攝影技術論文精選(九篇)

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第1篇：攝影技術論文范文

女主角高衛紅，有著清秀的面容和倔強的個性。梳著兩條小辮，穿著白襯衫，藍色的裙子。她孤獨，渴望自由，拒絕單調乏味的管束，有自己的天真的愛情幻想。發生在她身上的一切，都是在那個時代中最無奈的情感宣泄。性格內向，工作不得意，夢想破滅，低沉的家庭氣氛，讓一個女孩子無法正常的傾訴青春所帶來的種種苦悶。就像孔雀在求戀的季節，沒看到雄孔雀開屏，無法平靜的釋放激情所帶來的尷尬。她孤獨袒露個性，不停的幻想，然后破滅，在想象中以各種方式逃避現狀。片段一：姐姐待業在家。梳著兩條小辮，穿淺藍色短袖長裙編織卷簾。畫面帶有青春淡淡的孤傲，很年輕，卻又不再屬于校園，姐姐待業在家。撞到門上，撩起卷簾，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼兒園工作。梳著兩條小辮，穿白色的帽子和短袖襯衣，黑色的粗布褲子，白色襪子，帶扣布鞋，坐在小木凳上擺弄玩具琴。畫面中衣著簡單明了，符合了當時的社會現狀，人人都穿著相似的款式，相似的顏色，淹沒了個性。姐姐既生活在當下，卻又時時顯現出對這種統一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳著兩條小辮，穿著白色襯衣，藏藍色長裙，白色襪子和布鞋，把紅番茄裝到玻璃瓶子里，騎自行車到處晃。七八十年代的社會現狀，穿裙子是一種時髦和個性，姐姐的衣著反映她身上的一些叛逆和愿意為了自己的理想而堅決付出的個性，執拗且強硬。自行車的應用，體現了當時的物質狀況。片段四：姐姐在工廠刷瓶子。仍舊是梳著兩條小辮，但有些松散，穿著藍色粗布外套，醬藍色圍裙，奶黃色手套，手拿玻璃瓶。頭發散亂證明這份工作的辛苦，姐姐對這份工作的不喜歡和敷衍，有一些沒有耐心，散漫的心情。衣著讓我們直觀的感受到姐姐與這里的不協調，顯得蒼老，更顯現出姐姐對這份工作的不適應。片段五：姐姐與干爹。兩條小辮，穿著深藍色長袖外套，藍色圍巾，深灰色的粗布褲子，黑色鞋子，手提網兜蔬菜。姐姐漫無目的行走在街上，被悠揚的樂器聲音吸引。寬大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身體，卻遮不住姐姐游離的心。暗示了她與干爹之間似有似無的情感，其實是兩顆尋求交流與慰藉的心。片段六：姐姐的戀愛與婚姻。燙過的短發，穿著草綠色長袖，藏藍色長褲；粉色紗巾、手表是他們的愛情信物。由小辮到短發的轉變，是那個時代的潮流，也是姐姐從青春步入婚姻的轉折。衣著沒有特別大的變化，但道具卻至關重要。粉色紗巾是姐姐的婚姻，像夢一樣輕薄，與服飾搭配起來顯得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是對青春的終結，是對從前的訣別。片段七：姐姐偶遇初戀情人。挽起的發髻，穿著藍色粗布外褂，手提菜籃子買西紅柿。挽起的發髻顯示出姐姐的年齡和經歷。外褂的衣著讓人感覺蒼老。提著籃子是要去買菜，說明她現在的身份和圍繞的事情。姐姐偶遇初戀情人在菜攤邊痛苦，漲的通紅的面孔與菜攤上的新鮮番茄又是那樣的相似，可惜，她已經不新鮮，不是十年前的那個女孩……夢想是美好的，現實是殘酷的。這是所有人的宿命。

二、影片中場景的美術設計

（一）走廊

影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現力的日常場景表現人物內心和時代氛圍。

（二）街道

姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環境中，人們的生活狀態，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。

（三）客廳

影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮定針，姐姐告訴父母她要結婚了，父親發現了弟弟畫的女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的核心部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導演注重畫面構圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。

