器樂學習論文：探討器樂學習效率提升
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本文作者：郭義平 單位：黃河科技學院音樂學院
教師的“引導者”作用之體現
演奏技能的學習，教師不但要講解具體演奏技巧，還要講解掌握該樂器的基本結構等，使學生學會如何科學有效地練習。
1.教師的引導作用一位好的老師，除了要掌握正確的演奏技巧外，還要有一對靈敏的耳朵，更要有準確的分析能力和判斷能力，這一點尤為重要。老師掌握了正確的演奏方法，才能保證教授學生的演奏方法正確，不誤人子弟。有了靈敏的耳朵，才能在學生的演奏過程中發現問題。例如，銅管樂的演奏主要是依靠演奏者用“唇、腹、舌、指、耳”五個方面來實現，而這五部分在運動時只有演奏的手指是可以觀察到的，其他各部位其實都是看不見、摸不著的。教師只能在學生的演奏過程中，通過聆聽一個個極微小的錯誤去發現問題，而最關鍵的分析和判斷能力，則是在發現問題之后，利用自己學習過程中積累下來的經歷，利用教學過程中積累下來的經驗和自己對演奏方法的運用和理解，判斷出學生出現問題和錯誤的原因，從而制定出解決問題的方法與過程。
2.培養興趣的方式方法一個孩子的最大成就感是得到肯定，而學習成果則是他們認為自己學習后得到的最好回報。學習器樂演奏的過程本身是復雜、長期的，有些老師很難找到一種令學生始終保持興趣和積極的學習辦法。一般情況是，學生的練習積極性不高，厭倦、松懈的情緒卻常常出現。經常性地參加一些考級，可以讓一個孩子在短期內實現目標，提高練習積極性，通過了考級后，也是對孩子努力學習的一種肯定與鼓勵，從而增強孩子學習的信心。因此，不斷地成功是一個人不斷進取的加油站，老師的肯定、家長的鼓勵、成功的喜悅等都是學生不斷進步的動力，正如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說，“你要讓學生喜歡學習，你就要讓他學得好，學得好他就喜歡學習”。
3.教學方法的有效運用一個好的老師能夠很好地把握課堂節奏，對課堂效果、學生的反應、問題的出現有一個預先考慮。著名鋼琴家亞瑟•魯賓斯坦說過，“一個真正的大師會告訴某個學生要把手指伸直彈奏才能取得好的效果；另一個學生則應該把手指彎得像一個爪子那樣才能取得同樣的效果”。好的老師應當是一個在專業和教學藝術上都十分出色的人，特別應具有初級的心理學相關知識，應在與學生的接觸中了解學生的性格特點，并根據其個人特點制定出適合某個學生的教學方法。有的學生性格內向，就要多鼓勵，使其勇于表現，要注意培養學生的心理素質，為他們以后上臺演出做好練習準備。有的學生性格外向，一受到表揚就容易驕傲自滿，有“翹尾巴”現象，回到家里后就不愿再做過多的練習對于這些學生，應嚴格要求，既要表揚，也要明確指出他們存在的問題，讓他們明白自身的不足與努力方向。器樂演奏技能教學過程的高效化，就是要針對每一位學生，根據他們個人的基礎與特點建立一套適合他們的教學方法，其中包括選擇最適合的內容、方法、教學手段、教材、進度，將學生的潛能激發到最大化，使他們的實際演奏能力達到高水平。器樂教學的過程是師生之間雙向交流的一個過程，師生之間的反饋與學生的自我反饋是無時不在的，通常老師不容易在教學開始之前就把握住教學過程中的每一個細節，但老師應該對教學過程中可能出現的問題與解決方案有一個大致預期與考慮。老師的教學內容可以根據學生的學習進度分為幾個階段，如，在學習的初級階段，應主要包含兩個教學內容，一是各種樂器演奏的基本動作與技術要求，二是以學生學習方法、練習方法的建立為主要內容，這個階段往往應強調音樂的基本要義，比如音準、節奏、音色等，建立學生用心演奏、用耳聆聽的習慣，這種方法適用于任何一種器樂教學。在學習的中級階段，往往以器樂演奏中所需的各種技巧為主。在學習的高級階段，往往以音樂的表現、樂曲的處理、聲音的美感為主。科學需要發現、分析、解決問題的過程，藝術過程同樣是發現、分析、解決問題。筆者在教學過程中，當學生演奏完一個練習或者一首樂曲之后，總是先讓學生自己分析其演奏中存在的問題，好的部分在哪里？為什么會出現這種問題？怎么解決這些問題？在此之后，再提出老師的觀點和解決辦法，實際上，這就是培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。同時，還要要求學生在自己練習時，每演奏一遍之后也要反思一下，這樣就如同有一個老師在一直陪著，隨時發現問題并加以糾正，這樣的學習效率就可想而知了。
強調學生的主體作用，讓他們爭做刻苦的有心人
實際教學過程中，教師要讓學生明白演奏學習的“取巧”性，告訴他們不但要“用心學”，還要“會用心”。“用心學”指的是學生在練習的過程中要動腦子，不能一味追求練習的時間或者遍數，這種只求數量不求質量的練習方法不能夠有效地提高學習的效率。“會用心”指的是學生知道在練習的過程中往哪個方面思考，怎么動腦子，以及這個方面的要求與標準是什么，還有及時檢視自己是否做到了。課下研習應建立學生自我評價體系。學生在器樂學習過程中的自我評價體系，要根據所學專業的特點，一般包含三個方面：1.音樂的共同特性，比如音準、節奏、音色；2.演奏該樂器的各種技巧；3.完美演奏該樂器的各種技巧時，身體肌肉應該保持的狀態與動作特點。例如，如果要演奏西洋銅管樂中的小號，在學生的腦海中就要有一個三級的體系標準：1.音樂的基本要素：音準、節奏、音色；2.小號的主要技巧：吐音、連音、高音、雙吐與三吐等；3.從身體部位上要求：如唇、腹、舌、指、耳。學生演奏之后要馬上反思這三個方面是否都做到了，是否有什么欠缺。經過一段時間的練習，各種演奏技巧與要求會漸漸成熟，有意識的反思會變成無意識的習慣，如果某一個音或者技巧出現問題，這樣不用等到演奏結束，當時就能發現問題。如果腦海里沒有建立一個完整、準確的自我評價體系，那么學生在演奏結束之后對自己的表現沒有一個評價，錯的地方就會保持，對的地方也可能再次出現問題。學生演奏技能的進步不能僅僅依靠上課的一個小時，主要是課下自己練習，如果在課下的練習中都是按照錯誤的音準、節奏或者錯誤的肌肉動作，那么學生在這一階段的練習效率就會大打折扣，甚至徒勞無功。更可怕的是，刻苦的學生會按照錯誤的方法反復練習，結果將錯誤的身體動作固定化，以后再想改正也非常困難了。實際上，器樂的學習就是一個從嘗試、反思到再嘗試的過程。
結語
作為鈴木教學法創立者——鈴木鎮一有句喜歡的格言：“人是環境之子”。學生學習效率的高低既是內因與外因的結果，也是由老師、學生、環境共同作用所決定的。提高學生的器樂學習效率要從老師和學生兩個方面入手。老師要有專業的演奏知識、豐富的教學經驗、敏銳的觀察力、精準的判斷力以及負責的態度。所以，學生要學會學習，不但要求其“用心學”，還要讓其了解如何“會用心”地學。