風景寫生美術教學反思精選(九篇)

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第1篇：風景寫生美術教學反思范文

【關鍵詞】風景寫生 特征 教學 風景油畫

風景是油畫創作的重要題材，是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行的繪畫創作。20世紀初，西方的油畫藝術開始進入中國，風景油畫創作成為藝術家們的主要創作題材。通過對西方風景油畫藝術精髓的吸收以及對中國傳統文化的借鑒，中國的風景油畫逐漸形成自己的特色。

西部是中國繪畫最富有底蘊的地區，而對于西部地貌、風景的展現，繪畫往往要比其他方式更容易引起觀者的情感共鳴。西部的戈壁荒城、塞外雪山、冰川河流、金秋胡楊、早春碧柳等景色，多是經過油畫家之手躍然于畫布。他們往往將自身融入充滿西域風情的大自然中，并借助寫生的形式來表現完美意境。而我國高校的美術教育也倡導對風景油畫的發展進行探索與反思，并加強對寫生教學的重視。以下筆者結合西部風景油畫的特點，以及寫生教學對西部油畫發展的影響進行闡述，以期為油畫創作者提供更多的借鑒與參考。

一、西部風景油畫的特征

（一）民族化和本土化特征

如今，風景油畫已經成為油畫創作的重要題材，油畫家一方面汲取西方油畫繪畫的特點，另一方面結合中國的傳統文化，對我國的風景油畫的創作方法進行改進。經過了多年探索，如今，我國的風景油畫創作有了新的發展。20世紀80年代，世界各國間的藝術交流越發密切，我國的油畫家也開始探索油畫發展的新道路，并提出了一些觀點。當代油畫家從我國的歷史文化以及民俗文化中汲取營養，使用一些民族符號和創作元素，將西方油畫創作技法與中國寫意藝術相結合，從而創作出更具民族性和本土性的油畫作品。

（二）西部風景油畫的地域性特征顯著

西部風景油畫展示了我國西部地區獨特的自然景觀。油畫家被這些自然景觀所吸引、所感染，用自己的畫筆把西部的自然景觀展示在畫作中，并在畫作中融入了自己獨特的觀念。如我國油畫家何勇的油畫作品《中國西部風景》中就展現了西部巍峨陡峭的高山，充分體現了西部地區獨有的特征與魅力。

（三）向多樣性與時代性的方向發展

隨著油畫藝術的發展，畫家開始對油畫的繪畫形式進行大膽創新，這一形式改變了以往風景油畫創作的單一性，讓表現形式更具多樣化。他們不僅學習西方油畫的繪畫風格，還研究本地區的民間藝術，在繼承傳統文化的前提下提高繪畫能力，使創作出的作品風格更加豐富，也更好地表現出時代特征。

二、寫生對西部風景油畫發展的作用

利用寫生形式把風景作為繪畫的主題，可以直面大自然，使創作更具真實性，也使觀眾有身臨其境之感，從而使作品更具新鮮感。寫生教學主要是高校通過“寫生”這種繪畫形式，讓學生更加重視西部風景油畫的創作，以提高對于風景油畫的創作技巧。在寫生過程中，學生要把自己真正地融入西部地區，充分表現出西部特有的風格和意境。

（一）油畫風景寫生可以加強風景油畫的情感表達

通過油畫風景寫生的形式，可以使油畫專業的學生感悟大自然的美麗，從而使作品更具抒情性。通過這種形式創作出來的作品更具情感色彩，不同風格的風景油畫也具有不同方面的情感特征。風景油畫使藝術家把自己對于外界的看法和感受用藝術的形式表現出來，讓他們的思想與繪畫有機融為一體。法國風景油畫家柯羅曾經說過，真實感才是藝術美的所在，他也用自己的作品踐行了自己的主張。

（二）油畫風景寫生可以提高繪畫技巧

1.風景油畫寫生可以幫助學生進行構圖

構圖就是在具體的題材和思想的要求下，把所要表達的形象加以組織，從而構成一個完整的畫面。構圖是繪畫意境產生的前提。西部的自然風景豐富多樣，然而，風景本身不含有任何情感，只有學生通過寫生來描繪畫面，選取特定的角度來進行繪畫，才能夠使風景油畫作品具有作者的標志與情感。在教學中要注意，風景油畫的構圖主要是對油畫的比例進行整體上的把握，并且要盡量準確和簡潔。風景油畫的構圖分為斜形線構圖、橫向水平構圖與豎形構圖，要注意構圖的法則和規律以及構圖中的變化和統一。

2.風景油畫寫生可以提高學生的色彩搭配技巧

要想使西部風景油畫更具感染力，首先是要合理搭配色彩，而西部的自然風光，則需要不同的色彩去展示。如學生可以用蔥綠色表現春天的生機勃勃；用翠綠色表現夏天樹木旺盛的生命力；用金黃色表達秋天人們收獲果實的喜悅心情；用素凈的白色來表現冬天的皚皚白雪，展示生命的沉睡意境。色彩是風景油畫創作的最直接的表現形式，在風景油畫創作中的作用也越來越重要。因此，在教學中要引導學生合理進行色彩的運用。通常情況下，每個人的色彩感會存在一定差別，而風景油畫寫生的形式可以使學生更加真實地描繪出自己對于色彩的感受。

3.風景油畫寫生可以提高學生的創作思維

想象力是人們在對外界直接感知的基礎上，通過對事物的認識對其進行再創造的過程。油畫風景寫生可以使畫家在觀察、感受的基礎上，通過自己的想象力來對所要創作的作品進行聯想。比如學生可以把花草、樹木、山水等這些意象通過自己的想象融入到創作中。如風景油畫家劉嚴的作品《黃土?空間》《西部的景之一、之二》等，不僅僅是作者對于西部場景真實的再現，還充分發揮了自身想象力來塑造充滿地域特色的場景。此外，學生在風景油畫寫生中還可以尋找靈感，以獨特的思維展開想象，充分表達當時的場景和情感。

結語

近年來，我國西部的風景油畫藝術逐漸向著民族化、本土化、多元化的方向發展。而油畫風景寫生對風景油畫的發展具有重要意義，其能夠使油畫家更好地表達自身情感，并提高繪畫技巧。因此，高校在風景繪畫的教學中，必須重視寫生的作用。我國西部風景油畫的創作，充分體現出了中西方的文化交流與內涵，表現出人與自然的和諧之美，既是對現實生活的寫照，又具有豐富的想象力，將西部地區獨特的人文風情和地域風格描繪融入觀者的心中。

參考文獻：

[1]冉玉.從東西方繪畫的融合談中國風景油畫的發展[J].時代文學，2008（8）.

