數字影視技術在影視動畫后期中應用

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摘要：創作者經常利用數字影視技術在影片或者動畫中加入字幕、音效等元素，使影視動畫的整體表達效果不斷優化。因此，想要在后期制作水平方面實現提升，就務必著重分析數字影視技術在后期制作中的應用。文章重點介紹數字影視技術在影視動畫后期的應用以及具體的特征。

關鍵詞：數字影視技術；影視動畫；后期制作

一、引言

從廣義上講，數字影視技術就是通過各種專業的應用程序和專業技能對數字化的影視進行加工處理，完成影視前、后期優化制作的過程。從目前高科技數字影視技術和傳統膠片影視的比較來看，數字影視技術不僅在電影制作費用方面實現了節約資金，還提高了制作水準，改良了制作方式。因此，只有深入分析數字影視技術在后期制作中的應用，才能夠有效提升后期制作技術水準，從而改善當前影視動畫行業的精神面貌［1］。

二、數字影視技術的特征

簡單來說，數字化影視技術是指以數字化技術為支撐，利用一系列信息技術手段對信息內容進行加工處理等，最主要的特點就是內容十分豐富，綜合性很強。隨著第五代通信技術的發展，技術的迭代升級為影視技術的發展提供了技術支持，在一定程度上促進了影視行業的發展。數字化技術具有較強的兼容性，更適配影視行業的發展。數字影視技術包含了很多方面的技術應用，將其運用在影視作品的后期制作中，不僅可以豐富影視作品的具體內容，優化觀眾的視覺體驗，還能夠對作品進行適當的創新，增強觀眾的審美觀感。相較于傳統媒體技術，在5G技術加持下的數字影視技術，具有更快的傳輸速率、超高的容量和超高的分辨率，同時也能實現視頻剪輯工作的自動化，從而極大地減輕工作人員的工作壓力，讓視頻剪輯人員從繁忙的工作中解脫出來。與此同時，數字化技術能對原有的影視作品進行內容和形式上的創新。在影視后期制作中，數字影視技術能夠創造出獨特的藝術效果，模擬出類似現場的氛圍和意境，把觀眾的情緒帶入影視作品中，在帶給觀眾更震撼的視覺體驗的同時，也使作品本身更具有文化藝術的魅力，大大提高了影視作品的技術水平［2］。與此同時，新技術的使用讓影視作品的剪輯制作變得更加簡單和方便。

（一）應用范圍比較廣

影視動畫在前期的制作中，也只是用純動畫的形式進行展示，隨著時代的演變和發展，數字影視技術在技術的創新方面已經有所改進。在過去，由于沒有數字技術的支持，很多題材的影視作品都很難進行相應的還原。從宏觀的角度來說，藝術和技術雖然是兩種不同的學科領域，但是各有各的特點，兩者之間也是緊密相連的。可以說，沒有影視技術和設備，就沒有影視藝術的完美呈現。隨著現代信息技術的迅速開拓，以數字為載體的影視藝術逐漸占據主導地位，科技的發展和進步為影視行業的發展帶來了巨大的機遇，所以科技的發展促進了新藝術的誕生。目前幾乎在所有的影視動畫作品中都能看到數字影視技術的身影，利用此項技術可以制作近乎現實的場景，能夠提升人們對于技術的支持度和認可度［3］。以前的動畫只是為了滿足兒童休閑和娛樂的需要，隨著影視動畫藝術的不斷發展，影視動畫的觀眾不再只局限于少年和兒童，而是打破了年齡的限制，廣泛地進入大眾的視野中。人們可以通過抖音、快手等各大視頻軟件平臺體會到影視動畫的魅力，進而實現影視藝術傳播范圍的拓展和延伸。

（二）貫穿在影視動畫的全過程中

數字影視技術在融入影視動畫制作過程中，能使影視動畫更加形象和立體，使制作的動畫人物形象更加飽滿，能極大地優化受眾的視覺體驗。數字技術能使虛擬人物更顯動態化，更具擬真性，在配音的過程中，數字影視技術能自動對準人物的口型，能自動跟上配音的節奏。而常規的動畫制作需要讓配音演員根據動畫人物的運動變化形態，不斷調整自己的語速等其他各個方面，通過大量的、重復性的配音工作，以達到配音的標準和規范。若達不到要求的標準，就需要重新配音，不但增加了制作的成本，也降低了影視效果。此外，如果沒有調整好合適的范圍，也會降低動畫作品的質量［4］。因此，數字影視技術的出現，使配音效果更符合動畫內容的需要，而且可以直接對動畫作品中的人物進行調整，給觀眾帶來更舒適的視覺體驗。

