人物形象塑造方法精選(九篇)

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第1篇：人物形象塑造方法范文

一、選擇典型事例

選擇典型事例最能凸顯人物的個性，最能塑造出特點鮮明的人物形象。事例有的很概括，有的很具體，有的很一般，有的很典型。這就決定了在選材時，我們一定要注意所塑造的人物的特點和本質，凡是不能表現出這一點的事例一律不入文。如巴爾扎克在《守財奴》一文中選取了老葛朗臺臨死抓金十字架這件事，反映了葛朗臺貪婪的個性，塑造出一個貪婪成性、愛財如命的守財奴形象。再如司馬遷在《廉頗藺相如列傳》中在寫藺相如時對事例選取上可以說是匠心獨運，“完璧歸趙”“澠池相會”“廉藺交歡”三個典型事例從不同的側面分別塑造出一個善于審時度勢、有隨機應變之智且具有寬容大度之心的藺相如，給人印象深刻。

二、描摹語言和動作

在一個具體的事件中，哪些語言和動作最能體現人物個性，這是記敘文塑造人物形象的關鍵環節之一。選擇最能表現人物性格的語言和動作進行描摹，也是塑造人物形象最常用也最好用的方法之一。曾把中國小說推至頂峰的大家曹雪芹在《紅樓夢》中描寫人物語言就精彩至極?！读主煊襁M賈府》一回中王熙鳳一出場的那幾句話非常具有藝術魅力：“天下真有這樣標致的人物，我今兒才算見了，況且這通身的氣派，竟不像老祖宗的外孫女兒，竟是個嫡親的孫女，怨不得老祖宗天天口頭心頭一時不忘……”這幾句話只有王熙鳳這樣的人才說得出，也就是說這幾句話是和王熙鳳的身份個性極其相符的，并恰當地塑造出她大膽潑辣、工于心計、善于逢迎的個性特點。

三、注重細節描寫

一個好的細節可以收到意想不到的表達效果，不僅能塑造出一個典型的人物形象，還能讓整部作品活色生香。在塑造人物形象時，如果多關注一下細節描寫，人物個性就能更加生動傳神地表現出來。如巴金在《小狗包弟》中，日本女士詢問小狗包弟這一細節，既表現了小狗包弟的善良、可愛，又為后文被送往醫院做實驗品埋下伏筆。

四、用別人來襯托

第2篇：人物形象塑造方法范文

分析人物形象是讀懂小說的關鍵。小說主要通過鮮明而獨特的人物形象來打動讀者，感染讀者。作家運用各種藝術手法，進行肖像、語言、動作、心理、細節等描寫，來塑造鮮明而獨特的形象。我們分析小說的人物形象，須準確把握主要人物的性格，感受到作者傾注在人物上的愛憎感情，同時要注意到主要人物與次要人物的關系。

1.小說對人物進行描寫的具體方法

以肖像、語言、動作、心理、細節、側面等描寫為切入點來分析方法并點出其作用，常用語就是“通過以上描寫，充分表現了人物的某某特征，表達了作者對此的某某情感。

2.概括指出人物的性格特征

要全文閱讀，首先看文中有無對其人性格特征直接概括的詞語，如樂觀向上、自私等；然后要根據針對其人的描寫和情節，來概括人物在其中所體現出來的性格特征。

在答題時要對性格特征進行歸類整理，使答案更加清晰。對內與對外分開，正面與反面分開，前期與后期分開等。

概括人物形象題與概括性格特征類似。不過人物形象試題在答題模式上常采用以下形式：

一般要首先加以概括，然后在分詞在文中找到體現點。

小說塑造了一個（或A是一個）abcd的人物形象。“……”可見其a；“……”可見其b；

3.對文中人物或人物的行為進行客觀公正的評析

對此，一般可從以下四方面把握。

第一、重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因它們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。

第二、通過人物的外貌、語言、行動、心理描寫揭示人物的思想感情和性格特征。

第三、小說里的人物都是在一定的歷史背景下活動的，分析人物時還要把他們放在一定的社會歷史背景中去理解。

第四、通過主要人物與次要人物之間的關系，尤其是對立雙方的矛盾沖突，來分析人物性格。

二、挖掘作品主題

小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低。

①從小說的題目入手思考小說的主題；（標題的作用通常有以下幾種：1.設置了懸念。2.標題就是小說的線索。3.為塑造和突出人物形象服務。4.推動情節的發展或推動了故事情節的轉折，化解了人物矛盾沖突。5.突出主題，一語雙關，對主題的表現起畫龍點睛的作用。）

②從小說的情節和人物形象入手，尤其注意和結局，矛盾雙方的結局；

③聯系作品的時代背景及典型的環境描寫，認識人物形象的思想性格上所打上的時代烙印，把握住人物形象所折射出的時代特征，達到揭示小說主題的目的；

④從小說的精巧構思中把握作品的主題。

⑤注意從真、善、美與假、惡、丑的角度給小說定性，是悲劇性的、喜劇性的還是悲喜交加的。

第3篇：人物形象塑造方法范文

【關鍵詞】臺詞；人物塑造；表演；重要性

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0018-02

臺詞和動作是舞臺人物表達思想和情感的主要手段。臺詞相比于動作在舞臺上更能表達情感和情緒。臺詞是劇作者用來展示劇情發展、刻畫人物形象、體現主題思想的重要手段。同時，臺詞也是劇本的重要組成部分和基本成分，沒有臺詞，就沒有劇情的發生、發展、和結局。以上分析足以說明臺詞對于劇本和舞臺人物塑造的重要作用。

一、臺詞的概述

臺詞是舞臺表演必不可少的組成部分，是演員向觀眾傳遞情感、思想的重要工具。同時，臺詞不是演員按部就班地將劇本中的話語毫無情感地念出來，臺詞需要用停頓、重音和語調才能體現其獨特韻味。以下介紹了什么是臺詞、臺詞在舞臺和影視中的體現、臺詞在舞臺表演中的基本表現手段、停頓、語調、重音等。

（一）臺詞的概念

臺詞在劇作中是一種重要手段和方法，可用來刻畫人物的性格特征，可用來展現劇情的發展變化，還可用來體現主題思想。同時，在劇本創作中，臺詞還是表現戲劇藝術作品創造性和藝術性的主要因素。戲劇相比于小說、議論文等其他文學樣式的不同之處在于：小說等文學樣式可由作者直接向讀者解說，而戲劇只能通過演員在舞臺上表達。也就是說，戲劇不是作者直接向讀者傳達感情，而要通過演員來傳達作品內容和作者要表達的情感。因此，臺詞是演員在表演中唯一可運用的語言手段。

