影視鑒賞課程總結精選(九篇)
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第1篇：影視鑒賞課程總結范文
一、依托學生社團，學以致用
學生社團是指學生為了實現會員的共同意愿和滿足個人興趣愛好的需求自愿組成的、按照其章程開展活動的群眾性學生組織。雞西大學社團自2000年創建以來，活躍了學校的學習氛圍，豐富了學生的課余生活，學生在自己組織、自發開展各種活動中，鍛煉了各項能力，提高了自己管理自己的能力。從創建以來，已經開展了8屆社團文化節，社團文化節既是社團成員的盛大節日，同時也是對他們的過去成果的總結，積極的獎勵可以讓社團中的每一名成員更樂于參與其中。選修影視鑒賞的學生大多都是對文學藝術比較感興趣的同學，任課教師鼓勵學生積極加入到各種社團之中，特別是電影社團、心泉文學社、梧桐雨戲劇社。影視鑒賞課堂上的發言和討論時間畢竟是有限的，有些學生想說沒有時間去說，還有些學生有自己的想法，但是不善于在大家面前表達，他們愿意把自己的體會、想法訴諸筆端，可以把學生在影視鑒賞課上的心得、鑒賞文章、感悟推薦給文學社、戲劇社，定期展覽，有些得到師生好評的文章，還推薦到校外發表。還有些學生，他們不善于寫，但他們善于表演，可以讓學生指導學生模仿經典影片中的經典片段，或者稍加改變，在戲劇社、電影社中的活動中表演，并且讓那些掌聲雷動的表演在學校的晚會中亮相。電影社團除了定期開展自己社團內的活動外，還每周給全校師生放映國內外的經典影片，讓學生不再在留戀于錄像廳、網吧，不再只關注言情片、恐怖片和神鬼片，在學校的電影院和同學一起安靜地欣賞經典大片，2個小時不算長，但心靈隨著彼得•帕克、伊安•馬康納、哈瑞•塔斯克爾、杰克、阿甘等人詩意地棲居著。
二、建立互動平臺，暢所欲言
第2篇：影視鑒賞課程總結范文
[關鍵詞] 影視資源 高中語文教學 人文素養 學習興趣 審美能力
眾所周知，影視是一門綜合性的藝術，它在吸收文學藝術精華的同時，更融合了文學、美術、音樂、舞蹈、繪畫、燈光以及建筑等方面的因素。另外，它從不同的角度反映生活，給人們帶來視覺上的享受。影視作為文學的一種體裁，其知識性、思想性、娛樂性的感染力，對于正處在接受知識、身心發育中的青少年，起著舉足輕重的作用和潛移默化的影響。而高中《新課程標準》要求“學生具有積極地鑒賞態度，注重審美體驗，陶冶性情，涵養心靈”。因此，將影視資源引入高中語文的教學中既可以豐富教師的課堂教學資源，讓教學形式多樣化，更重要的是可以提高學生的人文素養和審美能力，提高鑒賞能力和寫作能力
一、影視資源在語文課堂教學中的意義
高中語文的教學，只要教師敢于大膽嘗試，全方位地調動起學生學習的興趣，在教學中滲透素質教育理念和審美理念，努力開闊學生視野，必將會有效提高學生的整體素質。影視資源引入到高中語文教學中可以豐富課堂教學資源，激發學生的學生興趣，提高人文素養和審美能力。
1.豐富課堂教學資源
高中的語文教學資源不能局限于只使用教材，應該突破傳統課程教材的約束，把搜集教學資源的的目光投射到整個社會和自然，讓教學形式多樣化，讓學生有機會接受不同的教學內容。將影視資源引入到高中語文教學中，可以很大程度上豐富高中課堂的教學資源，使學生能更好地把握課堂內容，更好的激發學生的學習興趣，激發學生的探究學習行為，促進學生的自主學習。
2.激發學生的學習興趣
眾所周知，影視將繪畫和戲劇，音樂與舞蹈，風景與人物，視覺與語言融合為一個整體。影視中直接、豐富的視覺聽覺沖擊，能有效的培養學生的閱讀興趣。影視通常都會將情節安排得非常緊湊，邏輯性強，情節錯綜復雜、跌宕起伏，這就能引起學生對文學作品的興趣。另外，一些影視作品表現一些宏偉的戰爭場面，一些充滿神話色彩的圖景，僅憑閱讀作品我們可能永遠都無法理解其中震撼人心的力量，但是電影就可以提供直接、豐富的視覺和聽覺沖擊，從而引發學生認真學習原著作品的興趣。
3.提高學生的人文素養和審美能力
鑒賞影視劇，是一種藝術。一些優秀電影把崇高的理想理念和優良作風、中華民族的優秀傳統和美德、人類的高尚情操和品質展現給學生，把反映愛國主義、集體主義、社會主義思想和精神藝術形象展現給學生，把弘揚社會正氣、艱苦創業的英雄模范任務的境界和風貌展現給學生，可以激發學生和祖國、與民族同呼聲、共命運的熾熱感情，培養他們高尚的道德情操和審美情趣。學生在欣賞影視劇時，可以從中吸取有益的營養，陶冶情操。因此，將影視資源引入到課堂中可以提高學生的人文素養和審美能力。
二、影視資源在高中語文教學中的應用
1.在課堂教學中穿插影視作品
課堂教學過程中，影視作品的適當引入可以使課堂內容更加豐滿、充實，豐富教學資源，使學生能更好地把握課堂內容。在課堂開始時借助影視資料的導入能創造良好的學習情境，激起學生學習的興趣，構建良好的課堂氛圍，使學生的精神狀態達到最好。例如，在學習《三國演義》時，上課的老師使用一段易中天品三國的視頻作為導入，同學們看著他縱論天下，閑話三分，品是非功過，總結成敗得失，這種白話式的幽默分析會讓他們非常的激動、興奮，如果帶著這樣一種情緒跟著老師一起翱翔于三國的世界，這節課無疑會是成功的。在課堂中穿插影視，能在具體的視覺中幫助學生更好的理解文本。例如，在學習的《雷雨》時，可以在課堂上播放一段周樸園逼蘩漪喝藥的視頻，在課堂上將文字轉化為視覺欣賞，通過刺激視覺感官，讓他們從感性上領會文本精神內涵，使學生們都切身領會她對周家庸俗單調的生活感到難以忍受，對陰沉的氣氛感到煩悶，對精神束縛感到痛苦，她要求掙脫這一切，從更深層次理解蘩漪這一悲劇形象。在課堂快要結束時播放一段視頻，可以達到余音繚繞的效果。例如，在學習《我有一個夢想》時，可以在課堂結束的時候，放一段公益廣告《等夢想》，讓學生體會有夢想就要而努力奮斗，而不要蹉跎歲月。這樣的結尾既簡潔又可以引起了學生們情感上的共鳴。由此看來，只要影視片斷引用得恰當，將其作為課堂的結尾也不失為明智的選擇。
2.組織學生欣賞經典影視劇
