傳統文化思想對古典舞創作影響

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【摘要】中國古典舞歷史悠久，源遠流長，其起始可以追溯到我國古代皇室宮廷里的舞蹈或者是更為早期的人類活動。古典舞除了能反映歷史變遷，還繼承了中國的傳統文化思想，這也決定了古典舞是極具歷史底蘊和審美藝術價值的舞蹈類型。隨著歷史的不斷發展，古典舞的舞蹈動作和技術都已經逐步走向成熟，但很多人都忽視了古典舞中蘊含的傳統文化思想。而在時代發展的過程中，古典舞創作者發現了傳統文化思想在古典舞當中的重要性。為了古典舞的持續發展，古典舞創作者不僅僅要重視傳統文化思想的傳達，而且還要注重古典舞的創新性，從而創作出符合人民群眾審美要求的古典舞。

【關鍵詞】傳統文化思想；古典舞；創作

古典舞歷史悠久，源于生活。早在周朝時期，宮廷內部就建立了一個專門為王公貴族享樂的音樂舞蹈機構。這個機構自建立起，就開始培養奏樂人員和舞蹈人員。且機構還專門對民間傳播甚廣的舞蹈進行收集，繼而對這種舞蹈的動作和內容進行研究和再次創作，最終造就了宮廷舞蹈。宮廷舞蹈的觀賞者僅限于統治者，所以創作者在創作的時候都會依據統治者的審美樂趣。這就導致宮廷舞蹈的一些作品風格相對比較華麗，內容也不接地氣。但宮廷舞蹈的創作來源依舊與我國的民間舞蹈相關，所以也能夠看出其中蘊含的中國傳統文化思想。而到了宋朝時期，戲曲替代了樂舞的形式。元朝時期，戲曲和樂舞更是緊密地結合在一起。而戲曲表演當中的舞蹈，都蘊含著中國傳統文化思想中的精髓。一般情況下，戲曲舞蹈都會借鑒生活當中的舞蹈動作并加以改造，以此來提高表演者的表現力。新中國成立之后，舞者致力于發展和創新我國的民族民間舞蹈藝術，而在這樣的背景之下，舞者把戲曲中的舞蹈素材提煉了出來，并對其進行深入的研究和整合，革新了中國古典舞的舞蹈風格和具體內容。隨著現代社會的不斷發展，古典舞的創作者需要結合當今時代的文化背景和受眾藝術追求，創作和編排新的古典舞作品，使其不僅能夠傳達中國傳統文化思想，而且還能夠滿足受眾群體的審美需求，使受眾群體能對其進行觀賞和贊揚。

一、概述中國傳統文化思想和古典舞之間的聯系

依照前文所述，中國古典舞雖然有著不同的發展歷程，但是對于中國傳統文化思想的傳承一直都沒有改變。簡而言之，傳統文化思想可以通過古典舞傳達給大眾，大眾也可以根據這些含有傳統文化思想的舞蹈內容和動作，對古典舞的整體藝術價值進行評判。

（一）古典舞的舞蹈內容來源于傳統文化思想

中國古典舞在形成過程中，離不開對傳統文化思想內容的提取。比如戲曲和武術以及民間舞。由此可見，古典舞舞蹈內容的形成受到了傳統文化思想的深刻影響。我國的傳統文化思想包含許多內容，比如儒家、佛家以及道家等。而在這其中，儒家思想對古典舞的舞蹈內容有著最為重要的影響。儒家的思想內涵主要來源于人的需求，追求的也是人的現實生存哲理。古典舞受儒家影響最大的就是“和而不同”的思想。這種思想在古典舞當中主要表現在舞蹈的審美意識和動作規律之上，且影響了舞蹈內容所表達的思想意識和舞蹈動作所表現出來的技術技巧。我國的古典舞中蘊含著天道和人道相通的哲學思想，不僅擁有傳統文化思想上的涵養，還有對自然環境的尊崇和敬仰。而古典舞當中“和而不同”的精神涵養，使舞者不再受到固有藝術形式的限制，而是隨著時代的不斷發展進行創新，從而促進中國古典舞持續獲得大眾關注[1]。

