對古典音樂的理解精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的對古典音樂的理解主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：對古典音樂的理解范文

一、樹立學生的課堂主體地位

由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛

在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養，培養感請，有助于發展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非常考驗初中音樂教師教學水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

從初中教師的角度出發，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。

從初中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

三、注重教學與實際的相結合

目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

在初中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

四、結語

第2篇：對古典音樂的理解范文

【關鍵詞】古典音樂；素質教育；促進作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。 亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。尤其是青少年在心理和生理成長過程中，良好的感情體驗有助于全面素質的提高和升華。

因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成了文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，古典音樂是一個獨立的流派，以其特有的厚重深邃情感表達，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分，在青少年學生素質教育中發揮著重要的作用。因此，從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界，用學生的眼光觀察世界，從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課可以發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。音樂課與社會生活的密切聯系，為青少年營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界，讓他們在古典音樂學習和欣賞中得到快樂，學會思考，在學習過程中提升審美和創造美的能力。

古典音樂是凝聚大師心血，展現人類內心對世界理解和思考的載體，通過古典音樂學習可以增強學生的審美趣味，開闊學生的音樂視野，提高學生音樂欣賞的能力。欣賞古典音樂，可以拓展學生的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。

第3篇：對古典音樂的理解范文

【關鍵詞】中學音樂課；流行音樂；傳統音樂

在中學音樂教育中激發學生的學習興趣、逐步促使學生形成對音樂的學習興趣，是提高中學音樂教學的重要保證。中學生們擁有著一顆充滿活力的心，他們不停地追求著新鮮的事物，同時也被這些新鮮事物深深地感染著，各式各樣的、富有動感和沖擊力的流行音樂讓他們將疲憊與不快盡情地發泄，讓無比活躍的神經完全釋放，追求流行與時尚。但是，有些學生在盲目追求流行音樂的同時，卻忽視了古典音樂和民族音樂的重要性，難以感受、理解古典音樂的文化精髓，對古典音樂和民族音樂“望而卻步”，甚至覺得聽古典音樂和民族音樂很“悶”、很枯燥，說太舊、太土，不喜歡聽。現在流行歌壇吹起一陣濃厚的復古華麗古典風，很多知名的流行音樂人，都在自己的歌曲里加入了古典音樂的元素，有的在古典音樂的旋律上加配歌詞，也有在古典音樂的旋律基礎下進行再創作，又或是將古典音樂的旋律作為伴奏，進行再創作……針對這一趨勢，我試著從學生們喜歡的流行音樂入手，探索實現流行音樂與傳統音樂的銜接，達到激起中學生學習音樂興趣的目的。

一、用流行音樂導入新課，啟發學生的心靈，提高學習興趣

例如第五屆全國音樂優質課一等獎《永遠的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長大》，再和莫扎特的《第四十交響曲》比較，學生發現如此時尚、前衛的音樂竟源于兩百年前的古典音樂，出自音樂神童莫扎特之手，用學生喜愛的流行歌曲激發學習興趣，營造輕松的學習氛圍，也成為該課的一大亮點。筆者在音樂課上也嘗試用流行音樂導入新課：如《中國京劇》一課用李宇春的《N+1》導入，引出京劇藝術的部分表演特征，包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導入，其主旋律來自經典芭蕾舞劇《天鵝湖》；講《八音之樂》一課時用北京奧運會開幕式《擊缶而歌》引出中國古代的樂器……在不知不覺中學生不但對古典音樂有了一定的認識，而且產生了濃厚的興趣，也拉近了流行音樂和傳統音樂、古典音樂的距離。

二、讓一些流行音樂元素融入音樂課堂，激發學生的學習興趣，加深師生感情

（一）流行歌曲的旋律中包含著當代學生的審美觀。歌詞來源于生活，往往滲透著生活哲理。青少年一代，喜歡將自己的煩惱、快樂、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此，一方面，我們可以通過對流行歌曲去理解學生；另一方面，我們可以通過與學生共同學習、共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時引導學生欣賞了《蘇三起解》和陶吹摹端杖說》；在欣賞古典音樂琵琶曲《十面埋伏》時，給學生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣賞肖邦的音樂時，欣賞了周杰倫電影《不能說的秘密》里斗琴的片段，并和學生一起討論，最終得出結論：流行離不開經典。