一部經典的電影，其豐富而成功的藝術形象，感人至深的生活畫面，都會把人帶入一個具體生活、夢幻般的、富有藝術魅力和審美愉悅的藝術境界中去，如畫面比較優美、情節比較感人、主題比較深刻、人物形象比較鮮明、音樂比較動聽等。在看電影之前，教師先跟學生介紹作品，有意識地指導學生要注意看什么，要思考什么，那么，學生在觀看電影的時候就能有目的的觀看，而不是粗淺的觀看故事情節，通過眼見其形、耳聞其聲，全身心的參與認知活動，從而加強教學的針對性和有效性。在看完影視材料后，鼓勵學生進行寫作，讓學生在每一次的觀看影片后將自己的感觸寫下來，結合自身體驗進行積極的思考，探索創新，加深領悟，從而提高學生的鑒賞能力和審美能力，讓他們在每一次的觀看影片中既有新的思考和認識，又有新的感受。還可以組織學生開展一些相關的活動，比如開展品影會等，將觀看的影視和原著進行分析和比較，從而提高學生的鑒賞、評析能力。無論是影視鑒賞，還是觀看影片后的表達交流，都能夠使學生在觀看影片中去逐步認識自然、認識社會、認識自我、規劃人生，不斷地加深對這些問題的思考和探究，這對學生的身心健康是大有裨益的。教師可以盡可能地拓展學生語文學習的范圍，高度重視學生的人文素養的培養，才有可能切實有效地提高學生對語文的綜合運用能力和整體素養。
總之，將影視資源適當的引入到高中語文教學中，可以豐富課堂教學資源，可以激發學生的學習積極性和主動性，提高學生的人文素養和審美能力，提高學生的鑒賞能力和寫作能力。
參考文獻
[1]郇 靜，淺談影視資源在語文課堂中的應用，文學教育，2010（10）
[2]李標晶，電影藝術欣賞，浙江大學出版社，2005（7）
[3]吳晴萍，論影視資源在外國文學教學中的應用，文教資料，2007（4）
第3篇：影視鑒賞課程總結范文
1.1宣傳與貫徹國家文件精神
早在2002年，國家教育部令（第13號）《學校藝術教育工作規程》第六條規定，“各級各類學校應當加強藝術類課程教學，按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程。職業學校應當開設滿足不同學生需要的藝高職院校公共藝術課程建設的探索司春燕（無錫職業技術學院，江蘇無錫214121）術課程。普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。”2006年，國家教育部辦公廳頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號），文件指出，“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。”高職院校應學習與宣傳國家教育部文件精神，統一認識，反復研究，認真總結，制定出一套較為全面、規范、科學的公共藝術課程體系，實現專業教育和藝術教育的高度融合。
1.2納入學分制管理文件
公共藝術課程教學是學校公共藝術教育工作的中心環節，也是學校普及公共藝術教育的主要陣地，高職院校要高度重視公共藝術教育工作，成立專門的公共藝術教育管理機構，實行校領導負責制，各職能部門互相協作，上下齊抓，科學設置公共藝術課程大綱與計劃，并納入學校各專業人才培養方案，實行學分制管理辦法，要求每一名在校學生必須修滿2個學分的藝術限定選修課方能順利畢業。還可根據學校自身情況，制定學生參加藝術展演、藝術比賽、藝術交流等活動的學分獎勵或轉換政策，鼓勵并強制學生積極參加校內校外的藝術實踐與藝術學習，為公共藝術課程的實施與開展提供有力的制度保障。
2.合理設置公共藝術課程
2.1開齊開好教育部規定的八門藝術限定性選修課
公共藝術課程是高職教育課程體系的重要組成部分，是高職院校實施素質教育的重要環節，它對促進學生個性的發展，提高學生的綜合文化素質有著其它學科不可替代的獨特作用。教育部在印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中，明確規定了八門藝術限定性選修課程為“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、戲曲鑒賞”。課程教學目標主要是以藝術作品鑒賞為中心，以審美為主線，結合藝術基礎理論知識和藝術作品分析，讓學生初步了解藝術的基礎知識，激發學生學習興趣，拓寬學生知識面，為其進行下一步各類藝術的學習奠定藝術基礎。
2.2開足開好藝術任意性選修課
高職院校在保證開齊開好教育部規定的八門限定性選修課的基礎上，還要依據自身優勢和地理區域，開足開好藝術任意性選修課。任意性選修課可分為三大類，即藝術史論類、作品賞析類和藝術實踐與技能類，任意性選修課種類豐富，內容覆蓋面廣，涵蓋了音樂、美術、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、動漫、攝影、攝像等主要藝術門類。課程教學目標是通過對各類藝術形式主要涵蓋內容的介紹，再輔助以文化和美學角度的闡述，讓具有一定藝術基礎的學生通過參與藝術學習與實踐，親身體驗和感受藝術之美，最終提高學生的綜合藝術素養。
2.3經常性開展藝術系列專題講座和報告
高職院校應當根據自身條件，與公共藝術課程教學相結合，定期性、經常性聘請一些社會名人和藝術大師舉辦藝術系列專題講座和報告，讓學生走進藝術，與藝術零距離接觸。與公共藝術課程相比較，藝術講座和報告形式靈活，內容全面，課堂互動性強，容易讓學生在輕松快樂的學習中體會藝術的魅力和藝術所蘊含的人文精神，有益于提高學生的藝術感悟力與藝術修養，這不僅擴展和豐富了學校公共藝術教育的形式和內容，也于無形之中提高了學校公共藝術教育的層次和實效。
3.加強師資隊伍建設
2007年8月31日，同志在全國優秀教師代表座談會上提出了三個“必須”和四個“希望”，即必須高度重視和切實加強教師隊伍建設，必須吸引和鼓勵優秀人才從事教育工作，必須形成尊師重教的良好社會風氣；希望廣大教師愛崗敬業、關愛學生；希望廣大教師刻苦鉆研、嚴謹篤學；希望廣大教師勇于創新、奮發進取；希望廣大教師淡泊名利、志存高遠。按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件規定，擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總人數的0.15%-0.2%，其中，公共藝術專職教師人數應占藝術教師總人數的50%。但事實上，高職院校公共藝術專職教師的人數明顯沒有達到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件中的要求和指標，大多數高職院校的公共藝術課程都是由學校行政崗位的教師、中文或藝術專業教師承擔，有的院校還邀請社會人力資源來完成公共藝術課程的教學任務，使得教師隊伍不規范，師資水平不整齊，不僅影響了公共藝術課程的教學效果和教學質量，還限制了公共藝術課程的普及。因此，高職院校必須要高度重視，要認識到師資短缺的弊端，要舍得投入，定期進行師資培訓，鼓勵教師外出學習深造，提高公共藝術課教師業務水平和綜合能力，為公共藝術課程建立一支穩定、合理、高素質的教師隊伍。
