當代文學傳播研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了當代文學傳播研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

關鍵詞視圖時代、文學、傳播、媒介

一、視圖時代的文學創作與傳播

與文字相比，圖像在信息傳遞上更加直接，影像感官直接作用于人的大腦和眼睛，使之產生的愉悅感大大超過對文本的接受，其直接后果是閱讀文學文本的群體數量大幅度削減，人們沉浸在由文學改編而成的影視視圖中難以回歸文本本身。雖然也不排除一部分人在意猶未盡的情況下對文學文本進行購買和研讀，加劇文學與影視的互動，但是這很大程度上要看影視文本精彩與否。圖像征服語言，并不是意味著語言將從我們的生活中消失，它只不過說明圖像給我們的生活帶來了更多的變化而已。這種變化映射到文學創作上，主要體現在兩個方面:首先是文學創作方式的圖像化，其次是文學傳播方式的圖像化。在視覺符號凌越語言符號轉變為文化的主導形態后，讀圖就成為文化的一種時尚，隨之帶來的是“圖文配”書籍的流行，這一流行趨勢與文學創造者們的辛勤付出是分不開的。三聯書店出版的傅雷插圖本作品中，用了二百多幅圖片、山東畫報社出版的«老照片»一經問世就掀起了老照片熱，與此相似的“知青照片”“黑鏡頭”“上海風情”風靡全國。從中可見，無論是文學創作者還是出版社都對讀圖時代的到來持肯定態度，且對人們的審美愉悅需求做出了迎和的姿態。在圖文氣氛里尋找各自的過去、未來和夢想成為20世紀末文學發展的一大景觀，視覺文化也因之變得更加繽紛。隨著影視、網絡等視覺媒體的興起，圖像以更加豐富的形式充實了人們的生活，大眾對視覺圖像的認同程度遠高于文字媒介，大眾閱讀行為集體向圖像閱讀發展。原先許多僅以文本形式存在的文學名著開始以繪本、畫冊、音像的方式出現。在圖像對文字陣地大力擠壓的情況下，為了獲得更加廣泛的社會認可，文學在創作和傳播上不得不走上了“視覺轉向”“圖像轉向”的發展道路，就連唐詩宋詞這樣優美的語言經過遷移也以圖像的形式重新展現。文學的轉型，雖說使文學走下神圣的殿堂，由精英形態向大眾文化轉變，但是不可否認的是，文學生產與傳播的空間得以拓展，無論是網絡文學、青春文學還是動漫文學，我們都可以從中看到文學與視聽影像融合的身影。

二、文學接受心理與環境圖像化

從本質上來講，文學絕不是簡單的文字堆砌，它其中蘊含的深刻的社會價值，是人類審美及人際交流的一種對話方式。文學與現代電子技術結合后，使圖畫發展成為一大景觀，集繪畫性、文學性、音樂性、知識性于一體的影像作品，籠絡了大批對視覺影像無限沉迷的觀眾。他們手拿鼠標或遙控器，自由選擇“閱讀”的內容。與古典閱讀帶有的令人羨慕的優雅氣質相比，今天的閱讀有著更加濃烈的全民氣息，已經成為大眾消費的一種形式。這是社會生活高效率、快節奏發展的結果，它標志著人們的審美已經進入被動觀看的時代。每天打開電視、電腦、手機，各種信息紛沓而至，各種影視形象不停地對人們進行影像轟炸。可以說，人類在創造影像文化的同時，也創造了一個被影像文化所包圍的生活，造就了一個思想和行為都飽受影像文化浸透的環境。以電視為例，自從1985年中國第一部由小說改變的電視劇«新星»在電視上播出后，電視就成為廣大文學工作者和優秀文學作品展現自我的另一高地。隨著電視的普及，大眾的閱讀興趣、審美視域、獲取信息的渠道也逐漸從文字解讀轉移到影像欣賞上來。小說、詩歌等純文學作品距離普通大眾越來越遠，電影和電視等視聽“閱讀”形式成為大眾關注的焦點，其直接后果就是閱讀群體數量的大幅度滑落及大量圖像文化形式的涌現。今天，圖畫文化(漫畫、動漫、卡通等)和視聽影像(電影、電視、廣告等)對我們的生活已經形成包圍之勢，在沉重的生活、工作壓力下，飽受形象、影像審美習慣熏陶的普通大眾，顯然更樂于選擇簡潔、生動、直觀的信息獲取方式，這一心理反過來又促使更多的文學作品轉化為視聽形象。可以說，在信息傳播打破時空限制后，雖說純文學與普通大眾的距離在不斷加大，但是文學藝術卻因影視藝術而走進千家萬戶，人們對這一文化方式的接受已成心理定勢，這也是快餐性文藝環境形成和出現的根本原因。