三、影片中故事情節的美術設計

對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現了人物的性格及命運。

四、結語

第2篇：攝影技術論文范文

這個部分總課時為84學時，通過學習鑄造、焊接、鉗工、車工、銑工這些工種后，我們特意設計了一套包含這些工種的實用工具（套絲扳手和攻絲扳手）。經過這一套零件加工，學生別學習了這些工種牽涉的各種機床使用和安全操作方法，接觸了鉆床、車床、銑床、齒輪加工機床和內外磨床，掌握了工藝制定方法、加工方法及保證工件精度、表面粗糙度各種技術要求。在這一課題中，我們重點訓練了孔加工、螺紋加工及尺寸精度控制等項目，每個學生逐一過關，并對學生在這些項目中出現的問題進行答疑，找出出現錯誤的原因，然后按照圖紙重新進行加工，而對于一些次要項目只要求符合圖紙要求。當學生把他們加工的零件組裝成一件能使用的產品時，他們的臉上都露出甜美的笑容。

二、數字加工技術訓練

在這一課題中，我們分為兩個部分數控車和數控銑。設計課時為56學時，在數控車中，要求學生熟練使用常用指令、熟練地編程，加工中避免出現不安全的冒險動作和操作。把重點放在高效加工工藝確定、準確的走刀路線使用、程序的最佳優化上。在這樣的訓練后，讓學生按圖加工一個（手用千斤頂），不但包含數控車加工的內容，還是一個很美觀的小工具。在數控銑中，我們設計了一個精美的（首飾盒），這個產品中，要求學生必須掌握平面、臺階面、內型腔、V型槽、螺紋等項目的加工。要求學生考慮工件的裝夾、工藝的確定、保證獲得較高表面粗糙度的方法，最后組裝成一個小巧可愛的工藝品。

三、拓展創新加工訓練

這一課題為28學時，起初階段我們首先介紹了三軸、五軸加工中心的使用知識和操作方法。緊接著給學生布置拓展內容，拓展中要求學生敢于思考、敢于創新，只要學過的知識點都可以設計在要加工的工件中，按照這樣的思路先設計產品，簡述產品設計思路，再畫出CAD圖紙、擬定加工工藝及加工設備。在這些內容基本完成后教給指導老師審核，在指導老師認可的情況下就可以進行產品加工。在這一課題中，學生的思維很活躍，有些還很先進，符合拓展學習要求，如有的學生設計加工出西湖的“三潭”、荷蘭風車、國際象棋……

四、實施方法及成績評定

一般把六位學生分為一組，這樣在設計中學生可以集思廣益，在操作中又可以分工合作，最終成績評定中又是“風雨同舟”。不斷提高互相合作、患難與共的精神。如果一組成績被老師評定后，那這六個人的成績都是同一層次的。打分前，老師會對設計思路、工藝、加工易難程度當著學生的面進行點評，指出優缺點，對于存在的問題一一給予分析解答，并指出修改思路，使學生徹底掌握最優化的工藝和加工流程。通過我院數控11241和數控11242兩個班級的實踐，總體效果如下：

1.實訓課時安排充分，一共178學時。

2.涉及機械加工中的所有工種，面廣量大。

3.應用新型教學模式———拓展創新教學法。

4.培養學生團隊合作精神，發揚集體的智慧。

第3篇：攝影技術論文范文

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。

參考文獻：

[1]尹定邦著《設計學概論》，湖南科學技術出版社，1999年

[2]王洪、榮字磊、周愛華著《包裝設計》，上海人民美術出版社,1996年

[3]賴小娟、林旭著《現代圖案設計》，河南美術出版社，1999年2月

[4](美)魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1987年

[5]向世明著《數字圖像與圖形處理》，電子工業出版社，2002年

第4篇：攝影技術論文范文

----摘自（英）安格斯·赫蘭德的《畫筆與鼠標插圖畫家尼克·辛吉斯訪問彭塔格萊娜設計有限公司時所說，1999年8月。

前言

我喜歡電腦，坐在閃動的屏幕前，用靈巧的鼠標在方寸之間，把自己的想法表達的淋漓盡致，這是一件多么愜意的事情。這一切都要歸功于科技的發展，數字化的應用的確是很神奇的事情，我的生活也被改變了許多。眼前的這一切對于幾年前的我簡直是不可想象的(幾年前的我正熱衷于繪畫藝術并沉醉其中而不能自拔，更不用說是用電腦了)，可是這一切又是那么的真實。當時還是想等我有了錢再搞什么藝術也不遲。在大學里學了四年的設計，喜歡繪畫的我越來越喜歡設計了，在我眼里設計更甚于繪畫，而且我從中找到了二者的結合--插圖設計。