第4篇：影視鑒賞課程總結范文
摘要：當前，信息技術與課程整合是教育信息化研究與實踐的重要議題。影視資源與小學語文課程的整合研究。本文就影視對小學語文的影響談了以下幾點，其最終目的是積極地組織、開發、利用現有的影視資源，結合現代的教學設計思想，從而提高語文教學效果，并發揮語文課程多方面的教學作用，從根本上提高學生的整體素質。
關鍵詞：小學 語文 影視
一、可以促進小學生的全面發展
將影視資源引進課堂，作為主要的多媒體教學手段，將學生的生活與學習緊密聯系，化抽象的知識為具體的印象，想借此達到拓展學生的視野，積淀他們的人文素養，提高他們的審美情趣，達到促進學生全面發展的目的。在教授蘇教版小學五年級語文上冊23課《林沖棒打洪教頭》、蘇教版小學六年級語文下冊《三打白骨精》時，我讓學生通過觀看優秀影視作品《水滸傳》、《西游記》的相關片段，進行形象學習，以達到深入淺出的效果。繼而，我鼓勵學生利用課余時間繼續拜讀名著，做讀書筆記、進行《我最喜歡的人物》交流會，以《我心中的孫悟空》為題進行短文寫作。通過一些列有主題、有目的的聽、說、讀、寫、畫的有機訓練，讓學生在影視課程資源的帶領下去品味，去感受語文的魅力；去掌握去構建語文知識，拓寬學生的視野，充實他們的世界，從而達到“促進學生和諧發展，使他們提高道德修養和審美情趣”的目的和效果。
二、運用影視資源可以激發學生們的學習興趣
美國心理學家布魯納說：“對學生的最好刺激，乃是對所學材料的興趣”。
影視片斷這種光與影的世界對學生來說是新奇的，在課前導入中運用影視片斷，能刺激學生的眼球，引起他們的注意力，為之后的教學做好鋪墊。在教授《富饒的西沙群島》一課前，我播放了西沙群島的風景視頻給學生觀看。在短短的一分鐘時間里，西沙群島那純凈的海水、堪藍的天空、奇異的海底世界馬上引起了學生的注意，他們嘖嘖稱奇，隨著影片的結束，大多數學生都發出了想再看下去的愿望。接著，我把學生的這種高漲的好奇心巧妙地引到課文內容的學習中，激起了他們的學習興趣，課堂氣氛很活躍，學生的學習積極性被充分激發出來。在教授《狐假虎威》這則寓言故事時，我通過上網下載有關的flas。在教學中我先讓學生了解狐貍是怎樣假借老虎的威風耍手段的，然后再播放動畫給他們看，隨著一聲虎陳，學生們全神貫注地欣賞著這個故事，有的還在座位上比劃著。當到他們表演時，就把“狡猜的狐貍眼珠子骨碌一轉”、“狐貍神氣活現，搖頭擺尾；老虎半信半疑，東張西望。”這些動作描寫演繹得活靈活現，學習興致空前高漲。
三、影視資源可以改變教學模式
如果在交互式學習環境下，整體的教學過程將會發生明顯的變化，教師在整合教學的過程中，在也不是簡單的引導者和控制者的角色了，而是教學任務的布置者、教學資源的提供者，教學成果的評價和總結者。在校園網絡和多媒體的環境下，教師提供的僅僅是與教學的內容相關的影視資源或者是尋找這些資源的途徑、確定主題，而不是具體的某些教學的影視資源片段。學生可以根據教師提供的資源學習，也可以在網絡的環境下而自己根鋸自身的情況進行搜索，整理，加工來完成教師布置的學習任務。學習還可以采用多種方式進行，例如：小組成員之間的互相討論，合作性學習，自主性的學習，學生根據教師的問題和接觸的學習資源來完成學習任務，教師在次教學之后進行相應的教學評價活動。
四、引入影視資源可以幫助學生們了解課本
《新語文課程標準》中指出：“閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。”在語文閱讀教學中學生始終是學習的主體，教師需要通過備課制定教學目標，設計教學環節引導學生如何解讀文本，思考分析問題，從而達到積累知識、體驗情感、發展思維的目的。把影視資源引進課堂，能夠拉近學生與文本之間的對話，從而有效地達到這一教學目的。教師可以把觀看影視資源的教學環節安排在課文內容教學之中，作為一個幫助學生突破重難點的手段。例如在教授《曉出凈慈寺送林子方》這首古詩時，當讀到“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這句千古名句時，我播放《中華古詩詞》中的與這首詩相關的視頻，把學習的鏡頭切換到西湖那無邊無際的蓮葉與荷花中，這一紅一綠強烈的視覺效果，宏大的氣勢，極具豐富的空間造型感，給學生心靈的沖擊。學生看詩人所看，感詩人所感，一下子拉近了學生與詩人相隔八百年的距離，體會到詩人在駐足西湖邊上送別友人林子方那依依惜別，深情眷戀的情形。在影視鏡頭的幫助下，閱讀的深層空間便被層層揭示出來了。隨著視頻播放的繼續，學生在深層解讀中還學習到了比興、互文等修辭手法，從詩中體會宋代美學的風范，提高文學鑒賞與審美能力。教師還可以在教授完課文內容后，組織學生觀看相關的電影，促進學生對文本的形象解讀，加深對思想感情的掌握。例如在教完《沉香救母（一）》、《沉香救母（二）》時，我在土豆網上下載了動畫片《寶蓮燈》讓學生們觀賞，使得課本里的神話人物走進學生眼里，讓平面的書本知識立體化。在觀賞電影的過程中，學生對沉香的勇敢與刻苦習武的精神有了進一步的了解，對沉香不畏千難萬險、英勇救母的一片赤誠之心有了更深刻的體會，這樣既強化了對文本的理解與掌握，又達到了體驗情感的目的。
總之，隨著信息技術的飛躍發展，多媒體教學形式與語文課程整合研究不斷深入，并取得一定的成果。許多語文教師都順應時代的發展，采用多媒體輔助教學，尤其是影視資源的應用，使教學資源更直觀形象、更多姿多彩。結合影視資源的特點，根據學生對其興趣的濃厚，我組織本班學生繼續開展課外活動，組建了影視文學鑒賞社團，在繼續挖掘、發展學生的興趣愛好的同時，激發學生熱愛影視文學，提高鑒賞能力于創新思維能力。
參考文獻：
[1]王華.影視資源與小學語文課程整合研究[J].2004（0518）.