[2]唐婉.淺析中國風景油畫的發展[J].金田，2013（8）.

[3]胡霞.對中國當代風景油畫中人文關懷的思考[D].湖南師范大學，2014.

第2篇：風景寫生美術教學反思范文

關鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術語境 教學觀念 更新

改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術領域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術的本質問題。

水彩藝術的當代性不足必然引發對培養準藝術家的美術學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業學生的創作存在以下不足：其一，水彩畫創作“中國性”不夠，在吸收中國傳統繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統筆墨還未在水彩藝術中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術創作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創作過于滯后，水彩藝術中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應的作品，缺少對社會深層次的關注。缺失對現實的人文關懷。其三，重視技術，忽視意識。大部分創作者仍然沉浸于對某些最基本的技術問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術長期陷于俗套之中。水彩藝術當中，傳統寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術層面還是藝術觀念方面有創新的作品太少，對藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術創作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關系，從而使自己的藝術創作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術作為個人樣式的創造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。

一、強化水彩藝術的中國性

水彩藝術西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術的創新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內涵的繪畫藝術。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術傳統的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術精神。中國水彩藝術家必須深刻理解中國藝術傳統，認識整個中國藝術發展的格局，還要研究世界各民族藝術的現狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應該體現中國文化藝術精神、體現中國人的藝術審美價值，吸取其精華。

二、拓展水彩藝術的創作題材

現代主義非常關注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內涵，步入當代藝術語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業內對當下發生的事情不夠敏銳，對時代精神的認識和把握能力差，缺少一個大畫種應有的人文關懷。任何藝術形式應該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應該積極了解自己的時代，感知、了解表現當代事物，從人的當下狀態的體驗與把握入手，關注時代的發展和文化的進步，兼顧藝術的“個性”與“時代性”。對藝術而言，問題意識是當代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當代是一個充滿問題的時代，生態問題、人權問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應。任何學術命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術，其意義建構應該包括三個方面：必須關注當下；必須是針對當下的反思與批判應該；具有一定的藝術智性。當代水彩藝術的意義應該來自對當代一些問題的反應、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結著水彩藝術家藝術良知和批評責任。 轉貼于

三、水彩藝術寫生創作化

為了訓練學生的造型基本功，我們常常把寫生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學現狀卻非常令人擔憂。很多學生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當練習，把寫生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫生與創作之間的關系，認為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創作。這樣往往導致學生在搞畢業創作時茫然失措。水彩畫教學中出現的這種寫生練習、技法材料訓練與畢業創作這種先修與后續后續課程脫節。4年本科學習下來學生創作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學的觀念與思考水彩畫教學程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術寫生要創作化，把對景寫生改為對景創作，要“為創作而寫生”、“寫生即創作”、“為創作表現而技法材料”，而不是“從寫生到創作”，要拉近寫生與創作的距離。當然，以這種觀念實施教學，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個極端——學生創作能力后勁不足，而是培養學生自覺把創作的因素和手段融入寫生訓練，在寫生的基礎上做更概括更深入的藝術創作，以創作帶動基本功訓練，使學生在創作中發覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創作構思，以創作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術學水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術創作放第一位，“從創作到技法”，強調創造意識貫穿水彩畫教學始終。以培養學生創造能力為核心內容，力求課程之初就得通過較為系統的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學提高學生的眼界，明確水彩藝術創作的當代性要求，水彩技法材料實驗練習、不同題材的速寫、寫生練習都得圍繞創作高要求而開展。先談創作然后進行針對性的技法材料訓練與實驗，而后者都是圍繞為創作表現而服務的，即階段目標必須為終極目標服務，基本功訓練、技法材料實驗與探索必須指向創作。

四、加強培養學生主觀能動性

粗線條地看，20世紀以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉變，畫面更多關注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質地的感染力，等等。水彩藝術西學東漸后，國內對西畫體系的水彩的教學，長期以來，沿用物我對立式，側重表現客觀對象。相比之下美國的學生強調表現主觀，美國的大學非常重視短期作業，重視性情自然流露，注重訓練學生的藝術感受力和表現力，他們的學生沒有我們學生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創造力?，F在大多數院校的水彩畫教學主干課程多是以題材命名課程內容，如《水彩靜物》、《水彩風景》、《水彩人物》等。學生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風格雷同、學老師卻太像老師千人一面等不良現象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關注“畫什么”的同時更為關注“怎么畫”。如本課程強調技法材料實驗、色彩整合練習（圖底關系不變，更換物象色彩或提調和降調，目的都是建立和諧的色彩關系和使色彩表達某種情感）等在培養學生在水彩畫寫生與創作中變得主觀主動方面發揮的作用；其二，加強意象、抽象風格的水彩畫教學。水彩藝術技術性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統本科水彩畫教學以寫實水彩畫教學為主，這樣其一，教學沒有遵循藝術創作多樣化原則，在具象寫實風格水彩方面耗時太多，學生無暇進行本課程針對不同學情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒有遵循因材施教原則。學情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學生因材施教，視覺型的進行偏向具象方向的訓練，觸覺型的進行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據學生基礎不同進行具象、意象、抽象方面的訓練。

五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索

中國水彩畫家，受傳統繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質技術的進步和工具材料的改進，頑固地堅守著所謂的水彩藝術“本位”。在水彩畫的學習中，學生應大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術所用材料的范圍，對水彩藝術最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應該最大限度地反映當代藝術的發展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術形式與藝術趣味，使中國水彩與時俱進。

