動畫教育論文全文(5篇)

一、解決辦法——從動畫教育方面著手

1.調整教育思路

人們如果對動畫行業生存模式的思考局限于傳統加工行業的生存模式，會導致兩個問題：一是僅僅通過大量簡單的、重復的體力勞動，或完全依賴設備制作動畫片，在形式上模仿外國動畫，這樣做出的動畫片內容空洞，缺乏人文情懷，必然沒有吸引力；二是以技能教育為主，從某種意義上來說，培養的是技能熟練的工人。優秀的動畫創作者絕不是技能熟練的工人，而是有思想的創作者。所以，高等院校的動畫教育不能僅停留在技能培養的層面上，更要培養學生的創作能力。

2.因地制宜，因材施教

在動畫教育方面，首先各大專院校應該根據自身特點，創建不同的專業課程體系和培養方案。而且不論教學框架和教學內容如何變化，都應把原創意識、文化素質與審美能力作為培養動畫人才的核心，因為創作者如果只有技巧而無美的觀照精神，其創作的動畫作品是難以進入藝術領域的。其次，應注重提高學生對文學、音樂及戲劇、影視等藝術的欣賞能力，因為動畫創作是一種集視聽語言為一體的綜合創作。再次，動畫教育應注重培養學生的原創精神，原創精神是文化藝術工作者最基本的素質。最后，動畫教育應該具有對動畫行業的領導性和前瞻性，要協調好藝術創作的獨立性與藝術受眾的廣泛性之間的關系。

二、向加拿大動畫教育借鑒經驗

目前，加拿大有10余所大學開設了動畫專業，另有30多所專門的動畫學院，再加上學校和社會機構合辦的短訓班，接受動畫專業教育的總人數有近5000人。加拿大動畫產業之所以能夠迅猛發展，后來居上，甚至在競爭激烈的國際市場上與歐美動畫產業強國相抗衡，必有其原因。筆者通過梳理相關資料，總結出加拿大動畫教育的一些經驗，具體如下：

1我國動畫產業發展歷程與動畫教育的簡單回顧

1952年，我國的北京電影學院成立了第一個動畫專業，這為我國動畫教育人才的培養奠定了基礎。從北京電影學院走出的動畫界的老前輩很多，他們都為我國動畫產業的發展做出了貢獻。大家耳熟能詳的《三個和尚》(導演阿達)《、哪吒鬧海》(導演嚴定憲)《、黑貓警長》(導演戴鐵郎)《、大鬧天宮》(導演林文肖)等優秀的動畫片都是由這些動畫前輩創作生產出來的。另外，目前活躍在動畫舞臺上的著名中青年導演，如孫立軍、李建平、李捷、胡依紅等都是出自北京電影學院這一搖籃。直至1960年，我國上海美術電影制片廠與華山美術學校聯合辦學定向培養出一批優秀的動畫人才，這一合作辦學為我國動畫教育的職業化奠定了基礎。例如《：寶蓮燈》的導演常光希《、西游記》的總導演方潤南都是這個班畢業的學生。中國傳媒大學(原北京廣播學院)于2001年成立了我國第一個動畫學院。該學院以高科技為發展特色，在藝術與藝術相結合方向的指引下培養出一大批具有較高素質的動畫人才，同時，還根據現代信息技術及新媒體技術的發展開設了網絡、游戲等新興文化產業。2004年12月，我國國家廣電總局分別將三所動畫學院、中央美術學院設立為我國國家動畫教育基地，為我國能培養出更多的動畫專業人才創造了條件。近年來，隨著我國教育體制改革的不斷深入，各種社會力量紛紛介入動畫教育領域，據不完全數據資料統計，我國已經有171所大專院校開設了動畫專業，而各企業或社會力量辦學開辦的動畫設計培訓班更是不計其數。面對前景誘人的動漫市場，各路諸候紛紛殺人動漫產業，申建動漫基地，開設動漫公司，特別是國家十部委聯合發文推進動漫產業和電視臺黃金時段禁播境外動畫片的政策出臺后，動漫企業越過高山，跨過平原，遍布在祖國的大江南北，各種動漫節、展覽也像雨后春筍一樣，不斷涌現，動漫熱潮一浪高過一浪，如今年年底即將由云南文化產業部在昆明舉辦的“云南省首屆動漫節”，就本著推動云南省動畫與漫畫產業的發展與交流的宗旨，積極招攬各路“武林高手”集聚昆明，將把云南省的動畫產業發展推向一個新的高潮。動漫產業的蓬勃發展，也激活了動畫教育培訓市場，根據2006年的最新統計，全國有310多所院校開設了動畫專業(在云南有云南藝術學院、文華學院、云南師范大學、商學院、云南大學、昆明理工大學、云南民族大學、昆明大學等多間院校)，這還不包括各企業的職業內訓和社會上各類動畫培訓班。國家人事部也出臺相關政策加快培養動漫人才，據統計，從2006年至2010年，我國人事部已經確立了10個重點動畫專業，培訓信息技術領域的高級動畫人才的人數已經超過70萬人次。

