美學素養提升全文(5篇)

摘要：在語文教學過程中，兒童文學教育有著很重要的意義與價值。兒童文學教育應抓住兒童文學的文體特征和美學特質開展教學，還要進一步提升語文教師的文學素養。

關鍵詞：語文教學；兒童文學；現狀分析；對策分析

一、語文教學中兒童文學教育現狀分析

（1）兒童文學教育缺乏針對性。一方面，在課堂教學過程中，教師未能充分抓住兒童文學的美學特征開展教學活動。由于教育對象較為特殊，兒童文學作品和成人文學的美學品格和藝術個性是存在不同的。加上當前有的語文教師缺乏一定的素養，從而導致其在一定程度上忽視了兒童文學美學特征，這就使得某些語文教師在開展兒童文學教育時，難以從其美學特征進行教學活動。這樣一來，就可能導致本來充滿情趣的兒童文學作品被分解得很零碎，也缺乏兒童文學原本的審美特性，最終導致語文教學工作中的審美教育目標難以如期實現。除此之外，這種課堂教學現狀也使得原本有趣的教學活動變得枯燥乏味，使學生逐漸喪失對語文學習的積極性。另一方面，未能抓住兒童文學特征開展語文教學。由于兒童文學缺乏相應的文體知識，從而使得很多的語文教師在教學期間習慣性地將其視為一種體裁，采用較為統一保守的方法進行教學。例如，一些教師在處理兒童文學方面，就習慣采用同一種模式開展教學工作。在童話的文體教學方面，大部分教師都能夠把握其敘事性、幻想性以及虛構性等文體特征，然而在對文體知識進行深入理解方面就較為欠缺。

（2）語文教師缺乏兒童文學素養。由于語文學科的特殊性質，要求教師必須具備一定的文學素養。對于教師來說，其是否具備兒童文學素養對于語文教學質量的提升有重要影響。由于在當前語文教學材料中，兒童文學作品熟練很多，因此，教師的文學素養對于教學的影響較大。部分語文教師并沒有系統地學習過兒童文學方面的知識，參與相關的專業性培訓活動較少，雖然近些年來通過相關的教育和培訓，掌握兒童文學知識的教師比例有所增加，但要想滿足語文教學的需求，這些教師的文學素養依然顯得有所欠缺。

二、語文教學中兒童文學教育的相關對策分析

（1）抓住兒童文體特征和美學特質開展教學。教師需要抓住兒童文學中蘊含的美學特征開展教學。兒童文學中的美學特征主要指的就是兒童文學中的藝術品性和審美性。相比于成人文學，兒童文學中的顯著美學特征就是兒童情趣。正是由于這些作品中蘊含的兒童情趣，使兒童在閱讀的過程中產生強烈的吸引力，從而對兒童的健康成長產生積極的促進作用。為此，教師應當從兒童的角度進行考慮，利用兒童的思維進行思考，還應當把激發兒童情趣作為教學的切入點，設計出科學的教學方案。除此之外，教師還應當抓住兒童文學的文體特征開展語文教學工作。首先，教師應當對兒童文學系統的分類及構成情況進行了解，由于讀者對象本身的特殊性，在兒童文學文體形式方面的劃分也更加細致，所以教師應當對這些細節詳細了解。其次，教師還應當對各種文體的區別與特征進行詳細了解，從而開展更加具有針對性的教學工作。第三，教師還應當學會依據兒童文學的文體特征，選擇相應的教學模式，針對不同題材的課文進行不同的教學設計。

摘要：結合藝術設計與音樂的共性看，兩者相融合，不僅能夠優化美學情感，同時也能賦予學生獨立認知。因此，在當前藝術設計與音樂整合教學過程中，要注重從文化素養啟迪出發，通過選擇合適的融入機制，從而實現該教學活動的真正創新。本文擬從茶文化素養的內涵理解出發，結合藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解，從而探究基于茶文化素養的藝術設計與音樂整合教學模式。