第5篇：影視鑒賞課程總結范文
【關鍵詞】高中美術鑒賞 情境教學 營造氛圍
引言
雖然美術鑒賞這門課更符合新課標改革理念的人本主義思想和素質教育的主張，但是因為多數高中仍然受應試教育的影響，學生普遍認為這門課程和其他基礎文化課程比起來，是處于不那么重要的“副科”地位，因此對美術鑒賞這門課興趣不濃厚、關注度不夠，導致美術鑒賞課的“美的教化”功能沒有充分地發揮出來【1】。這是讓人覺得遺憾的一件事。情境創設是教學模式上的一種創新，在互聯網數字信息普及的當下，它越來越受到教師的青睞，同樣地，把情境教學法運用到高中美術鑒賞課堂中去，不僅能夠改變以上的困窘狀況，而且能提高教師的教學效率。
一、高中美術鑒賞情境教學的實施要點和意義
情境教學不僅豐富了教師的教學手段，讓課堂變得活躍，充滿生機。而且學生的想象力和創造力在互相交流和自由合作中得到提高。學生的主體地位得到尊重，個性潛能被最大限度地激發出來。完整的情境教學不光是在教學之前或者教學過程中營造氛圍和環境，還要把它和教學內容進行有機結合，讓學生在身臨其境的感受中醞釀出學習的情緒。因此，具體的美術情境教學的實施過程大致可以分為三個部分。
第一，情境感知階段。這一階段的主要內容是創設意境并且引入課堂，讓學生初步了解表象。即在正式教學之前，教師用與課堂內容有關的語言描述來導入要鑒賞美術作品。或者還可以用多媒體，如圖片、聲音、音像視頻等手段引出將要學習的新課內容。在這個環節里，創設情境起著奠定氛圍的作用，學生的學習興趣和審美欲望被充分地調動起來，有利于集中學生的注意力。
第二，情境認知階段。主要是教師在教學過程中引導學生進入具體的情境中，啟發學生對作品的思考，激發學生的內心情感。例如，在鑒賞不同風格的美術作品的時候，教師可以運用層層深入的提問方法或者縱深對比的方法，讓學生能夠透過表面物象的呈現發現內涵和精神。最后讓學生徹底領悟到美術作品傳遞出來的美。
第三，情境深入階段。這一階段要求美術教師在已經給學生講解了美術鑒賞作品后，進一步地指導學生對作品進行推敲，并且展開豐富的聯想和想象，深化感情。也可以及時地采取小組討論或者創設實踐體驗的參與情境，讓學生直觀感受美術作品的藝術美。
二、高中美術鑒賞教學中情境創設的實施策略
（一）感知階段的情境創設
在上課之前，教師可以通過情境的創設對將要講解的內容進行合理導入，可以采用多媒體設備來操作。例如在教學《美術作品的藝術語言》這一章節內容時，教師要幫助學生認識各種美術語言，包括對它的概念、性質以及分類等做出細致的區分。這個是教學難點所在。而且由于學生剛剛接觸美術鑒賞不久，對理論的把握還不全面，所以教師在正式教學前可以這樣創設情境：給學生播放古箏名曲《高山流水》的音樂片段，并且讓學生在認真聆聽的同時想象這個曲子里有什么聲音，為什么會有這樣的感覺。多數學生能聽到流水忽高忽低的聲音，教師借機總結說，這就是音樂的語言，它通過節奏、旋律、音調等來向我們展示流水的狀態。再想想自然界里蟲鳴鳥叫、鶯歌燕舞這些都是生物表達的方式。美術作品也是一樣會開口說話的，我們看不懂一幅畫，最重要的原因是沒明白它的語言符號。接著，教師就能順理成章告訴學生“點、線、面、色”是美術語言的基本構成要素了【2】。還可以通過講故事的方式以吸引學生的注意力。如在《美術作品的意義與價值判斷》的章節講授中，為了讓學生理解怎樣判斷美術作品的意義和價值，以及可能出現的意見分歧，教師可以從古代畫家馬遠和夏圭的故事說起。指出他們在山水風景畫上都有非凡的造詣，而且對中國美術史做出了突出的貢獻，但是明代朱棣皇帝卻給出了與一般人不一樣的解釋，對他們的作品價值有新的見解。由此說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的創作意圖，還要結合實際情況對其進行意義和價值的判斷，允許多角度但是要客觀。
（二）認知階段的情境創設
在教學過程中，教師可以利用問題的誘導設置來啟發學生深入的思考，并且把自己融入到作品傳遞的情感當中，從而更好地把握作品的精神內涵。例如賞析美術作品《父親》的時候，先簡單介紹《父親》的創作背景，特別介紹作者羅中立曾經遭受并且有“上山下鄉”的生活經歷，接著就作品進行提問：一，主人翁是作者的父親嗎？二，這幅畫上人物的臉是很滄桑的，但是為什么整體畫面的色彩是金黃色的呢？三，再觀察一下，發現有什么特別的地方（人物的耳朵上夾著一支圓珠筆），為什么要這樣畫呢？最后，通過層層問題的剝絲抽繭，學生可以領悟得到作品中體現的地域性和時代性。還可以運用多幅圖片的對比呈現，幫助學生理解不同畫家的風格。如波提切利的《春》與米勒的《春》是截然不同的。
（三）深入階段的情境創設
由于學生已經有了一定的美術知識理論基礎，教師再通過生活情境的再現或者讓學生體驗現實情境，在動手實踐中深化對美術作品的認知【3】。例如在學習《感受中國古代恢宏的雕塑群》內容時，教師可以讓學生回想自己游覽名勝古跡或者在影視當中的見過的雕像，運用學過的知識來對它們進行分類（朝代、特點、風格），并且可以試著用泥土捏出小型的藝術雕像等；又如，在學習莫奈創作的《日出 印象》時，可以先鼓勵學生用素描或者水彩的畫法事先畫出自己看到的日出景象，隨后教師展示莫奈的油畫，學生可以通過創作的體驗增加美術的鑒賞深度。
結束語：總之，結合教學內容進行合理的情境創設能夠提高課堂效率，提高學生的美術鑒賞能力。當然創設情境的方法遠遠不止這些，這就需要教師在課堂的實踐中不斷探討情境教學的運用，為美術課堂增添活力。
【參考文獻】
[1]張菲菲.高中美術欣賞教學情境創設的探索與實踐[J].赤峰學院學報：自然科學版， 2013， 29（7）：243-244.