2當前動畫教育的主要問題

2.1缺乏對動畫專業概念的基本認識

有的大專院校認為多媒體、CG(ComputerGraphics的縮寫)就是動畫教學的內容。由于不清楚CG的真正含義而誤將電腦軟件中船艦的視覺效果認為是動畫制作。例如特技、仿真、動畫等。殊不知動畫創作的核心是“講故事”，而CG僅僅是動畫創作中可以選擇的一種工具而已。可見，以三維技術代替動畫技術的教學，根本是對動畫的概念就不清楚。

2.2師資不足和質量不高

隨著我國動畫教育事業的蓬勃發展，從事動畫專業教學的師資力量與質量都不能滿足動畫教育事業發展的要求。目前很多動畫教師是由動畫公司通過“傳幫帶”的形式走出來的技術人員，他們的理論知識比較匱乏，教學經驗也不足；還有的教師是由美術、計算機、廣告等專業人士在經過短期的培訓后就走向講臺的，不僅缺乏理論知識，更缺乏實踐操作技能。

一、我國動畫產業的發展形勢

動畫產業是目前全球范圍內最具發展潛力的文化產業，它作為文化產業不僅傳承本國的民族文化，將文化擴散到更廣的地方，而且還附帶來巨大的經濟效益，像美國、日本等發達國家都十分重視動畫產業的發展，將其作為支柱產業極大的支持。動畫產業的發展也推動者我國國民經濟的發展和文化的傳播，并且在防止外來文化的過分滲透起著很重要的作用。黨的十六大確立了文化產業的發展方向，黨中央和文化部門都強調了國產動畫發展的重要哇并給予了相關的指示和指導。例如，2以抖年下發的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》顯示了國家在政策上也長力支持動畫產業的發展。雖然有國家政策的支持，國產動畫片的發展速度還是達不到預期的效果，現在創作出來的動畫電視片和動畫相關的書籍的數量根本無法滿足市場的需求，而且這些投人市場的作品在制作質量上還有不足，最顯著的就是內容空洞，故事性不夠，受眾狹窄。動畫作品有別于其他類型的影音作品，動畫給人提供了極大的幻想空間，人物的繪制和情節的創設都可以盡情地發揮想象的空間，而且可以涉及的題材也是包羅萬象。觀眾都喜歡制作精良的動畫片。例如，今年被好萊塢授予終身成就獎的日本導演宮崎駿，其動畫作品的畫風就相當的唯美，其二維動畫片之所以能夠在全球3D影片的沖擊中依然有廣泛的客戶群備受歡迎的原因就在于其精湛的繪畫技巧，動人的故事情節以及具有現實意義的創作題材等等。現在動畫編創人員的市場定位還停留在為少年兒童編導動畫影片，所以動畫作品的內容充斥了很多教育兒童相關的情節。這對于低年齡階段的孩子來說還比較受歡迎，但是成人去看就覺得枯燥無味，沒有娛樂可言。這樣的市場定位在阻礙著我國動畫產業的發展。而出現這樣的誤區是和動畫教育中出現的問題分不開的。