中國清代著名的山水畫家石濤曾經說過：“筆墨當隨時代”。在設計應用廣泛的今天，設計也應當跟隨時代。技術更新層出不窮，思維更迭變化迅速，給現代生活各方面以巨大的沖擊。設計當然不可避免的受到了巨大的影響。

但是，隨著電腦的普及以及應用水平的提高，對于個性化很強的插圖設計來說，有了越來越多的表現手法、手段。作為傳統的設計應用手法，插圖設計經受了很大的沖擊，也吸取了現代科技的精華，從而煥發了新的活力。在數字化的今天，插圖設計作為繪畫和設計的結合體在數碼時代的今天，它到底能走多么遠，是很值得我們思考的問題。

藝術需要個性，設計當然也需要個性，在這個個性張揚的數字化時代，越來越多的設計更需要具有個性。隨著電腦以及各種數字化設備在設計領域的廣泛使用，只有個性化的設計作品才能在行業中有立足之地，才能在行業中受到推崇，才能獲得藝術價值。尤其是信息化時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息的視覺化的發展，數碼化的設計正在侵蝕著生活的每一個角落。處于藝術及設計領域邊緣的插圖設計對我們來說并不是一個陌生的領域，最近幾年，在圖書雜志、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻頻亮相。而且越來越多的被應用到各行各業，在人類信息傳播的歷史過程中插圖設計逐漸變得越來越重要了。

插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計（VisualCommunicationDesign）范疇。是藝術設計的分支。最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫。中國古代因插圖出現的形式不同，故名稱各異，如：宋元小說中的卷頭畫則為“繡像”，而表示章回故事的稱為“全圖”。插圖的英文單詞通常稱為illustration。在中世紀圣經手抄本中稱illumination，指圣經或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。Illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm（繪畫之意）和法蘭西語系的luminer（給予光彩、發光之意）二者的折衷語。插圖的另一英文單詞是icon.icon意指宗教書籍中的圣像。現代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經過?，F代插圖有狹義和廣義之分。狹義的插圖概念指插圖，即用來論證和說明的繪畫作品；而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料，如插畫、圖表、攝影等。本文的討論是建立在廣義的概念基礎上的。

自古以來，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現了少量的經帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫。

然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。

在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（Walter·Grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。

攝影技術問世后，插圖設計逐漸被照片所代替，繪畫藝術開始趨于抽象化，不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌，追求色彩的再現性，重視個性表現。從而導致了對現代繪畫產生影響巨大的藝術流派的出現，如：印象主義、象征主義、立體畫派等等現代繪畫藝術流派。也使插圖受到了巨大的影響，插圖繪畫的形式也更加多樣化。就象超現實主義繪畫大師達利（SalvadorDali1904-1989）為《唐·吉柯德》所繪制的插圖，充分表現了現代繪畫大師超乎常人的想象力和表現力。另外，由于繪畫材料的多樣化，從而使繪畫的技巧上出現了由單一的石版印刷、油畫到水彩、丙烯等技法的發展。

隨著現代印刷工藝的革新以及電腦的出現，設計的技巧以及方式得到了很大的改觀?，F代激光照排機的使用取代了手工制版的工藝，使各類圖片在設計中大量出現。電腦的使用加速了信息的傳播速度，而插圖設計師依舊停留在傳統以及現代的架上繪畫中。因此，在二十世紀九十年代初的大部分時間里，插圖都處于萎靡不振、岌岌可危的狀況。隨著商業市場的擴大，它的老主顧棗設計和廣告部門已經變的更為廉價，其選擇也更自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件更新換代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各種圖片處理軟件的大量提供，設計師和藝術指導似乎認為他們自己就能夠應用電腦創造出自己的意象來。而這種局面更由于人們能廣泛的接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤（如Photodisk照片光盤）的大量涌現而愈演愈烈。它們充斥于能夠被巧妙處理的、隨意剪輯的圖片造型之中，而且有關“時尚”的印刷品書籍泛濫，于是，在九十年代傳統插圖已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯的、審美怪異的，并顯現出了一種“復制加照片”的時代精神。