關鍵詞：茶文化素養；藝術設計；音樂教學；整合機制；教學模式

1茶文化素養的內涵理解

茶文化是我國文化的精髓與核心，其中所詮釋的不僅是一種文化內涵，更是一種精神啟迪。想要對茶文化進行合理認知與有效應用，就必須尋找到合適的應用途徑與方法，通過選擇合適的融入策略與理念，從而實現該教學活動的方法改革與真正創新。當然，從當前多元文化的時代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影響力與價值的關鍵，任何一種文化都是從物質屬性出發，通過不斷實踐與應用，最終形成豐富而多樣的精神理念與人文內涵。茶文化的物質屬性，是該文化得以穩定發揮的基礎動力，更是造就了該文化持續發展的生命力與價值力。茶的物質屬性，不僅是一種文化的穩定性，同時也是茶文化得以真正發展的前提與關鍵。縱觀茶文化的長期發展特色，我們看到生產力水平的提升，才是茶文化得以形成的關鍵所在。當然，茶文化的物質屬性，不僅是茶文化的發展動力，更是因為茶文化在發展過程中，也形成了諸多物質性、穩定性元素，這也是茶文化得以持續發展的本質內涵。比如，茶具、茶館等等“可觸目性”的物質元素，都是我們感知與理解茶文化的重要動力。隨著茶文化體系發展與應用不斷成熟，如今我們在應用茶文化時，要注重從層次性、多樣性，乃至創新性等多種研究視角出發，通過探究合適的文化應用方向，從而實現茶文化生命力的全面提升。茶文化素養是一種人文素養與藝術素養綜合融入的素養機制，從人文素養角度看，茶文化的形成與發展歷程，乃至精神思維，都能夠對當前人們應用茶文化提供基礎。從藝術素養看，其中所詮釋的則是以藝術內容為基礎，以藝術審美為前提的素養詮釋。因此，在當前我們利用茶文化素養，構建最佳應用機制時，必須注重從文化素養這一內涵點出發，通過探究合適的文化融入體系，從而實現理想的素養傳承與應用機制。

2藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解

事實上，藝術設計和音樂之間存諸多內涵上的關聯性與一致點，在當前整個藝術設計教學活動實施過程中，如果我們適當選擇音樂元素，融入音樂內容，不僅極具必要價值。同時，在當前音樂教學過程中，如果我們注重選擇合適的藝術設計內容，必然能夠形成良好的應用效果。所以，如果我們將兩者予以深度融合，其將引導我們深化對音樂與藝術設計關聯性的價值認知。在學生參與音樂藝術學習時，融入藝術設計教學的美學理念，將為學生更好學習音樂藝術提供情感性理解。同時，在學生參與藝術設計的學習活動時，如果選擇合適的音樂曲目，也能夠為學生創造出愉悅、動聽的學習氛圍，從而有效提升學生自身對藝術設計活動的美學理解與人文認知，從而激發學生對設計活動和藝術創新的價值認知。當然，無論是藝術設計活動，還是音樂藝術活動，本身就是一種審美理解與精神引導下的藝術感知與價值理解。所以，在當前創新該教學活動時，應該從教學整合與情感理解角度出發，通過構建完善、客觀的整合教學機制，從而實現整個教學活動的多元整合。現代藝術設計與音樂整合作為一種綜合性教學活動，想要實現這一融合的最理想教學效果，就需要注重創新整合方法，并且充分認知教學融合的應用價值和理念優勢。客觀的看，當前藝術設計過程中，應該從激發學生審美的價值理解來出發，尤其是要注重做好對學生的審美理念進行有效培養，通過設計創新，進而實現現代藝術設計的最理想效果。所以，在將音樂與現代藝術設計活動整合過程中，這不僅能夠實現音樂藝術的美學感知與融入，同時也能有效培養學生的情感理解與表達。因此，在現代藝術設計與音樂教學整合過程中，不僅要注重做好學生綜合素養的有效培養，也注重做好完善的美學啟迪。與其他教學活動所不同的是，藝術設計是一種極具創意與創新內涵的活動，其中所包含的內容是多樣化的，除了文化理解外，藝術上的認同與創新，也是當前我們做好該活動的關鍵動力。

3基于茶文化素養的藝術設計與音樂整合教學模式

摘要：中華茶文化作為中國傳統文化的精粹，既擁有豐富的物質文化，又有深厚的精神內涵。本文圍繞茶文化和烹飪專業人文素養教育為中心，分析茶文化中的茶道、茶德、茶境和茶藝美學4大要素對烹飪專業人文素養教育的促進作用，并淺談茶文化在烹飪專業學生人文素養教育的應用。

關鍵詞：茶文化；烹飪專業；人文素養教育；促進；應用

中華茶文化源遠流長，博大精深，作為中國傳統文化的精粹，既擁有豐富的物質文化，又有深厚的精神內涵，茶文化對烹飪專業人文素養教育具有重要的促進作用。烹飪關系到人類飲食與健康，烹飪專業人才既是藝術美食的創造者，又是健康飲食的傳播者。人文素養是為人處世基本的“德性”“價值觀”和“人生哲學”，它包含科學精神、藝術精神和道德精神，是一個人多方面能力的基礎，影響人的可持續發展能力。而當前高職烹飪專業教育還存在重教術、輕教人的現狀，這容易導致烹飪專業學生人文素養缺失。順應時代發展要求，烹飪人才的培養目標不能局限于知識和技能的教育，還應重視人文素質教育，這不僅有助于學生高尚品格修養的形成，提高烹飪從業人員的整體素質，還有助于弘揚中國飲食文化，增強國民文化自信。本文圍繞烹飪專業人文素養教育為中心，分析茶文化對烹飪專業人文素養教育的促進作用，并淺談茶文化在烹飪專業學生人文素養教育的應用。

