當代影視創作思路的啟示

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電影的投資人和制作者把注意和關心的精力過多地用在了技術和投資的方面，而電影和美術創作所應該關心和表現的文化和故事的價值思考;文藝作品所應該關心的本身的文化實質;相關的地域、時代所涉及的文化價值等核心問題則被忽略和淡化消解。對于現代這種密集的特技制作、大量資金投入和標準的預告促銷等商業手段，見多識廣且效果上審美疲勞的觀眾來說，這樣的制作和推銷電影策略不但已經讓人疲勞和厭倦，而且還有諷刺性的負面的效應。從近幾年上映的美國大制作電影《變形金剛》系列電影的相關評價和反映，就可以明確的印證對于上述問題的認識以及評論。似乎大投資、大制作、大炒作等熱鬧的商業現象的背后，與之直接對應的則是普遍的人的價值標準的缺失和失重式的混亂。反觀《美麗城三重奏》《魔術師傳奇》這兩部作品我們可以看出它們正與上面所列舉的大投資和大制作電影相反。“平凡”的主題、“平凡”的主角、“平凡”的畫面效果、“平凡”的故事結果卻帶來了不平凡的影片的成功和甚深、廣大的文化影響力。這兩部動畫電影的成功，與所取得的世界性的影響力度和范圍早就超過了動畫片的范圍，甚至是其他的這些年所拍攝的歐洲的電影也難以企及的。究其成功的最大原因，首先在于它們的“平凡”。如果能夠冷靜地把這樣“平凡”的成功，心平氣和地與現代的許多的物質、特技和效果至上的純粹的商業電影簡單的做一個對比，在剝下商業外衣后我們不難看出《美麗城三重奏》《魔術師傳奇》這兩部動畫電影表面上的“平凡”卻正是這個商業時代的許多的影視創作所缺乏的“不平凡”。

“人文關懷”的啟示

站在文化和電影創作的角度，大家都期望能夠看見新的故事、新的電影、新的作品呈現。但是觀眾卻更希望這些作品所討論的問題和觀念，或者價值標準等問題能夠和自身相關;或是和當下關注的社會、環境、人文問題相關;或能夠被關注和討論，能夠讓自己在觀看電影的同時自發、自覺地產生關注和認同。在當代快節奏的生活氛圍和當代文化圈子的包圍中，有許多時尚和現象總是不停地變化和翻新，而這些文化現象所代表、所對應的許多基本的、傳統的文化價值卻被世界上的大部分人所認同、所堅守。這類的作品中，許多優秀的與典型的作品都取得了其他同時代的相同或者類似作品所沒有奢望過的商業、藝術的成就，具有跨越文化和國家地域的文化影響力。不但如此，它們的藝術生命力也是其他的作品所不可比擬的。這樣成功的例子很多，就像捷克的電視動畫《鼴鼠的故事》、日本的《聰明的一休》、中國的《大鬧天宮》等都是大家所熟悉的成功的典范。其實這個道理反過來想很簡單，在現在、當下這個時代，世界上的各個國家、各個地域甚至單獨的個人都在很多的方面有著超越以前任何歷史時代的緊密的聯系，似乎每個人都會有如這個世界在縮小這樣的錯覺。在這樣的條件下，文化之間的交流、聯系、抗衡與共存也是當下一個非常重要的內容。而每個人作為組成世界的個體在生存權利、生理、心理、人格尊重等許多的方面有著同樣或者類似的價值訴求。這些價值訴求如果能夠巧妙地作為電影或者動畫創作的主題，而且能夠在藝術表達上處理得比較得當的話，則很容易產生超越國界和文化差異的藝術魅力，就好像中國的觀眾同樣會喜愛美國或者歐洲的某些經典的電影，而國外的藝術家或者觀眾也同樣對中國的傳統文化、武術和相關的電影藝術有越來越濃厚的興趣或者關注一樣的道理。這樣成功的例子在現代和當代實在很多。比如較為典型的成功范例電影《女巫布萊爾》和《哈利•波特》電影系列。而《美麗城三重奏》《魔術師傳奇》這兩部動畫電影則正是在大家所熟悉的自行車賽、魔術等題材上面來構成自己的故事，并且通過故事中的主人公平凡的生活目標訴求和遭遇自然地流露出對于弱勢文化與弱勢人群的生活狀態的關注。這樣的人文關懷很自然地得到了大部分觀眾的認同、關注與思考。在關注、同情影片中人物的遭遇的同時，觀眾其實也找到了自己的問題的同情和共鳴。這樣的結果不僅是創作影片的導演所希望的，也是當代影視作品非常重要的文化功能:通過有限的個人力量和電影故事，去盡自己的力量關心更多需要關心的人。