眾多的說明性文字的圖片并非出自經過傳統訓練的插圖畫家之手，相反，成篇累牘、躍入眼簾的圖形都是那些圖形設計師們整天和Photoshop圖片處理軟件打交道的結果。當然了，我們也要承認其所存在的藝術價值。但是，終日沉迷于圖形的拼湊，使得設計師到插圖設計家對

圖形設計明顯失控，從而插圖的藝術魅力就像離奇有趣的古老遺跡一樣被人遺忘。

在九十年代中期科技高速發展，電訊業的發展，使日本和美國動畫的大量傳播。至今我還清楚的記著《變形金剛》、《超人》、《鐵臂阿童木》、《超時空要塞》、《貓和老鼠》等經典的動畫片。這些設計的出色的動畫形象讓人記憶猶新。電子游戲的普遍從街頭的模擬機到家庭用游戲機的普及，家庭用游戲機從8位機到16位機到Play-station到現在的Play-station2、X-Box的發展，以及各種類型的電腦游戲的發展，RGB、角色扮演、即時戰略、軍旗式等等類型，大量的原畫（造型設定）以及小場景插圖的出現開始應用到非靜態的動畫設計中。

而在視覺傳達領域電腦圖像充斥大眾視覺的時候，部分插圖設計師認識到電腦對設計的巨大影響而重新思考解決視覺問題的途徑。“在數字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩?！辈鍒D設計家達瑞爾·雷斯在1999年11月在美國插圖畫家聯合會（AOI）研討班上講到。

隨著歐美插圖設計的覺醒以及信息大量的涌現，設計越來越要求視覺的單純化和技術上的革新，而科技的發展、電腦的普及導致了數碼設計家將數碼技術在插圖設計中廣泛的應用，并使數碼插圖設計在其創作中充當的重要的角色和作用。隨著“純藝術”和“商業設計”兩者之間的界限變得越來越模糊，插圖設計師的技藝填補了圖形設計和藝術之間的空白，而且使用的畫具也越來越數字化、簡約化，新型插圖因此獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，從而使技術和想象力的接合達到了前人所不具有的高度。

用鼠標作畫不僅反映出插圖畫家創造形象的能力，而且使插圖在曾經令人痛苦的就業領域重新繁榮，而且從審美的角度看，它具有簡潔、可復制的屬性，因為越單純的圖形，所承載的信息越大，給大眾的想象空間也越廣闊，所以不僅在圖形設計行業，而且在整個傳媒界正對這種日趨流行的風格做出反映。正如插圖畫家尼克·辛吉斯評論：

“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使作起電腦來更快、更好，而且也更便宜?！?/p>

首先，數碼設備和軟件解決了插圖畫家思維上不斷變化的需求。

插圖畫家克里斯蒂安·拉塞爾認為：“我發現了一個明凈的世界，真正美的澄澈。我能在轉瞬之間重新著色，重構畫面?？傊匀魏挝蚁胍姆绞街匦麓_定大小、剪裁圖像。我對這種全方位建構式的繪畫、剪裁和粘貼等要素幾乎純粹數字化的制作越來越感興趣?！睌荡a設備和軟件利用現代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發揮。

例如這些軟件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不僅有著統一的優勢：跨平臺特性（支持PC、Mac）、統一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式的文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性，而且都有各自的特點：軟件Photoshop的面板中的路徑（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、鉛筆(Pencil)工具等。對于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量單位。Painter為使用者提供了油畫、鉛筆、水彩等大約五百種筆觸的效果，并可以利用手寫板、壓感筆等數碼設備掌握對筆觸的透明度、干濕程度以及筆觸的變化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量軟件都有貝塞爾曲線工具使用節點控制便于調節和修改。以及各種顏色（color）、歷史記錄(History)、圖層（Layer）等面板。這些功能的使用都對插圖設計師的設計過程起到了方便快捷的作用，減短了設計和創意的修改過程，減少了流程的重復性勞動，從而使插圖師的靈感得到最大程度的發揮。

這種幾近科技的手法正在不斷擴大其應用范圍，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·庫尼格在其設計的唱片封面所表現出充滿了科技數字化的人文氣息、整齊、又不拘泥于畫面的插圖風格。

