動畫藝術短片創作淺談

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摘要：動畫藝術短片作為動畫藝術不可或缺的組成部分，在產業動畫浪潮的席卷下不僅沒有失去藝術形式上的創作自由，近幾年反而伴隨著計算機技術、網絡平臺的延伸，被渴望標新立異的年輕觀眾所接受。隨著觀眾欣賞水平的提高以及動畫技術制作知識的普及，熱愛動畫藝術的年輕群體不斷擴大。網絡技術的日益生活化，使媒體的傳播理念也在發生著質的改變，標新立異、特立獨行的動畫藝術短片的影響力也在不斷地滲透著傳統媒體領域。該文作者以探索藝術動畫的創作規律為主，結合學習實踐的背景提出論述問題的方向。動畫藝術短片的創作理念使人們對畫面以外的內容產生了深層次的思考。同是在銀幕上“寫作”，產業動畫的故事敘述相對于動畫藝術短片而言，情節的描寫更加細致、完整，更加注重觀眾的情緒，而藝術短片有更廣闊、自由的個性發揮空間。

關鍵詞：觀察實踐創作理念創作規律 

一、動畫藝術短片主題框架的構建

從字里行間抓住一個“真實的人”是件困難的事，在銀幕上“寫作”就更困難，動畫藝術本身就是具有高度假定性的藝術形式。在早期動畫的創作題材中，童話、神話、民間故事占了很大的比例，是因為這些題材帶有濃厚的幻想色彩，具有鮮明的寓意、假定與象征因素，它們的藝術規律與當時的動畫技術實施手段有許多共同之處。因此，神奇、虛幻的故事借助動畫影片的假定性可以得到淋漓盡致的表現，且動畫藝術的特性也能夠得到充分發揮?？v觀動畫藝術的發展史，不難發現這些動畫短片所表現出的藝術手法和思想觀念與其所處的時代藝術（特別是美術和雕塑）思潮及流派的發展密切相關。相比于產業動畫，動畫藝術短片擁有更加廣闊和自由的創作空間。這些作品側重于表達創作者個人的思想感情和內心世界，以個人的構思理念及創新技巧表達情感。動畫藝術短片對于個人主題的表現是無限的，與創作者的想象是同步的。在題材上，有些是源于創作者個人的經歷，有些是創作者對世俗標準的批判，有些是對社會弊端的不滿，還有些表現的是形形色色的現代藝術觀點。通過這些獨特、新穎的內容，創作者把理性和非理性的內心世界表達出來，通過獨立的構思、設計、拍攝完成自己的作品。因此，這類動畫更具有獨立性和原創性。藝術短片最突出的一個特點就是篇幅短小。因此，創作者要在有限的時間內表達豐富的感情和復雜的思想，這也是動畫藝術短片的魅力。因為短，所以創作者不能把精力放在講故事上，而是試圖在有限的時間里表達自身的情感和思想。短小的篇幅，反映的是主題的深度與廣度。概括再概括是創作者的追求，其把多年的藝術修養、創作經驗和自己對人生、社會的理解與看法帶進短片創作的過程中，以高度概括的手法表現主題，以流暢的鏡頭傳達細膩的情感，以獨特的構圖和色彩構成勾勒出情緒的波動，用細節的處理完成對創作理念的刻畫。其一，在制作手段上，動畫藝術短片采用材料和技術手段的多樣化，以個體創作為主。其二，在創作手段上，動畫藝術短片以抽象化的個性表現和試驗為目的。其三，在主題表達上，動畫藝術短片注重個人的創作理念。動畫藝術短片在創作主題選擇上善于挖掘本體創作理念，利用動畫藝術的特點，并以科學技術的試驗、創新為目的進行創作。其主題表現相對于商業動畫更加洗練、準確，更注重以外在動作表達創作者的內心理念，是“由外而內”的深層次挖掘。中國動畫家阿達導演的《三個和尚》將東方哲學的精髓，通過一個寓言故事輕松、幽默地展示出來，在表現手法上采用國際化的語言和視角，打破語言的隔閡。創作者通過對人性的捕捉與演繹將真、善、美恰如其分地表達出來。匈牙利動畫家法蘭斯羅夫茨導演制作的《蒼蠅》顛覆了觀眾的視角，以蒼蠅的主觀角度審視現實世界。作品看似為創作者主觀的描述，其實背后的主題是對自然主義的表達，蒼蠅的骯臟和令人厭惡是人類強行標注的注腳，違背了自然的規律。1859年，達爾文在其巨著《物種起源》中提出了生物進化的自然選擇學說，認為人為地干預自然規律會埋下人類難以預料的危機和隱患。以“蝴蝶效應”為例，其廣為人知不僅在于它大膽的想象力和迷人的美學色彩，而且在于它深刻的科學內涵和內在的哲學魅力。這些足以說明在一部優秀的動畫藝術短片主題創作背后有著獨到的深層次理論基礎考量和見解。商業動畫片《冰河世紀》同樣將這一主題理念演繹出來，同樣說明動畫藝術短片的觀念探索亦可影響相關藝術創作。所以，創作動畫劇本之初，創作者需要整體設計，把握影片的主題，厘清思路，明確要表現的內容，確定表演風格、夸張幅度以符合影片的整體基調。