（二）流行歌曲可激發學生的愛國情操。我在講《祖國頌歌》一課時，按時間順序分別讓學生欣賞了《歌唱祖國》《中國，中國鮮紅的太陽永不落》《我和我的祖國》《我的中國心》《國家》等歌曲，講述了這些歌曲的創作背景和歷史背景，并和學生一起大聲歌唱，這些歌曲記錄這一個時代，很多歌曲感動了一代又一代的人，可以說當時的流行歌曲，現在也成為經典，課堂氣氛很熱烈。

（三）流行元素可提高音樂教學實效。面對流行元素的不斷發展，教師應根據學生對流行事物的喜愛程度，在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊，勢必對學校的音樂教育教學帶來負面影響。面對挑戰，一方面要把課堂音樂教學與社會音樂生活結合起來，采用多種教學手段，如：演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂課堂教學中來，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好。例如，在欣賞《動物狂歡節》時，播放《貓和老鼠》的音樂視頻片段，讓學生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂，讓他們從聽覺和視覺上感受到古典音樂的美妙。

三、在初中音樂教學中要適當滲透“民族風格”的流行音樂

當代出現了大量的具有民族元素的流行音樂，民族元素的流行音樂主要有以下特點：

（一）“民族元素”的流行音樂多采用“宮調式”的主旋律；

（二）在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……

（三）唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；

（四）題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

第4篇：對古典音樂的理解范文

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

大家都很熟悉，流行音樂。就是PopularMus大范圍的流行的能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的包括國內的不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是流行”并不能長久的保管它經典。從《纖夫的愛》朋友》同桌的天黑黑》黃昏》一定很愛你無數的流行音樂雨后春筍似地呈現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。

起源很早，古典音樂。就是ClassicalMus從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是發明不出經典的古典音樂的多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術本文來自027ART。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》梁祝》星星變奏曲》婚禮進行曲》藍色多瑙河》愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像音樂巨人—貝多芬，鋼琴詩人—肖邦，音樂神童—莫扎特，交響樂之父—海頓等。多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，用自己的作品反映了那個時代的進步思想，作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%熱衷于國外流行音樂的占17%熱衷于中國古典音樂的占8%熱衷于國外古典音樂的占10%也就是說熱衷于流行音樂的占82%而熱衷于古典音樂的只占18%一次全國初中生音樂欣賞的調查中。

只是有時還認識得不很透徹，每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力。才沒有表示進去而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育水平和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更Ji烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討：

轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂。能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起Ji動、一起憂傷、本文來自027ART一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳達需要及時處置，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？

家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，一位音樂喜好者拜訪了一位友人。但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。您認識李古一嗎？聽說過李雙江嗎？甚至，知道蔡琴和高勝美嗎？搖頭，自始至終。已經忘卻了近似知識的音樂知識。這也是沉溺流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

試想他一旦迷戀流行音樂而完全排斥古典音樂。沒有正確的引導，中學是性格喜好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生。青少年追星簡直到不可思議的地步。這就更是流行音樂的喜劇了不過我供認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的像劉德華、周杰倫等，確是優秀。但現在不但世界是多極化發展，音樂界也在還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

覺得第二種可能性是極小的每一首古典音樂都是經典，不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。沒有接觸？還是覺得太差勁？當然。怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調夜曲》聽后的感覺非常不錯，說：有一種流水般的感覺”確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》少女的祈禱》甚至《夢中的婚禮》水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38這就是梁祝》試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了

第5篇：對古典音樂的理解范文

1.選擇健康、世界觀正確的通俗音樂。

通俗音樂的種類很多但也是參差不齊的。因為通俗音樂具有一定的商業性，因為部分通俗音樂表達的情緒具有頹廢、以及無聊等低俗的格調。所以我們在把通俗音樂引入課程中就要具有一定的篩選和把關。要選擇內容和表達情緒是健康、積極向上的通俗流行音樂。這些流行音樂能夠放松學生的大腦皮層，也能夠讓學生擁有愉快、歡樂的情感。使得學生能夠在緊張的學習過程中得到適當的休息，穩定情緒。

