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。”高職院校的《音樂鑒賞》課，無疑擔負起引導即將踏入社會的大學生感受音樂美，培養正確審美情趣的重要作用。

1高職音樂鑒賞課受眾群體的現狀

11喜愛與麻木并存

受流行音樂及媒體大量音樂秀節目的影響，不少高職院校在校生對現下流行樂壇的流行音樂動向極為敏感，同時表現出對音樂鑒賞課的極大熱情，能侃侃而談闡述對音樂的感受與理解，分享音樂情感體驗，對上課內容表現出比一般專業課更為濃厚的興趣。然而，也有一部分學生，則對音樂課表現得極為消極，認為音樂鑒賞課，無非就是聽聽音樂，極為無聊，這部分學生，無論教師如何激發課堂學習興趣，如何推薦曲目，如何分析音樂情緒，始終無法達到分享音樂過程中的共情，因而表現出消極麻木的狀態。

12趨流行而避傳統

時代在發展，音樂作為最能體現人類思想狀態的重要藝術形態之一，也必然與時代的進步緊密結合。時代感強烈的流行音樂無疑是時尚的風標，是受眾主體所趨向的藝術流，毋庸置疑地受到年輕群體的喜愛與追捧。因此，高職學院大學生在音樂鑒賞課的欣賞內容上，往往表現出對各種流行音樂風格的高度興趣。與此同時，作為人類歷史發展長河中，文化藝術形態所不可或缺的重要部分――音樂的發展，諸如最為經典的那些中國古代樂器及其名家名曲，學生群體則興趣了然，一問三不知，更無法引起共鳴。

13年齡差導致溝通障礙

鐵打的軍營流水的兵，作為教育機構的學校，離不開兩個主體，負責教育運行工作的主體――教師，以及教育的受眾群體――學生。而學生群體的日趨年輕化，也與教師的年齡形成了鮮明的反比。音樂對于受眾群體的學生而言，之所以喜歡，是因為音樂的時尚性、流行性，而教師和學生之間的年齡差日趨嚴重，也必然導致授課內容無法完全貼合學生的興趣，從而，代溝無法跨越，年代感迫使上課內容無法使兩代人完全融合。學生關注和喜愛的，教師體會不了，教師課堂推薦的音樂，學生產生不喜歡。

2提高學生音樂鑒賞課學習興趣的分析與策略

在高職生的音樂鑒賞課程上，如何激發學生對音樂的興趣，對傳統音樂與流行音樂的取舍與融合，以及如何提升教師的溝通能力，盡量在學生有所熟悉感興趣的內容里，加以正確的審美引導，并伴以相關經典與傳統音樂的融入，是音樂鑒賞課上值得探討和發掘的問題。

21充分運用多媒體教學手段，挑選恰當素材，喚起共鳴

學生是年輕的群體，他們活潑、樂觀，只要善于發現他們的興趣點，利用他們有所共鳴的內容加以引導，是可以調節課堂氛圍，營造良好的欣賞氣氛，從而吸引學生注意力，關注并跟上教學節奏的。那么如何調節課堂氛圍，是音樂課激發學生學習興趣的關鍵手段。

首先，音樂鑒賞課有別于普通專業課程，需要聲光電的全方位感官刺激，因此，建議學校應提供相應較好的多媒體設備，一堂好的音樂課，光有好的老師，好的素材，而沒有先進的播放設備配合，那么再好的老師都只能是“巧婦難為無米之炊”，面對素材無法播放，播放聲響效果極差，對課堂的氛圍營造是致命的。因此，教育相關部門應及時對教室播放設備進行保養和維護，是上好每一門課的先決條件，也更是音樂鑒賞課的重要保障。

其次，在選擇教學內容的案例素材上，教師應循循善誘，通過以下兩個原則，更好地吸引學生關注到你的上課內容：

（1）接近吸引：在年齡、學習背景、學生興趣、審美觀等方面，教師應主動靠近學生，盡量有一致性或相似性，這樣容易產生共同的心理和共同的語言，從而吸引學生關注你的素材內容。此外，包括教師上課的語言，也應盡量貼合年輕群體，避免太過古板，音樂是富有感染力的藝術形式，如果教師的素材、語言都無法接近學生群體，則必將無法吸引學生的注意力，更無法在課堂起到主導作用。

（2）誘發吸引：在給出欣賞素材的同時，可以適當給素材一些個人定位，或請學生猜猜，下面這段音樂所要表達的是什么情緒，什么故事？給學生提出一些聆聽音樂時的思考，通過誘發學生的興趣點，來吸引學生專注到素材上，激發學生的興趣。例如，請學生聽聽接下來這段音樂，熟悉不熟悉？如果熟悉，回憶一下哪里聽過這首曲子？或者這首曲子來源于哪部你熟悉的影視作品？這首歌曲請你感受一下最打動人的是哪句？曾經筆者在講維也納古典派的作曲家莫扎特時，選取了一首名不見經傳的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的眾多杰出作品中，加上了這首小作品，是因為筆者學校的上課鈴聲便是這首《小步舞曲》的一個翻版作品，此鈴聲版本與原版音色音質特色上有一定差別，所以在播放原版素材時，特意請學生聆聽，接下來這首曲子，大家是否熟悉或聽過。學生紛紛關注，聽完后表示的確在哪聽過，很熟悉，少有敏銳的學生，也會激動地大叫“上課鈴聲哎！”此時，這種前期誘導提問，吸引學生關注的目的，充分體現出優勢，課堂氛圍較之前更為活躍了。