（二）臺詞在舞臺上的體現

表演的兩大成分是語言和動作，在當今影視劇等高度發展的有聲表演時代，語言比動作更能體現戲劇的特點，是表演的最關鍵因素。語言比動作傳達的感情更深刻、復雜、強烈和豐富。臺詞表現了劇中每個人物的出身、背景以及特點，即使在傳統的無聲表演時代，戲劇也需借助字幕才能更好地表現其精髓，體現其復雜深刻的思想內容。

（三）臺詞之于舞臺的基本表現手段

首先，重音是表現臺詞抑揚頓挫特點的一個主要形式。重音是對某個音節進行強調，將語調拖長、語氣加重、聲音加大的一種現象。

其次，停頓是影響臺詞效果的另一因素。停頓在舞臺上的運用可分為兩類來體現：一種是心理停頓，另一種是語音停頓。心理停頓是演員由于感情需要而表現出來的，它服務于人物的內心情感，是由于心理情感的特殊變化，內心出現波瀾。語音停頓是用來輔助形態的，使形態更加完善。

再次，語調在表現臺詞技巧方面也是非常重要的，語調將臺詞表現得生動活潑，富有情感。語調可反映和表現舞臺人物的不同情緒，語調直接影響著臺詞是否生動形象。語調是將重音和停頓進行有效結合的一種技巧，以此來突出說話內容的重要性。

二、臺詞和舞臺角色塑造的關系

臺詞是塑造劇中人物形象的主要手段和方法，舞臺人物需借助臺詞才能將劇中人物形象塑造得淋漓盡致和完美生動。臺詞和舞臺角色塑造的關系表現在三個方面，以下分別進行分析和說明。

（一）同一角色對不同臺詞進行塑造體現的不同

臺詞是劇作家刻畫劇中人物的基本手段，也是演員塑造劇中人物形象的重要依據。演員處理臺詞需將作者寫在劇本中的“死”的文字，通過自身的處理方式，變成“活”的對話或者獨白。因此，演員在舞臺上對臺詞的處理關系到他所塑造的形象是否鮮明。戲劇的關鍵在于臺詞而不在于動作。同一角色在塑造不同臺詞時，需要根據情景和環境的變化，靈活對臺詞進行處理。同一人物面對不同對象時，出現不同臺詞和不同語調語氣是因為演員所要表達的情感和情緒是完全不同的。

（二）不同角色對同一臺詞塑造體現的不同

同一臺詞由不同角色塑造所表現出的情感和呈現方式也是不同的。演員在舞臺上表演時，需對臺詞進行處理，理解臺詞所要表達的情感、感受臺詞的深層含義，然后對臺詞進行揣摩和表達。同時，演員需通過臺詞準確把握人物性格和人物各個時期的情緒情感，然后通過語言完成人物形象的塑造。另外，通過臺詞把握人物的性格、理解人物的生活，然后確立人物語言基調。在人物塑造中，把握人物潛臺詞，可以更好地掌握角色的語言動作，從而塑造完美的角色。

在《這是最后的戰爭》一劇中，對“大姐”兩個字，由不同的人物來塑造，所體現的情感和表達的意思完全不同。周小劍第一次帶自己的母親郭春蘭回家見姥姥和姥爺時，何曉明第一眼見到大姐郭春蘭的反應是很意外，覺得不可思議。這時，當他說出“大姐”兩個字時，表現出的是疑問的語氣，他不敢相信自己的眼睛，不敢相信眼前的景象。周小劍與何曉明之間存在尖銳的矛盾，而周小劍又打算揭發何曉明的陰謀罪狀，因而何曉明對周小劍存在嚴重的痛恨心理。而現在何曉明發現大姐郭春蘭居然是仇人周小劍的母親，發出“大姐”兩個字，道出了自己內心的無奈和吃驚。郭春蘭來到何家時，除了何曉明道出了大姐之外，大明和秋菊也叫了“大姐”，他們叫大姐是出于禮貌，心中很平靜，沒有何曉明那般復雜矛盾的心理。

同一臺詞中蘊含的潛臺詞，也是因為不同人物在臺詞表現中由自身不同的感觸而引發的。其實，舞臺上的對話與生活中的對話是存在很大差別的，同時，由于演員自身性格、生活習性、感觸和情感的不同，在對待同一臺詞時也會表現出完全不同的現象。也許觀眾看不出任何端倪，但是作為演員，需明白同一臺詞中蘊含的道理和表現的張力的區別。

（三）潛臺詞對于舞臺角色塑造的作用

潛臺詞隱藏在演員所說的某一臺詞中，話語沒有直接表現出來，但是通過對臺詞進行深層次理解和體會能夠推敲其意思。也就是說，潛臺詞是話中所包含的意思，需觀眾自己去領悟。潛臺詞在戲劇中的運用可以委婉地表達意思，可以有效啟發觀眾的思維，激發觀眾的想象。

在戲劇中或者舞臺上，挖掘和表現潛臺詞可對角色的內心活動和情感以及精神生活進行詮釋，因而潛臺詞是一種有效的方法和手段。同時，對潛臺詞進行挖掘可以為舞臺演員塑造劇中形象提供良好的情緒、語氣和行動等方面的重要依據。另外，挖掘潛臺詞也是演員技藝技巧、表演能力和理解能力的體現。

在戲劇表演中，潛臺詞是演員想說但是由于劇情的限制卻不能說的話。通常，這一類話出現在劇本規定的情境中。雖然每部戲劇中不一定每句臺詞都蘊含著潛臺詞，但是豐富、耐人尋味的潛臺詞是戲劇語言的一個重要特點。總之，潛臺詞可以給觀眾留下深刻的印象，能夠給觀眾留下回味的余地。

三、結束語

綜上所述，臺詞在舞臺人物塑造中具有關鍵性的作用，是人物的靈魂。在戲劇表演中，如果演員處理臺詞恰當，劇中人物的思想和靈魂也就活了起來。臺詞是舞臺人物表達情感、向觀眾傳遞思想情感的重中之重，它是劇中任何其他形式都不可替代的。在表演中，演員需對臺詞的重音、停頓等認真處理和研究，才能塑造完美的人物形象。

參考文獻：

[1]李愛華.淺析強化臺詞對人物塑造的重要性――以《雷雨》中人物為例[J].北方文學（中旬刊），2015（01）：14-15.