第3篇：風景寫生美術教學反思范文

學畫的都知道，畫好一幅畫，一靠構圖，二靠色彩。說出來都知道，可具體地畫時還會遇到許許多多的困惑。記得上學時期外出寫生，大家滿山遍野地跑，擠在一起畫，也不想為何如此畫。結果跑很遠的路也畫不出幾張像樣的畫，但熱情頗高。堅持一段漸漸地畫多了，似乎也像樣了，可總感到有些地方不對，對照對象也像，可又感覺畫味不夠。后來又聽人說，畫什么不重要，重要的是怎樣畫。細想也有道理，好像外出寫生又失去了意義，于是找來許多照片看著畫，可不管怎樣努力就是感覺不對，畫的感覺也到位了，可就是冷冷的距離很遠，總是缺少外出寫生時身處現場的親切感，畫得當然也不生動，難以引起共鳴。矛盾許久，反思風景寫生，什么是寫生？就是寫出對象的生機來。只有身處當時當地的場景之中，對象的氣場才能感受得到，自己的情感才能調動出來，畫出的東西才使人難忘。于是對寫生的意義又有了重新的再認識。

外出寫生只有熱情還不夠。必要的造型能力、構圖能力和色彩常識不可缺少，畫面構成要有一定的理論支撐，有人說，只管多畫，不要想那么多。如此說的理由是熟能生巧，當然對于經驗豐富的行家是不需要多想的，因為成年累月的修煉已使他們達到了自然而然、隨心所欲而不逾矩的境界?？蓪W生不同，由于自身的練習和閱歷有限，為了提高學習效率，一定要教給他們一些構圖法則，用理論指導行動會有事半功倍的效果。看到好的風景，就會產生想畫的沖動，這很好，這說明你的情緒已經被調動起來，也就是有了感覺?！案杏X”很好，也很珍貴，但也靠不住。所以此時要指導學生面對對象首先要找出興趣點，是景物的組合形式吸引了你，還是它的色彩吸引了你，還是當地的風俗文化元素吸引了你。例如沿長城寫生所感受到的雄渾壯美與江南小橋流水的雅致優美之別、太行山上貧瘠滄桑的石頭房與皖南西遞宏村富足生活中的徽派建筑的文化差異等。

為什么不同的景物而能撞開同一個畫者的心扉。我想這是因為在這些不同的具體景象中蘊含著相同的適合繪畫的抽象元素（點線面等），這也是“畫什么不重要，重要的是怎樣畫”的根據所在。列寧說：“一句話，那一切科學的（正確的，鄭重的，而不是荒唐的）抽象，都更深刻、更正確，更完全地反映自然。”正是因為這些抽象元素以不同的面貌呈現，所以才使同一個畫者激動不已，這就是我們在畫時首先要明白的地方，這就要掌握構圖的原理、色彩的情感表現、視覺的心理因素等；否則，就會因為把握不準而讓不需要的次要的東西把這些元素破壞掉，畫時隨著感覺的消失越畫越氣餒。所以一定要把握好這些抽象元素的組合，胸有成竹、大膽地取舍，做到主題突出，構圖變化統一。

第4篇：風景寫生美術教學反思范文

一、生活即教育，一切美皆來自生活

陶行知指出：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必需的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！薄笆趾湍X在一塊兒干，是創造教育的開始，手腦雙全，是創造教育的目的?！?這些陶行知親自闡述的教育思想，讀來耐人尋味，讓我明白了教育要引導幼兒走進生活，讓幼兒成為學習的主人，他倡導“動手實踐，自主探索，合作交流”等現代學習方式，這對于幼兒的全面發展是多么的重要。讀著陶行知先生純樸而又精深的理論，更讓我震撼的是，像這樣“生活即教育”的理論，其實就是陶行知在生活和實踐中得出來的，他也用自己的行動成就證明了他的觀點。在幼兒園一日生活中，我們經常強調，幼兒園一日生活皆課程，所有的環節都成為滲透教育最好的契機。

二、解放幼兒的身心，讓幼兒發現美、感受美、創造美

1.創設生活化的美術教育環境，解放幼兒的眼睛

幼兒寫生能較好的發揮幼兒的創造性，它不是要求幼兒被動地按一種規定的標準圖象去繪畫，而是要求幼兒自己主動地去觀察，發現，用自己的理解方式大膽地表現對事物的認識與情感。

例如在春天主題中，我們會安排戶外美術寫生活動，我園地處山塘河畔，利用社區資源，山塘街上融合了蘇州小巷特色的風景，石板路、亭子、假山、柳樹等，春天的景色美不勝收，在帶領幼兒寫生時，會指導幼兒觀察春姑娘的足跡，盡量用詳細的話語描述。

幼兒A：“我在小草中發現了春姑娘的足跡，小草長出了嫩綠的葉子……”我進行了指導小結。

教師：“是的，我們在小草中發現了春姑娘，小草的葉子是什么綠？”“嫩綠色”。“為什么會是嫩綠色？”

幼兒B：“因為小草是剛發芽，剛發芽時葉子最嫩的時候，所以是嫩綠色?！?/p>

在幼兒交流的時候，教師可以適當幫助幼兒梳理所看見的美景的位置、特征、色彩等，這樣的寫生打破了傳統的繪畫教育觀念和模式，變“范例――示范――臨摹”為“觀察寫生――語言引導――欣賞創作”，使寫生活動成為有美感的個性體驗。

2.提供生活化的美術教學內容，激發幼兒的興趣

《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域的指導明確提出：幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。2

教師應該在全面了解教學實際和幼兒實際的前提下選題，選準教材，即選擇貼近幼兒生活，以喚起幼兒的情感體驗，便于幼兒感悟、理解，樂于接受的實物或畫面，能夠表現出對生活和自然美的感受。我們的幼兒生活美術活動就是把“孩子跟著老師走，教師抱著孩子走”變為“教師順著孩子引，孩子試著自己走?！?例如在《報紙變變變》活動中，利用各種各樣的廢舊報紙變一樣有趣的玩具。幼兒通過自主學習、探索，逐步了解并講述出來，我把孩子們講述的制作過程以操作步驟示意圖記錄下來，并當場操作嘗試，示范制作難點，一改以往教師示范，幼兒跟學的方法，讓幼兒邊觀察邊對比，邊在操作中自我建構，掌握技能，孩子們選擇自己喜歡的材料進行制作，完成作品，充分展現出孩子們的聰明才智和創造才能。