第6篇：影視鑒賞課程總結范文
關鍵詞 高中美術；鑒賞教學；多媒體
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2017）03-0053-02
1 前言
普通高中美術新課程標準明確指出，美術課程是普通高中課程的組成部分之一，對于提高學生的整體素質、發展學生的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。基于此，在普通高中美術教學中，通過作品鑒賞課的教學發展學生的審美能力，培養學生的創新精神，增強學生的實踐能力，應該對提高學生的整體素質大有幫助。那么在高中美術教學中怎樣把多媒體技術與教學內容緊密相連，彼此融合，以有效增強教學效果呢？
2 高中美術教學和多媒體技術整合策略
借助現代信息技術的便利直觀展示教學內容，集中學生有效注意力 美術教材由于學科的特殊性，作品實例多，包括繪畫藝術、建筑藝術、瓷器藝術等方方面面。在以往沒有多媒體設備的課堂里，學生往往只有短短幾分鐘的讀圖熱潮，至于教師的引導或講釋大多充耳不聞，因為他們會認為美術是副科，是休息課，對教材中的有些作品可以隨翻隨看，用不著再聽教師講解。在電化多媒體課堂里，教師借助現代信息技術的便利，可以直觀展示教學內容，集中提升學生有效注意力。尤其是美術鑒賞課，直觀性強，名家名作都可以通過多媒體電教設施進行輔助教學。隨著一體機的配備，許多學校的教學設施齊全。運用這些先進的設備，教師就可以通過自己的設計立體性地展示作品的各個部位，學生就能在這些特寫鏡頭中享受藝術帶來的愉悅和快樂。
如在教學中為了讓學生直觀地鑒賞瓷器作品，就通過網絡調用許多經典瓷器的圖片，并根據教學需要進行加工制作，從不同側面、多個維度把瓷器多視角地展示在學生面前。而且播放影視劇中工匠燒制瓷器的場面，以渲染、烘托課堂學習氣氛。學生鑒賞作品的積極性為之提高，興趣為之增強，效果隨之改善。這一切都得益于多媒體設備。因此，把教材熱荽理得更直觀，讓學生一目了然地窮盡藝術作品的藝術魅力，必然會提高學生學習的積極性，激發學生鑒賞作品的興趣，增強美術教學的效果。
運用多媒體技術創設情境，形象展示教學內容，以給學生現實感 藝術作品的鑒賞教學最怕的一點就是給學生帶來距離感。作品再偉大，如果學生在教學中感受不到偉大之處或絕妙所在，那么，針對這些作品的教學就是不成功的教學。為了讓學生感受到作品的偉大或絕妙之處，教師就要通過現代信息技術和多媒體手段，創設動感場景，形象展示教學內容，以給學生現實感。為了用好這一策略，在備課時就利用多媒體技術，根據課堂鑒賞內容，把與之相關的各類視頻進行剪輯，以模擬、創設一些動感場景，吸引學生的眼球，激發他們的鑒賞興趣。
如在鑒賞“古代人物畫”這一課時，雖然把教學目標明確地定在了人物畫的鑒賞上，但是在具體設計課堂時，用創設動感場景策略，復原人物活動場景，把靜態的畫面呈現在動態的感覺之中。像鑒賞劉備的人物畫，用桃園三結義的故事，把相關人物的畫像從網絡上下載下來，組成動態的活動場景，以此讓學生在動感場景中鑒賞劉備畫像。當然，通過這種置人物畫于具體活動之中的方法讓人物活動起來，把畫像復活，以此調動學生極大的學習興趣和新鮮感，需要教師掌握大量的多媒體制作技術，對教師應用多媒體水平也是一種考驗。
利用多媒體優勢激發學生興趣，啟發學生主動、積極地進行鑒賞活動 在以往的教學中，無論是教師還是學生，只有教材一本，課堂45分鐘時間，除了教師引導就是學生讀書，教師教學手段單一，學生學習興趣寡然。在配備多媒體教學設施的教室中，教師可以利用多媒體優勢，激發學生興趣，啟發學生主動、積極地進行鑒賞活動。同樣是上瓷器鑒賞課和人物畫鑒賞課，如果僅僅憑借教材中的幾張圖片，無論如何也調動不了學生鑒賞的積極性。但是利用多媒體的優勢，搜集與教學內容相關的精彩圖片，播放一些從不同角度和各個側面對實物進行透析的高清圖片，并且把圖片中最精美的圖案進行局部放大處理，再加上教師對圖片、圖像進行的具有針對性的講解，那么激發學生興趣就容易多了，降低鑒賞難度就不再成為一句空話。
如果條件成熟，還可以指導學生自己上網搜集、欣賞更多同一時期、同一類型的作品。這樣有了具體、實在的課堂學習做底子，學生在教師的啟發下主動、積極地進行進一步的鑒賞活動，以此發展審美能力，培養創新精神，增強實踐能力，提高整體素質。
通過多媒體手段讓學生作品進入課堂，讓學生在身臨其境中體會美術創作方法，培育學生創新精神和實踐能力 在高中階段，美術鑒賞課是美術科目學習中不可或缺的部分，它基于“欣賞、評述”，又高于“欣賞、評述”；它基于方法習得，又高于方法習得。
“欣賞、評述”的目的不只在于發展學生的審美能力，提高學生的整體素質，而且更要培育學生的創新精神，提升學生的實踐能力。這就需要教師把美術鑒賞教學與作品習作、創作教學結合起來，根據學生學習狀況和志趣愛好，指導學生進行美術習作甚至創作活動。如果能夠通過多媒體手段讓學生作品進入課堂，讓學生活動浮現于課堂，身臨其境，那么培育學生創新精神和實踐能力也就能落到實處。可以這樣說，沒有美術欣賞就不會有美術創作。在鑒賞激趣、借鑒習法的基礎上，教給學生美術創作的基本方法，也是作品鑒賞課教學與多媒體技術進行有效整合的一種策略。
