動畫藝術審美特性研究

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摘要：動畫藝術的審美屬性與藝術門類的本體屬性一致。文章從動畫藝術的發展入手，觸及動畫藝術的本體屬性，著眼于動畫的藝術形式，借鑒動畫誕生時的藝術雛形與發展過程中所呈現出的各種藝術形態，聯系科學進步、社會發展給動畫形式帶來的多樣性和無限可能性，綜合評價動畫的藝術特性，并在此基礎上分析動畫作為一門藝術理應具備的審美特性，從而給動畫創作者提供可供參考的動畫創作方向。

關鍵詞：動畫藝術；審美特性；藝術本體

動畫的鼻祖埃米爾•雷諾用充滿探索與創新意識的科學頭腦和對繪畫藝術境界的執著追求創造了科學與藝術相結合的產物——動畫。埃米爾•雷諾為藝術家對動畫領域無止境的探索創造了可能。從動畫誕生時的雛形可以得知，動畫的形成離不開兩個關鍵因素：技術發明與圖形藝術。由技術發明創造得到的機械裝置，為圖形符號的動態變化呈現提供了可能。審美意象的呈現是所有藝術門類共有的特質。動畫中圖形符號的連續動態變化并不是隨意的或漫無目的的，而是藝術家在理性和感性因素的雙重控制下所創造的美與智慧的結晶。之所以研究動畫的審美特性，是因為動畫有區別于其他藝術的根本特質——圖形符號以藝術家的意志為導向，通過有規則的連續運動呈現出動態畫面，給欣賞者帶來獨特的審美意象。動畫的審美意象包括兩點：一是造型符號通過動態變化所產生的視覺沖擊力給觀眾帶來的心靈震顫；二是藝術家賦予這些動態畫面的生命美，即內容美。

一、抽象圖形符號的動態美

動畫自誕生之日起便被賦予了自由性和幻想性。如果把動畫片比喻成一個有血有肉的人，那么構成動畫的圖形符號就是軀體中活躍的細胞。動畫由無數圖形符號有序排列而成，這些圖形符號可以是抽象的，也可以是具象的。在具有實驗意義的藝術性動畫短片中，藝術家往往采用抽象的圖形符號，組織成具有象征意義的運動狀態，以此探索動畫的藝術語言。這種獨特的動畫藝術語言旨在追求符號與符號之間因變化而產生的碰撞，以及因符號間的碰撞而產生的獨特的審美趣味。實驗動畫短片《節奏21》的作者漢斯•李希特（HansRichter）曾說，當他意識到畫在膠片上的都是符號（畫）而非實拍電影的制作規律時，他就選擇了用最簡單的圖形表達自己的想法。如，在《節奏21》中，他采用了正方形符號元素，這些簡單的正方形能夠讓他在創作時暫時忘掉繪畫技法，轉而將所有注意力集中在創造動作與時間的“交響樂”上。這部偉大的“交響樂”就是動畫片中無數圖形符號有規律的連續變化帶給欣賞者的審美感受和感動。這些符號與符號有時相處友好，比鄰前進；有時又發生激烈碰撞，似靈魂的沖突；有時碰撞后交融，似冰與火的表演。這些符號的動態變化配合著音樂旋律進行充滿生命力的舞動，帶給欣賞者歡樂、悲傷、沉思、幻想、自由等不同的感受。這些抽象符號運動所表現出來的特點，也正是動畫這一獨特藝術的審美特性所在。