三、優化制作過程方面的應用

隨著經濟社會不斷發展，人民生活水平顯著提高，對于影視作品的質量要求也越來越高，所以只有引進新技術才能夠滿足觀眾的多元化需求［5］。在影視作品后期的制作過程中，影視工作人員會利用數字影視技術對作品后期的音效和畫面效果進行相應的處理，使作品呈現的效果更符合觀眾的理想標準。因此工作人員會運用多種技術手段，通過多元化影像制作效果，滿足觀眾的視覺、聽覺與觸覺，讓觀眾在觀看的同時，可以獲得更好的視覺和聽覺體驗。

（一）在情緒表演方面的應用

創作者在接手一部動畫影視作品的時候，需要重點描繪其中各個角色的情緒表演，這樣才能更好地保證觀眾擁有身臨其境般體驗，只有這樣才能更好地描繪故事情節以及增強影視作品的感染力［6］。一般來講，創作者需要在角色表情、聲音、動作等方面對影視作品制作進行優化和完善。但是除了這些，還需要創作者對視頻畫面顏色、亮度、對比度等方面進行修飾，與此同時，還要在原有視頻中加入一些必不可少的圖像元素，用來增強視頻內容的完整性。只有這樣才能夠從視頻整體上看出角色的情緒變化，這要求創作者在視頻后期制作中應用數字影視技術，也必須對數字媒體進行深入學習，只有這樣才能使作品整體制作效果更人性化，才能迅速拉近觀眾與動畫角色中的距離。

（二）在視覺表達方面的應用

創作者除了需要抓住動畫影視作品中各個角色的情緒之外，還要在視覺表達效果方面對影視動畫進行優化，同時，這也是最直接、最有效的渠道之一［7］。只有借助數字影視技術才能在影視動畫后期制作中打造出更好的畫面效果，這樣才能增強作品的吸引力。其實數字影視技術還能夠增強動畫影視作品的質感，提高其檔次，以達到在實際拍攝中無法達到的效果，從而更直觀地增強用戶視覺震撼力。除此之外，數字影視技術還有較強的模擬實操功能，可以增強制作的靈活機動性，也能夠有效彌補前期拍攝和動作制作工作中的不足，更好地完善影視動畫的視覺表達效果。甚至還可以根據不同觀眾的需求，運用數字影視技術拍攝出符合觀眾心理預期的視頻，從而有效提高影視作品的視覺效果。在當前的諸多影視作品中，3D虛擬角色越來越受到大眾的喜愛，有更多人愿意支付更多的費用去電影院體驗3D的影視效果。市場上也出現了很多的科幻片以及災難片等，就如《侏羅紀公園》這一影視作品，大家都知道恐龍在很多年前就已經滅絕，但是隨著對歷史的不斷探索，恐龍的神秘面紗逐漸被解開。3D影視作品能夠滿足觀眾對于恐龍的想象，尤其是在信息技術發展如此快速的今天，可以給觀眾帶來更震撼的視覺體驗，豐富人們的業余生活。

（三）在音效表達方面的應用

無聲電影的落幕預示著新興影視作品務必要向音效靠攏。為了使動畫影視中的聲音與作品沒有違和感，創作者往往都會在后期制作過程中運用數字影視技術調節音效的各項參數。構思能力和熟知語言藝術表現規律也是每個創作者必不可少的基本素質，這不僅能夠幫助創作者準確無誤地運用數字影視技術，還能提高作品的音效表達水平［8］。創作者必須明確想要在視頻中想表達的思想和情感，再結合觀眾的喜好和具體事件變化，合理地完成對視頻中的音效進行調整、刪減、合成以及添加等工作，這樣才能準確無誤地發揮出數字影視技術的真實作用。

（四）在主題內容方面的應用

視頻的主題內容能夠保證視頻的好評率以及推動故事情節的發展。只有完善故事情景，注重刻畫人物形象以及細節的追蹤，才可以全面掌握受力點并且對細節進行捕捉，從而進一步完善劇情的發展。