其次，媒介的變化也是導致插圖設計變化的條件。

隨著文化的載體從傳統的紙媒介到現代電腦的普及，以及被稱為“第四媒介”的網絡的出現；傳播方式從手抄到書籍到網絡；表現形式從一維到二維到三維以及伴隨網絡出現的四維空間的變化。數碼技術的發展使世界有了翻天地覆的變化，但是我們并不把數字世界的躍進視為威脅，事實上，對于那些如此癡迷電腦的人，各級可支持軟件和高性能計算機，為他們的作品增添了另一個維度。就象費爾亞茲·杰弗瑞將作品借助3dMax實現了二維向三維表現的過渡。使用3dMax中對人和物體進行建模，再進行合成，從而形成另類的插圖設計。數碼將繪畫技藝和插圖繪畫引領進以前從未涉足的領域。

再次，網絡和多媒體的交互性特點使插圖的應用走向了四維的范疇。

網絡作為新興的傳播媒介，有傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強的特點，并且由于綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內的多種媒體的效果，增添了插圖的時間性和交互性，使插圖從二維、三維走向了四維空間的最新趨勢。大量的flas在網上成為創作在線動畫和播放動畫主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插圖的傳播在互聯網（internet）上成為別致的風景線。而多媒體中，動畫同影像的結合，出現了大量的優秀作品。另外在電影制作中純動畫的影片出現，例如迪斯尼的《獅子王》、《小雞快跑》等以及夢工廠的《埃及王子》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等也是建立在插圖基礎上發展它的擴展應用，同音樂、故事情節結合起來，使插圖設計達到了一個新的高度。

在圖形設計和插圖畫家重新確定的伙伴關系中，二者應找到共同前進之路。插圖畫的特長就在于能創造形象。當然了只幻想著只要有Freehand和Photoshop圖片處理軟件就足以應付一切，那只能是設計師的傲慢無理。作為插圖的訴求效果視對象而異，應該具有個性、機智、幻想、奇異性（非一般性）、現代感性形象或較強的審美之特點與趣味。因此，許多插圖設計師心里都藏著一個“真正的藝術家”的夢想，希望把自己的設計完全交給內心深處的創作直覺。但是，就象所有的商業設計一樣，插圖設計師必須從根本目的（傳播信息）出發，溶進自己的理解、激情，并運用高超的表現技法、技術、創造出為大眾（接受者）樂于接受的視覺語言。因此，從這個意義上說，插圖既不是作者僅僅從自己審美情趣出發的恣意所為，也絕不是書刊內容及其它信息的簡單告白和注釋。它必然是一種創造，是在傳播信息的制約下畫家的才能和個性的充分體現。它有巨大的價值和社會價值。直接影響和強化人們對文化的追求。這一切要求插圖設計師自身必須具備較高的審美水平以及藝術創作力。其中也必然包括了對視覺語言的表現魅力的追求。

當然，一個高明的插圖畫家顯然不能不具備高度的表現力，這種表現力必然又是為更

迅速、更方便、更清楚、更具心靈震撼力的傳播信息，而對表現語言進行的一種篩選、優化和創造。這種能力首先需要畫家具有較強的理解力、豐富的想象力和具有把信息視覺化的轉化能力，它要求插圖畫家具有多變的形式語言和高超的表現技能，并能在適應特定的傳播需要的限制中充分發揮個性和意象的魅力。

“照相機的誕生并沒有將戲劇斬草除根，留聲機的發明也沒有封殺現場表演的音樂，計算機的應用并不意味著手工繪畫的終結，二者并行不悖。一些優秀的作品常常是傳統技藝和數碼技術的混合體。用電腦掃描成品、手工處理色彩、利用其影響，所以這些能力都能充實你的工具箱而不是限制它。如果你不確信這個工具箱是多么的有用，那么，就請看一看插圖畫家的世界吧！”

參考文獻

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編者：（英）安格斯.赫蘭德譯者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版發行：上海人民美術出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美國插圖藝術》

