東西方繪畫色彩應用對比

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摘要：色彩是繪畫的靈魂，是表達作品內涵的重要手段之一。而東西方由于地理位置、文化背景、生活習慣等眾多因素的影響，繪畫色彩的運用存在較大差異。文章針對東西方繪畫色彩的運用進行對比，闡述中國傳統繪畫色彩運用的特點，以及西方繪畫色彩的運用方式，并分析西方繪畫色彩的運用對我國油畫發展的啟示等。只有深入了解東西方繪畫色彩應用的內涵，才能更好地相互借鑒，促進藝術的發展。

關鍵詞：東西方；繪畫色彩；創作方式；色彩運用

色彩在東西方繪畫中的運用都有著舉足輕重的地位，作者作者合理運用色彩詮釋繪畫作品中的精髓，人們通過對色彩的分析來了解作者內心的感受。東西方繪畫在發展歷程中對色彩的運用各成體系，通過了解東西方繪畫色彩運用的方式與精髓，促使東西方藝術的相融，有利于我們更加深入地了解藝術色彩之精神。利用色彩，架起東西方繪畫藝術的橋梁，為中國藝術發展提供借鑒。

一、中國繪畫起源與色彩的運用

中國繪畫來源于書法，更加講求抽象的美，講究構成因素的點、線、面之間獨自的審美價值。在中國繪畫發展以來，美學思想受道家學說的影響十分深遠，受到老莊美學思想的影響極為深刻。在發展歷程中，本來用于書寫的筆墨演化為繪畫工具，利用單純的黑白，述說著道家的陰陽轉換宇宙學說。實際上，中國繪畫對色彩的運用始終圍繞道家哲學展開。唐代以來，中國繪畫藝術根據五行相生相克的原理，創立出較為成熟的顏色運用觀。南齊謝赫在《古畫品錄》中提到的隨類賦彩說，長期以來都被大多數人認為是畫家對不同物類附以不同的色彩。但中國繪畫的色彩觀念始終遵循形而上學的哲學思想，自律性較強，中國繪畫發展歷程中很少有完全依賴具體對象的寫實類化作。且在五彩之外，還有個“玄”色，即中國古代的黑色，唐代以后，“玄”色更是被畫家大肆宣揚，得到空前的發展，特別是宋朝文人的“墨分五色”之理念，“運墨而五色俱”更成為畫家追求的最高運用精髓[1]。在佛教傳入中國后，文人畫家又開始禪悟“禪畫”，墨色時而單純，時而富有較強的神秘色彩。在文人眼中，利用墨色表達情懷，有利于達到“玄化無言、神之獨運”的藝術境界。

二、西方繪畫起源與色彩的運用

西方繪畫從文藝復興時期，隨著工業革命的發展不斷完善，以批判與反叛的繪畫內涵為主要內容。達•芬奇、拉斐爾等畫家大肆宣揚人文主義題材的繪畫作品，其中《蒙娜麗莎》最具代表性，歷時十一年才完成，是影響至今的杰作。在這幅畫中可以看出，西方色彩的運用中離不開棕色，在人物刻畫中以明暗對比為主，很少關注光對色彩的影響。尤其是后期倫勃朗在人物明暗刻畫中更有著獨到的見解。隨著繪畫藝術的不斷發展，19世紀后期，莫奈、雷諾阿等人的繪畫創作以戶外寫生為主，在長期的寫生實踐中得出景物固有的色彩是次要的，光的作用才是主要的[2]，在不同的光線作用下，景物呈現出的顏色將具有不同的表現。可見，西方繪畫發展歷程中印象派與古典學院派對光的解釋完全不同。西方色彩的發展由傳統色向現代表現色過渡，經歷著印象派、新印象派、后印象派以及抽象派幾個階段。而19世紀后期，光學理論的發展為后期西方繪畫色彩理論的發展奠定了基礎。其中，印象派莫奈對光的研究十分深刻，其大膽拋棄了傳統古典色彩的運用方法，采用鮮明的色彩與筆觸進行戶外寫生。新印象派畫家修拉在色彩學理論的基礎上，發明了“點彩畫法”，更升華了色彩的運用內涵。

三、東西方繪畫色彩應用對比

（一）東西方對自然色彩的運用對比

中國古代國畫被稱為“丹青”，在中國繪畫藝術領域的地位極高，色彩語言講求主觀與客觀的融合。中國繪畫美學與西方嚴禁的邏輯體系存在差異，中國繪畫學主要研究自然的本質屬性，認為事物是可認識的，不需要以清楚的概念來表示，故此得出“山是山—山非山—山是山”的感悟境界。中國繪畫中當然也強調真實性，但僅僅作為一種對象類別而存在。如工筆重彩而言，色彩的運用更表現為類型化與意向化。畫面中色彩純度的變化、色階的變化等都用來營造一種意向美，且極具平面感與裝飾意味。清朝惲壽平曾提出：俗人在評論畫作時多以顏色為主，豈知渲染的難度？畫至著色，需要反復鍛煉，火候稍差，將前功盡棄。[3]在其觀點中可以看出，中國繪畫中色彩的運用相對而言更加重視感知的真實性。西方繪畫中則更加強調表現的、眼睛看到的，因此在歐洲繪畫發展歷程中，對光學理論的運用更加純熟。其要求在表現物體下，利用光源照射進而呈現出不同的色彩效果，讓繪畫成為自然的摹本。達•芬奇在《繪畫論》中曾強調，光所照耀的對象的顏色將隨著發光體的顏色改變而改變，且任何不透明的物體表面受其周圍物體顏色的影響。這更加突出光色、物體色、以及環境色之間的關系。西方各學派的畫家以及理論家對光與色彩的研究有著巨大的貢獻，隨著繪畫學的不斷完善，光與色彩的運用更具有科學性與理性，但總體的特征為，色彩的巧妙運用，獨具個性的表現形式，且刻畫的精確與立體感的突出。