3.尋找生活化的美術創作材料，拓展幼兒的思維

《幼兒園教育指導綱要》指出：“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動?！?教師只要善于發現幼兒的興趣，根據幼兒已有的經驗，選擇相關的廢舊材料，組織幼兒開展美術活動，激發他們創造美的情趣。及時抓住孩子的興趣點，增添一些生活化的美術創作材料。

例如在春天的主題中，開展了美工活動《可愛的蝸牛》。活動前，我帶著幼兒在雨后散步觀察蝸牛，在觀察的時候我們引導幼兒觀察蝸牛最明顯的特征即蝸牛殼。一位孩子激動地告訴大家，大大泡泡糖的盒子可以用來作蝸牛的貝殼，大家聽后都覺得非常適合，于是孩子們紛紛決定明天帶糖盒。第二天，每個幼兒都帶來了糖盒。唯獨有一位幼兒帶了一袋螺螄殼，大家都圍觀，對該幼兒帶的螺螄殼表示懷疑。該幼兒立即拿出在家中制作的小蝸牛，小小的螺螄殼里真得活靈活現的出現了小蝸牛。于是，我表揚了這位幼兒，請他介紹他收集的過程，原來他是在吃飯的時候想到的，正巧家里吃飯燒螺螄，孩子將吃好的螺螄殼洗干凈帶來。

站在尊重幼兒的角度，我們應該拓展更多的豐富的來自生活的美術創作材料。幼兒美術活動材料生活化，即“美術”與“材料生活化”二者巧妙地結合。

第5篇：風景寫生美術教學反思范文

一、尊重學生的個體差異

每個學生都是具有獨特個性的個體，表現出個體差異性。傳統的美術課堂一直強調同一性、標準化，對學生的動作與思維、教學內容與解答等都要求保持一致，不考慮學生的個體差異，學生實際上談不上去探究、自我感悟，學生的獨特性在潛能層面就被壓抑，忽視了學生個體的生存和發展。因此，在課堂教學活動中要促進每一個學生的潛能得到最大限度的發揮，使學生得到全面發展，就必須以學生為本，加強人文關懷，尊重學生的個體差異。力求使課堂有助于每個學生形成自己的觀點、看法、理解和體悟，有利于每一個學生個性和潛能的充分發展。

科學幻想畫是教學的最好實踐，保護學生的個性也非常重要。人人都有創造能力，只是開發培養與否。在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在科幻畫創作教學中尤其需要保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。是從引導兒童學習觀察事物開始的，要他們首先明確觀察任務。我讓孩子們從身邊的校園、家庭甚至自己的周圍開始觀察，有什么不盡人意的地方，有什么不方便的地方，有什么需要改進的地方……同時要教給他們觀察的方法，即運用審美觀察法、整體觀察法和比較觀察法去發現問題。

二、豐富教學手段，激發學生對美術的持久興趣。

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導和激發學生學習美術的興趣。

1.運用現代化教學手段

在美術教學中充分發揮電教設備的優勢，實行“音、形、色”并舉的“立體型”教學法，有效激發學生的學習興趣。

2.把音樂、電影帶入美術課堂

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味。假如在美術教學中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到聲圖并茂，聲色俱全地表現深刻主題的教學目的。不僅能調動學生的情緒反映，陶冶人的情操，而且還具有啟迪人的智慧、促進智力發展的特殊功能。電影對學生具有很強的吸引力，尤其是對于中學生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。如電影《梵高傳》，讓學生了解梵高的一生同他的每一幅作品一樣充滿了亢奮而絕望的藝術激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節都散發出溫暖和動蕩的激情，一幅幅狂囂般的畫面，都是梵高孤獨內心底層最深的吶喊，并通過對他生平和性格的了解及他作品的欣賞，從而提高了藝術修養，感受畫家作品背后的滿腔熱情，教會我們現代人要學會執著的追求。

3.開展戶外寫生活動和參觀學習

組織學生外出寫生和參觀，讓學生認識美、感受美、表現美和評價美，不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維。組織進行靜物、人物、風景寫生是很有必要的。寫生是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有重要的教育作用。

三、實現有效課堂教學評價

1.重視學生的自我評價：在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄，構想草圖，設計方案，美術作業，相關美術信息（文字或圖像資料等），自我評價以及他人評價的結果

2.注重對學生美術活動表現的評價：美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力，學習態度，情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性.

3.采用多種評價方式評價學生的美術作業：對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向.

第6篇：風景寫生美術教學反思范文

關鍵詞： 高中美術特長生 生動 主動 靈動 感動

高中美術特長生的教育，作為武宣縣二中教學的一大亮點，取得了可喜的成績。它既體現素質教育的整體性、基礎性，又體現適應性、現實性、超前性，又以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，培養了學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，“教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動”，讓學生在愉悅的心境中育德長知，培養能力。

一、教得生動，藝術課教給學生藝術文化知識

1.教學的現代化與生動化。在高中美術新課程標準改革的指引下，高中美術特長生的教學，要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用現代教學手段，增強學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力，培養美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。教師要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的內容，采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受或設置思維荒漠，激發學生的好奇心和求知欲。

2.教學的嚴謹化和系統化。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，我們為美術高長班課堂教學活動的開展制訂了嚴格的教學計劃，通過基礎教學發現興趣，通過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。

3.教學的目標化與人才化。我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生采取分類教學的方式，實現全面發展的目標，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編組，分層次教學，根據學生的潛能傾向有針對性地進行教學，采用學生能接受、教師所期待的方式實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

二、學得主動，藝術課提高學生的主體性

1.給學生以自由的學習活動空間。

在學生學習活動空間上，我做了一些嘗試。要求學生在生活中找尋自由的學習空間，在課外找尋自己的興趣點。例如，有的同學非常喜歡上網，他們就把因特網作為了自己學習藝術的自由空間，在網上找出大堆相關藝術資料，帶回課堂。不僅讓自己在課外就豐富了藝術體驗，讓其他學生有了一個補充藝術感知的機會。（右圖為學生自畫像作品）

2.變被動學習為主動學習，培養學生綜合學習能力。

（1）觀察感覺能力。學生對一具體對象或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是將老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什么？當你用線進行排列組合的時候你當時有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現形式，等等。

（2）分析理解能力。學會運用所學知識如比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等的規律性和邏輯性的知識進行理解分析。