如在繪畫知識理論中，中西方畫家在繪畫時對空間的不同理解，體現在對散點、焦點透視的理解上就有不同。所以說，對中國散點透視和西方焦點透視繪畫技巧的教學本身就存在一定的難度。如果讓學生習得這一習作、創作方法，就需要用多媒體手段把教和學、習和練結合起來。
一位教師在突破這一難點時，通過展示中國歷史上的名作顧閎中繪制的《韓熙載夜宴圖》這幅畫卷，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的5個場景，以此形象地展示傳統的中國畫中獨具特色的構圖形式――散點透視；然后利用多媒體技術，把意大利著名畫家拉斐爾的《雅典學院》進行PS處理，做出透視的輔助線，并與《韓熙載夜宴圖》進行對比。這樣無須過多解釋，學生就能深刻理解中國散點透視和西方焦點透視這兩種透視原理的區別。在此基礎上，讓學生運用習得的方法完成習作、創作活動，并利用多媒體手段讓學生的作品進入課堂，讓學生在身臨其境中體會美術創作方法，以此培育學生的創新精神，提升學生的實踐能力。
3 結語
總之，現代信息技術的飛速發展為美術鑒賞課和習作、創作課提供了優越的條件，但是把高中美術教學與多媒體技術進行有效整合僅僅是個開始。這就需要立足課堂，總結優化教學的各種方法策略，充分發揮多媒體設備的優勢，構建高效美術課堂，讓傳統教學的諸多難點不再成為難點。
參考文獻
[1]馬華德.高中美術教學與多媒體技術整合探討[J].網絡導報?在線教育，2012.
第7篇：影視鑒賞課程總結范文
影視后期制作從其市場投放角度來看，具有實用性特征，從其創作嘗試角度來講，又具有獨創性特征；其中各個門類的技術都有高度的專業性，但創作者長期的淵博文化和生活積累又具有綜合性；創作思路的發散需要創作者具有天馬行空的創意能力，創作的執行和制作又需要嚴謹的科學性。因此，作為影視后期的大學本科教學就要區別于高職院校的教學，其所培養的學生應該具有全球視野，能夠瞄準影視后期整個領域的理論前沿和科學技術前沿，了解影視后期發展來龍去脈及最新動態，做到全局在胸，大勢在握，主攻方向明確，發展思路清晰。同時，還要具有深厚的文化功底和豐富的藝術修養，既能將傳統的文化藝術理念與現代科技手段完美融合在一起，又能發揮二者長處；既能將全球影視后期領域的最新成果融會貫通，又能結合本國國情不斷創新。一句話，大學本科影視后期教學的最終落腳點是培養未來的大師，而不是工匠。所以，大學本科影視后期教學改革必須圍繞這樣一個基準點進行。人才培養長效模式的改革，主要是針對學生專業素養低、知識更新慢、適應社會需求能力差，甚或一出校門便很快落伍等問題而進行的改革，從健全人格、激發專業興趣、堅守專業方向、提升專業素養入手，著力將學生培養成愛崗敬業、專業素養較高、創新能力較強的專業人才。影視后期制作雖然是一個對實踐能力要求極高的行業，但大學是培養創作性人才的地方，除了要有動手能力，創作能力也是重要一環。因此，對影視后期制作的專業內容必須作相應調整和改革，而教學內容改革的思路應該是密切跟蹤行業發展的軌跡和方向，及時了解行業發展最前沿和最新的信息，捕捉影視后期制作專業與行業發展的最佳切入點和結合點，從而不斷調整、充實、完善教學內容。
二、改革必須圍繞課程教學進行
大學本科教學是圍繞著課程教學展開的，課程教學是實現人才培養目標的主要途徑。課程教學質量的高低在很大程度上決定著教學質量和人才的培養。近年來，國內多所院校對此門課程都在進行一系列的改革，但這些改革大多數還是局限在課程的細化和細分上，教學方法還是以傳統的“教師教1學生學1”的方式，屬于學生被動式接受模式。在學習方式上，從師型多，自主型少。學習狀態上，順從性多，問題性少。這樣的現狀，促使筆者更多的探討研究影視后期課程的改革方案與實踐的合理性。現代設計基礎課程的創建者伊頓將之總結為“從干中學”。所以實踐乃是設計教育達成的最佳途徑和教育輸出的目標。課程改革是基礎課程和專業課程向實踐項目轉化、實踐項目向商業項目轉化的嘗試，即是對“從干中學”的設計教育理念的探索。傳統的講授方式，不能達到鍛煉學生創作能力與實踐能力的目的。破除傳統模式，尋找一個更為合理有效的教學模式是改革的著力點。具體的改革將從以下三方面展開：一是根據教學內容確定課堂類型，如，講座課、分組討論課、鑒賞點評課等。以鑒賞課為例，讓學生觀看好的影視作品，并把作品中的一些好的轉場、特效、音樂合成等以演示的方式提示給學生，讓學生寫出影視評語，從而提高自己影視后期制作的鑒賞力。二是增加師生互動和學生動手的實踐機會，讓學生成為學習的主人。針對學生制作水平高低不一，將教學變成一件生動的事情，而不僅僅是理論描述，要讓整個教學過程立體起來，動起來，調動學生的學習激情和創造力。三是采取“走出去、請進來”的方式。組織學生到相關行業參觀考察，直接聽取一線人員的講解，有計劃地邀請相關行業的專業人士進課堂。
1．教。
改變以往填鴨式教學方式。首先讓學生進行相關論題的討論與調研，讓學生自己產生興趣與疑問。針對學生的問題進行課程安排，在課程教學當中，改變以往老師教學生聽的教學方式，在精講基本概念后，將課程設計的具體運用分設成幾個項目，將學生分組，每個小組完成一個項目小課題，，并要求多找一些實例，實例尋找的途徑很多，如教學光盤資料、相關網站等。
2.學。
重新設計教學過程，通過學生自主性選題，讓學為先，教為后。課堂上，也可不斷根據學生出現的具體情況對授課內容與進度作相應調整，打破以前按教案模板教學的形式，因為在備課的過程中，有太多因素會導致學生無法與教師形成共鳴，因此適時變化就顯得尤為重要，同時學生也更愿聽到較為新的事例，易于溝通，讓學生享受到學習新知識的快樂，真正熱愛自己的專業。