2.通俗音樂要滿足教學的基本要求。

首先，在選擇了正確的通俗音樂引入課程后，還要充分的調動中學生對音樂的熱愛，活躍音樂課程的氣氛、調動學生對音樂的積極主動性。其次，在學生欣賞音樂的同時也教給他們相關的音樂知識，比如五線譜、音準以及節奏感等相關內容。最后，可以通過對通俗音樂進行有選擇、有方向的教育，讓學生更好的在課程上用音樂陶冶情操，理解音樂藝術，讓學生能夠借由通俗音樂理解、感受音樂的藝術魅力成為音樂藝術的傳播者。

3.通俗音樂教學目的。

通俗音樂引入中學課程，可以讓中學生借由通俗音樂了解我國以及世界音樂的發展路程。中華人民共和國56個民族音樂和文化背景各個階段的魅力。更為重要的一點是，讓中小學生能夠借由具體的歌曲形成較高的音樂審美觀和自己獨特的欣賞風格。同時也教導中學生們要熱愛我國的傳統、古典音樂。

4.將通俗音樂與傳統古典音樂進行對比。

在音樂課程中教師可以將通俗音樂與傳統古典音樂進行對比，有對比才能夠具有說明性。如果想讓通俗音樂與傳統古典音樂在課堂上共存，相應的摩擦與火花是必然的也是不可或缺的。這需要在課堂中將通俗音樂明確的定位，或陽春白雪，亦或是下里巴人，不論怎樣通俗音樂與古典音樂都是各有千秋。在音樂課堂上把通俗歌曲與古典音樂區別分開是很有必要的。這要求教師在音樂課堂上將特征鮮明、獨樹一幟的古典音樂和通俗音樂展現給學生，這樣才能夠讓中學生們明確的進行區分，不會混淆，也能夠增加古典與通俗音樂的競爭力。

5.音樂教師需要正確轉變觀念正確看到通俗音樂。

中學學校的部分音樂教師并不喜歡通俗音樂，他們大多數都對音樂有著很高的鑒賞品味。并且他們自己本身也具有很高的音樂訓練能力，可以很好的教導中學生。所以這些音樂教師對通俗音樂這類表現形式比較簡單的歌曲不是很認同，無法引發他們的共鳴。而且多數中學學校的音樂教師結構比較單一、血液更換并不頻繁，他們年齡層次多數是中、老年音樂教師。受到年齡的影響這些中學音樂教師在心里上也更傾向嚴肅的音樂。更喜歡嚴謹、哲理、平穩的古典音樂表現手法。但是目前的中學生不可忽視的現狀，便是學生對通俗音樂的熱愛，所以音樂教師需要正確轉變觀念、正確看到通俗音樂，以一種有容乃大的心態來接納通俗音樂。