二、具象圖形符號的真實美

與抽象圖形相對應的具象圖形符號的運動、審美亦忠實于符號所代表的審美沖擊和審美情感。具象符號的運動需要藝術家動用理性精神，用理性判斷和直覺共同創造具有藝術真實的活動畫面。這是圖形符號在動畫審美中的另一層意義。具象圖形符號的每一個動作都代表了一個生命在某一時刻的運動狀態，每個動作都在講故事，動作形態的美又構成了動畫獨特的敘事美。約翰•哈拉斯認為，動畫所描述的故事是另一種對真實的反映，這種真實是來自精神層面的真實。與看起來像什么比起來，動作所傳達出的意義是什么更為重要。電影不同于動畫的關鍵因素在于，電影通過攝像機復制現實生活中的表演，通過剪輯、編排等處理再現于熒幕上。動畫將現實生活中未曾見過的畫面創造出來，是創造圖形而非復制圖形，動畫誕生于藝術家的頭腦中。如果說電影的工作主要是呈現物質現實，那么動畫電影關心的更多的是形而上學的東西——不是它們看起來是怎樣的，而是它們究竟意味著什么。電影藝術家愛森斯坦曾這樣評價動畫：“只要它運動了，它就是活的。”動畫具有一種由內在的獨立意志所推動的活力。動畫作為美的形式之一，有著與其他藝術門類類似的美學特點，即藝術美的內涵。中國古典美學強調意境美，西方美學則強調內容美或有意味的形式。動畫圖形運動符號的獨特性在于它是由純粹的自由意志所創造出的圖形動態的生命真實，這是其他藝術門類所不具有的，也是動畫藝術區別于電影藝術的根本特點之一。加拿大動畫藝術家卡洛琳•麗芙（CarolineLeaf）的沙動畫《街》可以對動畫的這一特性作出完美詮釋。《街》改編自作家莫得蓋•雷切勒的小說，導演用獨特的視覺影像完美詮釋了自己對這部經典小說的理解。濃郁古老的沙土色彩，生動綿延的人物動作，不規則變換的鏡頭，微妙的轉場，真誠質樸的配音……所有這些元素均出自卡洛琳•麗芙導演的創想。由沙土與燈光的配合創造出的符號元素，被導演賦予了智慧與靈魂，一旦運動起來，就不再是簡單的動作了。這些運動有著獨特的意義。祖母睡著時上下起伏的被子，媽媽為姐姐梳頭，媽媽扶祖母起床，爸爸站在窗前抽煙，談話的人們……所有的動態變化都是如此耐人尋味，連續的動態變化創造了影像，真實可信的符號動態變化則構筑了短片的靈魂。動畫的這種獨特性從動畫片的制作上亦可看出。一部成功的商業動畫需要眾多動畫工作者的共同努力才能順利完成，每一個鏡頭的畫面布置、場景設計、概念設計，每一個角色的動作、表情等，都需要動畫師用繪畫的方式表現出來，從而創造出一個逼真的藝術世界。在這個世界中，逼真的視覺畫面與動畫圖形符號的運動共同創造現實感。高畑勛導演的作品《螢火蟲之墓》中，妹妹在得知媽媽去世的消息時扭動著身體抽泣，哥哥奮力在雙杠上翻跟頭，妹妹的笑聲和眼淚……具象的人物形象和逼真的動作表演賦予了角色強大的感染力。

三、圖形符號運動美

科技作為手段作用于人類活動的各個角落，藝術的產生、發展與科技的發展有著密切的關系，動畫也不例外。動畫與科技的結合非常緊密，動畫這一藝術形式自誕生之日起，就是科技的產物。埃米爾•雷諾本著對科學技術的熱愛和對藝術的無上追求，創造了動畫的雛形。沒有技術帶來的動畫機械裝置的發明，就不會有動畫藝術的產生。從原始社會的產物山洞壁畫，到19世紀的幻盤、詭盤、活動幻境、光學影像，再到后來的攝像機、定格拍攝技術、聲畫合成技術、數字技術等，動畫伴隨著科技的發展呈現出了多樣化的趨勢。從某種意義上來講，沒有技術的發明，動畫就不會產生。動畫雖然誕生于機械裝置發明的基礎上，卻并不完全依賴科技。科技為動畫制作的方法帶來了可能性，科技的進步催生了一代代新的動畫藝術形式，但動畫所遵循的藝術性與審美觀念并不是科技所賦予的，動畫的美源自藝術家對生命的深刻認識。新的技術形式帶給動畫新穎奇特的特點，帶給觀者前所未有的感受。動畫傳達了人們對生命的熱愛，科學美、技術美、生命美三者融合在一起，共同構筑了動畫藝術的審美特性。瑞士動畫藝術家喬治•史威茲貝爾是這方面最具代表性的人物之一。他的主要作品有《沒有影子的人》《黃鹿之年》《78轉》等，其中《78轉》是他的代表作。筆者曾有幸于2012年在中國傳媒大學動畫與數字藝術學院見到這位大師，聽了他的講座，并在現場欣賞了他的短片《78轉》。喬治•史威茲貝爾是一個崇尚科學的人，這里的科學并非指狹隘的機械技術上的進步，而是代表著永遠進步。他執著于動畫鏡頭與鏡頭之間銜接的藝術，探索復雜的鏡頭，尤其是旋轉鏡頭、慢鏡頭等動畫語言性處理。如，用畫筆一張張繪制出優美流暢的旋轉鏡頭，并與下一個旋轉鏡頭巧妙地連接，最后回到原點。這不僅僅是技巧上的探索，更是智慧的探索、科學的探索。喬治•史威茲貝爾同時具備科學、藝術等多方面的才華，他為作品賦予了莊嚴而偉大的思想之美。抽象圖形符號的運動變化，具象圖形符號的真實表現，圖形符號運動的科學性探索，這些元素共同構成了動畫藝術形式的審美特性。這些特性又通過藝術家對現實世界的客觀理解、感知、審美、探索和不斷努力得以實現。動畫的自由和靈活特質賦予其形式與內容無窮無盡的可能性，伴隨著科技的不斷發展與進步，動畫世界更廣闊的天地等待人們的深入探索。

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作者：董云志 單位：周口師范學院設計學院