探析林風眠繪畫藝術研究

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摘要：林風眠一生致力于將中國繪畫和國外水彩進行結合，尋找新思路，形成自己的風格。林風眠作品的藝術特色表現：在顏色上國畫和西方的油畫結合；在線條上用筆注意肘部力量，技巧使線條變“活”；意境則仿西方抽象類繪畫；構思則以四邊形為主。

關鍵詞：林風眠；繪畫藝術；特色

自民國始，我國的繪畫藝術發生了很大的轉變，在此期間，相應的國外繪畫思想開始進入到了我國。在國外留學的人員，開始強調改變我國的傳統繪畫，認為國畫這個類別的方法，應該“消失”。所以，他們強調國外繪畫的相應思想、方法，但林風眠先生卻強調將我國的繪畫和國外的繪畫結合，在不斷鉆研的過程之中，形成了他繪畫層面的特色。

一、畫家介紹

林風眠，廣東人，1900年出生，是當代的教育家、畫家和學者，一生致力于繪畫創作。他以景物、花鳥、裸體以及仕女類畫像為主，強調中西結合，洋為中用的繪畫思想。林將國內外的繪畫進行結合，拉進國畫的改革。但是改革剛開始進行的時候，被他人批評，因為傳統畫客認為國畫是用毛筆和墨水來繪畫不可改變，而且的時候，林風眠被迫害，很多作品都被損壞，所以改革開放之后，他一直在嘗試著將被損壞的畫重新繪出。

二、林風眠繪畫的藝術特色

從林先生作品可以發現與傳統的國畫并不同，尤其是在方法、構思、意境等方面。因為他將中國和西方與繪畫相應的內容進行了結合，所以繪畫的藝術特色非常獨特，主要體現在顏色、線條、構思和意境這四個方面。

(一)顏色

在顏色方面，林風眠將我國的國畫和西方的油畫進行了結合，這樣的做法，使得圖像之中，不僅只有墨色，也加入了其他顏色。林風眠強調在繪畫的過程之中，從自己感情或者是態度方面入手，可以加入其他的顏色，由此使得國畫只能用墨這類思想發生了改變。而國畫過于強調墨，是因為道家強調的陰陽，所以，必須要用黑色或者是白顏色，不能夠有其他顏色。但林風眠將這類思想改變，發明了彩墨這個方面，使我國的美術甚至是整體藝術層面都被顛覆。而在彩墨這個方法的思索過程之中，林風眠先對國畫的方法進行了改變，先試驗硬筆，然后再用粉刷來繪制，運用顏料，在不同類別的宣紙上試驗，終于確定了墨、水彩粉和毛筆，而對于宣紙，選擇了生宣。所以從他選擇的方法，可以考量到他做出的所有改變，都遵循著國畫的準則，也使得國畫的顏色更加多變。油彩類別的方法，有時候強調意境，也就是“抽象”方法，顏色更是隨便選擇。而彩墨這個方法，需要疊加，這樣最后的圖像，有較高藝術層面色彩。

(二)線條

用筆蘸墨這類方法來繪畫，是國畫原來的特點，但林風眠強調的彩墨，使得國畫開始改革，所以和顏色相應的線條，也出現了一些改變。我國的繪畫從宋朝開始，人們就強調“筆墨”，尤其是清朝，如果提到了“筆墨”，人們只會想到國畫。本文主要強調的就是國畫的線條。林風眠的繪畫在線條這個方面，也有自己的特點，主要就是筆和技巧兩個方面。1.筆國畫的線條，需要用點、涂和灑等方法，然后線條需要筆鋒，比如回鋒。所以在揮筆的時候，必須考量到腕部、肘部和手指的力度，比如工筆，三個部分關節必須要一同用力，這樣線就會較細，而對于花草，肘部不能夠過于用力，這樣才能讓花瓣有擴散的感覺。但林風眠選擇了其他的筆，沒有考量清朝之前所有的繪畫理論，他認為所謂的文化人，其國畫只是在“打鬧”，沒有絲毫的藝術層面色彩。而他強調的畫筆，需要找到“自然”的感覺，所以他在拓印畫、浮雕等中找到了思路。所以，林風眠隨便畫出線條，比如他的《牧馬圖》，人臉、身體等，線條都非?！半S意”；又如他的黑衣《仕女》，從肩膀到手臂，只是一個彎曲的線。2.技巧林風眠強調用線來體現圖像的感覺，也就是讓人們覺得畫變“活”，所以在技巧方面，他在很短的時間，就畫出一條線，有的可以讓人有委婉的感覺，有的可以讓人有頓挫的感覺，比如他的戲曲類作品，表示動作和頭發的線較強硬，也就是用濃黑來表現，而表情等的線較柔和，用灰或者是褐等色來表現，使得整體非常和諧[1]。又如他的《牧馬圖》和《舞》，人、馬和丹頂鶴，線條沒有斷開，雖然是一次畫出，卻讓人有鮮活的感覺。所以，林風眠將國畫的線條進行了改變，推進我國的繪畫進行改革。比如他的鳥獸類畫作，每一條線，都是在很快的時間內就畫出的，所以有的時候，他在一個小時的時間之中，就可以畫出十幅畫。由此林風眠在繪畫層面的線條，用這類別方法，將強和弱的感覺都加在了線條之上，從而圖像變得更加鮮活。另外，林風眠將彩色和線條兩個方面進行了結合[2]。比如《伎樂》，黃顏色的地毯和墻壁，但人卻穿著藍色和褐色的衣裙，衣裙只有一條線來勾出。

