傳統美學思想在美術課程中的運用

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摘要：藝術教育的核心價值和功能是承擔美育的重任，影響人的道德觀念。美術能夠有效陶冶學生的情操，提升學生的藝術水平。近年來，美學思想逐漸被引入小學美術教學課程，但其仍然是小學美術課堂實踐中的薄弱環節。“意”“氣”“秒”“風骨”“氣韻”等一系列范疇代表著中國美學的精髓，通過色彩、線條、構圖等語言表現出獨特的藝術魅力，有利于提升學生的美術水平，加深其對中國傳統文化的理解。在小學美術課堂中融入傳統中國美學思想，一方面，可以激發學生的好奇心，培養學生的審美能力，增強學生的民族自豪感；另一方面，可以激發學生的創作靈感，讓學生根據自己的想象與感知自由作畫，從而提升學生的藝術素養和綜合能力。該文將中國傳統美學特點與小學生的學習需要相結合，對中國傳統美學融入小學美術教學進行探究。筆者認為，在小學美術教學中融入中國傳統美學思想，有利于培養學生的核心素養，使其形成民族情懷，尊重多元文化，提升其傳承中國傳統文化的信心。教育可以增進學生的民族情懷和社會責任意識，在立德樹人的基礎上提升學生的核心素養。

關鍵詞：美學思想小學美術課程美育素養

一、中國傳統美學思想在美育中陶冶學生的情操

幾千年前孔子就提出過藝術必須符合“仁”的要求，必須包含道德的內容。因此，他強調“美”與“善”、“文”與“質”的統一性。梁啟超曾說：“情感教育最大的利器，就是藝術?！边@與孔子和儒家傳統美學的精神是一致的，梁啟超的觀點說明了藝術在情感或者趣味方面對于人類社會生活的重要影響。美術課程的價值包括陶冶學生的情操，提高其審美能力。這一觀點，古代先賢就提出過。藝術教育內化于學生的心靈世界，在涵養美感的同時，給予學生情感陶冶、道德提升和價值引領。筆者曾觀摩過一節美術欣賞課《光輝的藝術形象》,授課教師設計的課堂教學環節是“革命歷史故事+愛國主義教育”，而對于繪畫、雕塑的表現手法——寫實性、抽象性和裝飾性等內容只字未提。無疑，這偏離了美術學科的本體，背離了美術課程標準中所提倡的美術課程“凸顯視覺性”的要求。這種生搬硬套式的教育，難以使學生真正認識到藝術本身具有的情感價值及其對人、社會的重要意義。因此，筆者認為在美術課堂教學中，設計情感、態度與價值觀的培養目標應和知識與技能、過程與方法的目標緊密連接，以圍繞美術本體開展學習活動，讓學生在實踐過程中體驗創造的快樂和藝術蘊含的獨特魅力，追求“潤物細無聲”的教學效果。筆者在執教《中國龍》一課時，先引導學生找一找、說一說生活中感受到的關于龍的傳統文化，了解龍的吉祥含義和外形結構，在掌握廢棄材料的制作方法后，再以巧妙的方式引領學生了解中國龍文化，引導學生參與文化的傳承和交流，感受民間藝術的魅力，培養學生的環保和創新意識，提升其民族自豪感。摘要：藝術教育的核心價值和功能是承擔美育的重任，影響人的道德觀念。美術能夠有效陶冶學生的情操，提升

二、中國傳統美學思想在美育中提升學生的專業技能

1.“觀物取象”——化繁為簡，取其精髓

《易傳》中提出的“觀物取象”是對外界物象的直接觀察、感受，然后在此基礎上的提煉、概括和創造。五代時期的荊浩提出：“思者，刪拔大要，凝想形物?！薄八肌敝杆囆g想象活動，圍繞審美意象的創造為中心，是一個集中、提煉、概括的過程。教師可以將這個觀點運用到繪畫創作教學中。小學生由于年齡比較小，他們對形狀、大小、顏色的認知能力尚需完善。其感知能力不足，注意力不集中，但他們想象力豐富、敢想敢做。這個階段的學生具有明顯的無意性、再造性、幻想性，所以美術活動一定要體現趣味性。這個時期有些學生開始覺得自己畫得不像，這說明其認知水平的發展，只是繪畫能力跟不上認識的發展。教師可以采取選擇性吸收的原則進行教學。教師在培養學生具有一定興趣的基礎上教授技能方法，先從簡單的筆法入手，讓學生理解描繪對象的基本形狀，去除描繪對象煩瑣的細枝末節，用概括的方法描繪物體的本質。這樣就可以強調繪畫的重點，增加繪畫的趣味性。