3.考核。
改變傳統的出題打分的學生成績評定方式，從有利于調動學生學習積極性，加強對學生日常學習紀律管理出發，采取隨機考察測試與期末綜合考核相結合的辦法。還可以組織教學成果展示，讓學生將個人制作的短片及片頭展示給大家，真正達到實際操作與理論的融合，并及時進行點評，現場評分，讓學生隨時體會到學以致用的樂趣，也使考核變成常態化、規范化。
三、改革必須確定系統的實施方案
提高學生專業素養，讓學生能主動投入到專業學習當中，把專業當興趣而不是任務，由學生的主動性創造性進行課程與內容的推進。因此，必須完善教學體系，合理組織教學內容與教學方式。
1.實施方案。
根據市場需求進行基礎教學的調整，教師引導進行短期項目開展，自主創作與商業項目結合。
2.研究方法。
第8篇：影視鑒賞課程總結范文
審美教育合作精神養成關系所謂的藝術審美能力是指學生在音樂、美術、體育等藝術領域的學習和感知中，通過對藝術的鑒賞和感悟，提高自身的創新能力與創造力、反思與評價以及分工與合作等能力。因而，審美教育關系著合作精神的養成，影響著學生團隊協作能力的鍛煉。當前教育改革的目標是從知識與技能、情感、態度和價值觀等三個維度培養學生，提高學生綜合素質，以適應時展的需要。因而加強對高校審美教育和合作精神養成關系的探討，不僅影響著高校教學改革的方向，而且也影響著未來人才培養模式的轉變。
一、當前高校審美教育的現狀及問題分析
隨著教育體制的轉型，我國在對教育改革模式的探索中，逐漸意識到音樂、美術等審美教育對于學生綜合素質養成發揮著極其重要的作用。但是受傳統因素制約，當前高校中審美教育依然存在著許多問題，制約著高校學生合作精神的養成，具體表現在下述幾個方面：
1.審美教育缺失，相關院校重視程度不夠
相關院校不重視對學生的審美教育，教育觀念比較落后，是制約審美教育推行的關鍵因素。傳統教育模式中，高校審美教育僅僅存在于藝術類院校中，而在非藝術類院校中，基本不會安排相應的藝術類課程作為必修課，因而學生在高校學習階段，只需要選修一門藝術類課程就能順利完成高校要求的藝術類選修任務。而且目前高校課程設置也不會將藝術類課程安排到非藝術類專業的課程中去，這樣課程設置的結果就是審美教育在高校中面臨著缺失的危險，大部分學生在高校學習期間并不能得到適當的藝術審美訓練。
2.教學設施比較落后，制約教學模式改進
反觀當前許多高校，教學設施比較落后，制約了審美教育的開展，也不利于教師對教學模式的改進和完善。比如，音樂鑒賞課程需要多媒體設備的輔助，需要相關音樂器材配備到位，更需要專業的音樂教師引導和培訓，這樣才能幫助學生在感受音樂魅力的同時，還能加強自身的創造、反思、合作等藝術審美能力的養成。而教學設備配備不到位，不僅制約課堂效果，也不利于教師改進教學模式。資金投入不充足、對審美教育重視程度不足，教學理念落后，這些因素共同作用，最終制約高校審美教育的開展。
二、審美教育與合作精神養成的關系探究
團隊合作能力的養成不僅需要學生自身在社會實踐活動中加強重視與培養，更需要教師創造一定的平臺，從團隊合作的理論到團隊實踐，建立起完整的合作能力培養方案，從而從根本上加強學生合作精神的養成。因而，教師在設置藝術類課程時，應該從審美教育的特征及作用以及實施方案等角度入手，重點提升學生藝術審美能力、團隊協作意識以及合作能力。而合作精神的養成一定的程度上又會促進審美教育的開展。
1.審美教育有助于提高學生團體協作能力
藝術類課程有助于提高審美教育的質量，也是開展審美教育的主要渠道，而審美教育的開展，則會通過提高學生的藝術審美能力而培養學生的藝術創造意識、反思與評價意識以及團隊協作意識，因而對高校而言，審美教育不應該僅僅局限于藝術類專業，非藝術類專業同樣需要審美教育。首先，高校要轉變傳統觀念，將藝術審美教育作為培養學生團體協作能力的一個途徑。比如，音樂鑒賞課程能夠提高學生對于音樂的感知能力、思維的活躍力以及對美的欣賞能力，同時一些音樂作品也能夠培養學生的團隊協作意識，尤其是樂器演奏、指揮，對于團隊的協作水平要求很高。而美術、影視劇鑒賞和學習，也能夠鍛煉學生的思維創造力，加強學生團體協作能力等審美能力的培養。同時，校內藝術類實踐活動的開展，也有利于學生團隊精神的養成。
2.審美教育的課程安排可以培養學生的合作意識
審美教育在進行課程安排時，摒棄傳統的課程設置方面不合理的部分，按照時展的要求加入一些新的元素，能有效提高學生的合作意識。一方面，按照知識與能力、情感、態度與價值觀的人才培養目標對相關課程進行調整，課程安排遵循靈活多樣但又強調本專業發展需求為原則，以本專業相關課程為主，以藝術類專業為輔，相輔相成，既注重學生專業能力的養成，又不忽視學生藝術審美能力和綜合素質的鍛煉。另一方面，藝術類課程要安排到非藝術專業中去，作為專業選修課的一部分推行。目前高校中將藝術類課程作為公選課的做法弊端重重，對非藝術專業藝術類課程要求較低，公選課開課的藝術課種類較少，大部分學生只是按照學校要求選取一門藝術課，這樣顯然沒能夠達到審美教育的目標，而將藝術類課程作為專業選修課推行，可以很好的解決這一問題。
3.審美教育多樣化的教學模式可以提高學生的合作探究意識