二、結語

第6篇：對古典音樂的理解范文

［關鍵詞］藝術傳播古典音樂文化產業

一、文化產業

文化產業之概念的發展，已經被西方學者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細論述多次。①為研究其概念的發展及變革，筆者首先按年代順序將其批判內涵分為三個階段來討論。第一階段是法蘭克福學派時期。“文化工業”作為一個從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認為起源于法蘭克福學派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業”定義為一種與“大眾文化”相關聯的概念，根據他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當時的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術作品原有的烏托邦價值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業化的語境下被賦予三個批判性意義：首先，文化正在向消費品轉變，其特征是標準化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業手段可以輕易掌控社會文化審美水平；第三，所有的文化產品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術家變成了獲取經濟利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力。總而言之，這兩位學者認為產業化的發展過程使得大眾文化被投放到商業領域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產品”，觀眾在接受與被接受的關系中完全處于被動狀態。在西方古典音樂實踐中，商業介入古典音樂的經驗，已在音樂公司與機構身上有所體現。其突出表現在物（藝術品、音樂作品）的產量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術家）的商品化（經紀公司）上。第二階段是指文化產業的批判性概念進入20世紀70和80年代之后伴隨著政治、經濟環境的變化而隨之有所發展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學者指出，早期法蘭克福學派的理論有所局限，并提出“文化產業作為一個概念，其意義并非只是一個商業標簽，而更可以理解為一個由其他原則所主導的說辭”。①這個時期的文化產業批評家，在新的經濟環境之下把“文化產業”（cultureindustry）寫成代表著多元的復數形式（culturalindustries），并隨之賦予其實踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結為三個不同的觀點。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對文化工業的孤立的定義升級為一種包含文化各個領域的范疇，這個見解把較為模糊的文化產業的概念細化為多個產業的結合。其次，新的學者們重新思考，并對阿多諾和霍克海默對藝術商業化的認知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術、科學和創新的發展歸功于文化產業的出現。也就是說，他們重新審視藝術的性格，并歸納出藝術的內在規律：它雖置身于社會的結構和關系之中，但也能在一定程度上脫離這些關系而體現一些自律性。第三，這些新涌現的觀點一般認為文化產業處在一個藝術與商業不斷對抗的動態系統之中，他們不完全同意法蘭克福學派所堅持的為藝術而藝術的那種美學制高點，而更偏向于承認在新的社會及經濟環境下，藝術的資本化實際上是其滿足人類精神需要的結果。第三階段是20世紀90年代，此時，從“文化產業”的概念中衍生出來的“創意產業”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學界所接受。甘漢認為創意產業是“唯一可以被理解為在信息化社會出現”的“文化產業”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認為創意產業可以被認知為文化經濟或文化產業的衍生概念，根據他的理解，文化經濟包括了廣告、建筑、藝術、手工業、設計、時裝、電影、音樂等行業。此時，“文化產業”與“創意產業”兩個概念之間的區別還比較模糊，但已經清楚的一點是，“創意產業”更多地涉及對社會動力、社會關系的操作方面的意義，可以理解為對“文化產業”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴充，也是文化產業生存于新的信息社會中的形態。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領導下，首先提出了“創意產業”的概念體系。當然，關于“創意產業”與“文化產業”的概念區別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點。首先，“創意產業”是帶有行政色彩的術語，當新工黨拿下英國的管理權時，他們需要去除“舊工黨價值”所解釋的“文化產業”的性質。新工黨建立“創意產業特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財政去支持那些“具有原創性的有轉換成財富可能的個人創意、技藝和才能”。其次，英國主張，發展創意產業可以滿足未來社會對知識經濟的需求。普萊特對此寫道：鞏固知識社會的地位是最理想的緩解英國制造業下降的方式，英國需要用“知識”來獲得競爭優勢，在高科技技術、生命技術、制藥產業的帶動下，新的明星一定是“創意產業”。②

二、音樂產業

法蘭克福學派起初批判文化工業，涉及音樂部分時，主要關注的是技術的發展對音樂的影響，特別是在當時剛剛出現的錄音技術的應用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎上，當代學者如卡博尼、布恩內特等直接把西方音樂產業等同于錄音產業加以論述，這是值得商榷的。相反，根據赫斯蒙達霍的看法，音樂產業并非獨立的產業模式，而是與其他的文化產業類型緊密聯系的：文化產業的組織者與擁有者正在發生巨大的改變。最大的文化公司已經不再只側重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術形式了，他們正在控制多元的文化產業形式。這些結合使得他們緊密地聯系在一起，形成一種內部錯綜復雜的合作形式舉個例子，古典音樂產業除了錄音產業之外，還包括交響樂產業、歌劇產業、樂器產業以及音樂教育產業等不同形式，這些“產業”都存在著內在的聯系性，從而參與到跨全球化的商業贊助及資本運作之中。這樣看來，將音樂產業等同于錄音產業是略顯武斷的。另外一個有力的證明是，音樂產業的出現，實際上早于音樂產業的概念的出現。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術形式，被歌劇經紀人們所用。早在18世紀（此時“文化工業”概念遠未出現），意大利歌劇就已經變為一種商品，并被投放到相對成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經寫道：歌劇是一個產業。但是歌劇也是一種可以體現意大利社會結構和統治階層發展的藝術形式……早在1780年，橫貫19世紀，有一種觀點認為歌劇產業刺激了意大利的貿易、旅游、貨幣流通等經濟領域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產業出現之前就成了一種商業模式。而到了唱片業因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀初，音樂產業的其他層面如現場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數據顯示這樣的衰落還在持續，但是音樂產業的其他領域的相對增長了保證當時美國整體的音樂產業總量維持在490億美元的水平。音樂產業呈現出的多元性讓其概念也理所當然地復雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產業》中，提出了對音樂產業概念之誤解的質疑：首先，音樂產業常常被看成一種獨立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產業就是音樂產業，那么現場演出、音樂教育、樂器生產是否屬于音樂產業范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產業常被與錄音產業并置。最后，如他們所宣稱的，現在需要把音樂產業的定義“多元化”（pluralise）了，②因為這樣才可以更加全面和準確地描述音樂產業的意涵。這種對音樂產業的定義進行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點相符。后兩者的這些觀點雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當今的西方古典音樂產業。