（3）理性表達能力。在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，加入自己的主觀意識進行表達。

（4）個性表達能力。個性教育是學生個性心理品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展。教師如果給學生一個統一的標準，學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。

（5）心理調適能力。高中生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識地引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學會溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

（6）自我評價的能力。幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

三、練得靈動，藝術課讓學生充滿了情趣的學習環境

我在對新課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館、博物館參觀學習，外出寫生，畫畫家鄉的特色民居（紅廟、城樓、石頭房、將軍樓等），畫畫家鄉的著名景點（如五馬攔江、西街碼頭、靈湖影月、八仙風光等），采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，還采取電教手段進行教學，錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生都積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上都獲得不同程度的發展。

圖為學生的家鄉風景寫生作品――五馬攔江

此外，利用課余時間進行強化訓練，針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制訂教學計劃，并因材施教，關注每一個成長中的學生。通過教學設計的實施讓學生不斷地總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，獲得了許多的收獲與感悟，陶冶了情感，提高了審美能力，促進了感知覺和形象思維能力的發展，創新精神和技術意識的形成，個性形成與全面發展，努力創造了一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，贏得了學生的青睞。

四、評得感動，藝術課提高學生的審美能力和探究能力

1.學生的積極性不是天生的，它是在需要―動機―目標的推動、引導下產生的。

我在每一張作品完成前、中、后做好示范講解，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，也可以發現學生存在的問題。教師不能用簡單的講解代替學生的感悟和認識，在師生對話的形式下，贊揚和鼓勵學生的求異心理、自由思考和創造性思維，肯定學生的一切努力。隨著老師的引導，他們思維從表層到深層，這是一種難能可貴的思維狀態。

2.密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。

生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發獨立思考問題、主動參與解決問題、表現生活美和美化生活的探究精神。

3.反思―評價。

這是學生自主發揮完成作品創作后對創作活動及其所產生的效果進行反思的過程。在這一過程中教師要引導學生依據審美創造的評價標準對自己作品與他人作品的反思評價討論。如：自評、他評、師評、小組評、書面評、口頭評等，教學方式由被動接受式轉向探究式、自主合作式。

4.做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。

它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。

5.善于發掘學生的閃光點，在班上樹立和發揮榜樣的力量。

在課堂教學中，由于學生的層次不同，有些學生的欣賞水平和技術能力達不到一定的水平，而身邊的榜樣能起到激勵的作用，因他們看得見，信得過，說服力強。學生在高中階段好勝心理較強，在榜樣的激勵下，他們能利用課余時間加班加點反復修改自己作品中的不足之處，有時一畫就是半天，畫得好的同學不但能積極努力地完善自己，朝前沖，而且在靜物擺放、出外參觀寫生等方面，能充當老師的得力助手輔導其他同學。前面的學生在跑，后面的學生在追，整個年級學生出現你追我趕現象。這樣，整個教學氛圍活躍起來，群體振奮，共享成功。

第7篇：風景寫生美術教學反思范文

美術教育是人類社會一種重要的文化教育活動，它以獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，同時，其自身也在這一過程中得以發展和完善。然而，美術教育如何順應時代要求，如何為培養新時代的個性化人材，這是廣大美術教師面臨的嚴肅問題。美術課堂教學是基礎，要懂得如何在師生對話中進行反思，又時而進行關聯性思考。在美術多元文化的影響，其課程構成的元素不斷在更新，課堂教學方式更加豐富，研究角度趨向全面，思考水平愈加深入。怎樣去適應這些發展呢？唯有多看書，以嶄新的視角，觀察不同的教學實踐，用傳承中的教育觀、課程觀、教學觀、學生觀、教師觀、評價觀，多維度對美術課堂教學實踐及其創新的方式進行分析和探討，作為現代教師，多多讀書、從中感悟，使自身建立多元化材料的認知體系，為學生構建個性化發展的平臺。在開拓眼界的同時，豐富了彼此的理論底蘊。

二、多面開花，從傳承中獲得信心

國粹是值得去弘揚的，亦能提高人的審美素質，培養人們認識美、發現美、創造美的能力。首先想到是辦展覽，從中獲信心，作品可以形式多樣、風格各異，或古典、或現代、或細膩、或粗狂，傾注著師生的激情和汗水。學生稚嫩的構圖、線條、筆畫，雖不足以與經典比擬，但它們散發出來的縷縷墨韻清香，足以令人感受到書畫這一國粹藝術之迷人魅力。

傳承的腳步不能滯留，還要多參加比賽活動。如：手繪燈籠上的濃淡、干濕筆筆在目；方寸明信片，盡顯細膩之魅；甚有DIY自制風箏等。比賽活動不僅傳承著古老的記憶，更帶來了無限的樂趣。

三、多元展示，讓校際交流常態化

閉門造車不是我們想要的，現代社會的交通、通訊、信息很發達，完全可以實現集多方學校之所長，經常開展多元化題材的展示活動，在交流中必然會涌現很多不同的想法，亦可以在共享各自認知的基礎上提升品味。

曾多次想過，外面的比賽活動讓我們開了眼界，回到校內，我們何不展示自己的成果呢？做成展板，一方面可以影響觀者的認知，另一方面可以反饋學生、家長及社會對此類作品的建議。

有次展示“面具”，造型夸張，配以強烈的對比色彩，具有極強的裝飾性，采用了對稱的構圖，雖然繪畫居多但是顏料不同，有的是遮蓋能力較好的水粉，有的是較為透明的水彩，有的是較為鮮亮的丙烯顏料，還有的是韻味十足的水墨表現，同時，水墨的這種呈現又是當代中國畫演繹與傳承中的一種表現方式。展板的形式是多樣的，其表現內容、使用材料上有各種紙質材料、泥、鐵質材料，在制作方法、展現形式上亦各有千秋。而要評論一件作品，就要如此多面性地去看待，很多作品融多種內涵在其中。

我認為個性化作品的展示是提高師生認識的直觀途徑，最早研究個性化教學的杜威說到：藝術最重個性，如果不能體現鮮明的個性，藝術就無法獨樹一幟，形成其獨特的風格，從而引人注意。作為藝術門類之一的美術，它的教學必須重視學生的個性化培養。教學并牽手校際展示，讓學生的個性得到張揚，這是古今一致的共識。