高校審美教育的開展，在一定程度上要按照藝術類專業教學設施的配備模式對教室進行完善，這樣有助于采用合作探究模式，審美教育多樣化的教學模式可以提高學生的合作探究意識，從而有助于學生合作精神的養成。因此，相關高校首先要加大對審美教育的資金投入力度，完善相關設備的配置。比如多媒體教室數量要適當增加、相關器械要定期維修，藝術類器械要按照需要盡量其配置，從而盡量滿足學校推行審美教育的需要。其次，教師也要注重教學模式的改革，比如采取小組討論模式、情景教學模式、多媒體教學模式調動學生團隊協作積極性。教師可以布置一個教學任務，對某首音樂歌劇的鑒賞，要求學生分組討論完成，并且以情景再現方式表達該歌劇描述的場景和表達的情感，這樣的教學模式可以鍛煉學生的合作能力。
三、總結
高校審美教育主要是有關音樂、美術等藝術方面的訓練，高校可以通過審美教育提高學生的藝術審美能力。相關人員要加強對審美教育和合作精神養成關系的探討，加快高校審美教育的推行。
參考文獻：
第9篇：影視鑒賞課程總結范文
關鍵詞：影視美學；創作；文本；接受；源流
中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0168—01
上世紀80年代之后影視美學在我國得到了長足發展，翻譯和編寫的各種理論著作相繼出版。目前，各高校藝術學系、新聞系和中文系都把影視美學作為專業必修和選修課程，很多高校甚至把影視藝術課程作為高校人文素質課程供全校學生選修。由此可見，在當前影視藝術與網絡文化緊密結合的時代，我們的影視藝術研究逐漸得到重視，而影視美學的研究方法問題卻至今沒有一個定論，甚至沒有引起過注意和爭論。針對這一現狀，我們從美學和藝術學的基本理論出發，聯系當前影視藝術的發展狀況，在教學實踐與美學理論結合的基礎上初步提出了一套影視美學研究方法，主要從四個方面來研究影視美學：
一是創作學角度
整個世界（包括自然界和社會生活）是影視創作的源泉，但世界本身并不能直接構成藝術作品，它必須經過創作者的藝術創造才能變成藝術作品。因此，為了從根本上把握藝術的審美特性，我們首先必須研究藝術作品的創造過程和創作規律。一般而言，藝術作品是由兩種創作過程合而為一的，一是內化過程，即把生活真實內化為藝術真實，創作出一種“意與境偕”的藝術作品；二是外化過程，即通過各種藝術技巧把影視藝術作品中的藝術真實外化為生活真實，使觀眾身臨其境地從中得到真實的情感體驗和藝術熏陶。
二是文本學角度
文本在英文中即Text，可以翻譯為文本、本文、辭等，錢鐘書就有“觀‘辭’（Text）必究其‘始終’（Context）耳”一說。中文里把“文”與“本”合為“文本”一詞，一是表達了以文為本的涵義，二是在西方文藝理論的影響下強調了作品（即“本”）的文學性和審美特性（即“文”）。文本雖然與作家、外部世界和讀者發生著千絲萬縷的聯系，但是此處所講的文本學研究就必須忘卻這些聯系而純粹地從文本本身著手來考察其審美特性。因此當我們面對一部已經被創作出來的影視藝術作品，即一種文本時，作為專業研究者，我們不能僅僅是從觀賞性角度看待影視作品，而應該從音響效果、視像效果和剪輯手法等等方面來分析的影視文本的藝術形象和審美風格等等問題。一方面必須完善影視作品中的音樂、舞蹈、造型、色彩、場景、情節等等要素，使各種要素都達到藝術表現的極高境界；另一方面，在聲音和圖象、場景與情節等方面的拼接和組合過程中必須使之完全融合，其審美效果才能超出單一的藝術表現，體現出影視藝術的獨特審美優勢。
三是接受學角度
影視作品最終面臨的是觀眾，只有通過大眾的觀看、鑒賞和批評，才能使影視作品成為真正的審美對象。而對于影視作品的接受、消費和傳播，也就是說從接受學角度研究影視作品，才能真正體現出影視藝術的審美價值。尤其對于從事影視藝術研究者而言，研究作品在大眾之中的接受、消費和傳播是極其重要的，是關系到影視藝術的生存和發展的關鍵之所在。正如姚斯所指出的“作品在其誕生之初，并不是指向任何特定的讀者的。它是要徹底打破文學期待的熟悉的視野。讀者只有逐漸發展去適應作品。因而當先前成功作品的讀者經驗己經過時，失去了可欣賞性，新期待視野己經達到了更為普遍的交流時，才具備了改變審美標準的力量。”很多優秀的影視藝術作品與讀者的期待視野往往有一段距離，因而對這類作品，必須經過導師闡釋、引導，使讀者認識其價值之后，傳播和消費才能順利實現。
四是源流學角度
源流學也可以說是研究影視藝術的歷史，是從各個不同階段的影視藝術作品中找出其發展的軌跡和規律，源流學最終關注的則是影視藝術的發展規律和發展前景問題。而且影視美學理論本身的發展也是值得關注的，如影視美學理論史上的電影符號學、電影敘事學、精神分析學電影理論、意識形態學電影理論等等。需要指出的是，創作學、文本學和接受學一般都是在共時的層面上來研究影視藝術，而源流學則是從歷時的層面上考察影視藝術的發生、發展的過程以及在此過程中產生的一系列理論體系。這種歷時主要包括兩個層面：一是由自影視藝術誕生以來的影視作品所構成的作品歷史，這是研究影視美學的基礎材料；而且還必須找出這些龐雜材料中的優秀作品和具有標志性轉換的作品，從而進行斷代史的研究。二是把藝術美學理論引入影視藝術研究過程中產生的影視美學理論，這是影視美學的核心，它是對每一時段影視藝術的抽象概括和審美總結，而且這種理論的發展和創新都與各自時代藝術和技術的發展緊密地聯系著，因而也是影視美學與文藝美學相聯系的契合點。
參考文獻：