三、西方古典音樂的產業困境及其啟示

第7篇：對古典音樂的理解范文

關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養。跨界音樂人大都畢業于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。

5跨界音樂未來發展的展望

第8篇：對古典音樂的理解范文

關鍵詞：多樣化 美 音樂教育 藝術

音樂是聽覺的藝術。音樂是人類藝術的優秀結晶，在數千年歷史長河中，韻律與人類情感互相發酵，產生了蔚為大觀的音樂形態。或莊嚴，或悠揚，或舒緩，每一種音樂都有其獨特的藝術魅力，就像我們漫步于林間空地，鳥語花香、清風拂面、光影迷離，大自然奉獻給我們多層次的感官享受。美國的音樂理論家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。音樂、美術、體育等等學科，作為素質教育的重要一環，其基本目標之一就是教會學生如何進行欣賞。

朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：即聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。欣賞首先是鑒別，認識到這種藝術形式的特點，把握其規律，才能在更高層次上體驗到美的愉悅。筆者認為，朱先生的這一觀點，在普通中小學的音樂欣賞教學中也同樣適用。

一、切實把握學生心理需求，有的放矢，提高音樂欣賞教學的針對性

悠悠歷史幾千年，無論朝代更迭，不論是繁榮還是衰落，音樂總和人們相伴。就像詩歌最早產生于勞動號子，音樂大抵也是如此。總體而言，音樂按照其特性，大致可分為：古典音樂、民族民間音樂、現代音樂和流行音樂。

一線的音樂教師都知道，學生普遍喜歡流行音樂，因為它親切、自然，即時再現當下的生活，形式輕松活潑，受廣大學生的歡迎也就不足為奇了。但相對于古典音樂，流行音樂往往顯得速成化、快餐化，不利于學生審美觀的形成。在音樂欣賞課中引入多種音樂形式，既是教育策略，也是教育目標。

二、緊扣音樂之魂，提高音樂欣賞教學的有效性

（一）古典音樂。古典音樂是具有規則性本質的音樂，注重形式美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。聆聽古典音樂，就要體會旋律中的生命感悟，那種雷霆萬鈞，大氣磅礴的天籟之音。

古典音樂猶如一部史詩，具有較強的時代背景和歷史縱深，這也為欣賞古典音樂帶來了很大難度，很多人因為缺乏相關的知識儲備，難以理解其中的精妙，而選擇了放棄。因此，作為我們教師，在與學生一起欣賞古典音樂時，要適當給予學生提示，在關鍵的地方點一下，推一把，幫助學生順利翻過那一座座山峰，抵達美妙的境界。

（二）中國民族民間音樂。傳統民間音樂具有極強的民族特征，是我國其它各類音樂發展的基礎和源泉，在世世代代的傳播過程中，它經由無數人的加工和改編，并不斷積累、沉淀、篩選。可以說，它是人們思想感情的體驗和藝術表現手法的結晶。其實在某種程度上說，能夠歷經千年依然生機勃勃的民族音樂，本身就是古典音樂，就像大河的源頭在此匯聚。但民族民間音樂，距離我們更近，它們已深入到我們的血脈之中，與我們唇齒相依。

（三）在日常的音樂教學中，我們要廣泛聆聽民族民間音樂，培養學生的民族自信心和自豪感。欣賞民族民間音樂，并非一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，很多時候只要“打開耳朵”去聽音樂即可。