（五）在創作內容方面的應用

數字影視技術的發展和引入，使影視行業的發展擁有更多的形式和方向，而且也解決了很多傳統影視制作不能處理的問題。在新的時代背景下，各行各業都在不斷更新和調整，努力制作出更好的產品。因此，影視制作人員必須利用現代數字影視技術，創作出更多新穎的影視作品，讓提高作品質量的同時，彰顯自己的特色。最重要的是，要保證作品內容符合實際，不能破壞社會的道德風氣，影視作品要弘揚正能量，影視內容要符合社會主流價值規范，要弘揚正氣，向社會傳遞溫情、真情，切實打動影視觀眾［9］。

四、數字化影視技術在后期制作的應用

運用數字影視技術，在豐富作品內容和形式的基礎上，使作品呈現出更充實的意義和內涵。創作影視作品不能一味地追求盈利，必須滿足觀眾的精神追求，因此，影視技術人員必須提高和打磨自身的技術水平，豐富作品的潛在意義。很多動畫類作品的主要受眾是兒童群體，為了保證兒童的健康成長，需要利用數字影視技術盡可能地打造正直、善良的人物形象，深化對其道德素質的全面教育。

（一）在整合素材方面的應用想要完善故事情節、豐富人物細節、優化后期制作過程中的效果表現，創作者必須對素材進行整合復盤。往往會采用兩種方式對素材進行整合復盤，一種主要涉及細節方面，創作者往往會抓住故事情節中的重要部分，合理修飾畫面細節，從而使畫面內容更符合用戶口味，更加完美。典型例子就是電影《我不是藥神》，創作者擅于通過改變素材環境的顏色推動劇情，例如，在神油店的場景中，首先以紅色的背景突出當時的氛圍，在成立治愈小隊以后，又調整為暖光色，營造一種治愈的感覺。另一種就是重新排列作品中的素材，對故事情節進行反轉，簡單來說就是采用倒敘或者與想象不相符的手段來吸引觀眾，這種方式就叫劇情塑造。

（二）在動態音效方面的應用

要想更好地優化后期制作效果，單靠素材整合是不夠的，還需要對動態音效進行調整。動態音效能夠完善故事主線的表達，增強內容的可觀性，多在非音樂以及對白的音效中出現。除此之外，動態音效還能對視頻中的場景氛圍進行調和，對人物形象的情緒進行調節。甚至還能夠增強動畫影視情節的真實性，將觀眾快速代入電影中，也可以有效增強觀眾的黏性，這些都離不開數字影視技術的運用。有些電影中會出現現實中無法模仿的聲音，這時候創作者就會靈活運用數字影視技術對場景音效進行重組建模，豐富動畫影視作品的表現手法，增強故事情節的真實感。通過整合不同素材，形成各式各樣的聽覺效果，之后統一加入前期作品中，從而有效增強用戶的沉浸感［10］。

（三）在配音對白方面的應用

觀眾對于聲音的好奇和敏感足以揭示早期的錄音技術必須被淘汰，為了能夠再一次勾起觀眾的興趣，體現出更充滿韻味的對白空間感和層次感，必然離不開數字影視技術的運營。就目前來看，電影動畫制作的關鍵一環是角色配音，在創作者拿到配音以后，要考慮場景中空間、背景等外界因素對聲音的影響，避免出現配音與環境不搭配，必須保證音效能順利融入整體作品中，在保障音效與內容毫無違和感的前提下提升聲音的表達效果［11］。

（四）在影像捕捉方面的應用

以傳統調節繪制操作和當代的動畫影視作品相比來說，動畫影視作品在節約資金、人力、物力、時間等成本等方面占較大優勢。通常創作者會著重通過人物表現力的靈活來體現角色更真實的動態表情，通過捕捉的拍攝方式結合前期的拍攝素材，生成更優美的片段。創作者必須靈活運用影視捕捉技術構建出各種虛擬現象蒙版，并滿足外界的各種情況要求，這樣不僅能夠深入挖掘原視頻文件的價值，還能節省經費和預算，最重要的是可以有效提高后期制作的效果，優化用戶的體驗。

五、結語

影視作品后期制作離不開數字影視技術的有效運用，影視技術的關鍵性輔助作用在影視動畫藝術的傳播中也發揮著顯著的優勢。因此，為了推動數字影視技術快速發展，需要科學、合理地應用現代數字影視技術，結合具體的要求和標準，共同完成影視作品后期的動畫處理工作。

作者:王立 單位:南京傳媒學院