編者：中羽

出版發行：黑龍江美術出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《現代設計大系-視覺傳達設計》

編者：潘公凱盧輔圣

出版發行：上海書畫出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》雜志第三十六期.香港版

第5篇：攝影技術論文范文

簡單來說，計算機圖像處理技術就是將一些圖像、視頻、圖片等進行數字轉化，并且通過轉化將其變成計算機技術所能識別的固定代碼，從而便于計算機進行識別和美化，通過對圖像的一些操作使圖像呈現出我們想要的圖像效果，計算機圖像處理技術的處理速度是相對較快的，而且其存儲空間也相對較大，所以，對于那些已經處理過的圖像和視頻可以直接保存，同時，隨著計算機信息技術的發展，計算機圖像處理技術也取得了一定的進展，計算機圖像處理技術只需要將數字轉化為紅、黃、藍三種原始色彩的數字圖像就可以，然后計算機通過對這些圖像進行分析和處理，從而實現圖像的多樣化操作，同時，計算機圖像處理技術的提高也體現在圖像清晰度和分辨率，以及圖像傳輸率等技術的提升和發展。

2計算機圖像處理技術在網頁設計中的應用

在網頁設計的過程中，圖像的處理和美化是其中最重要的環節之一，在一些較為復雜的網頁中，可能會包含一些動態的圖像以及flash元素等，這些元素的存在無疑增加了網頁的特色，同時，也會提高客戶體驗，為了保持這些元素的鮮明性就需要將計算機圖像處理技術很好的應用到網頁設計中，提高網頁質量的同時，增加網頁的特點。

2.1滿足網頁設計中對于圖片格式的需求

滿足網頁設計中對圖片格式的需求是網頁設計過程中最基礎的環節，在網頁設計中，需要各種不同的元素來組成一個完整的、特色鮮明的網頁，從而讓瀏覽者瞬間獲取自己所需要的信息和資源，同時，網頁設計必須具有一定的便捷性，這樣才能有效的增加用戶體驗，同時增強用戶瀏覽體驗的感受，由此可見，圖像的處理是網頁設計中最基礎的內容，所以，計算機圖像處理技術首先需要處理的就是網頁設計中的圖像問題，其中jpeg是最為常用的圖片格式，而gif可以實現圖像的動態效果，由于這兩種的網絡圖像格式所需要的參數和規格是不盡相同的，所以在應用計算機圖像處理技術時，應該滿足其格式的不同需求。

2.2對網頁設計中圖像的大小進行控制

眾所周知，計算機的長度和寬度是有限的，這在一定程度上就決定了網頁設計的圖像也應該是有一定的規格，同時，為了保障網頁瀏覽的清晰度和流暢度，就需要對網頁中的圖像進行一些特定的處理來限制其圖像的大小，由于圖像的大小與其所展現的清晰度有直接關系，所以，需要借助計算機圖像處理技術來進行處理，以此來緩解清晰度和圖像大小之間的矛盾，在追求圖片高清晰度的同時，提高網頁加載的速度和質量，同時提高網頁瀏覽的效果。計算機圖像處理技術主要是一種針對jpeg圖片進行處理來權衡加載速度和網頁瀏覽效果的一種技術，從而提高網頁設計的瀏覽效果和網頁質量。

2.3對網頁設計進行進一步的開發

只有綜合運用計算機圖像處理技術對網頁設計進行進一步的開發和應用，才能從根本上提高網頁設計效果，近年來，計算機圖像處理技術主要是以軟件為主，photoshop是目前最為常用的圖片處理軟件，但是，隨著網頁設計的不斷普及和發展，出現了更多網頁個體設計者，為了滿足不同個體對網頁設計的個性化需求，同時帶動個體成為網頁設計的主流，豐富網頁的內容和色彩，就需要適當的降低計算機圖像處理技術的技術水平，以此滿足社會大眾的需求，其中photoshop的圖片處理功能相對強大，但是photoshop主要是針對專業的網頁設計人員開發的一種技術處理軟件，所以，對于那些非專業的網頁設計者，這個軟件具有一定的難度，這在一定程度上限制了網頁設計的普及和發展，所以，為了滿足更多網頁開發者的設計體驗，要不斷開發出一些相對簡單和實用的計算機圖像處理技術，進而推動計算機圖像處理技術的革新和技術升級。