四、參觀學習，提升專業領域素養

想要談古論今，美術館是不二的選擇，曾看過一期展覽，“相形之下——關于傳承與演繹的藝術”。這里，傳統水墨語言賦予藝術現代生命，同時擁有著深厚的傳統文脈與清新的時代精神。驚其印度手工紙、金箔、油畫顏料能做出中國畫的形式，嘆其創作者把石頭、塑料做成動物骨架等，無不具有極強的視覺沖擊力。

而國外油畫的視覺影響亦深遠，“從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展”，看法國畫壇革命的領軍人物柯羅、米勒、魯索等經典作品，見證印象派從新生到成熟的畢沙羅、莫奈、雷諾阿等人的風景寫生，現場的感覺好得無法用言語去表述！

各地博物館，能見：玉雕、留青竹刻、象牙淺刻、銅刻、陶瓷、紫砂、蘇繡、云錦、梳篦、剪紙、奇石、根雕等，令人開闊眼界，豐富知識、激活靈感。美術館、博物館里擁有無限能量，是我汲取養分的極佳之地。

此外，聽講座、聽課，那是最愜意不過的事情啦，聽教育名人一席話，勝自己上課多年所得；學百家所長，勝獨自專研數年所獲，我往往會沉溺其中，卻總提醒自己要靜下心去思考，以得到更深的感悟。

五、大膽嘗試，在創新中展望未來

要讓學生進行多元材料藝術創作，就得重視學生的個性創作性思維，無論是哪一學科的教學，都應是一種個性創作。開發學生的個性創作潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利于培養、發展學生個性創作能力的學科之一。

優美的校園環境可以營造濃郁的藝術氛圍。如果一條長廊，滲透著中國古老元素，暗紅色的廊檐，配以古典園林漏窗的框架，形式美且材質獨特，園林般的環境是那么幽美。如是墻壁上再掛些教師、學生的藝術作品，如此個性氛圍必能予人以美的陶冶、美的享受。

除了環境布置上可以有創新，在平時教學中亦能有創新，在美術教材的引領下，嘗試另類的材料未嘗不可。當將模型配材，超乎異常地小心翼翼地粘貼組合時，學生在獲得與航海有關科學知識的同時，還能獲取與之相關的機械、物理、能源、環境等多領域的知識，在美術多元化領域中又能上一層臺階。當把廢紙用水浸泡過后，撈出，上膠，用手攥成團，造型后等自然干，當變硬時，就成了另一種藝術——“紙泥”，隨后描繪、上色成為藝術精品。還有其他很多新穎的藝術表現等待我們去挖掘。

只要有想法，就會有創新；只要有激情，就會有收獲；只要敢于嘗試，就會超越自我。每每夜深人靜時，我總在思考，上好課的老師是好老師，會思考的老師呢？就從美術的角度考慮，臨摹像一幅畫，那充其量只是一個畫匠，創作一幅獨一無二的作品，那就往“畫家”靠近了一步。是否有創新，以后的路，不僅要沿襲老一輩的經驗來走，還要在優秀經驗的基礎上，敢于去挖掘一些新鮮的東西，或者解答就目前而言的一些疑問。

讓“美術多元化材料”延伸至教育的方方面面，讓“學生個性化作業”成為一道道校園內外靚麗的風景線。

第8篇：風景寫生美術教學反思范文

關鍵詞：重要性 課堂教學 習慣養成 反思總結。

一、主動觀察的重要性

觀察是人們認識事物的一種途徑，是藝術創作的依據和前奏。觀察有主動與被動之分。主動觀察與被動觀察在觀察結果上會存在著很大的區別。強調的是一種“有意的注意”，是一種積極的視覺活動，是帶有某一目的或方向的觀察。而不是一種消極，被動的，漫無目的的觀看。觀察者如帶著目的或方向來觀察事物，那就如有一只無形的“手”牽引我們的視線在周圍的空間移動，哪兒有事物存在，它就指向哪里，一旦發現事物之后，它就引導我們聚焦事物，或掃描它的表面，或尋找它的邊界，或探究它的地質，或分析它的結構等等，幫助我們尋找的東西。只要我們能夠“主動的注意”，生活中習以為常德物品就可能煥發新貌，就能給予我們奇特的視覺享受。

如：圖1中，如果沒有主動觀察和細心感受的話，可能僅僅就只能看見墻角中的三盞燈，而忽視了燈光投影中又出現了另一個“蘑菇”的形狀；圖樣如圖2中，看似雜亂的樹木輪廓還隱含著一個“駱駝”的形狀。三盞燈和雜亂的樹木這是任何視力正常的人都能看見的物象，但從“燈”看到“蘑菇”，從“樹叢”看到“駱駝”這就不是所有人都能看得到，這已是一種觀察的質變，一旦養成了觀察習慣，將大大提高我們對創作的敏感度。

二、課堂教學是學校教育教學活動的一個重要環節，是落實審美教育、進行素質教育的主陣地，是激發學生藝術活動的主要途徑。

（一）合理的情景引導、激發學生的主動觀察的興趣。

首先，一個好的情景引入可以激發學生的學習興趣。心里學家布魯納認為：學習是一個主動的過程，對學生學習的內因是最好的激發是對所學材料的興趣，即主要 是來自學習活動本身的內在動機，只是直接推動學生學習的心理動機。我們知道，成人講述一件事或一個物體，可以憑借當時的實物、情景，也可以憑借腦海中存留的記憶進行，然而小學生的知識經驗和表象積累并不充足，因此，在講述活動中需要有一定的憑借物。傳統的憑借物不是實物，就是教學掛圖或幻燈片，富有動態的憑借物較少，這在一定程度上限制了學生的構思和對某一內容的完整認識。多媒體輔助教學可以解決這一問題。多媒體計算機擁有靈活的信息處理能力，既可以展現給幼兒生動、形象、充滿童趣的畫面，又可以模擬各種現實情景，以利于幼兒創造性才能的發揮。美術和音樂同屬藝術范疇，兩者之間有著很深的淵源關系，有許多可以融合的地方，音樂感人之處在于優美的旋律、節奏，美術也同樣強調節奏和韻律的美感。美術教學通過插入適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氣氛，激發、擴展學生的想象力、創造力。如嶺南版小學美術第八冊中的《高山、大海、江河》書本上的左邊是以學生熟悉的黃河、大海作品為欣賞作品，讓學生感受與講述大世界洶涌澎湃的江河、波浪濤天的大海的“形象龐大”、線條粗獷“的壯美；右邊是以氣勢磅礴的大山為欣賞作品，讓學生感受大自然到處都有壯美的存在，感受大自然攝人心魄的威力。如果有好的引入，有多媒體的幫助，有好的影像視頻、音樂背景，將這些作品結合在一起，學生不但看得投入，而且表達得也十分生動、具體，同時也感受到祖國山河的壯麗。