（二）傳統文化思想影響了古典舞的舞蹈動作

古典舞的舞蹈動作會隨著時代的發展而發生變化，其精神內涵也會被傳統文化思想所影響。所以，有很多舞蹈創作者在創作舞蹈動作的時候，都會結合時代背景進行創作。比如創作的是漢唐時期的古典舞作品，創作者就要對漢唐兩個朝代的歷史資料進行研究，并分析歷史資料當中對于古代舞蹈的記載，以及對古代的歷史人物畫像和舞者的群像進行研究，為的就是繼承傳統文化思想，讓舞者在舞臺上表演的時候，可以沉浸在其中，讓觀眾在觀看的時候也能夠對當時的歷史風貌有一定的理解。創作者把中國傳統文化融入舞蹈動作當中，對古典舞的創作有著很深刻的影響。

（三）傳統文化思想影響了古典舞的精神內涵

古典舞從誕生到發展一直在去其糟粕、取其精華，隨著歷史進步不斷創新。簡單而言，古典舞是對傳統的繼承也是對傳統的完善。創作者在創作的時候，不應該只以傳統文化的傳承為標準，而是要把舞蹈的時代性展現出來，使創作出來的舞蹈內容和動作形態等既有傳統韻味，又符合現代化的觀眾需求。而在當前的作品創作中，很多創作者為了展現舞蹈技術的復雜性和舞蹈內容的創新性，都忽略了舞蹈動作對于中國傳統文化思想的外化。雖然創作者憑借這樣的理念也創作出了一系列相對符合時代發展的作品，但都未能掌握傳統文化思想的內涵。

二、中國傳統文化思想對古典舞創作的影響

（一）中國傳統文化思想產生的積極影響

1.為古典舞提供了精神內涵古典舞最終定名于二十世紀五十年代，那時的舞蹈創作者為了延續古代舞蹈的藝術性和文化內容，便結合“和而不同”的儒家思想，容納了許多古代舞蹈的動作和內容，以此推動了古典舞的完善。而在古典舞的發展過程中，舞蹈創作者需要遵守的創作原則就是對傳統文化思想的傳承。而在創作過程中，舞蹈創作者可以兼收并蓄，融入傳統文化思想，并學會在舞臺表演中運用道具。就比如古典舞作品《梨園舊夢》就是在汲取戲曲傳統文化的基礎上進行創新。還可以從傳統武術當中汲取精神內涵和動作進行古典舞創作，比如《榮譽》《武士》《竹夢》《傳說》等帶有武俠精神內涵的古典舞作品[2]。2.為古典舞帶來了生機活力古典舞在我國的發展并不算順利，也曾遭受挫折和打擊。直至二十世紀八九十年代，社會環境發生了改變，對于傳統文化思想的繼承重新引起大眾重視。古典舞的情況也發生了改變。新的環境帶來了新生力量和新的創造力，舞蹈創作者充滿生機活力，銳意創新，創作出來一系列優秀的古典舞作品。

（二）中國傳統文化思想產生的消極影響

舞蹈創作者在創作古典舞的時候，需要遵守繼承和發展傳統文化的原則，和符合新時代背景的要求。創作者一旦沒有把握好平衡，偏向于其中任何一方，古典舞作品的表達就會受到影響。假如創作者固執于中國傳統文化的傳承，那么就會受到傳統文化的限制，不符合時代觀眾的需求。甚至創作出相同類型和題材的作品。古典舞創作者的創作來源于古代社會，多取材于經典的傳統文化作品，創作者若是一味地只顧傳統文化，那么就會導致自身創新意識不足，呈現出來的舞臺作品也大都相似。然而，假設創作者一味傾向于創作新的題材，忽略傳承傳統文化的重要性，那么就會導致創作出來的古典舞作品缺乏傳統文化內涵和精神，甚至會讓古典舞成為既沒有古代文化底蘊又沒有現代舞蹈技術的舞蹈類型。