3結語

第6篇：攝影技術論文范文

針對教育技術學專業實踐應用課程設置與教學中出現的問題，本著促進課程良性發展的原則，筆者認為需從以下幾個方向努力、強化。

1據社會需求分方向分層次靈活開設實踐課程

當前社會對教育技術學專業師范類畢業生的需求可分為兩個方向:教學方向和教輔方向。需求方向不同，培養方向也不同，開設的課程也應有所區別，有所側重。如，對教學方向人員來說應重點培養他們在信息技術環境下利用信息技術等手段促進學生學習，提升學習績效水平，培養學生的創新能力及實踐應用等能力，因此該方向的課程應開設諸如信息技術和課程整合、多媒體課件設計和開發、教學系統設計等課程。而對于教輔方向人員的培養則主要提升他們在教育教學過程創設學習環境的各種實踐能力，特別是計算機理論和實踐的能力，可以開設諸如計算機操作系統(linux、windows等)管理、網絡課程系統的設計和開發、數字化校園建設等方面的課程。如此，課程的開設不僅能滿足社會需求，也加強了教育過程方面的實踐。

社會除需求方向不同外，對各層次人才的要求也不同，因而實踐應用類課程的開設還應根據層次的不同有所側重。如，師范類?？粕捅究粕诋厴I后主要是從事實際的具體的實踐工作(中小學教學、計算機維護、網絡教育資源檢索和管理、教育資源開發等)，這些工作需要畢業生有較強的實踐能力。此外?？粕话阍谛W任教，更應從小培養學生的合作學習和自主學習意識，則?？粕膶嵺`活動更應該注重教學模式實踐和教學設計過程實踐等。而在研究生這個階段由于學生已具有較高的理論研究水平，這些理論研究需要在實踐應用中加以驗證，發現問題，解決問題，促進理論研究的深入發展，因此該階段開設的課程可側重教育資源總體的設計和開發以及前沿技術的教育應用等(如，探索新技術如何應用于教育、人工智能在教育方面的應用、分布式教育資源庫建設等)。

2采取多種方式靈活解決實踐活動中設備匱乏問題

對于實踐應用類課程，學生只有通過多練才能牢固掌握理論和實踐，而實驗設備是學生學習取得成效的重要保證。由于教育技術學實踐課程涉及的實驗設備范圍較廣(如，計算機機房、網絡實驗室、音視頻采錄編輯設備等等)，且設備老化及更新換代頻繁，各種原因造成大多數學校的實驗設備緊缺。解決此類問題的方式很多，但最根本的還是積極爭取學校及國家財政支持，不過這種方式要從學校整體考量且周期較長。在設備緊缺的情況下為保障實踐活動的正常進行，可以采取一些臨時的解決方案。比如，盡可能采取分組的方式分批實踐來緩解壓力;如果實踐活動中所需設備是普通設備且大多數學生擁有的情況下(如，計算機設施等)，鼓勵學生自帶設備，既符合學生的使用習慣，也能保障實踐活動的順利實施;一般情況下實踐設備開課階段的學生才能借用，這不利于學生熟練操作設備能力的形成。在條件允許的情況下，開課部門可以通過擴大設備借用對象的范圍及延長借用時間來保證學生實踐中對設備的需求。

3系統化開設實踐應用類課程

當前課程的開設不管是課程內容上還是開設時間都是階段性的、相對孤立的，可持續性較差。這會造成學習內容隔離孤立，學生不知道學習的課程之間的聯系，學習任務完成即可，還會認為對于大學的學習只要在特定階段完成其對應課程的學習且考試過關能拿到畢業證即可，這不利于學生學習能力、實踐能力和創新能力的培養。而系統化開設課程可以從要解決的實際問題出發，分析解決問題過程中涉及的知識，并根據解決步驟學習相關知識。這樣不僅能激發學生的學習興趣，也能讓學生對課程的學習有總體認識，還能對每個階段的學習內容及最終要達成的目標有清晰的認識，這就形成一種相互聯系的“流”，而不再是“點”了。當然，系統化開設課程除具有整體性、階段性，還具有動態性。課程設置順序不是一成不變的，而是可以根據具體的實踐活動動態調整(如，設計開發網站系統的學習可以對數據庫知識、網站后臺語言學習、后臺及前臺頁面開發等重要知識根據系統化教學的要求動態調整學習順序)。

4采用多種靈活的教學方式開展實踐應用類教學

隨著教育信息化的深入發展，教學模式也越來越多樣化(如，探究式教學、情景化教學、網絡協作學習等)。但當前我們教師采用的依然是傳統的課堂講授型教學方式，教學過程是以教師為中心，教師課上講、學生聽的單向溝通的模式，學生學習中缺少動力和熱情，學習效果自然不言而喻。因此，教育信息化下的教學模式有必要根據課程的性質及內容靈活多變地加以選擇。