1茶文化在烹飪專業人文素養教育中的應用

1.1以茶論道有助于培養正確的人生觀

人生觀，是人們對人生問題的根本看法，是對人生目的、意義的認識和對人生的態度，具體包括公私觀、義利觀、苦樂觀、榮辱觀、幸福觀和生死觀等。大學時代是學生形成系統的人生觀的關鍵時期，積極向上的人生觀能指引大學生成為一個符合國家與社會發展所需的人格健全的人。烹飪專業學生在學習、生活或工作中都會面對不同階段的挑戰，唯有頑強拼搏、積極面對才能取得一定的成果。茶，是中華民族的舉國之飲[1]，飲茶是中國人的一種文化與風格[2]。在烹飪教學中，可以通過茶藝課程中的茶道思想引導學生，人生百味，有苦有甜，正如一杯茶，入口苦澀，爾后甘甜，最終歸于平淡。人生如茶，有起伏才有淡定，有苦痛才有馨香，得意時勿驕傲自大，失意勿氣餒放棄，以茶論道，內審自修，體驗“兩腋清風起，我欲上蓬萊”的曠達，感悟暫時的失意與困惑終將為甘甜所取代。由此可以看出茶文化教育可與烹飪專業學生的思政教育結合起來，激發學生認識自己、認識社會、服務社會，樹立正確的人生觀和價值觀，引導學生了解茶文化有利于培養積極向上的人生態度[3-4]。

1.2以茶育德有助于樹立職業道德

【摘要】對鋼琴而言，在現階段的發展過程當中，不管是學鋼琴的學生，還是一些喜歡鋼琴藝術的愛好者，在鋼琴技術的熟練程度以及針對音樂美感度的掌控程度之上都會存在相應的差距。但是，其所存在的差距表現上不夠明顯，而且可以說相對比較模糊。由此，在整個鋼琴課程教育教學過程當中，需要不斷將美學觀念融入其中，讓鋼琴教學與美學藝術有效融合，只有這樣，才能夠不斷推動鋼琴藝術的發展，才能夠讓學生在課程學習中樹立起正確的美學觀，這對鋼琴教育的變革與創新具有非常重要的作用。

【關鍵詞】鋼琴藝術；課程教學；美學觀念；培養路徑

引言

針對鋼琴課程的學習而言，與其他科目的學習有所區別。鋼琴課程在整個教學當中更注重對學生審美觀念進行培養，而且在鋼琴藝術課程教學當中對教育者的要求也非常的嚴格，教育者自身就應當具備非常高素養的美學觀念，只有這樣，才能夠讓學生從其自身當中感受到美學觀念的重要性。由此，在本文中，筆者主要針對“鋼琴課程教學中對美學觀念的培養路徑研究”，希望通過全面的探索，不斷提升學生美學觀念的培養，促使其能夠得到全面的提升。

一、鋼琴課程教學中存在的主要問題

（一）教學手段單一，課程教學枯燥

對鋼琴課程教學而言，其自身具有一定的現實特點，教育教學者在現實課程教學當中也會忽視整個鋼琴課程教學當中的情感特點。對音樂發展本身來說，就是極具情感化的內容，鋼琴作為一件樂器，則是需要通過彈奏之后才能夠展現出一定的情感內涵、思想。[1]但是，在整個課程教學過程當中，許多教育者往往忽視了對鋼琴音樂獨有的情感，進而導致學生在現實學習過程當中常常會出現恍惚的感覺，難以將自身的情感融入其中，進而影響了整個鋼琴課程后期的教學與發展。而之所以會導致這一情況出現，大多是教育教學者在整個課程教學中受到傳統觀念的影響，依舊采用傳統的灌輸教學模式，這就導致整個課程教學相對比較枯燥，學生難以在這一環境和教學模式之下積極、主動的參與教學，甚至還會覺得整個鋼琴課程學習是一個相對痛苦的過程。[2]例如：經常在課程教學中出現支離破碎的情況，導致趣味性課程教學變得枯燥無味。