三、古典舞創作中融入傳統文化思想的途徑

（一）以繼承傳統文化思想為基礎創作古典舞

我國的古典舞是一門獨特的舞蹈藝術，其風格具有歷史性、民族性和繼承性，思想來源于古代的哲學理念和審美意識以及思想觀念。舞臺追求的是舞者自身動作的表達和傳統思想的引導，且跟隨時代發展，創新舞蹈內容和舞蹈動作。舞蹈創作者在創作古典舞的時候，首先就要找好古典舞的獨有風格，且積累多種多樣的動作，繼而基于中國傳統文化思想創作古典舞。要基于傳統文化積累舞蹈素材，并從各式各樣的藝術作品中找尋創作的源泉。根據對當前時代出現的優秀古典舞作品的研究和分析能夠得出，創作中國古典舞，除了要表達出中國傳統文化的底蘊和內涵以外，還要符合當代審美需求。舞臺創作者需要時刻記得傳統文化思想傳承的重要性，這樣才不會泯滅古典舞中的精神內涵和基礎內容[3]。

（二）統一舞蹈動作和舞蹈內容

一場優秀的舞臺表演，不僅僅在于舞者本身肢體的表現，還在于舞蹈內容所表達出來的情感。觀眾在欣賞舞臺表演的時候，會通過舞者的動作和舞臺道具去感受這個舞蹈的時代背景及其內容。在創作古典舞的過程中，如果只在乎技巧的訓練，觀眾可能會對這個舞蹈的具體表達內容一頭霧水，甚至看不出舞蹈的內涵所在。而若是只在乎內容上的豐富，觀眾也會因為舞蹈動作的抽象性，無法理解舞蹈所呈現的精神內涵和文化底蘊。所以創作者需要統一舞蹈動作和舞蹈內容，以此為觀眾呈現出完美的舞臺表演。

（三）統一傳統文化思想和創新性的思想觀念

傳統文化思想的繼承和符合時代需求的價值觀念對于創作者來說缺一不可，傳統文化思想的繼承是為了維持古典舞特有的風格和歷史底蘊，而時代價值觀念的融合是為了提高古典舞的創新性。優秀的古典舞作品不單單是對古代舞蹈的模仿，也不是一味地推陳出新，而是統一兩者之間的關系，創作出能夠讓大眾喜聞樂見的經典作品。通過舞臺表演，觀眾不僅能感受到深厚的文化滋養，還能夠感受到當今的時代價值[4]。

四、結束語

綜上所述，舞蹈創作者在創作古典舞的時候，需要傳承中國的傳統文化，也要創新古典舞具體的藝術形式。創作者需要具有專業的創作素養、高超的創作水平，在創作過程中，自身的審美意識和藝術涵養也會得到進一步豐富，繼而理解基于傳統文化思想進行古典舞創作的重要性，并結合當今時代價值和受眾的審美需求去進行創新，為觀眾呈現出既具有文化內涵又具有時代意識的優秀古典舞作品。

參考文獻：

[1]李宣霖.中國傳統文化對中國古典舞的發展及其教學的影響[J].漢字文化,2020,(16):144-146.

[1]黃馥君.從“形神觀”視角談中國傳統文化內涵在高職舞蹈教學中的探索與實踐[J].中國文藝家,2021,(01):131-132.

[3]王亞平.文化傳承視角下高校古典舞教學模式的改革[J].中國文藝家,2020,(05):140-141.

[4]張宇.傳統文化視域下的民族舞蹈藝術傳承研究——評〈中國傳統文化與舞蹈〉[J].語文建設,2019,(18):83.

作者:牛梓 單位:蘭州大劇院