二、動畫藝術短片表現風格的探索

一切藝術的源泉都是人類對事物的感悟，通過美的表達解決壓抑與沖突。動畫藝術通過想象，能夠勾勒出現實世界不存在的空間，撫慰人們的心靈。觀眾欣賞動畫的心理需求是全方位的，包括視覺、聽覺、審美和故事情節的合理性，其認為影片中的故事與自己有某種聯系，才會隨著劇情的進展而產生心理波動。一部優秀的動畫故事能夠向觀眾提供意味深長的情感體驗。動畫這門藝術是以繪畫的藝術形式作為基礎，借助電影的藝術手段完成的，能夠表現畫面與畫面之間的運動軌跡。同時，創作者的素養在一定程度上決定著動畫的理念和水準。因此，創作者要始終以學習的態度面對動畫這一令人著迷而又看似枯燥的藝術。美術風格在動畫藝術短片創作上的運用，需要創作者根據自己的藝術表現、要求繪出造型和動作，以表現需要顯示的效果。動畫藝術短片的表現材料非常豐富，主要有鉛筆、蠟筆、鋼筆、粉筆等，體裁有水彩、水粉、水墨、油畫、版畫等。表達技巧可以平涂，可以暈染，也可以擦拭，以制造出朦朧的效果，表現形式自由而開放。使用不同的美術風格表達影片主題，是動畫創作者不斷探索和嘗試的，大致可以分為兩類：一類是對于繪畫形式的探索和追求，另一類是對于工藝技巧的探索和追求。弗雷德里克貝克執導的《種樹的牧羊人》，以粉彩在畫紙和賽璐珞片上作畫，表現了豐富的繪畫風格，其色彩的運用呼應了影片的觀點，隨著角色的不同而不斷地改變形式，充分表現了粉彩的特性。泉水干涸，深褐色的線條把灼熱的驕陽和惡劣的氣候傳達給觀眾。創作者用交叉的排線手法生動地刻畫出種樹人垂暮面容的肌膚質感和飽經滄桑的一生。鉛筆繪畫的趣味在于它的質感和風格，大面積的上色并不是創作者的首選，其沒有用紙作畫，而是直接用鉛筆畫在磨砂賽璐珞上，因為磨砂賽璐珞一面上有醋酸酯，適合畫鉛筆畫。創作者做出的這種極具印象主義色彩的詩意效果，讓畫面更柔和、更飽滿，給觀眾留下了深刻的印象。亞歷山大彼德洛夫執導的《老人與?！罚且徊恐苯釉诓Ａ侠L制的動畫。創作者通過自己高超的美術繪畫技巧和色彩掌控能力，使畫面具有古典的寫實繪畫神韻，絢麗的油畫效果令人著迷。創作者用手指把顏料在玻璃上抹開，然后用畫筆勾畫細節。影片中的逆光場景既表現了屋外強烈的陽光，又保留住了小屋里的細節和質感。在表現深邃的大海時，控制色彩的明度、魚與海水的色彩對比度，使畫面真實可信，把水下世界描繪得深邃而又神秘。英國動畫家丹尼爾格瑞弗斯制作的奧斯卡獲獎影片《操縱》綜合了多項動畫技術：紙上繪畫、賽璐珞繪制、實體動畫和定格動畫。影片中一只手在紙上畫了一個小人兒，并賦予了其生命，小人兒希望獲得自由。