在條件完善的多媒體教學手段中，運用貼合學生的適當音樂素材、良好的溝通語言和誘導性的噱頭來喚醒學生對音樂的麻木感，用充分的感染力營造良好的課堂欣賞氛圍，是有效提高學生對音樂欣賞興趣的良好手段。

22利用流行元素，滲透傳統音樂經典

我國歷史悠久的傳統文化長河中，音樂作為文化藝術的一種傳承，對人類歷史發展起到了極具代表的作用，從古至今，我國的漢民族樂器與少數民族樂器以及器樂發展，也側面反映著民族的文化傳承。因此，高職的音樂藝術課程里，向在校高職生深入淺出地介紹傳統的樂器及器樂是極為必要的，而面對更喜歡流行音樂，甚至被韓流、日系流行音樂滲透極為廣泛的當代大學生，如何激發他們欣賞了解我們中國自己由古至今流傳下來的樂器、器樂知識，是極具挑戰性的。利用當前流行元素，巧妙引導，從中滲透中國傳統音樂經典，是較為有效的方式方法。

221利用流行影視作品案例，激發傳統音樂欣賞興趣

學生喜歡時尚流行的元素，老師可以因勢利導。關注當下最新鮮的影視作品資訊，就能從中獲取一些古典樂器古典音樂在影視作品中的運用，作為案例來引導是極為吸引學生注意力的。例如：在介紹中國古代樂器“竹”類樂器――竹笛時，筆者引用了某流行古典電視連續劇情節，在回放中，演員吹笛子的造型的圖片與當代畫家陳逸飛的一幅《夜宴》人物肖像畫作比較，就會發現，吹笛子的持樂器方向是有出入的。那么到底哪個姿勢是正確的呢？就可以順理成章地引出接下來要給學生欣賞的器樂視頻片段。由于問題來源于學生比較熟知的流行影視作品，甚至關系到某個學生熟知的演員，大家就會比較關注，最后，通過欣賞材料的了解，學生掌握了我國傳統樂器竹笛的演奏姿勢，相信，通過這樣的一個流行影視作品的引導，也加深了學生的印象，比普通的欣賞教學，來得更為記憶深刻。

222利用流行音樂與古典樂器的融合，加深對傳統樂器的了解

流行歌曲、流行影視作品插曲片段等，往往在學生群體都是熟悉度較高的，因此在介紹中國傳統樂器時，不妨嘗試用這些傳統樂器演繹當下流行的歌曲作品，讓學生在熟悉的旋律中，感受中國古典傳統樂器的音色，也是一種吸引學生對古典樂器產生好感的方法。教學者應盡可能地多收集各類聲像材料，精心挑選并合理利用。例如：在介紹中國古代“土”類樂器――塤時，筆者挑選了一首日本音樂人久石讓的經典代表作品《天空之城》之塤演奏版音頻資料。這首歌曲作品在年輕人群體的熟識度是非常高的，學生一聽即能辨識，但是此刻提出一個問題，猜猜這段音頻是用什么樂器演奏出來的，就能巧妙地用熟悉的旋律喚起學生對較陌生的器樂音色的好奇感，從而引出塤這個傳統樂器，加深了學生對塤的音色記憶。

因此，如何巧妙因勢利導，在流行元素中不知不覺滲透進傳統音樂知識，是提高學生對傳統音樂、古典音樂學習興趣的一個有效引導方法，只要教學者對傳統音樂賦予高度的熱情，掌握流行動向，合理利用，是可以使傳統音樂同樣受到學生歡迎的。

23主動聆聽，積極溝通，樂于學習，縮小年齡差距帶來的溝通障礙

都說音樂是無國界的，但是，音樂卻是有年代感的。每一代人的童年、青春記憶里，都有著自己的音樂記憶，這些音樂卻年代分明。曾經有開過一次華語樂壇歌神張學友的介紹講座，內容豐富，聲像資料更是找了一大堆，主講老師講得激情四射，卻始終喚不起學生的強烈回應。細想起來，原因還是兩個字：代溝。

年齡的差距是音樂鑒賞課里不可忽視的一個問題。老師在臺上或侃侃而談，或絞盡腦汁，例舉著他（她）印象中的那些經典歌曲，很可能底下的學生卻在耳畔悄悄塞上一只耳機，里面放著老師根本不認識、沒聽說過的歌手歌曲。這就是年齡差距帶來的溝通障礙：你知道的我不知道，我知道的你不知道。