[2]趙果.“模范人物”戲劇典型性的非典型塑造――對話劇小品《潔凈》人物塑造的體會[J].四川戲劇，2015（04）：161-163.

第4篇：人物形象塑造方法范文

關鍵詞：電視舞臺；化妝造型；審美特征；設計要點

中圖分類號：J906

1.電視舞臺化妝造型審美特征分析

1.1真實性

在電視舞臺當中的化妝，要求首先應該做到逼真。由于電視劇都是表現人們現實生活中的一些真實場景，所以必須注重要求演員的化妝要具有逼真性和通俗性。很多電視作品都是來源于實際社會生活，展現實際生活中的真善美。為了增加電視的可信性，因此要求電視中的人物形象更加具有真實性。對于觀眾來說，人物形象是帶給人的第一感覺，假如給人的初始感覺就是假的，就會引起人們的反感，因此在化妝中必須重視真實性。對于現實主義題材的電視作品，對于演員的化妝就更要追求自然。如現實主義題材作品中的軍旅類電視劇，這方面的肖像妝，不但要追求外貌上的逼真，而且更應注重神似。更重視利用化妝表現作品的藝術性。這類作品中的主人公都是現實生活中過去或現在的真實人物，所以在化妝時，要追求形似和神似的雙重效果，這就是肖像妝造型。但隨著過去的事情距離現在的時間越來越久，觀眾群體也發生了很大的變化，越來越趨于年輕化，而年輕人對于偉人的外貌沒有深刻的印象，因此對于偉人的外在形象沒有過多的要求，更加重視欣賞偉人的神似。

1.2表現性

在現在的電視舞臺化妝中，很多作品都注重表現其內在的神韻，也就是重視“表現性”。在很多電視作品中，化妝追求的效果已經遠遠不只是人物的真實自然，而是力求通過人物形象的塑造來展現事物的內在本質，也可以在其中加入設計師的情感認識來表現人物形象。在表現事物方面加入主觀性的內涵，使其更具浪漫主義情懷。如，在很多電視作品中的化妝重視追求展現事物的內在本質，常常會收到意想不到的效果。使塑造的人物形象不再約束于外在形象的建立，而是著重體現設計師的思想感情，可以加重觀眾的理解與感受。表現型化妝手法更多表現浪漫主義情懷，塑造的藝術形象都是經過設計師提純的，具有設計師的主觀意識，是在不斷發展變化的。在大多情況下，重視添加觀眾易于理解的內容，可以增加觀眾的心理感受。

1.3象征性

在電視舞臺的化妝當中，運用象征性手段不是指的運用類似的事物互相取代，而是通過塑造較為直觀具體的舞臺形象，來代替比較抽象的事物。在實際化妝當中，主要根據一種事物的外在表現形式，從其中抽取具有代表意義的一些特性來表現另一種事物形象，也可以用這種方法來表現包含特定意義的造型。在化妝當中，象征手段一共有兩種，顯性象征和暗示性象征。顯性象征在實際運用時也可以分為兩種形式：一種是由于兩種物體之間存在很多相似之處，因此可以通過提取其中一種物體的特性，利用重新整合來表現另一種物體的性質，由于兩者之間存在很多相似的特性，所以這種表現手法更易于為觀眾所接受。還有一種就是不考慮事物的外部特性，而是依據人們日常生活經驗，對某一特定事物的實際體驗進行展示。這種方法常常適用于特定的場合。暗示性象征，所塑造的人物形象與表現的意義之間看似毫無聯系，而是通過設計師突出表現人物的特征，利用各種表現形式貼近表現人物的身份，可以使觀眾產生很多聯想，以至聯想到設計師要求達到的藝術境界，主要是利用一個人物的塑造來展現一個社會群體。

2.電視舞臺化妝造型設計要點

在實際運用中，在塑造電視舞臺人物形象時要注意構成因素的應用。

一是靈活運用各種色彩，色彩在人物形象的塑造方面具有非常重要的作用，主要手法有色相、明度和純度。根據人物形象塑造的需要，要對三者進行合理搭配，以求達到最佳舞臺效果，使人物形象更加突出，更為廣大觀眾所接受。

二是點的準確運用，點就是指的人物的眉、眼、唇和鼻等，由于人物形象不同，所以在這些方面的大小、形狀、顏色都不相同，設計師要根據人物形象來具體應用各種表現手法。

三是注意化妝中的線條。線條在人物形象塑造當中占有非常重要的地位，一定要根據不同的人物來運用不同的線條，要準確把握各種形狀線條的應用，要突出人物的整體形象，避免線條的過多或過少。

四是總體塑造人物。對于人物的整體造型來講，可以依據人物原有的身高、胖瘦、面部特征等，對其進行整體形象的塑造，使其更加接近于完美，有效利用多種藝術表現形式。要注意人物形象塑造過程中的各種細節，使其對形象整體起到烘托的作用。

五注意是基本的化妝造型。首先應嚴格從舞臺人物出發，以現實生活為根據去塑造演員的外貌，化妝人員要認真研究劇本，如果有可能，還應當到現實生活中觀察體驗，并需要研究參考大量的形象和文字資料，以幫助自己正確把握人物的主要外部特征，從而順利地完成塑造人物的任務。在化妝造型的過程中，切忌那種脫離人物，脫離生活，單純為了美而把演員打扮得漂漂亮亮的傾向。那么，在電視舞臺的化妝中更要想到出現在屏幕上的演員的畫面效果，與當時的敘事或歌舞的氣氛相一致。

運用化妝技巧，以適應各種不同條件的電視節目形式，在塑造電視人物形象時，演員(包括雜技、歌舞等)在演出中統一化妝，但因不同場地和條件，其效果也是有差異的。我們認為：演員的化妝要充分考慮劇場的不同環境和條件(劇場的大小、舞臺燈光的配置、色調與強弱)以及在各種特效燈光的配合下，服裝和布景的綜合襯托作用。

節目的化妝、發型設計遵循這樣一個原則：一方面保持舞蹈的民族民間色彩；另一方面，在藝術上要有夸張，能夠做出超越生活表象的描摹。這就要求每一個舞蹈的發型、頭飾、造型都要有所不同。