然而，這只手操縱著小人兒，不愿放他自由，小人兒在不停地反抗，最后被這只手揉搓成紙球，扔進了廢紙簍，變成了紙偶。此片將二維手繪動畫與三維的立體形象相結合，使劇情的發展和編排非常復雜，創作者需要在劇本創作中精心安排拍攝的順序，不斷地調整事件的銜接和場景的切換。在藝術風格上，這部影片回歸了動畫的本源：沒有布景、沒有色彩、形象簡單，完全呈現早期動畫的風格。其中，與真人互動的環節展現了動畫制作的神奇魅力。小人兒是畫在紙上的動畫，他的玩具紅色小球則繪制在賽璐珞上，帶骨架的立體小人兒和真人的手是逐格拍攝的。創作者自始至終沒有使用電腦，所有的前期制作和后期效果，都是在拍攝時做出來的，由此可以看出拍攝的難度之高、工作量之大。與其他藝術形式一樣，動畫藝術短片抽象藝術的表達方式往往會引起觀眾內心的共鳴。動畫藝術自誕生至今只有數百年歷史，但動畫藝術發展的速度是非常迅速的。同時，動畫藝術有其獨特的社會屬性，動畫藝術作品具有試驗、探索的目的。也就是說，動畫藝術創作者對于社會問題要有獨到的見解和思考，不能為了形式而“形式”，為了藝術而“藝術”，那樣就會混淆作品的社會屬性，就會言之無物。與電影一樣，動畫創作的規律發展與科學技術的進步是密不可分的，而動畫的主題和現實意義是賦予動畫作品“生命力”的手段。動畫作品通過與現實的間離效果，通過與現實距離所產生的張力表現藝術之真。相比于產業動畫的“條條框框”，藝術短片有更廣闊、自由的個性發揮空間。它強調的是在獨立構思、設計、拍攝的情況下完成作品，因此，這類動畫更具有獨立性和原創性。作為勇于探索、敢于嘗試的先鋒藝術，動畫藝術短片推動著動畫史的發展，在動畫這門藝術形式誕生的那一刻起就已經注定了。曾仕強教授在《易經的奧秘》中說“方向永遠比速度重要”，也就是說，學習的方向如果有問題，所謂的“進步”會離正確目標越來越遠，動畫藝術創作者需要在這一點上深思。

結語

主題與形式的探索歸根結底是獨立思考能力的探索，這與創作者的素養也就是對社會的觀察度有著密切的關系。觀察越全面，創作者對問題的理解就越全面，其表達的手段就越豐富，所有的藝術創作都源于創作者對生活的了解和獨立思考。具備了這些條件，創作者選擇最佳的表現途徑，也就是形式的解決，也就是順其自然的了。動畫藝術短片的創作規律是創作者根據自己的學習體會進行的總結，因此，筆者列舉了大量的成功案例作說明。對于熱愛動畫藝術短片的創作者而言，具備制作能力是非常必要的，其需要親自動手參與大量的影片制作，從而豐富制作經驗，不斷提高創作能力。

作者：艾琳 單位：山東工藝美術學院