聲樂教學論文全文(5篇)

一、提高聲樂教學有效性的途徑

1、激發學生對聲樂的興趣

教學的過程是由教師和學生共同組成的，二者都是缺一不可的，教師的工作并不是一味的講授，而是要引導學生進行有效的學習，探索新知識的過程。傳統的聲樂教學方法只重視教師的教，忽略了學生的參與，學生是具有主觀能動性的，對感興趣的東西當然會全神貫注的傾聽，但是不感興趣的東西自然注意力就會不集中，不利于聲樂的學習。聲樂的學習中，學生的是否感興趣決定了學習的狀態，同時也會對聲樂教學的效果產生極大的影響。所以聲樂教師要采取有效的方法激發學生對聲樂的興趣，例如為學生創造一個自然的學習氛圍、有效降低學生的壓力等。另外教師也可以充分發揮出自身的人格魅力，通過自己舞臺的表演征服學生，有效的激發學生學習聲樂的積極性。

2、豐富教學的形式和方法

聲樂教學的形式和方法會對聲樂教學的授課質量產生直接的影響，通常情況下，聲樂教學的形式是一對三、一對四的來進行授課，這種教學方式雖然能夠提高聲樂教學的針對性，但是這種單一的學習方法很容易就會讓學生厭倦，教學的方法過于死板，長時間下來就會對聲樂的學習喪失興趣。所以，聲樂教師要在授課的過程中積極尋找一些新穎的元素來增強聲樂課堂中的活力。例如可以經常性的開展公開示范課、舞臺實踐分析課等，也可以開展一些由多位教師對一名學生的聲樂教學會診，提高學生的聲樂能力，這些不同形式的活動能夠激發學生對學習聲樂的興趣，更新學生的觀念，拓展學生的思路，有效的消除厭學的情況。另外，對于任何一種形式的授課方式，聲樂教師都要做好充分的準備工作，對每個環節都要完善的設計，盡最大的可能激發學生對聲樂的興趣，有效的提高聲樂教學的質量。

3、聲樂教師要提高教學的能力

3.1具備歌唱能力

一、提高高校聲樂教學的對策

（一）樹立正確的聲樂觀念

伴隨教育體制改革的逐漸深入，在高校聲樂教學過程中，越來越強調音樂審美的重要性，以滿足聲樂教學的基本目標，因此，在聲樂教學過程中，為充分發揮聲樂教學的藝術性，這就要求教師和學生具有一定的審美水平。

（二）改進和完善教學模式

在高校聲樂教學過程中，以往的教學方法是“一對一”，伴隨我國教育事業的快速發展，教學模式應當由單一化轉變為多樣化，可以從“一對一”轉變為“一對多”。例如，在聲樂教學過程中，教師可以采用一對多的教學模式，通過學生之間的交流和討論，師生之間共同歌唱，之后，對歌曲進行分析與點評，以不斷提高聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，教師可以采用個別課的教學方式，對于部分相對優秀的學生，教師可以進行特殊培養，進而不斷提高學生的聲樂水平；教師也可以采用小組課的教學模式，不僅能夠優化配置教師資源，還能夠強化學生的音樂基礎，以為學生學習音樂奠定穩固的基礎；此外，教師還可以采用設疑的教學方法，以逐漸增加教師與學生之間溝通和交流的機會，以滿足素質教育發展的要求，有利于提高學生的創新能力和實踐應用能力。

（三）調整和優化教師配置

在高校聲樂教學過程中，應當處理好師生之間的配置問題，在第一學年之后，學生已經大致的了解聲樂知識，演唱水平也不斷提高，在第二學年之后，通常情況下，會進行小組課的學習，在此階段，教師可以依據學生自身的實際情況，有針對性的進行教學。在師生配置方面，學生可以依據自身的意愿，選擇教師，教師也可以依據學生之間的不同狀況，選擇學生，這種師生配置方式，不僅能夠調動教師的積極性，還能幫助學生樹立自信心，以不斷提高聲樂教學質量。

一、豐富的音樂基礎知識和文化內涵

積淀是表現人聲藝術美的重要基礎歌唱是一種用人聲器官表現的聲樂文化藝術產品。在教學中只單純地強調學生掌握發聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現聲樂的藝術美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創作意圖、風格等內容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發聲，就不會有更大的進步與提高。

二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現力

在聲樂教學的過程中發現，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。

四、注重歌唱的舞臺形象表演

一、教師需要提升的專業教學能力

相對而言，擔任非聲樂專業學生歌唱教學的教師面臨更大的挑戰，尤其需要具備以下專業教學能力。

(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力

教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。

(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力

一、在音樂賞析中進行審美教育滲透

眾所周知，良好的氣息調節能力是優秀唱功的必備要素之一。在唱歌的過程中自如的調節氣息是成功的歌唱家必須具備的素質，然而合理的調節氣息并不容易。要想真正的學好聲樂，就需要通過跑步等方式增加自己的肺活量。但是發聲練習的過程冗長枯燥，需要持之以恒，這樣才能具備扎實的基本功。在選擇練習歌曲時，不要故意挑選那些高難度的曲子，從簡單的歌曲出發，多多訓練。在每次演唱一首新的歌曲之前，必須對這首歌曲進行深入的了解，包括其年代背景、創作動機和整體結構等，然后再根據自己的理解對曲子進行適當的調整，這就非常考驗演唱者的審美能力。教師可以在聲樂教學中引用一些有價值的、深受學生喜愛的流行音樂，以這些流行音樂為審美教學案例，對學生的審美學習會有極大的促進作用。音樂審美觀的培養并不僅僅局限于形式和藝術方面，它還包括了自然、社會方面。這幾個方面是相輔相成的，藝術美依附于現實形式而存在，形式美通過藝術來展現。此外，正確的世界觀、人生觀和價值觀對個人審美觀的形式有著重要的指導意義，優秀的道德修養和良好的行為作風有利于正確審美觀的養成。所以要把對學生的審美教育與思想品德教育融合在一起，幫助學生形成美好高尚的情操。

二、在聲樂表演中升華審美教育

音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上高潮。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據每個學生的個好和特長，引導他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術感染力。另外，提高表演者自身的藝術修養也是培養音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向學生灌輸內外兼修的思想，給他們在藝術修養的方面提出相關建議，使學生的一舉一動都透露出藝術之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現了一部視聽盛宴。

三、結語

學生在學習過程中不能只拘泥于教科書和老師傳授的知識，自己要主動的翻閱過去的優秀作品，豐富自身的內涵，提高自身的音樂修養。老師要鼓勵學生積極探索，不僅僅從表面上掌握單個樂器表演技巧和聲樂知識，而是要學會如何在這過程中發現美欣賞美到最后理解美。審美教育對學生今后的聲樂學習至關重要，教師應該思考如何在聲樂教學中融入審美教育。我們必須將聲樂和審美二者有效結合，讓學生無形之中學會欣賞聲樂之美，提高學生的鑒賞能力，最終成為美的創造者和傳播者。

作者：王蕊 單位：首都師范大學