2.“法無定法”——多元評價，促生發展

幾千年前，老子就提出藝術評判的一個標準——“妙”，這一標準在中國美學思想史上具有重要地位?！懊睢斌w現了“道”的無規定性、無限性。之后的《淮南子》對此觀點做了更完善的論證，認為美的存在形式是多種多樣的，藝術的表現形式也是多種多樣的，美和藝術都不能是一種模式。后來，葉燮、石濤、劉熙載等大家都從各種角度論證這個觀點——藝術沒有固定的評判模式和標準。教師評價學生時也應該秉持這樣的原則，采用多種評價手段和方法，注意定性和定量相結合的評價模式。如，筆者在指導科幻畫比賽時，發現學生吳文佳用黑色與灰色的線條表現刺耳的噪音，而別的學生都說她畫得不好看。這時，筆者引導學生，正因為有了這些不美好才能襯托出另外一些美好的事物，因而肯定了吳文佳的做法，讓她思考表現不美好的事物和美好事物的對比。通過努力，她的科幻畫《“悅耳”的噪音》獲得了區一等獎?，F代教學觀從強調結果轉向強調過程，筆者每年評價學生的美術作品都不會用一種固定的模式，除了對學生作品的評判，還可以從學習方法、學習過程解決了哪些問題、是否學會了獲取知識的正確思維和方法等方面進行評價。美育要有明確的目標性，因材施教，因人而異。自然界有各種各樣的花朵，美術風格不應單一化、標準化，而應該多樣化，不能因為它不符合某個單一的規格或傳統標準就加以排斥。

三、中國傳統美學思想在美育中培養學生的創作能力

唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，這是中國美學理論的代表性觀點?！巴鈳熢旎敝傅氖嵌鄬懮?，多向大自然學習，最后經過自己的創作轉化成為具有獨特思想的作品。后來明代畫家王履的《華山圖序》、清代畫家鄭板橋的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”都是對此觀點的補充說明。美國教育家羅恩菲德指出：“在藝術教育中，藝術中介是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更具有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處，只要對孩子的成長有利。假如孩子長大了，因為他們的美感經驗獲得較高的創造力，并將創造力運用于生活和職業當中，那么藝術教育的一項重要目標就已完成?！薄巴鈳熢旎笨梢耘囵B學生從與生活相關的事物中得到美感和創造力，從而終身受益。在教學中，教師可以能夠引起學生興趣的生活中的事物為命題，不斷擴展學生樂于表現的內容，積極深入生活，讓學生以寫生的形式發現生活、感受生活。筆者在教學時，不會局限于教材上的內容，而是選材講授，其中的內容涉及動物、人物、植物、建筑等，教學內容靈活多樣，給學生提供了廣泛的創作空間。筆者經常選擇學生身邊的、感興趣的事物進行教學。如，教授小學美術四年級下冊第十二課的水墨動物時，在介紹書本內容后，筆者重點以“小貓”這個學生身邊常見的小動物為例演示畫法，讓學生觀摩之后再分解步驟講解，提點注意的地方。學生躍躍欲試，筆者把作業進一步延伸，讓學生畫出生活中自己最喜歡的小動物。學生家里的植物、廚房里的瓜果等都是良好的選材，教師可以鼓勵學生利用學到的筆墨知識嘗試繪畫，不斷從身邊的事物中獲得感悟、積累。學生在此過程中陶冶了情操，培養了情趣，掌握了基礎的繪畫技巧，可謂一舉多得。綜上所述，中國傳統美學思想并不是陳舊無用的，相反，其中有很多值得當代人學習和繼承的精華。美術教師可以將其中的精華與小學美育結合起來，用以解決當前小學美育中的難點和問題。如今，藝術教育的重要性已經得到社會的普遍認同，不重視美育，將影響一代人乃至幾代人的審美素養和人文精神，影響一個民族的文化自信和創新精神。美能引發人的情感，并使其得到進一步升華。如今，站在新的歷史舞臺上，我們應該對藝術教育形成正確的認識，明確使命、態度與責任。教師要肩負起發揚中國傳統美學思想的使命，始終將其中的精華貫穿學生美術學習的始終，在內化學生對美的認識與理解的基礎上，提升學生的美感體驗，提高學生的藝術素養，使其在此過程中了解中國文化，弘揚民族精神。

作者：王慧 單位：江西南昌市站前路學校