一、藝術與科技嫁接，筑建科技美學新體系

科技一向是藝術殺手。一幅名畫價值千萬，高保真復印品不值一文；一件手工瓷器可以價值連城，通過模具批量生產出來的產品更是價值低廉。價值差異的原因，一是由于不可復制性決定；一是自身感受或藝術性，由設計者本身決定。名表、名包通過完美的設計、高端的品質、與限量生產，贏得了消費者的錢包，步入奢侈品行列。但電子科技產品與藝術上的雙重追求，并完美地結合，這不得不說這是一個偉大的創造。藝術，尤其是高校美術教育教學工作是一場對周遭事物充滿洞見的展現。將一眾事物以一種別人此前不曾察覺的方式組合在一起并作出前所未見的表達，讓那些缺乏洞見或想象力的人通過這種表達而有所感觸或者有所作為。對于美術教學審美情趣的培養而言，科技美學的加入是一種新興的表達媒介，在充滿創造力的事物面前，投入的情感和激情與藝術創造毫無差別。在美術教學中加強美育教育對于學生藝術素養的培養形成具有重要意義。科技美學與高校美術教育的融合為科技美學開創了新的教學途徑，有利于完善美學教學體系。當代高校的美術教育應該涉及一切與視覺有關的藝術元素，如藝術作品、藝術現象、視覺影像等[4]。教師在教授傳統的繪畫、雕塑、工藝等方面的基礎知識和技法時，可以融入科技美學的各種元素，如攝影、攝像、未來視覺藝術作品等。教師要將科技元素與藝術相通的科技原理講解給同學，如材料、光學、幾何、生物學等領域，從而引導學生建立起藝術與科技并行的審美價值觀，進而為學生藝術素養和科技素養的雙向提高奠定基礎。在日常教學中，教師可以引導學生分析科技美學與藝術融合的典型作品，從而培養學生開放式的審美情趣。例如，教師利用達•芬奇的《繪畫論》中的人體骨骼素描手稿，引導學生學習如何掌握人體繪畫的比例。達•芬奇在解剖學方面的研究非常深入，在他的人體骨骼素描手稿中，人體骨骼的比例與真人幾乎無異。教師可以在借助人體骨骼素描手稿在課堂上為學生講授人體比例該如何掌握，學生學習后，教師安排學生臨摹人體骨骼素描手稿，并要求注意掌握各部分的比例。學生雖然是上了一堂美術課，但是卻融入了大量解剖學知識。這些科學內容拓寬了學生的藝術視野，幫助其形成藝術與科學的審美能力。

二、提升學生科技素養，培養學生獨特的審美個性

受到傳統狹義的美術教育觀念的影響，高校美術教育一直偏向于藝術教育，因此導致教學存在著一些缺陷，致使高校美術教育無法實現培養學生科學素質的功能。這種現狀導致學生缺乏科學審美的態度、科技美學眼光及創新思維，使得學生審美情趣過于局限，造成審美能力“千篇一律”的現象。藝術與科技雖然屬于不同領域，但是兩者是相互關聯的，兩者在審美方面交匯在一起。高校美術教育要符合實現現代審美教育兼容并蓄的特征，既要培養學生的個性特征，又要復合社會的時代特征性，這樣才能培養出獨特的審美個性。在實際教學中，教師可以在課堂中融入科技知識，讓學生從科學的角度看待美術學習。例如，教師在講述美術的三大構成——色彩、平面、立體構成時，教師用科學知識解釋這三大構成：1.教師介紹色彩時：對色彩的定義源于物理學對于光的研究。科學家對光的反射、曲折的研究始于16世紀，德國物理學家奧斯特瓦德發表了《色彩論》，到了20世紀，美國出現了專門研究色彩學的專家——孟賽爾，他的研究成果為色彩研究奠定了基礎。2.教師介紹平面時：平面的構成是視覺元素在二次元的平面上一種編排和組合，涉及美學視覺效果和力學的原理。3.教師介紹立體構成時：立體構成的研究是在幾何學應用的基礎上進行的。可以將立體構成的過程看成無數小的幾何立體圖形組合的過程，也可以看作是將整個幾何構成分割成無數小的幾何立體圖形的過程。通過教師對三大構成的科學解釋，同學們對美術有了完全不同的理解，從而促進學生對科技美學的理解，進而產生更多新的想法和創意，這促進學生個性化發展具有重要作用。學生不僅在美術課堂上提升了科技素養，還形成了獨特的審美個性。

三、突出高校美術教育的科技美學元素，培養美術復合型創意人才

高校美術教學要針對大學生審美情趣的特點，將科技美學元素融入教學設計中。攝影學、材料學、光學、物理學等學科的科技原理都可以滲透進教學中。教學設計應以促進大學生科技素養和美術素養的均衡發展為目的，不斷豐富美術教學內容和方法，培養學生多樣化的審美形式，提升大學生審美感知力。比如，將幾何學原理融入美術教育，培養學生的審美立體性；將生物學原理加入美術教育，從而拓展了學生審美維度。同時，國內高校應該與時俱進，積極與各地科技館合作，使之成為教學的載體，并不斷強化這種合作促使其趨于常態化。學生從多角度獲得科普知識，才能獲得更多創意，進而成長為美術復合型創意人才。

四、總結