三、統籌規劃，高屋建瓴，以“美”為主線實現學生音樂欣賞能力的整體提升

（一）以學段為單位，統籌規劃音樂欣賞課的教學活動。

我們知道，在現實語境下，要實現從小學到高中音樂課的整體規劃，難度非常大，最為實際的做法是在某一個學段有一個較為合理的安排。比如：在初中階段，以教研組為單位，依托現有教材及學校實際，制定校本教材，也就是校園活動課程化，國家課程校本化。在這一過程中，要對初中三年音樂欣賞課進行一個全盤安排，比如初一年級具體安排什么內容，初二初三安排什么內容，具體如何評價等等，使整個音樂欣賞教學合理、有序、高效地向前推進。

（二）多管齊下，全面提升學生的音樂欣賞水平

在教學中，既要安排學生喜歡的現代音樂，也要安排一定數量的民族民間、古典音樂，讓學生既能體會到流行樂的輕松活潑，也能體驗到經典音樂的深沉優美，既有陽春白雪，也有下里巴人。

同時，要利用一切現有條件，比如：校園文化周、藝術節、迎新晚會等等，組織學生參與、聆聽，在豐富多彩的活動中實現“美”的熏陶。

（三）注重科研，及時運用新的教學方式和媒體，提高音樂欣賞課的內涵

音樂欣賞，就是用耳朵去聽，首先要會聽，然后是怎么聽，聽什么，這是一個循序漸進的過程，也是需要不斷探討研究的過程，因為時代在變，我們所面對的學生也在時時刻刻變化之中，只有教師的教學方式跟得上學生的口味，才能有效吸引學生，激發學生的參與熱情。因此，在日常教學中，要充分發揮教研組的作用，集中研討、集思廣益，不斷改進我們的教學策略和方法。在欣賞音樂時，我們要抓住音樂的本質，那就是旋律，旋律是一個個躍動的水花，我們要帶領學生到大海里去，感受那浪花。然后我們進一步引導學生，在更深層次上理解各種樂曲的情感和內涵，這就好比在認識某一個人之后，慢慢懂得了他的所思所想，這樣你們才能成為朋友，聆聽音樂就是和音樂交朋友，心心相映，呼吸與共，守望互助。

提高音樂欣賞能力是中小學音樂教學的一個重要內容和目標，也是一個需要長期堅持的過程，正所謂隨風潛入夜，潤物細無聲。如文中所言，培養學生的音樂欣賞能力，絕非一日之功，需要多方面的合力，而在這其中，作為音樂教師要引導學生廣泛聆聽各種類型和風格的音樂作品。音樂欣賞就是喚醒孩子們心中的美。

參考文獻：

第9篇：對古典音樂的理解范文

（九江學院，江西九江332000）

【摘要】古典音樂與流行音樂都是大學音樂教學中不可忽視的內容，將二者結合起來具有重要作用。教學中應該采取有效措施，重視素質教育、利用信息技術、整合課程內容、推進教學改革，并完善課程設置，提高教師綜合素質，以取得更好的教學效果。

【關鍵詞】大學音樂教學；古典音樂；流行音樂；教學改革

大學音樂包含多方面內容，其中古典和流行音樂都是教學中不可忽視的組成部分。但在教學中常常出現的問題是只重視其中之一，忽視將二者有效結合起來，制約教學活動順利開展，對提高學生綜合素養也產生不利影響。今后應該轉變這種情況，采取有效措施，促進二者結合，以提高課程教學效果。下面將對這些問題進行探討分析，并提出教學對策，希望能夠為實際工作提供指導。

一、大學音樂教學中古典與流行結合的意義

（一）豐富學生知識結構體系

學生學習音樂知識時，不僅要重視流行音樂知識學習，還要重視古典音樂知識學習，這是教學中不可忽視的重要內容。教學中只有將這二者結合起來，才能豐富學生知識結構體系，讓學生掌握更多的教學內容，充實學生頭腦，對學生進一步學習和工作具有重要意義。