其次，引導學生觀察物象時能夠受到美的感染，產生激情。如觀察一叢花，要使學生看到各種顏色的花朵，在綠葉的襯托下呈現的鮮艷奪目的美；觀察風景，要使學生感受到或是寧靜的美，或是壯觀的美，或是開闊舒朗的美；觀察金魚，要使學生看到金魚悠然游動的姿態的美------學生對物象感受到了美，有了激情，使之情景交融，這樣作畫時，學生通過畫面構圖、色彩搭配，把自己看到的，以及感受到的情感充分的表現出來。例如《心中的太陽》一課。我在兩個班做了實驗：一個班在上課時，我就讓學生欣賞課本，由于書本上插圖的效果不是最好，學生對之也不能產生很大的激情。另一個班，我則通過觀看錄像（或幻燈、其它圖片資料，結合一年四季春夏冬太陽的變化），使學生感受到每個季節的太陽確實和平時不一樣，并能由觀察到的景象，聯想到其他的景象。

（二）好的教學過程能培養主動觀察的習慣。

美術課在教學中離不開觀察，觀察離不開可視形象。學生只有在主動觀察各式各樣的美的形象中才能提高對美的感受。通過主動觀察，學生才能受到藝術形象的感染，才會提高他們對現實生活美和藝術美的理解。在指導學生進行主動觀察時，既要教給學生正確的觀察順序，還傳授正確的觀察方法。

首先，在上一節新授課的時候就要學生先預習。讓學生了解這節課書本上的作品是什么時候，那個年代，出之誰的手。作者當時的社會背景是怎樣，是個怎樣的人。了解了這些將會容易了解這幅作品要表達的是什么，體會作品中情和意。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》齊白石沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地自遠處來，一股清泉直瀉而下，只見幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中順流而下，歡快地游動著，然而，人們卻可以從幾只蝌蚪想象出十里山泉汩汩流淌，蛙聲不斷，聲聲入耳。畫面無蛙，卻聞蛙聲，這就是國畫含而不露的特點。俗語： “授之以魚，不如授之以漁?！币J識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特征，以及物體之間的聯系。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特征、形狀、顏色、比例及空間關系等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入復雜的事物，由一般的觀察進入細微的局部觀察的一般規律。要引導學生學會整體的觀察。先觀察整體關系，再深入局部仔細觀察，然后再回到整體關系上觀察，這既是觀察順序也是觀察方法。

其次，給予學生好的學習方法能培養學生的主動觀察習慣。在教學過程中，教師不但起著組織、引導學生學習的作用，還要挖掘學生的潛能，突出學生是主體，讓學生自覺主動地學習。作為小學數學教師，應該積極培養學生主動學習的能力。所謂“主動學習”是指在教學過程中，學生在學習時表現出的自覺性、積極性、獨立性特征的總和，是從事創造性學習活動的一種心理能動狀態。對低年級學生講解時，可用一些通俗的語句來說明，如果講解得太深奧，學生不易理解。教師可以先讓學生找“關鍵點”，用基本形來表示。就拿《小丑娃娃》一課來舉例，這是一節寫生課。我先讓學生觀察，然后找出幾個“關鍵點”，如身上的白絨球在整個娃娃高度的一半處；帽子、頭部、上半身各占上半部分的三分之一；鼻子在頭部的中間等。接著教學生用基本形來概括各部分。如用三角形表示帽子，用橢圓形表示頭部，用長方形表示整個身體、四肢等。這樣，把幾個關鍵點、各部分的形狀確定好后，再深入畫眼睛、嘴巴、頭發等就比較容易掌握了，同時也為以后的寫生畫打下了基礎。

其次，學生觀察能力的提高在于日常的觀察與反復的實踐。教師經常引導學生有目的有意識地觀察，其觀察能力自然會得到提高。由于觀察時，出現的次要現象更加吸引人，容易窺視對主要現象的觀察，只好再進行重復觀察。為了增強觀察的持久性，還必須培養長期觀察的習慣，如飼養小動物、種植植物等，必須長期地堅持觀察?，F在美術教材中有很多內容與日常工作有著密切的聯系。如低年級教材中的《服裝設計師》、《幫媽媽曬衣服》、《瓶花》等，平時教師指導學生有意識地去觀察，引導他們自覺的形成善于觀察的習慣，使其頭腦中形象儲存逐漸豐富。學生只有通過對周圍環境的觀察，才會對事、物、人、景有了較多的感性認識，再加上老師的指導，逐步將感性認識上升為理性認識，這就為繪畫提供了更多的創作內容。

（三）總結反思有助于學生主動觀察的養成。

學生在美術的學習探究的過程中，常常得不到預期的效果，甚至甚至所理解作品是偏謬的，對此，教師既不要指責學生，使之失去進一步探究的興趣和信心，也不要急于否定和糾錯，因為有了與眾不同的看法，是給探究者提供反思認識的好機會，學生在探究中經歷失敗未必是壞事，如果老師能用賞識的眼光積極評價學生的探究精神，并耐心引導學生進行自主審查反思，認真分析其原因，反復理解體會，重新成功地理解作者的思想、意境，學生會收益很大。在小學美術教育中，教師要引導學生養成善于總結反思的學習習慣，正確看待“與眾不同的看法”，使之成為獲得鍛煉和發展的契機，通過總結反思，使學生在成敗中皆受益。

在美術教學中，培養學生的主動觀察力的過程也就是培養兒童觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。特別在低年級的時候，就逐步教給他們正確的主動觀察方法，使之養成良好的主動觀察習慣是十分重要的。