具體到每一個舞蹈，要根據舞蹈所要表現的內容來決定其發型、頭飾及其造型。如歌舞《紹興酒》是男子著紹興的黑色小氈帽，素布上衣，但獨舞與在一個大型酒壇四周的男群舞，衣服的顏色雖突出江南的特色，但顏色太暗，所以在他們的腰間配紅腰帶，表現他們的活力和醉意，發型、頭飾、造型等各個方面都重點突出男演員，酒壇的上方系一大紅花，燈光的顏色是由冷轉曖，演員要有戶外的感覺，所以打了冷的粉底?！段鑴拥娜A東》節目中《采茶女》的整體色調是綠色，象征著朝氣和一片生機，服裝是藍底白花的上衣，舞蹈動作婀娜多情，盡管沒有暖調，我們在演員的臉上輕輕地著了一點紅，讓人感覺到年輕姑娘的健康、朝氣。

電視舞臺藝術在化妝造型的設計過程中，要充分考慮到燈光的作用，舞臺上特定的典型環境和氣氛是由布景和燈光所創造的，這就要求化妝人員必須了解舞臺燈光的不同角度、不同明暗和不同的色光對化妝色彩明暗的影響，要了解哪些情況有利于化妝，哪些情況對化妝會起破壞作用。色光對于化妝色彩的影響有一定規律，光色和物色的色相相同的物體會使色彩變得鮮艷漂亮；光色和物色的色相互為補色，物體的顏色會變得陰暗發灰，甚至變黑；如果光色和物體的色相雖不完全相同卻比較接近，物體的顏色會變得鮮明；如果光色和物色接近于互補色，則物體的顏色也會變得灰暗。掌握這條規律就能在燈光和化妝的配合中達到良好效果。

3.結語

總之，在電視和舞臺的人物化妝中，一定要根據塑造人物形象的特點，以及所處的環境，來進行人物形象的刻畫，避免一味追求人物的外在美，而忽略了表現事物的內涵。因此化妝師不但要具有高超的化妝技術，而且要具有深厚的文化功底，只有這樣，塑造的舞臺形象才能被廣大觀眾所接受。

參考文獻

[1]張景富.電視舞臺化妝造型設計要點探析[J].黃河之聲，2011（02）

第5篇：人物形象塑造方法范文

小作文就表達方式而言，以考查描寫為主，與大作文的議論和記敘方式相輔相成，豐富了考查的內容。小作文就描寫對象分類，大致可分為寫人、繪景和狀物?，F就人物描寫，結合具體題型，淺析如何可以讓所繪形象更準確、更鮮明。

例：魯迅在《祝?！分型ㄟ^對祥林嫂外貌的描寫，活靈活現地寫出了祥林嫂的生存狀態，成功地塑造了這個人物形象。請借鑒外貌描寫的方法，且運用比喻的修辭手法，刻畫自己母親的外貌，寫出她的形象特征。（200字左右）

對于一般學生而言，對于外貌描寫學生并不陌生，可以從五官、手腳、身體及著裝方面考慮進行人物塑造。但每一個方面都蜻蜓點水，平分秋色，從而使人物形象不夠鮮明，也缺乏感染力。究其原因，學生在寫作時只是一味追求外貌描寫，而忽略了寫作要求中的“形象特征”，從而使學生在寫作中缺乏明確的方向性，也就沒有了描寫的重點。學生在動筆之前，就應該知道和明確寫作時想要塑造一個什么樣的母親，怎樣的母親形象有利于運用外貌描寫的方式進行塑造。比如：樸素的母親，勤勞的母親，善良的母親，溫柔的母親等等，可是善良和溫柔的形象如果通過外貌來塑造，難度是比較大的，而樸素的母親和勤勞的母親就較容易了。樸素可以重在著裝，勤勞主要可以通過手腳、腰的描寫，從而在原有的描寫點上突出，而不顯得平淡，同時人物形象也是比較準確和鮮明的。

但與此同時學生既要使形象更加突出，又要在字數上達到要求，那就必須增加描寫點。巧設情境不失為一種好方法。學生在寫作過程中不要將母親只是定位成一個固定不動、已成型的形象出現，而是活動于某一個有助于突出人物形象特征的情境中，這樣可以讓描寫的人物更加豐滿，形象可以達到不言而喻。如田間勞作的母親，雨中送傘的母親，為“我”做早餐的母親等等，同樣是白發，可以從遠近兩個點切入，從遠看到田間勞作的母親到近看母親的白發，同樣是汗水，可以有汗水濕透的衣背，還可以有粘滿泥巴褲腿等等，一個勤勞的母親形象馬上就躍然紙上了。

第6篇：人物形象塑造方法范文

關鍵詞：乒乓球訓練；多球訓練；少兒；運用

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）08-021-01

在職業高中影視表演專業中，學生需要利用語言及形體動作進行人物塑造，而相較于語言技巧，形體動作在其中占有重要的地位。主題思想的揭示、故事情節的推進及人物形象的豐滿，是通過運動著的視覺形象來完成的。因此形體動作在敘述故事情節、深化主題思想和展現人物命運方面，起到決定性作用，可以說行動是戲劇藝術反映社會生活的主要手段。

一、形動的分類

任何一個行動都具備“心理”和“形體”這兩方面內容，行動是由“心理”到“形體”的活動，二者是緊密聯系不可分離的。為了使演員更好的掌握并運用行動，行動還可以區分為形體行動和心理行動兩種類別。任何形體行動都會有心理的一面，而任何心理行動也都會有形體的一面。

1、形體行動和心理行動

在戲劇影視表演中，形體行動包括人物的內心動作和外部動作。外部動作是讓觀眾能夠直觀看到的動作，是為了達到預期目的而有意的模仿。

2、形體行動和心理行動的關系

如果說形體行動是為了達到預期目的而進行的有意的模仿，那么形體行動則作為一種手段，去完成心理行動。同時形體行動也是心理行動的依據，二者關系十分密切。

二、“行動三要素”之間的關系

演員通過所扮演人物的動作來傳達劇情、塑造形象。人物所有的動作必須具備合理的依據，才能有明確的目的。所以，演員要把握人物形象必須從行動的三要素入手。包括：“做什么”、“為什么”和“怎樣做”。