（二）促進學生綜合素養提高

學生要想提高自己的綜合素質，必須注重對古典音樂和流行音樂的學習，深刻掌握相關內容，完善自己的知識結構體系，用古典和流行音樂充實自己頭腦，陶冶學生情操，進而促進學生綜合素質提高。

（三）更好組織課堂教學活動

通過合理引入古典音樂和流行音樂，更有利于任課老師組織課堂教學活動，調動學生課堂參與積極性，讓學生在課堂活動中更好學習知識，完成教學任務，調動學生學習的積極性。

（四）推動課堂教學效果提升

通過將古典和流行音樂結合起來，合理組織教學活動，促進教學工作順利開展，能調動學生參與課堂的積極性，讓學生更好學習相關知識，掌握教學內容，完善知識結構體系，從而取得更好的教學效果。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的對策

（一）重視素質教育，有效組織教學工作

教學中要堅持素質教育理念，以提高學生綜合素質為出發點，促進古典音樂和流行音樂結合，從而取得更好的教學效果。在素質教育理念指導下，通過合理組織課堂教學，對古典和流行音樂知識進行科學合理安排，完善課程教學內容，讓學生更好參與教學活動。進而調動學生積極性和主動性，更好地掌握古典和流行音樂知識，促進學生綜合素質提高。

（二）利用信息技術，科學開展教學活動

教學中應該重視信息技術應用，利用多媒體演示教學內容，從而調動學生參與課堂活動的積極性和主動性，激發學生熱情。多媒體技術形象、直觀，能將古典和流行音樂知識形象、直觀地展示給學生，讓學生對教學內容有更為全面的了解，從而更好投入到學習中。同時，在信息技術支持下，也有利于教學活動順利開展，能更好組織教學活動，綜合應用情境教學法、參與式教學法、合作教學法等教學方法，讓學生對教學內容有更為全面的了解，提高學生課堂參與度，促進教學效果提升。

（三）整合課程內容，激發學生學習熱情

對現有的課程內容進行整合，促進古典和流行音樂結合，完善課程體系設置。這樣通過教學和學習活動，讓學生對流行音樂有更為全面的了解，在更高層次上掌握教學內容，加深對流行音樂的理解和認識。同時也應該將古典音樂滲透到教學活動中。例如，教學中嘗試利用多媒體技術播放《回家》《致愛麗絲》等古典音樂，讓學生對這些內容有更為全面的了解。同時也可以播放流行音樂，這些內容學生一般比較熟悉，能更好地投入學習活動中，激發學生學習熱情。

（四）推進教學改革，優化課程結構體系

轉變傳統教學模式，采用新的教學模式和教學方法，激發學生學習熱情，以取得更好的教學效果。例如，教學中盡可能多用多媒體技術，實現視聽結合，從而優化課程教學；對課堂結構和教學活動組織形式進行優化，給予學生更多的表演機會，讓學生更好參與教學活動中；注重教學欣賞和教學討論，通過對古典和流行音樂的欣賞和討論，讓學生對教學內容有更為全面的了解，加深學生對相關教學內容的認識，從而取得更好的教學效果。同時還能提升學生情感體驗，促進學生審美素質提高，豐富學生音樂知識結構體系，取得更好教學效果。

（五）完善課程設置，提高教師綜合素質

改進課程設置，在重視古典音樂知識學習的同時，也注重對流行音樂的學習，將二者巧妙結合起來，推動教學活動順利開展。同時注重教師隊伍建設，促進任課老師綜合素質提高，引進既懂古典音樂，又懂現代音樂的任課老師，從而推動教學活動順利開展。加強對教師培訓工作，更新教學觀念，掌握現代教學方法，從而有效組織教學工作，推動大學音樂教學順利開展。 三、結束語 總之，在大學音樂教學過程中，將古典與流行音樂結合起來具有重要作用。今后在教學過程中，應該認識其重要作用，并采取有效措施，合理組織教學工作，推動教學活動順利開展，讓學生對古典音樂和流行音樂有更為全面的了解。從而豐富學生知識結構，提高學生綜合素養，促進大學音樂教學效果提升。

參考文獻

[1]李冬霞．芻議音樂教學中“經典”與“流行”的關系處理[J].藝術教育，2014，(2)．