（二）東方墨色與西方光色的研究

中國繪畫始終強調墨色的運用，以道家哲學理論為基礎，追求一種虛靜的美。其中，水墨畫是中國繪畫的靈魂，表現出中國人平和的心境、沉思以及靜穆。除水墨畫以外，唐宋之前色彩也是重要的表現語言，《畫山水序》還強調了色彩對表現對象、塑造形體方面的重要性。唐宋以后，更加肯定了“運墨而五色俱”的理念，認為墨是最基本的表現語言之一，強調繪畫中要以墨為主，色為輔。當然，這種觀念與中國的哲學思想有著密不可分的聯系。中國古代人文觀念在審美意識中強調性情內向、含蓄內蘊，這種觀念甚至影響了建筑以及裝飾。在文人匯聚之地，如江、浙、徽等地，民居多以黑白二色為主，形成了獨居中國特色的民宅建筑風格。這里的墨并不是只有黑色，而是有著焦、濃、重、淡、清、白等差別。中國繪畫中利用留白作為色彩一部分，不僅使墨色更通靈，還有助于墨光的產生。沒有白，繪畫中的墨也將無色彩變化之說。中國繪畫中的所有顏料都為特制，以水稀釋，因此會產生薄而透的感覺，濃墨淡彩融為一體[4]。而西方對光的研究中，更強調光對顏色產生的影響。在顏色運用方面，與中國強調薄透之感有著較大的差異。在運用色彩的過程中，以物體實際顏色為主。達•芬奇在《筆記》中曾說道：“畫家的心應該像一面鏡子，要真實地反映面前的一切。”因此，其作品好像第二個自然。這種繪畫觀念幫助達•芬奇創造了不朽的典范，引領西方繪畫色彩建立在科學與實證精神上。西方繪畫藝術家研究人體解剖學，讓色彩不僅僅體現在肉上，還要支撐起骨骼的感覺，不僅要表現皮膚，還要畫出隱藏在皮下的血管以及血液的流淌。西方藝術家們研究透視學，這樣才能表達出空間的真實效果。西方藝術家們研究光學，這樣才能理解色彩的生成原理，才能正確運用色彩并形成重置的效果，在畫出的瞬間形成光色印象畫面。總之，西方繪畫中色彩的運用主張現代繪畫派，追求真實，表達內心的真實感受。

四、對中國繪畫藝術發展的啟示

通過對西方繪畫創作中對色彩運用方式的了解，當前中國繪畫藝術應重新審視東方繪畫傳統觀念。無論中國繪畫或西方繪畫，其意義并不是再現生活，繪畫所表現的都是畫家內心的世界。即便將西方傳統繪畫作品重新審視，其真正內容也是畫家對生活的體驗與感悟。在中國繪畫藝術發展進程中，應中和東西方繪畫之精髓，將抽象意義建立在真實體驗中，借助中國傳統哲學思想的理性，從理性的角度構建一個完美的世界。且在其中，應將幾何結構、比例、透視、解剖學、光學等理論性知識加以運行，將“直接面對”與“寫生領悟”相結合，形成獨特的審美體驗。東西方歷史文化背景差異之大眾人皆知，西方繪畫藝術發展進程中要理性對待現實境況之間的關系，避免“拿來主義”，要深入理解西方繪畫中色彩的運用內涵，時刻謹遵繪畫藝術初衷，提升中國繪畫色彩運用的能力。在發展中，中國繪畫的傳統不能丟，東西方繪畫藝術的發展是“融”，而不是“合”，既要相互借鑒，又要保持中國繪畫的基本特點，要保持藝術的異質性，以促使世界藝術多元化發展。世界繪畫色彩運用的發展歷程中，盡管東西方一直在交流，但也僅限于取長補短、共同提升。

五、結語

綜上所述，本文對東西方繪畫色彩應用進行了對比，得出中國繪畫色彩的運用主要以“墨”為主，通過特質材料與水稀釋后得到薄而透的顏色，充分體現出中國繪畫藝術中的淡薄、清雅。而西方繪畫色彩運用中多強調“寫實”，重視光的運用，重視對事物的真實表達。在繪畫藝術發展中，中國繪畫色彩運用可借鑒西方的透視等學說，實現取長補短、相互借鑒。

參考文獻：

[1]孫希娟.中西方繪畫的“空間、造型、色彩”對比探析[J].西部皮革,2018,(11):74-75.

[2]譚怡蕊.春蘭秋菊,各擅重名———東西方人物畫造型比較[J].衡陽師范學院學報,2018,(1):133-135.

[3]戴祥敏.奧地利“蒙娜麗莎”的東方神韻———淺析東西方藝術對克里姆特繪畫中女性形象的影響[J].美術大觀,2013,(9):62.

[4]李冬玉.國畫課中如何使學生作品呈現東西方繪畫因素的完美糅合[J].雞西大學學報,2013,(5):150-151.

作者：陳珍妮 單位：上海工程技術大學