1、“做什么”是演員行動的任務

“做什么”是戲劇表演中動作的任務，同時也是演員行動的任務。任務作為動作的依據，要求演員根據劇情首先要明確行動的任務，由任務推動動作的發展變化。時間不同、情節不同要求的任務便不同，而任務的不同動作也會隨之發生改變。一名優秀的演員應當清楚自己當下應該做什么，而不能脫離人物。因此，演員需要與角色融為一體，領會角色的行為動機，用想象與智慧把劇作家的文字內容轉化成生動的行為動作，把角色的藝術轉化為演員自己的藝術。

2、“為什么”是“做什么”的目的

在戲劇影視表演中，劇本規定了行動的目的即“為什么”。目的的不同決定了行動內容和任務的不同，任何行動都有其特定的目的。這種目的不是簡單的理性分析，是能夠推動演員實際行動的內在心理依據，是要激發演員內心強烈的愿望。通過熟讀劇本，演員在心中對人物有了形象的想象，通過自己的理解和聯想創造出一個鮮活的人物形象，完成了“做什么”，再用自己的行動將人物塑造出來，表達出“做什么”的目的。

3、行動的手段和方式是“怎樣做”

“怎樣做”，也稱“適應”，是將“做什么”具體化。演員根據不同的人物關系和不同的情景，做出來不同的動作、采取不同的方式。演員根據同演者及外界環境的變化，在具體行動中，根據動作的目的，采取的不同的行動手段與方式，有時會存在即興表演的方式?！霸鯓幼觥睂嶋H上更加生動，是讓人物形象活生生的呈現在觀眾面前。

三、如何運用“行動三要素”

1、體驗是“做什么”的重要依據

表演藝術源于生活而高于生活，所以演員要善于觀察生活。觀察生活是演員在觀察生活、親身體驗的基礎上，通過自己的聯想與創造，編演一個具有簡單的事件、有矛盾沖突點、并且有準確、生動、鮮明的人物形象特點，反映出一定的思想立意的作品。

2、通過劇本及人物分析確立“為什么”

演員在拿到劇本后要熟讀劇本，通過熟讀劇本，了解到劇本講的是什么，大概的背景年代，也就是它的規定情境。在表演中，所有的人物形象產生于規定情境與行動的結合。就好比生活中不能沒有行動，也不可能脫離客觀的環境一樣，所以演員在表演時也不可能脫離規定情境。行動與規定情境相結合是演員創造人物性格的關鍵因素之一。

規定情境制約著人物的行動。演員塑造的人物形象鮮明與否，取決于他對規定情境的理解、感受與把握。

因此，演員想要塑造鮮明的人物形象，就必須用人物主觀意識去感受、把握人物所處的規定情境，不能只抓住人物的行動而要牢牢把握人物行動，這樣才能塑造出真實的人物形象。規定情境在激發演員心理活動的同時，也激發起了演員的形體活動和語言行動，而演員的行動因受到情境的制約。演員的行動是因規定情境的不同而行動方式也產生變化。行動與規定情境相互作用，規定情境激發演員行動，而行動則受規定情境的制約。演員在規定情境下考慮我該怎么做，并隨著規定情境的變化而發展，新事物的出現會使人物關系發生變化。

3、舞臺調度中確立“怎么做”

第7篇：人物形象塑造方法范文

閱讀下面的文字，回答問題。

于是張良至軍門見樊噲。樊噲曰：“今日之事何如？”良曰：“甚急！今者項莊拔劍舞，其意常在沛公也。”噲曰：“此迫矣！臣請入，與之同命?！眹埣磶矶苋胲婇T。交戟之衛士欲止不內，樊噲側其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，目視項王，頭發上指，目眥盡裂。項王按劍而跽曰：“客何為者？”張良曰：“沛公之參乘樊噲者也?！表椡踉唬骸皦咽浚n之卮酒?！眲t與斗卮酒。噲拜謝，起，立而飲之。項王曰：“賜之彘肩?！眲t與一生彘肩。樊噲覆其盾于地，加彘肩上，拔劍切而啖之。項王曰：“壯士！能復飲乎？”樊噲曰：“臣死且不避，卮酒安足辭！夫秦王有虎狼之心，殺人如不能舉，刑人如恐不勝，天下皆叛之。懷王與諸將約曰：‘先破秦入咸陽者王之?！衽婀绕魄厝胂剃?，毫毛不敢有所近，封閉官室，還軍霸上，以待大王來。故遣將守關者，備他盜出入與非常也。勞苦而功高如此，未有封侯之賞，而聽細說，欲誅有功之人。此亡秦之續耳，竊為大王不取也！”項王未有以應，曰：“坐。”樊噲從良坐。

（選自《史記?項羽本紀》）

從這一片段中你認識到一個怎樣的樊噲？試歸納樊噲的形象特點。

解析：在這一片段中，司馬遷對樊噲這一形象運用了多種刻畫手法，分析這一形象就要抓住這一人物突出的特點。

1.動作描寫。（1）“側其盾以撞，衛士仆地”顯其勇；（2）“立而飲之”“加彘肩上，拔劍切而啖之”顯其豪爽。2.語言描寫。（1）“此迫矣，臣請入，與之同命”顯其忠誠護主；（2）“臣死且不避，卮酒安足辭……”顯其文武兼備、能言善辯。3.神態描寫。“嗔目視項王，頭發上指，目眥盡裂”顯其勇武。

以上都是對人物的直接描寫。還有間接描寫，比如以項羽來映襯樊噲。樊噲闖入軍帳“目視項王，頭發上指，目眥盡裂”，連素以剛猛著稱的項羽都“按劍而跽曰”，樊噲的勇猛怒視形象通過項羽的這一過激反應而躍然紙上。面對樊噲的責備，項羽是“未有以應，曰：‘坐。’”在樊噲的凌厲氣勢威逼下，項羽失去了還擊的能力，反襯出樊噲的英雄氣概與巧言善辯。

然后再進行歸納綜合，就不難對樊噲這一形象進行準確的概括。

參考答案：樊噲是個勇武過人、能言善辯、文武兼備、豪爽灑脫、忠誠的武士形象。

【閱讀指導】

閱讀古典敘事散文時，如何把握其中的人物形象呢？下面我們從人物形象的塑造技巧、分析鑒賞人物形象的方法兩個方面來談談。

1.人物形象塑造技巧可分為：直接描寫（語言、動作、肖像、心理、細節）、間接描寫（側面烘托、環境烘托、人物烘托、事物烘托、他人的評價）、概括描寫（概述人物經歷、身份、學養等）與詳細刻畫、對比映襯。