參考文獻：

[1] .戴立德.《美術教學教參》.嶺南美術出版社.第一冊.136頁。

第9篇：風景寫生美術教學反思范文

一、從身邊的故事引導，保護學生的求知欲望

有的時候，一個很簡單的問題，可以引發聾生的許多思考 ，如能及時保護聾兒的好奇心和求知欲，聾兒的探索精神、研究能力就能得到更充分的發揮。

老師：“《我愛家鄉—新疆》這幅畫畫面上有什么顏色？”

聾生：“有紅色、桔紅色、草綠色、土黃色，藍色等……”

老師：“新疆風景給我們什么感覺？”

聾生：“高山，冰川”“大漠的、民俗的……”

老師：“新疆有什么美食？”

聾生：“烤全羊、奶茶、羊肉抓飯、拉條子、大盤雞……這些食物”

我愛家鄉—新疆什么呢？我說：“提起歌舞之鄉，瓜果之鄉，沒有人不會想起新疆，這個美麗的地方，大漠瀚海，駝隊古風，綠洲草原天馬行空，翠湖雪峰云杉綠濃，曼舞輕歌古樂回旋，瓜果清甜佳肴美味，充滿魅力的自然風光，散發著濃郁的民族風情。新疆是個旅游資源非常豐富的省區，巍峨的高山，高聳入云的雪峰，蒼翠無邊的雪松云杉，晶瑩的冰川，碧澄的湖泊，浩瀚的戈壁沙海，冰川與火洲為鄰，沙漠與綠洲相映的奇特景觀，加上古絲路上的文化沉積，古石窟，古寺廟，古墓及千年干尸等文物留存，還有47個民族，各個民族的風格的建筑，服飾，歌舞，習俗，美食組成新疆旅游最迷人的風景?！泵@兒們開始激動，有想馬上把家鄉最美的一面描繪出來的熱情。

二、在大自然和生活中發現美麗的色彩

當我用新疆故事來激發聾生學習興趣的時候，忽然發現，剛才提問的那個學生還低著頭，像是在思考著什么。很顯然，他的興趣并不在這些故事上。

“你在想什么？是不是有好聽的新疆故事要講給我們聽??？”他滿臉稚氣地抬起頭，看了看我，又環視了一下四周，還是低頭沒有說話？

我從講臺來到他的旁邊，才發現他用手勢在講自己家門前有一條小河，它清澈見底，小河兩邊長滿了郁郁蔥蔥的小草和樹木，鮮花開的是那樣的鮮艷，美麗極了！家鄉的人們非常注意保護環境，從不往小河里扔垃圾。

“老師，我在烏魯木齊生活了那么多年，從來沒見過沙漠，它是什么顏色的？給我們講講吧。”孩子們仰起頭，帶著好奇的表情看著我。我又反問到：“你們說是什么顏色的？”大家爭著說“是黃色的”。 我告訴聾兒，沙漠不只是枯黃色的，還會有其它各種顏色。如澳大利亞的辛普森有一片沙漠是紅色的；在美國南部的路索羅盆地有一片沙漠是白色的；中亞的卡拉庫姆沙漠是黑色的；而美國的亞利桑那沙漠是紅、黃、紫以及藍、白等各種顏色，真是五彩繽紛，絢麗至奇。沙漠會有各種顏色是什么原因呢？。其實，沙漠里的沙主要是由巖石風化而來，但巖石里含有各種顏色的多種礦物質，因此造成了沙漠有各種各樣的顏色。辛普森沙漠的沙子里含有鐵，鐵被氧化后呈紅色；路索羅盆地沙漠的沙子里含有石膏質，而石膏晶體被風化后呈白色；而卡拉庫姆沙漠則主要是由黑色巖石風化而成；亞利桑那沙漠的沙子里含許多種顏色的多種礦物質，因此絢麗多彩。

羅丹說過，“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！贝笞匀坏囊徊菀荒?、星空浮云、雪峰插云，危崖聳立，冰川晶瑩，峽谷深邃，林木蔥郁，花草滿坡，泉瀑淙淙，空氣清新，景色迷人等等，都是聾兒觀察和描繪的素材。啟發學生用他們的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受色彩的美麗，由此激發他們的好奇心，刺激他們從事繪畫表現的意欲。

三、培養聾兒的創造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點, 豐富多彩的實踐活動是聾兒創作的源泉, 聾生新奇的想法來源于實踐, 創造思維的萌發, 更取決于聾生頭腦中接觸過的、熟悉的事物, 多感才能多知。

1、盡可能多的運用題目的多種形式的變異，開拓學生的思維領域。如學習新疆風格的兒童畫, 讓學生自己根據家鄉憶想作畫。如完全寫實照搬畫面肯定不好看, 因此, 在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀, 要求學生用減法方式, 減去不入畫的部分, 用加法方式，補充一部分, 使構圖完美, 意境更充實。要求聾兒用夸張變形手法表現高的更高, 矮的更矮, 根據主觀感受, 表現情趣, 加強藝術感染力。

2、消除思維定勢，讓學生學會學習，在教學中，不僅要求教師講清思路，而且還要注意引導學生的思路。培養聾兒的創造個性，而對于聾兒來說個性心理因素表現為成就動機，求知欲望，學習熱情，責任感和自信心。

3、創造需要勇氣, 需要有一定的氣氛烘托, 在創造活動中, 有的學生怕自己的作品特殊, 怕同學起哄, 更怕得不到老師的認可, 因此, 提倡學生有創造意識, 就要求老師敢于表揚標新立異的同學, 尤其在評判作業或作品時, 不以干凈、規整為唯一標準, 而看誰的作品不隨大流, 有獨到之處, 誰的作業就是最好的作業, 成功的作業。

四、注重評價聾兒作品

評價環節格外重要。一個微笑、一個點頭、一個欣賞的眼神可能對聾兒來說都是一次鼓勵。在教學中我一般采取自評與互評為主，教師評為輔的形式進行對作品的評價：

1、自評與他評相結合：自評環節是不可缺少的，讓聾兒在班里介紹自己作品的創作思路以及心得，尤其是在同學面前或在與其他作品的比較下，聾兒一般會在欣賞自己作品的同時產生一種反思或批判的心理，這樣可以很快幫助他找到差距。