“地域文化”的魅力

特別在當代這個媒體、互聯網泛濫的時代，說起“地域文化”視乎是一個落后的話題。可是在這個時代很令人奇怪的是，許多的現象和許多人的興趣、甚至文化的關注要點卻反復糾纏在“地域文化”這個主題上。這樣非常成功的例子很多，如最為普及和最受關注的美國職業籃球比賽和黑人的爵士音樂。這些本來是產生于典型的地方性的體育競技和種族歧視下的黑人文化，經過這些年的文化推廣和商業宣傳，也成為具有深遠的影響力的當代美國最有代表性的文化符號。還有代表法國文化的時裝與美食;日本的浮世繪與茶道;德國的汽車制造業等。如果把視線放回到動畫創作領域中，也會發現相同的案例。比如類似的題材或者故事，在恰當的融合了地方文化的元素以后，則會產生意想不到的藝術魅力。而且這種力量遠遠大于“1+1=2”，影響范圍也難以估量。以大家最為熟悉和認可的好萊塢動畫為例。好萊塢作為現代動畫電影鼻祖，它所產生的世界性的文化形式和商業影響力毋庸置疑。僅就動畫長片來說，早在20世紀90年代迪斯尼就注意到了“地域性文化”題材的獨特魅力和影響力，創作出在全球市場大獲成功的影片《花木蘭》系列，還有《阿拉丁》《風中奇緣》《埃及王子》等動畫片成功也是如出一轍;而在相同時期的其他傳統題材的迪斯尼動畫卻因為題材缺乏新意，在商業和電影領域屢遭打擊。幾年后，作為迪斯尼對手的夢工廠又再度將中國元素挪為己用，奉獻出全球影迷皆喜聞樂見的動畫電影《功夫熊貓》。分析其成功的原因在于夢工廠懂得將美國英雄主義的文化特點和其他典型性地域文化進行結合，在吸取中國傳統文化精髓的同時加入本國特有的詼諧和幽默從而達到超越表象的，新穎的視覺感受。再如《功夫熊貓2》的導演詹妮弗•尼爾森就明確談到《功夫熊貓2》故事本身其實質還是典型的美國夢，她在訪談中曾說，“我是誰，我從哪里來，該如何實現自己的夢想，如何成為英雄?我得承認，完全是西方的故事結構，或者說就是所謂典型的美國夢。”《功夫熊貓》系列在實質上和好萊塢之前創作的等動畫長片是一樣的。無論是片中出現的中國傳統文化元素，或印第安的土著文化，還是阿拉伯的民間故事、乃至《圣經》故事等，相對于美國本土文化來說統統都是一種帶有神秘色彩的“異域”文化;而這些“異域”元素的引入，其目的卻產生了意想不到的藝術魅力。這樣的例子在電影作品中同樣不少見，以好萊塢英雄主義為主結合中國武俠電影符號而風靡一時的《駭客帝國》電影系列就是同樣的例子。

“拿來”與“堅守”

反過來，如果把上述的成功總結為“1+1＞2”的話。國內的動畫創作者們不但要有魯迅先生所說的“拿來主義”的精神，還能夠謙虛認真的地接受其他文化的優點。如果將其轉化成為我所用，動畫創作者們還必須先明確我國自身文化的優勢和弱點，加以有意識的堅持和有選擇的吸取，才能夠真正把“地域文化”的魅力發揮出來，創作出具有時代特色和世界影響力的作品，重新創造中國動畫的黃金時代。就像《美麗城三重奏》《魔術師傳奇》，它們既沒有好萊塢那樣的大投資，也沒有《變形金剛》這樣的復雜的拍攝和制作的技術。一切都顯得那樣的平淡和自然，卻能夠拿到多項國際大獎，同時也得到觀眾的認可和思考。如此的成就也是值得我國的動畫創作者認真研究的典范。動畫《美麗城三重奏》《魔術師傳奇》它們的共同之處在于，首先，導演找準了自己的位置，或者擴大一些可以說是歐洲動畫、甚至低成本投入(和好萊塢相比)動畫的位置。仔細分析起來可以看出，導演所講述的是歐洲、法國自己的故事，如環法自行車賽和傳統的魔術等許多過時的表演都是很典型的代表歐洲地域文化的標志性符號。其次，在兩部動畫影片里大家既找不到非常夸張復雜的特效鏡頭，也沒有過于明顯的好萊塢式的動畫特效，然而非常吸引觀眾的地方確是歐洲插圖風格的造型和美術風格。在人物、場景和許多較大的外景上也可以看出非常突出的法國或歐洲地域性的風格。另外，在故事的編劇和講述方式上，也有很明顯的歐洲電影的特征，它沒有像好萊塢電影一樣緊張和戲劇化的電影結構，而是給了觀眾更多的主動的思考和感受的空間。反過來它也有選擇地吸收了一些好萊塢電影的剪輯和敘事的手法，不盲目自大，主動改變了以前的歐洲電影特別是動畫生澀、不流暢的剪輯、敘事的缺陷。

總之，對于電影、動畫這種舶來的藝術形式，盲目樂觀和驕傲自大本來就沒有必要，且“拿來主義”的態度和創作方式與態度，在現代的電影和動畫創作中已經超越了個人、地域或者國家，成為當代電影和動畫所常用的創作方法。另外，更重要的是對照世界上這些成功的動畫電影藝術作品和創作方法，我國的影視創作者需要在這之中找到自己的位置。在堅持自己文化的同時，不妄自菲薄，認清外來文化的優勢。只有在這樣的堅持與結合的實踐過程中，打破舊有的成見，找到恰當的結合點，真正實現和發揮出我國自身文化的魅力和優勢，才能改變國產影片的頹勢，創作出具有世界性影響力的當代的國產電影和動畫作品。（本文作者：喬斌 單位：四川美術學院）