2.分析鑒賞人物形象的方法主要有：

（1）從人物形象塑造的技巧入手。

如上面對《鴻門宴》中樊噲的形象分析，就是從形象塑造技巧入手的。

人物的性格特征是指在一定時代、社會、環境中人物所體現的獨有的思想、品質、行為、習慣等方面的特征。概括人物性格特征，應抓住言行心理等方面進行。因為，人物的性格和人物的言行是統一的，什么樣的性格決定什么樣的行為，不同性格的人物都有自己獨特的語言習慣。所以，從人物的言語行動入手，不難把握人物形象的性格特征。

先秦敘事散文雖較少對人物進行肖像心理描寫，但分析時也不能忽視。而對那些既具有獨特而鮮明的個性，又能反映社會的某些本質，具有某種共性的典型人物，還要從人物之間的關系和人物與主題的關系去分析其典型意義。

（2）探究人物所處的環境。

文學作品中的環境包括兩類：自然環境與社會環境。自然環境常常起到烘托渲染的作用。如《項脊軒志》中對南閣子環境的描寫，就渲染了清靜幽雅的氛圍，烘托了主人的高雅志趣。相比自然環境，社會環境對于人物性格有著更深遠的影響?！蹲８！分械南榱稚┖汀逗苫ǖ怼分械乃涿\與性格截然不同，就是因為她們處在兩個截然不同的社會環境之中。一個人的出身地位、人生經歷、學養交友、所處境地都會在其身上留下烙印。所以分析人物形象就要把他放到文本所提供的社會環境中去。

（3）把人物放到作者特設的情節中去分析。

敘事散文以敘事為主，人物形象在事件發展中得到展現。敘事散文往往通過矛盾沖突，使人物的形象與性格由“扁平”逐漸走向“圓形”，這樣才更具魅力。所以揣摩人物性格就要把握事件的發展脈絡。情節發展的過程就是人物性格逐漸立體成型的過程。“寶玉挨打”堪稱賈府上下眾多人物的隱秘性格的集中呈現，“煮酒論英雄”展現了曹操求賢若渴和具有雄心壯志的一代梟雄形象。在矛盾的沖突發展中，人物之間的思想情感互相碰撞，鮮明的個性才會塑造完成，所以揣摩人物性格就要以把握事件發展脈絡為前提。

上例中作者對樊噲的性格塑造就是放在典型事件中完成的：張良召樊噲――樊噲闖帳――生吃彘肩――斥責項王。沒有事件，人物形象就立體不起來。

（4）注意人物性格的多面性和發展變化。

人物形象不應該是單調的、平面的，而應是多面的、立體的；也不是固定不變的，而是變化發展的。還是以《史記?項羽本紀》為例，鴻門宴上項羽是優柔寡斷的；而四面楚歌時，項羽高唱“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”又是多愁善感的；垓下突圍時的所向披靡，又顯現了項羽的勇武剛強。

【閱讀思考】

一、閱讀下文，回答后面的問題。

蘇秦始將連橫，說秦惠王。秦王曰：“寡人聞之：毛羽不豐滿者不可以高飛，文章不成者不可以誅罰，道德不厚者不可以使民，政教不順者不可以煩大臣。今先生儼然不遠千里而庭教之，愿以異日?！?/p>

說秦王書十上，而說不行。黑貂之裘敝，黃金百斤盡。資用乏絕，去秦而歸。負書擔橐，形容枯槁，面目黧黑，狀有愧色。歸至家，妻不下妊，嫂不為炊，父母不與言。乃夜發書，陳篋數十，得太公《陰符》之謀，伏而誦之，簡練以為揣摩。讀書欲睡，引錐自刺其股，血流至足，曰：“安有說人主，不能出其金玉錦繡，取卿相之尊者乎？”期年，揣摩成，曰：“此真可以說當世之君矣?！蹦艘娬f趙王于華屋下。抵掌而談，趙王大說，封為武安君，受相印，革車百乘，錦繡千純，白璧百雙，黃金萬鎰，以隨其后，約從散橫，以抑強秦，故蘇秦相于趙而關不通。

將說楚王，路過洛陽，父母聞之，清宮除道，張樂設飲，郊迎三十里。妻側目而視，傾耳而聽。嫂蛇行匍伏，四拜自跪而謝。蘇秦曰：“嫂何前倨而后卑也？”嫂曰：“以季子之位尊而多金?！碧K秦曰：“嗟乎！貧窮則父母不子，富貴則親戚畏懼。人生世上，勢位富貴，蓋可忽乎哉？”

（選自《戰國策?秦策一》）

試分析蘇秦的形象特點。說說這一形象對于今天的我們有何借鑒意義。

答：

二、閱讀下文，回答后面的問題。

游沙湖［注］

蘇 軾

黃州東南三十里為沙湖，亦曰螺師店。余買田其間，因往相田得疾。聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。安常雖聾，而穎悟絕人，以紙畫字，書不數字，輒深了人意。余戲之曰：“余以手為口，君以眼為耳，皆一時異人也。”疾愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水郭門外二里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云：“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。誰道人生無再少，君看流水尚能西，休將白發唱黃雞?！笔侨談★嫸鴼w。

（選自《東坡志林》）

［注］：此文為蘇軾因烏臺詩案貶居黃州時所寫。

1.文章記述了作者與聾人醫生龐安常結識的過程及同游清泉寺的情景，筆墨頗為風趣而極簡略。文中是怎樣描寫聾人醫生龐安常的？

答： __________________________________

第8篇：人物形象塑造方法范文

小說是一種重要的文學體裁，通過故事情節、環境描寫、人物形象塑造來表現主題思想、反映社會生活。小說閱讀一直是語文中考盛宴上不可或缺的主菜。它的考查主要是圍繞著故事情節的構成方法、人物形象的塑造技巧、環境描寫的作用等方面來進行的。由于受考試時間、試卷長度等的限制，近幾年來，短小精悍、立意新穎的小小說閱讀一直倍受中考語文命題者的青睞。在備考復習中，自然不可忽視。其常見的考點有：