(三)意境

林風眠的繪畫線條和顏色，都有其獨有的特點，而意境這個方面，也有藝術層面特點。因為他強調以自己的感覺來繪畫，所以并沒有強調畫中的像必須實際，他考量了西方的抽象類繪畫，強調自己的感情。比如他的《鷺鷥》，蘆葦只是一條線加上橫線，而鷺鷥只有四條線，翅膀、嘴、腿和眼睛都只用一條線來畫出，雖然比較簡單，但可以看到風吹的感覺。而林的人物類畫作，或者是站立，或者是側躺，而他們的動作，或者是拉奏著樂器，或者是在凝視，給人非?！凹兇狻钡母杏X，意境較高。而他的《鳥》，一同有多張畫作，每一張之中的鳥在數量方面不同，它們或者是立在枝干上，或者是相視，雖然一個“孤單”的境意，但人們一直在思考的狀態之中。所以，林風眠對于國畫“古風”的改變，對于國畫的發展，有著重要的正面作用，繪畫類別專業的學生、老師等等，也要考量到這些方面，用“新”觀念或者是方法來繪畫。(四)構思除了上述三方面的特色，還有構思方面。林風眠經常用四邊形來構思，這個方法剛開始出現的時候，只是用正方形來構思，后來就開始以長方形和菱形這兩個形狀來構思。因為國畫只能以長形、豎形或者是扇形來構思，尤其是長形和豎形。這兩個類別的構思方法，只能夠在一個面上來繪畫，比如《千里江山》，底部為樹，中間為河，而上部是天空。而國外的油畫，雖然用了方形來構思，但是只能當成飾品。所以，林風眠強調圖像的質，有一些圖像的線全部是直線，而有一些用了曲形線，但他考量國外的油彩類別之中的方法或者是思想。1.內容林風眠畫中的內容，類別比較多，而原來的國畫，一般都是花草、景色、生活等，但林風眠卻將人的身體畫出，而且內容的圖像強調“流暢”。比如《仕女》，每一張畫的顏色是不同的，有的是藍色的衣服，拿著竹笛；有的穿著綠色的衣服，在床上臥躺，她的肩膀、手臂，都只有一條線。而在動作方面，有一些正是生活之中的狀況，比如《春思》中的女性，盤腿坐在地上，《摸索》《人道》等油畫也如此，內容都非?！捌胀ā?。2.組合林風眠強調按照畫的內容來組合，這樣才能夠將畫作的內容給予表現，他的組合方法有：第一，擺陣，將不同的像重合或者是減少。重合是將各類別的像疊加，而減少是“透視”，所以他的畫作，一般都在一個點開始，向外部散開；第二，將畫的像或者將其放在畫的中間，又或者是3/5處，然后將其所有的點、線、形狀或者是顏色等等都畫出。比如《三喜圖》，每一個人都在1/3的位置處，手中的扇子、橘子等就是平均安排類別方法。而《青衣》之中，其他的凈和墨的角色，用第一個類別的方法來畫出，只強調青衣一個人，其他人的嘴、鼻等被略去。所以，林風眠的繪畫在組合方面，強調以自己的想法來繪畫，比如植物、動物類的作品，對應的就是快樂和安靜，而他的油畫，有一些對應的就是憤怒和迷惘，比如《摸索》《人道》，所以其繪畫的主要特色，就是強調人們自己的真正想法[3]。

三、結論

總之，林風眠將國畫進行了改變，對其內容給予大程度拓展，由此國畫將墨和顏色進行了結合，既有中國特色，又有現代層面的色彩考。除了文中提到的內容之外，相應人員必須要向林風眠學習，尤其是他強調的“自然”。這里需要強調一點，林風眠的繪畫，雖然藝術特色方面較濃，但是必須選擇正確的內容。

參考文獻：

[1]張成子.移位與定位:林風眠不同時期對“中西融合”藝術的探索[J].藝海,2015(1):73-75.

[2]陳健.簡析20世紀中西繪畫藝術融合的三種方式——以張大千、徐悲鴻、林風眠的繪畫風格為例[J].齊魯藝苑,2015(4):45-49.

[3]馮民生.殊途同歸的藝術追求——論徐悲鴻與林風眠藝術主張與審美趨向的異同及其意義[J].陜西師范大學學報：哲學社會科學版,2013(1):153-159.

作者:徐楠楠 單位:宿州學院美術與設計學院