二、動畫教育的不足阻礙了產業的發展

目前，我們處在信息技術時代，各種知識的更新換代正在加快，教育在普及知識文化和德育上起著十分重要的作用，關系到一個國家的興旺發達和衰退。教育對于國家的重要性尚且如此，對于動畫產業的重要性也是不言而喻的，動畫教育的發展在影響著動畫產業的發展。我國動畫產業的發展總體上來說是向前的，但是相對于世界發達國家的動畫產業水平來說還是處于落后的狀態。動畫教育方面，我們需要擺脫傳統的灌人式教學，學生的學習也不能僅限于理論知識的學習，動畫教育的目的是要學以致用，只有能夠將動畫專業的知識投人到實際的動畫產業發展之中教育的目標才能實現。所以動畫從教人員要從基礎教育開始著手，從教育理念和教育手段上不斷地完善動畫教育。在過去，中國動畫作品的大多數是國家給予一定的投資資金來制作幾部動畫作品用于公眾放映和評獎，這樣的創作動機根本沒有涉及動畫產業的發展。動畫產業整體的這樣更多優秀的動畫作品才能逐漸地出現于市場。在前邊提到過的，動畫產業發展之路上存在著一個誤區。那就是目前仍有很大一部分動畫創作人認為動畫是給學齡前兒童看的。在今天，動漫產品的主要消費群體已經不再是兒童，而是青少年。國產動畫如果一味地只把市場放在兒童這一塊是很難取得客觀的利潤的。如果能走出這個誤區，相信中國動畫產業又會有一個巨大的飛躍。而要想使從業人員走出這個思想上的誤區還是要通過教育這個方法。所以，做好動畫教育工作，動畫產業也將發展得更加輝煌。

三、動畫教育的發展勢必影響動畫產業的發展

動畫教育關系到動畫產業發展的未來，動畫教育體系的建立，是時展的必然產物。中國動畫的產業化才剛剛起步，動畫市場還稍顯稚嫩，為此我們既要放眼全球，學習國外動畫市場的先進運營經驗，又要關注當下，尋找中國動畫市場運作的落后和不足，以促成中國動畫的產業化格局。動畫專業人才的缺乏，是制約中國動畫發展的關鍵。通過動畫教育若是能夠培養一些動漫制作基本功扎實和具備創造性思維和能力的人才，那么國產動畫片的質量問題就能迎刃而解了。所以學校教育要立足于教育的規律，建立一套科學的動畫教育體系，于此同時積極地通過校企合作的途徑為動畫教育提供理論走人實踐的平臺。

四、結束語

一、我國動畫產業的發展歷程及其困境

很多人認為動畫只是平日在家閑來無事看的電視秀或者是小孩子才會看的電視節目，動畫作品的受眾十分狹窄，而且隨著動畫制作需要投資的資金的增加，動畫作品在數量上就相對減少了，該有的投資成本無法滿足的情況下，動畫作品的質量也大受影響。最為重要的一點是，這種情況在目前依然存在，中國的動畫產業依然處在較為低迷的狀態。中國動畫產業需要得到發展還有很長的道路要走，現實的狀況告訴我們，動畫產業的發展需要從我國的國情出發，積極的分析和調整自己的市場定位，之所以要根據特有的自然人文景觀、經濟歷史現狀等等國情考慮到動畫產業的編創，因為動畫產業作為重要的文化產業之一也承載著文化傳承和中國民族品格塑造的任務，之所以要做好市場定位，因為只有做好定位了解市場行情，動畫作品的投入才有方向。

