油畫教學中藝術創作培養

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摘要：該文結合油畫教學活動，思考油畫創作過程，探討油畫創作藝術理念與風格化的培養、藝術理念和藝術構建的專屬指向作用。獨特的藝術構建方式是油畫創作理念風格化的載體，是油畫創作畫面感形成的關鍵。油畫教學中創作理念專屬表現的培養是學生形成自我形式風格的必要環節，能夠進一步提高學生對油畫創作表現的深層理解。藝術創作理念的培養與藝術構建的表達在油畫創作中具有重要的導向作用。

關鍵詞：藝術理念藝術構建風格化辨識度

一、創作理念風格化與創作藝術辨識度

藝術理念的培養對于學生創新能力的提升起著重要的引導作用。對“大藝術”“大美術”的多維度理解，既有外在現象的藝術美感，又有內在本質的精神，具有較強的兼容性、延展性。這對辨識度較強的油畫創作起到指導意義。創作理念風格化源于具有獨特視角的藝術觀察與藝術思考。在油畫教學中，學生的藝術敏感度與藝術思考力對于其油畫創作而言具有較大的影響。創作活動和創作形式都是對藝術思維的延展表達。如何讓每名學生都能夠形成獨特的藝術品質、藝術見解和藝術風格，是高校油畫教學需要研究、探索的內容。這在教學實踐中體現為教師引導學生審視客觀事物，注重對藝術創作構建的思考，增加主題繪畫實踐操作的多樣性，在彈性較大的藝術創作空間里探索多種表現語言。教師應立足于多元藝術的當代背景，引導學生進行多樣化藝術創作實踐，使學生不斷變換藝術視角展開思考，合理表達藝術觀念，在不斷嘗試新思路、新表現的實踐中逐漸形成獨特的創作理念與繪畫風格。油畫創作具有辨識度，需要具有較鮮明的繪畫面貌、專屬的繪畫語言與繪畫風格。學生提升藝術創作的辨識度需要提高綜合能力和感性認知、增強理性思考和對油畫的認知。教師應引領學生將視野與思維放置在更寬泛的“大藝術”范疇中審視，接觸更多藝術門類的審美理念，提高學生對美的理解。教師應在教學過程中提倡理性思考與藝術構建，鼓勵學生嘗試使用多種工具，探索繪畫形式和畫法的多樣性，包括對于空間的理性認識與重組、不同材料的探索與嘗試、色彩情感與形式構建能力的積累等。多維度思考和延展語言表達對藝術創作辨識度的提高具有導向作用。

二、藝術構建是藝術理念的載體

高辨識度的油畫創作涵蓋了藝術理念模式和藝術構建能力。自主的藝術表達能力是藝術構建的核心能力。藝術的構建能力在油畫教學中一直是重點培養內容，教師須完善學生的綜合專業素養。

1.培養色彩美感

創作中情感信息的傳遞與色彩表達有密切的關聯。色彩表達是藝術構建中重要的組成部分，是藝術理念中傳遞情緒信息的載體，并具有專屬的表現語言與審美風格。在油畫創作中，不同藝術風格的色彩美感彰顯出畫家對色彩運用的獨到見解。感知色彩是油畫專業教學的重點環節，色彩多元化、實驗性的表現能力，是油畫創作藝術多樣性的需要。因此，教師在教學中應讓學生從不同藝術角度感知物象的色彩存在與色彩傳達，如色彩冷暖、色彩情感、色彩薄厚、色彩遠近、色彩強弱等色彩狀態，引導學生主動研究色彩語言和色彩美感，完成從自然色彩到藝術色彩的蛻變，提高創作能力。色彩美感是感知色彩時的心理狀態，在藝術創作時，是藝術構建形式中的色彩導向，其與創作題材、創作情感、畫面感具有密切聯系。培養色彩美感離不開色彩修養的提升，需要學生具有完整的色彩理論知識體現、豐富的實踐經驗、有效的藝術構建能力等。色彩美感的培養與色彩表現力的提升，能夠使學生掌握理性加工、提煉具象素材的方式。

2.發現材質美

表現繪畫面貌的視覺美感是視覺藝術要達到的目標之一。因此，畫面的視覺沖擊力是畫家要把握的重要因素。不同質感、不同肌理的復合化材質的參與，不同材質的相互滲透、相互重疊、重組構建等方式，使油畫語言更加豐富、多元化。在油畫教學體系中，綜合材料媒介應用于油畫創作是一個全新的藝術形式，其通過對不同材質的搜集加工、對各種質感的肌理分析、對藝術面貌的美感分析等，結合主觀情緒進行藝術構建，結合主題進行多樣性實驗，發現綜合媒介的獨特藝術語言，發現各種物質材料的質感、肌理具有的特殊美感。這種材質美的發現，對于藝術創作而言，是一個觀念表達的多維度延展。材質美體現在不同物體的質感、肌理的個性屬性上，不同的材質都具有其個性的空間特征，不同物質的物理性質在藝術表現中具有獨特的美感信息、情緒信息，是畫家表達自己對物象的認知和內心情感的一種方式。運用適當的媒介材料傳遞情感，使材料自身屬性和藝術理念協調、統一，構建一種專屬語境，豐富了個人繪畫語言探索領域的多樣性，符合藝術多元化的發展趨勢。教師在教學中，應指導學生根據畫面需要選擇適當的材質與肌理進行表達。運用綜合材料媒介只是畫家傳達抽象觀念的一種創作手法。材料的運用，提供了更自由的表達方式，啟發了繪畫觀念，拓展了繪畫語言，為形成完備的藝術理念提供了探究的可能，為完善藝術構建的實驗性提供平臺。

3.多樣化教學實驗

油畫教學是教師綜合培養學生藝術理念與繪畫實力的過程，學生由自然狀態的再現到藝術狀態的表現，完成藝術構建的蛻變。在油畫教學中，教師應引導學生積累藝術語言方面的基礎知識，解決學生在繪畫中存在的問題，讓學生將寫生與創作相結合，學會從加工自然色彩向藝術色彩轉變。培養學生的色彩美感是一個循序漸進的過程，教師在教學過程中可以有意識地通過多元化的色感實驗訓練，從不同主題、肌理、情緒表達等方面逐步加強學生對色彩的感知力，使學生積累豐富的視覺經驗、繪畫經驗，提升對藝術理解的寬度與高度。首先，教師應讓學生系統了解色彩學知識，感知色彩美感，分析色彩表現與情緒表達，完善色彩知識體系，為色彩美感的培養奠定基礎；其次，教師應開設主題訓練課題，滲透藝術理念；再次，教師應鼓勵學生進行不同材質的實驗，發現材質美，積累實踐經驗與視覺經驗；最后，教師應讓學生進行創作練習，融入抽象符號化理念，引導學生打破習慣性審美的規律，探索個性化表達，從而在繪畫上尋找自我見解和思想內涵，確立自己的藝術語言體系，體現作品藝術美的秩序感與語言符號的標志性，完成藝術理念的更新、藝術構建的蛻變。

三、藝術創作理念培養的必要性

培養學生的藝術創作理念對油畫教學具有推動作用。在油畫教學中，藝術創作理念的培養是學生形成藝術風格的必要環節，能夠增強學生對油畫表現的深層理解及延展表現，使學生提升色彩美學修養、發掘材質美與肌理美、綜合運用視覺經驗對藝術理念進行構架和組建。油畫藝術創作理念的培養應貫穿油畫教學過程，教師應引導學生形成完備的藝術思考方式，掌握獨特的藝術構建語言。

作者：李媛 單位：山西師范大學美術學院