通過近年來的教學實踐，筆者嘗試與學生換位，主動聆聽，積極了解學生年齡層喜歡的音樂內容，努力縮小年代差距，突破學生一味聽，老師一味講的格局，發現別有洞天。

231布置任務，鍛煉學生團隊合作能力

通過給學生布置一些他們能勝任并且有興趣的團隊作業，如：“我最愛的流行音樂風格”、“我心目中的好歌手”、“假如讓我學一門樂器”等主題，鼓勵學生收集素材制作PPT，從策劃、制作到完善，再到最終上臺演示、與同學分享，一系列過程，可以極好地鍛煉學生的團隊合作能力、組織能力，同時，也是鞭策鼓勵學生主動了解音樂知識的一個好方法。

232學生上臺，教師聆聽，角色互換，相互學習

要讓學生掌握知識，最好的方法就是把學生變成老師。因此，讓學生上講臺，聽聽他們怎么介紹他們感興趣的音樂內容，是鍛煉學生表達能力的好方法，更是教學者主動了解學生群體的好途徑。通過上臺演講，學生可以暢所欲言，表達他們年齡層所喜愛的音樂風格、音樂人、音樂感受，也能感受到老師上好一堂課的不容易。老師坐在下面，可以聆聽年輕人的思想動態、音樂資訊、喜好感受。這種相互學習，有利于縮小師生間的代溝，促進溝通。

233給出合理建議，給予鼓勵認可，激發學生學習興趣

第9篇：對古典音樂的鑒賞范文

關鍵詞：高中音樂；課堂鑒賞；培養

音樂是迄今為止最古老、最具感染力的藝術表現形式之一，是人類通過一定的音符表現出自身情感的重要形式。人類通過音樂鑒賞抒感，寄托自身感受等，從而促進音樂的發展。這也意味著音樂鑒賞對于學生的重要性，如果缺失了音樂鑒賞的能力，就無法感受音樂背后的隱喻和自身的情感，對于課堂教學來說也就意味著課堂效率達不到要求。學生在學習音樂的過程中除了掌握一定的音樂技巧，懂得發聲練習方式和樂譜識別，也需要掌握一定的音樂鑒賞能力，這是音樂課堂教學的一大重點。

一、如何更好地培養學生的音樂鑒賞能力

1.吸引學生更好地融入音樂中

想要讓學生擁有更好的鑒賞音樂的能力，就需要學生在鑒賞課一開始時就被吸引，融入音樂環節中，這也是非常重要的一個步驟，這幾乎關系到學生是否能養成良好的音樂鑒賞能力的關鍵。讓學生更好地融入音樂中，能夠激發學生強烈的學習興趣和自身的求知欲望，進而引導他們進入更好的學習狀態，變成音樂學習的主體。老師應該充分發揮音樂自身的魅力，再根據學生現階段的身心發展規律和心理變化，結合多種多樣的教學方式，讓學生更快地融入音樂鑒賞課程中，激發他們鑒賞的興趣和學習的欲望，更好地a達到教學目的。如，在欣賞管弦樂團的章節中，通過給學生播放《我心永恒》《茉莉花》等中外知名管弦樂曲，讓學生感受這兩首音樂的特別之處，對比得出管弦樂隊在演奏時的無限魅力，為他們以后欣賞其他樂器打下堅實的基礎。在欣賞非洲的歌舞表演課程中，可以給學生用多媒體播放相關的視頻，通過這樣的方式讓學生感受非洲鼓點自身的魅力，讓他們更好地感受音樂內容的魅力。

2.中外結合，流行和經典配對

很多音樂老師在鑒賞課上盡管費勁心思進行備課，選取的音樂也搭配了課程的內容，但往往上課效果卻不如他們所預期的。這是因為很多學生對音樂內容不感興趣，他們中大多數都認為老師選擇的音樂太老，和他們沒有共鳴，因此，不喜歡音樂鑒賞課。鑒于這樣的思想，老師應該從學生的角度出發，找一些學生感興趣欣賞的音樂為切入點，結合流行音樂和經典樂曲，這樣的上課方式往往能夠讓學生耳目一新，也讓上課的效果更加明顯。

3.充分利用多媒體添加色彩

對于高中生來講，盡管對音樂的理解和鑒賞能力日趨增強，對于音樂也有一定的認識和積累，但由于知識的限制，對于音樂的了解還是處在初級的階段，鑒賞能力也因此得不到更好的提升，很多學生都鐘情于流行音樂、日韓音樂，對于傳統的民族作品和古典音樂都存在疏離感。這時候需要老師充分地利用多媒體技術，可以為他們的鑒賞能力增色不少。如果老師可以對一首作品描繪的情感進行視覺重現，可以讓學生親臨其境，感受到音樂背后的寓意，如，在欣賞蒙古族長調的時候，老師可以結合視頻播放內蒙古的草原和牛羊和諧相處的畫面，讓學生結合長調和草原，感受大自然的魅力，也讓他們的鑒賞能力更好地提升，豐富了他們的審美觀點，讓他們能夠領悟到傳統音樂的魅力。

二、總結

正如前文所講，音樂總是無處不在，它一直充斥在我們的周圍，需要我們用心去感受它的魅力，只有學生真正地學好音樂鑒賞，才能夠體會到音樂自身的魅力，讓自身的音樂素質得到提升，讓自己的情感得到充分的釋放。

參考文獻：