一、把握文意

概括故事內容，理解文章主旨，把握小說的情節脈絡，這是中考小小說閱讀題的一個重要考查點。它涉及對小說內容、情節、主旨和作者情感等知識的把握和應用。它既可指文本局部整體，亦可指文本全部整體。常見題型：①用簡明的語言概括小說的主要情節；②概括小說敘寫了幾件事；③概括小說的部分內容（包括指出開端、發展、和結局四部分中的某一方面）；④找出體現主題的句子或概括小說的主旨；⑤概括小說中某人物的性格特點或主要事跡；⑥對文中某些人、某些事的特點、前后照應的關系加以解說；⑦體會作者的思想情感等。形式有三大類：填空、表述與判斷選擇。閱讀小說時，首先要從分析情節入手，理清故事脈絡，弄明白什么人、在什么時間和地點、為什么、做了什么事這幾個關鍵問題。

二、評價人物

品味、分析小說的人物形象及其性格特點，體會人物形象的思想感情。小說的中心任務是塑造鮮明的人物形象，作者（作品）的觀點、態度和價值觀以及小說本身包含的豐富的社會意義都體現在人物身上，只有正確把握人物，才能深入領悟小說的生活與社會價值。分析人物性格必須把握整個故事情節和了解作品的時代背景，而小說塑造人物的手法是多樣的，如外貌描寫、語言描寫、動作描寫、心理描寫等等，這些都必須細心體會和領悟。常見題型：①概括人物的性格特點；②分析人物塑造的方法；③評價鑒賞小說中的人物形象；④補寫人物的語言、心理等。

三、分析環境

小說中的環境描寫分為社會環境和自然環境。一般說來，社會環境是指人物活動的時代背景和社會風貌，而自然環境則指節氣時令及相關的自然景物。常見題型：①找出環境描寫的句子；②分析環境描寫的作用。環境描寫的作用常有：交代故事發生的具體場景、渲染氣氛、烘托人物心情等。中考命題常以自然環境考查為主，主要考查環境描寫的具體作用，題型常見為表述題。

四、品析語言

體味重要詞句的語境意、特殊含義、言外之意及其傳達的感情，并對優美語句進行賞析。可以說，這一能力要求具有絕對的普遍性，無論閱讀哪種文體的文章，都離不開品味語言。不同作品語言風格不同，不同人物他（她）的個性語言不同，這對我們全面分析人物形象，深度理解小說主題有很大幫助。因而對這種能力的考查，也就順理成章地成為中考的熱點。常見的題型主要有選擇、批注和簡答。常見的方式如精彩語句的鑒賞，品味語言的音樂性、畫面感，品味語言背后的意味、情味等。

五、領會情感

“文章合為時而著”，文章中總是滲透著作者對客觀存在的人、事 、物、現象、表現等所持有的主張或看法。作者的好惡、褒貶，都會在文章中或隱或現地表現出來，小說也是如此。所以，在閱讀中能分析概括作者流露在文章中的情感態度傾向，并就此說出自己的看法和理解是檢驗初中學生閱讀水平的重要標志。命題者自然也會青睞于此。常見的題型主要有填空和簡答，考查角度有：文中某事的敘述或某一句（幾句）景物描寫表達了作者怎樣的思想感情，概括作者在文中的感情或其變化過程，簡述“我”情感發生變化的原因等。

六、揣摩寫法

對小說的寫作技巧進行評價和賞析，這是中考現代文閱讀的一個重要考點。入選的作品都是文質兼美、頗具特色的。命題者常常從描寫方法及其作用、寫作技法、表達方式、表現手法、布局謀篇等方面設點命題。題型主要有：填空、選擇、簡答。形式有：這幾句話使用了什么手法、有何作用；這一段文字是什么寫法、有什么表達效果；說說這一段文字的描寫有什么特點；從全文看，文章采用的是什么寫法，等等。

七、感悟體驗

根據小說內容進行合理聯想和想象，進行個性化的感悟和體驗，獲得有益的人生啟示，是近年來中考命題的新寵，也是新課改精神的具體體現?？疾榈木唧w形式有：結合閱讀經歷，談談看法；聯系文章表達的情感，談談感受；根據文章內容，想象情節；是否同意文章的說法，談談理由；深入分析句子，想象動作、心理、語言描寫；評價人物的形象；自選角度，品讀文章；針對文章的內容，提合理化的建議和設想等。題型都為簡答。

【答題點撥】

從近年來中考閱讀和學生答題的實際情況來看，最突出的問題是考生閱讀材料時的概括表達能力差，對個性閱讀題無從下手。一是不能整體理解全文內容或段落內容，不會區分段落或語句之間的邏輯關系，斷章取義，概括不全面，表達不到位，內容丟三落四；二是語言概括性不強，不能突出要點。為此，我們應該有的放矢，對癥下藥。針對目前常見的題型，我們不妨采用如下對策。

第9篇：人物形象塑造方法范文

【關鍵詞】手術；軟化矛盾；想象和體驗；篩選與縫合

表演是一門綜合性很強的學科，既然它是一門學科，那么我們就要秉著認真積極的態度去學習它研究它。要像對待其它學科一樣既要有感性的認識也要有理性的認知。無論是舞臺上的戲劇表演還是鏡頭前的影視表演，表演藝術就是演員依據劇作家所提供的文學形象，在導演的指導下進行二度創作，最終創造出有血有肉的、活生生的、具有鮮明人物性格的藝術人物形象的藝術。

我們知道，藝術的特質之一是創作。演員演戲的過程實際上就是創作藝術人物形象的過程，但是演員的藝術創作相比音樂、美術等其它形式的藝術創作，有著非常特殊的不同。我們知道了演員進行藝術創作就是依據劇本提供的劇作形式在導演的指導下進行二度創作，塑造出真實的、典型的、富于鮮明性格的人物形象。那么通過對其創作過程的分析，我們不難看出，這門藝術的創作者是演員；演員是靠自身的語言和形體來創作角色的，那么其創作工具應該也是演員；我們知道創作結果是藝術人物形象也就是角色，角色的體現又是在演員這個個體上，所以其創作結果也是演員自己。

正是因為表演藝術創作的特殊之處是其創作者、創作工具、創作結果都是演員本身的原因，所以演員和角色之間有著密不可分的特殊關系。演員和角色之間肯定有矛盾的地方，也肯定有統一的必要，所以演員完成人物形象的（下轉第85頁）塑造，核心的問題就是解決演員與角色之間矛盾，使其統一。

演員塑造人物形象實際上就是縮短演員與角色的距離，使兩者融為一體的過程。塑造人物形象其實是一段充滿艱辛和喜悅的冒險歷程。過程中間的點點滴滴的感受回想起來，其實是一種享受，是旁人無法替代的。研究科學是講究方法的，同樣我在研究塑造人物形象這一過程的時候也應該有感性的認識和理性、科學的研究方法。明確了這一過程，那么我們打個比方，把演員塑造人物形象的這一過程比做是一項“改造人”的生物醫學工程。其實質就是在通過對演員本身這一個體的基礎之上進行一系列的改造手術，最終把演員本身改造成角色本身。