二、我國動畫產業的發展形勢

動畫產業是目前全球范圍內最具發展潛力的文化產業，它作為文化產業不僅傳承本國的民族文化，將文化擴散到更廣的地方，而且還附帶來巨大的經濟效益，像美國、日本等發達國家都十分重視動畫產業的發展，將其作為支柱產業極大的支持。動畫產業的發展也推動者我國國民經濟的發展和文化的傳播，并且在防止外來文化的過分滲透起著很重要的作用。黨的十六大確立了文化產業的發展方向，黨中央和文化部門都強調了國產動畫發展的重要性并給予了相關的指示和指導。例如，2004年下發的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》顯示了國家在政策上也大力支持動畫產業的發展。雖然有國家政策的支持，國產動畫片的發展速度還是達不到預期的效果，現在創作出來的動畫電視片和動畫相關的書籍的數量根本無法滿足市場的需求，而且這些投入市場的作品在制作質量上還有不足，最顯著的就是內容空洞，故事性不夠，受眾狹窄。動畫作品有別于其他類型的影音作品，動畫給人提供了極大的幻想空間，人物的繪制和情節的創設都可以盡情地發揮想象的空間，而且可以涉及的題材也是包羅萬象。觀眾都喜歡制作精良的動畫片。例如，今年被好萊塢授予終身成就獎的日本導演宮崎駿，其動畫作品的畫風就相當的唯美，其二維動畫片之所以能夠在全球3D影片的沖擊中依然有廣泛的客戶群備受歡迎的原因就在于其精湛的繪畫技巧，動人的故事情節以及具有現實意義的創作題材等等。現在動畫編創人員的市場定位還停留在為少年兒童編導動畫影片，所以動畫作品的內容充斥了很多教育兒童相關的情節。這對于低年齡階段的孩子來說還比較受歡迎，但是成人去看就覺得枯燥無味，沒有娛樂可言。這樣的市場定位在阻礙著我國動畫產業的發展。而出現這樣的誤區是和動畫教育中出現的問題分不開的。

三、動畫教育的不足阻礙了產業的發展

目前，我們處在信息技術時代，各種知識的更新換代正在加快，教育在普及知識文化和德育上起著十分重要的作用，關系到一個國家的興旺發達和衰退。教育對于國家的重要性尚且如此，對于動畫產業的重要性也是不言而喻的，動畫教育的發展在影響著動畫產業的發展。我國動畫產業的發展總體上來說是向前的，但是相對于世界發達國家的動畫產業水平來說還是處于落后的狀態。動畫教育方面，我們需要擺脫傳統的灌入式教學，學生的學習也不能僅限于理論知識的學習，動畫教育的目的是要學以致用，只有能夠將動畫專業的知識投入到實際的動畫產業發展之中教育的目標才能實現。所以動畫從教人員要從基礎教育開始著手，從教育理念和教育手段上不斷地完善動畫教育。在過去，中國動畫作品的大多數是國家給予一定的投資資金來制作幾部動畫作品用于公眾放映和評獎，這樣的創作動機根本沒有涉及動畫產業的發展。動畫產業整體的處于低迷狀態還是和國家的體制和機制有關系，國家政策對國產動畫雖然也是支持的，但是引導思路不對，也不能從根本上推動該產業的發展。長久以來我們還始終認為動畫產業作為文化產業的分支就是單純的影視藝術，而沒有將其作為一個產業來推動。自從20世紀90年代之后日本就將其動漫產業作為國民經濟的重要支柱產業來發展，隨后以相當快的速度將其推向亞洲以及全世界范圍內的市場，在發展的過程中還形成了一套比較科學有效的運營模式。這都是值得我們國家學習和借鑒的。除了積極促進動畫產業推向市場，在競爭中發展，而且還要通過動畫教育培養優秀的動畫編制人才，動畫產業的投入不能依靠國家和有限的幾個企業，而是要形成一個實質上的動畫產業鏈。從教育入手發展動畫產業的手段可能比較間接，但是也是通過動畫教學轉到動畫創作，促進動畫產業發展的一種切實可行的措施。