三、文學傳播與媒介環境的互動共生

當文學變成“看圖說話”之后，許多文學作品的版面越來越標題化、立體化、色彩化，其包裝和轉變也變得更為形象化。其中，文學與媒體的互動就是媒介對文學文本價值確認、感受、破譯的一個方式，近些年，這一方式漸成潮流且在立體的影視媒介方面表現得最具代表性。影像作品自誕生之日起就帶有濃郁的世俗性、大眾性和藝術性，它善于通過世俗神話的構建來刺激生活平淡的民眾的大腦、激發大眾的狂歡。當然，影視文化自誕生之日起，就與文學結下了不解之緣，影視作品與文學作品的呼應互動是影視圈和文學界都極為關注的話題，也是社會發展中一個最耐人尋味的文化現象。文學作為大眾藝術產生的母體，影視藝術的產生離不開其精神補給與文化支撐，文學創作所關注的焦點、文學作品中展現出來的精神風貌，幾乎是時代影視最重要的價值坐標。20世紀末期以來，兩者的關系進一步加強，文學藝術市場品格的不斷提高與影視有著割不斷的關聯，影視作品對大眾心理和社會美學形式的解讀大都以時代文學美學規范為參考。兩者復雜、熱烈的交融和互動，在文學作品的影視化方面表現得最為徹底。文學與影視，原本是兩個不同的文化藝術形式，它們在對世界塑造和藝術根源探索方面的側重點雖有所不同，但是兩者卻有著共同的多主題、多聲音、多線索的復式結構。當文學以豐富的內容給其他藝術形式帶來直接或間接影響時，影視也借助現代傳媒手段對文學觀念進行了全方位的解讀，并反作用于文學，促使它不斷進行自我更新。以中國電影為例，對優秀作家的優秀作品進行改編并將其搬上銀幕已經成為影視界的一個慣例。從1921年管海峰的«紅粉骷髏»開始，中國電影人就嘗到了電影與文學聯姻帶來的甜頭，并將這一創作方式毫不動搖地貫徹下來。改革開放之后，中國電影人對文學作家優秀作品的吸收更是達到了前所未有的程度，從謝晉的«芙蓉鎮»«天云山傳奇»到陳凱歌的«黃土地»«霸王別姬»，從張藝謀的«紅高粱»«大紅燈籠高高掛»«菊豆»到馮小剛的«甲方乙方»«一九四二»，文學的藝術魅力在優美抒情的影視意境中得到了淋漓盡致的體現，觀眾在直觀的藝術欣賞中感受了文學與影視的雙重魅力。文學與影視聯姻，不僅讓中國電影藝術借助文學這一方深厚的土壤獲得了長遠的發展，也讓更多的優秀文學作品通過電影藝術形式獲得了嶄新的生命力，更多的觀眾是通過影視而非文學認識了長期進行文學創作的作家及他們的作品的。著名作家劉恒、蘇童、余華、陳源斌、陳忠實等人，都是在其作品被改編成影視作品后才為更多的人所熟知。著名導演張藝謀、陳凱歌等人都一致認為，中國電影這些年的發展離不開中國文學的支持，離開了文學這根拐杖，中國電影不可能走遠、走好。這對文學來說，是鞭策，更是鼓勵。在文學對時代價值構成提供豐富營養的大環境下，如何依托文學母語進行影視創作，將自己的藝術風格、精神信仰進行恰當定位，是處于創作高峰期的第五代導演及后來者應該思考的問題，也是中國影視任何時候都不應忽略的問題。

四、結語

在視圖時代，我們沒必要糾結于文化主流形式究竟是“閱讀”還是“視聽”，更不用擔心文學被放逐到文學的邊緣。我們應該做的就是正視電子時代文學在文化語境中所處的地位，改變過去那種一成不變的文學尊崇心理，以多元的文學面貌接受多元的文化語境對文學陣地的沖擊。廣大文藝工作者應積極主動地去了解大眾的審美需求，用更多的文學和影視作品滿足大眾多元的欣賞需求，并做好文學與影像轉換工作，為大眾通俗文化的繁榮做出積極貢獻。

參考文獻

[1]劉堅.媒介文化思潮與當代文學觀念[D].長春:吉林大學，2012.

[2]陳曉潔.媒介環境學視閾下文學與媒介之關系研究[D].濟南:山東大學，2012.

[3]王誠惠.簡筆畫在兒童文學教學中的應用[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2017，29(2):82￣84.

[4]蘇洪.當代文學的傳播發展研究[J].中國報業，2012(14):223￣224.

作者：段春英 單位：中學生學習報社