1 手術前的體檢――找出演員在創作過程中與角色間的矛盾

一個演員，一生不可能只塑造一個角色，也不可一直塑造某個角色。一個優秀的演員是要在有限的生命里塑造出形形的人物形象。這就意味著演員要經常面對的、演的不再是自己，而是另一個“我”――角色。所以兩個生活在不同時空下的不同個體，肯定會出現諸多的不同之處，這也就是我們所說的演員與他扮演的角色之間的矛盾。

演員與其扮演的角色之間，不論其生活經歷、思想風貌、性格特征、氣質心態、言談舉止、生活習慣等都不同。這就構成了演員與角色之間的矛盾。這些矛盾在創作過程中都是常見的、必然的。

矛盾都不是單獨出現的。在我們分析這些矛盾的時候，可以把它們掰開來一個一個地分析，但是我們也應該明白這些矛盾是串聯的、是相互影響的。比方說由于時代背景和生活經歷的不同，可能會出現演員與角色之間思想風貌、言談舉止及生活習慣的矛盾；年齡的不同，可能會出現演員與角色之間性格、心態等方面的矛盾；由于生活經歷、思想風貌、言談舉止及生活習慣的不同，同樣也可能出現演員與角色之間在性格和氣質上的矛盾。

2“麻醉”――軟化演員與角色間的矛盾

演員和角色之間矛盾的存在構成了演員與他塑造角色之間的距離。演員塑造人物形象實際上就是縮短演員與角色之間的距離，使兩者融為一體的過程。所以想要成功的塑造人物形象就必須解決這些矛盾。但是演員作為一個正常人有著屬于自己的獨一無二的個體，因此有些矛盾是演員本身永不可能徹底解決的。例如，演員與角色之間存在長相、身高、性格、愛好、生活習慣等。那么我們在對付這些矛盾的時候不能夠進行正面的進攻，應該迂回的打擊。我們應該解決能解決的矛盾，“軟化”那些解決不了的矛盾，從而縮短演員與角色之間的距離。那么可以說縮短演員與角色的距離實際上就是“軟化矛盾”

北京電影學院的齊士龍教授曾經在論述“演員的感知個性的轉變”這一課題時，提到“麻醉”一詞。“醫生在實施改變病人狀況的手術時，關鍵的第一步就是麻醉?！盵注1]

按照我們打的比方，那么我們就可以把軟化矛盾看成是我們這項手術關鍵的第一步“麻醉”。那么“想象力”則是麻醉劑。要“軟化”矛盾則需要“想象”。

想象：在現代漢語詞典中，對于想象是這樣解釋的：A心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。B對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

對于想象，斯坦尼拉夫斯基體系中所介紹的更為具體。人們憑借過去實踐中，知覺中所獲得的，以及在記憶中所保持的一切材料經過心理活動，予以改造、綜合，而在自己腦海中浮現事物的內心視象的表象，這樣一個心理活動過程，稱為想象。斯坦尼講：“創造角色的過程，從頭到尾都應該在想象中進行?！盵注2]

演員理解人物、塑造人物其實質靠的就是想象。

斯坦尼曾說過：“在舞臺上的每一個動作，每一句話都在想象真實生活的結果，因為舞臺上的一切都是虛構的，演員善于用假設喚起想象產生的信念后，才能以假當真，生活在舞臺上，沒有想象，就不可能創造出完整的舞臺人物形象。”[注3]

想象力對于一個演員來說是一門不可不會的技能。如果沒有了想象力，我們是無法準確地撲捉到角色形象，更別說走入角色的內心深處。

3 改造前的篩選――尋找演員與角色之間的共通之處

我們要改造的是自身這一個體，所以我們不能夠忽視自身每一個肌體組織的存在。首先要選擇我們要改造的肌體組織，看看自己身上有沒有一些肌體類似于我們最終要改造成的那個角色的，是角色所需的。這樣我們就可以縮短手術時間和避免因重復改造所帶來的一些不必要的損失。這一環節是相當有必要的，因為我們最終要保證自我與角色間的生理吻合。那么我們就可以把演員與角色之間無論是思想情感還是外在形體上的共通或者是相似之處看作成為“類似的肌體”。

這些共通或相似之處的存在會極大的加速演員對所塑造人物的理解，為我更好的扮演人物奠定了良好的基礎。

前面“手術”進行得很順利，這樣就對我們接下來的手術提供了保證。我們可以有機地依據角色的思想和性格去改造那些不同的肌體了，然而這一過程應該是順理成章的、頗為自然的！

4 改造和縫合――詮釋出角色

在前面我們找到出了演員與角色之間的矛盾，通過軟化矛盾縮短了演員與角色之間的距離，在后來我們又通過尋找到演員與角色間的共通之處從而接近了角色。也就是說，之前我們所作的“體檢”“麻醉”“篩選”工作都是為了我們手術的最后一步做準備的。對演員本身不同于角色的那部分“肌體”進行改造縫合，也正是我們這次手術的最高任務和意義所在，也是創作角色的最后一個時期--體驗。所以越是到最后的時刻，我們就越應該小心和用心地去圓滿完成這次手術。

斯坦尼拉夫斯基把演員塑造人物形象分為了三個時期：1、認識的時期；2、體驗的時期；3、體現的時期?！叭绻f，第一時期認識時期――有如未來戀人的見面和相識，第二時期有如結婚和懷孕，那么第三個時期--體現時期--就可以比作新創造物的誕生和成長” [注4]加之我們之前做了充分地準備，所以我覺得改造縫合這一過程這應該不會痛苦，相反地應該是一個興奮愉快地過程--應該充分地體會那塑造人物的樂趣。

我們應該走進角色的內心深處，做到角色所想就是“我”所想，“我”所想也應該是角色所想。依照我們自己對角色性格的理解和思想的把握，明確角色的在場任務，最終去完成它,把演員本身變成另一個鮮活的個體。

注解：

[1]《電影表演心理研究》齊士龍 著 中國電影出版社出版q1992年

[2]《演員創造角色》【蘇】斯坦尼拉夫斯基 著 中國電影出版社出版q1987年