四、動畫教育的發展勢必影響動畫產業的發展

一、經濟高速發展對文化產業的需要

近年來，中國的經濟形勢越來越好，在實體經濟的輝煌成就的展現中，決策者發現實體經濟中對勞動力與資源的結合接近瓶頸與飽和之時，實體經濟的利潤每況愈下時，而國外第三產業卻可以輕松的從中國撈金，并且傳播他們的主流價值觀和意識形態。文化大發展的戰略也應運而生，電影產業也從張藝謀導演《英雄》票房過億開始，邁進了億元時代。2014年中國全年票房高達290.38億元。文化產業的發展不以消耗資源與污染環境為代價，又能創造高額的收入。由此文化大發展進入了高速發展期，大制作大團隊的電影投資也越發頻繁。動漫產業的GDP可以占到日本1/3也足夠的引起國家的注意。尤其動畫產業在各級政府的扶持下，迅速的從數量上蓬勃發展起來，成立動漫產業園，給予動畫企業優厚的政策與條件。而動畫企業也十分爭氣的將制作數量躍居全球第一。然而給予人們留下深刻印象的動漫作品卻寥寥無幾，很多人又將其歸結于中國教育問題，忽視和缺乏了對動漫產業原創人才的培養。

二、現當今動畫產業窘境的原因

（一）動畫與電影與其他的藝術表現相比較會受到展示形式的制約，也就是需要平臺的播放和展示才能被受眾所了解，而現當今動畫的播出渠道相對單一，而較少的播出渠道與較多的動畫影片產生了強烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺資源，而稀缺資源的分配則容易產生權利尋租，現在大家耳熟能詳的的《喜羊羊和灰太狼》就曾經面臨著嚴重的播出渠道問題，在最初的階段甚至是向電視臺支付費用換來播出，而收入則是依靠售賣衍生產品勉強撐了下來。一直到深受大家歡迎后，其局面才逐步改觀。

（二）政府對于動畫產業的支持與幫扶的初衷和愿望是良好的，而這些美好的愿望并沒有給予真正的動畫發展帶來相應的成果。近年來的動畫產業的投資者大多數借助良好的地產發展勢頭來進行圈地，而使其真正獲利的則是通過建立動漫產業園囤積的土地進行房地產開發，通過資本運作開實現財富的巨額積累，其速度與規模超乎人們的想象。還有些實力稍弱的公司則以免稅、免租、享受高額的動畫補貼來生存，而對于動畫制作則不愿多加投入。以招錄學生敷衍了事。這樣的動畫企業并不在少數，當這些動畫企業不以動畫片質量的好壞來決定其收益與存亡時，自然不會把工作重心放在動畫原創制作上。

（三）而高校對此而產生的動畫從業人員的嚴重緊缺引起了高度重視，在前些年中高校、企業、傳媒都因為各自的利益所在瘋狂的宣傳動畫人才的緊缺與良好的發展勢頭。也由此產生了高校的動畫熱，無數學校開始籌備和創辦了動畫專業，因此最初幾年的名校畢業生進高校做了教師，更多的學生進入了動畫公司。這種畸形的發展在短暫繁榮后很快被發現并沒有帶來預期的效果。由此現階段教育部又開始對影視動畫等專業亮起紅牌。開始宣傳動畫專業的就業難問題。

（四）優秀的動畫創意團隊與熱愛動畫的普通從業者較難獲得政府扶持與投資。例如在網絡中有很高知名度的動畫系列片《十萬個冷笑話》在準備制作成電影大銀幕版時就曾遭受很多業界歧視，在2014年12月31日公映后，導演感慨的向公眾傾訴其制作費用是依靠前期積累下來的動畫粉絲捐錢與植入廣告籌備而來。而在檔期競爭激烈的元旦檔期成為了首部票房過億的影片，由此足可以展現出其受歡迎程度。現在中國有廣大的動畫受眾，動畫應該有讓其勇于探索的心態，像最近網絡視頻的普及也拓寬了動畫的播出渠道，減輕了播出渠道尋租空間。而優酷等網站還可以根據作品的點擊率來向視頻制作者分享廣告收入，也在一定程度上改善了制作者的經費壓力，提高了收入和拓寬了收入途徑。中國先階段的動畫從業者中不乏才思敏捷者，對現今動畫需要更多的耐心與寬容。筆者記得在2003初時不乏有公知學者大罵中國電影，認為中國電影無法發展而截止2014年的電影無論從內容到收益都給予其一記響亮的耳光。