教育技術學實踐類課程要求學生能綜合掌握較強的技術知識，且能將學習到的知識和技術與現實的具體問題聯系起來以適應從業崗位的需求。但由于課程的開設具有階段性，學生不了解各階段知識的重要性，在一定程度上影響了學生的學習積極性;在課程的教學中教學模式傳統且單一，學生易養成只聽講而不實踐或照本宣科地按教師提供的案例完成實踐，根本不深入思考，造成實踐能力欠缺。

要解決此類問題，教師可以采取多種教學方式提高學生學習興趣，養成動手實踐意識，提升實踐能力。如，在教育技術學網站系統開發類的實踐課程教學中可采用基于真實案例的教學方式。由于它是以真實案例實踐為基礎的，對學生來說這個項目要達到的目標是明確的，但對具體實施方式充滿期待，那么學生自然會期待項目的實施效果及通過技術實施的過程。這不僅激發了學生的學習興趣，還能促進學生解決問題能力的培養。此外，真實的網站系統案例是一個完整的項目，要完成它必須細化項目，細化后的模塊就涉及各塊具體的知識，這樣不僅能使實踐類課程的學習系統化，還能讓學生更有針對性地學習各階段的知識。

值得一提的是，在教學過程中，教師要體現學生的個性化學習，注重學生的學習過程及互動交流，而不能讓學生只聽不練、不思考。為此，教師可以采用翻轉課堂的教學形式。所謂翻轉課堂，也稱翻轉學習，即學生在課下對以教學視頻為主的教學材料進行自主學習，課上則在教師的指導下完成作業提問或開展項目實踐應用實驗協作學習和深度研討等活動的學習方式。這樣學生在課前就能充分發揮利用學習資源個性化學習的自主性，遇到問題還可以通過即時交流的方式加以解決。這不僅能調動學生的積極性，還能加強其學習交流能力。在課中，學生可以通過教師的講解釋疑并進行學習反思，能內化所學知識。在課后，在知識內化的基礎上對項目進行實踐，形成舉一反三的效果，真正達到將所學知識應用到實踐需求中的目的。

5為學生提供豐富的學習資源支持

網絡學習資源為學生個性化學習、解決問題以及各種學習模式的實施提供了得天獨厚的土壤，特別是對學生的實踐應用學習。實踐應用課程注重培養的一個重要方面就是技能的形成，而技能的形成少不了觀摩、實踐，才能逐步內化為學生的技能。不管教學過程中采用的是何種教學模式，在課前為學生提供必要的豐富的學習資源都是必不可少的。這樣，教師就可以采取適當的方式對學生需掌握的知識加以引導，學生學習后再經過教師的講解和演示才能找到自己的差距，不僅能學習到新的知識，還能培養學生的自主學習能力及自我反思意識。此外，由于人的短時記憶只有強化后才能成為長時記憶，學生對課堂上教師的持續講解和演示并不能牢固掌握，只能課后通過筆記、視頻等資源強化。因此，課堂教學的視頻資源對實踐應用課程的重要作用不言而喻。這樣的視頻資源可以借鑒微課的形式形成微視頻，它是經過精心設計的以流媒體形式展示的圍繞某個知識點開展的簡短的教學活動的視頻。特別是計算機實踐應用類課程，其微視頻制作簡單，只需將教師的演示操作錄屏即可，課程結束后將其分享強化課堂知識，且隨著云盤等存儲空間的興起，完全可以滿足微視頻存儲需求。

6采用多種評價方式提高實踐技能

對實踐應用類課程而言，評價學生的學習效果最直觀的就是實踐后形成的作品等成果。當然在評價其學習知識和技能提高的同時，還要關注其學習能力和應用能力的培養，評價不能只注重結果更要注重學習過程。對學生的評價，評價主體不能只是教師，還應該根據實踐課程的性質開展學生自評、互評等，其中互評不僅能找出他人存在的問題，也能查找自己的優勢和不足，競賽就是這樣一種很好的評價方式。

二、總結

第7篇：攝影技術論文范文

平面設計的本質是基于設計師對一項產品或服務的理解和認識，蘊含自身一定的設計理念，結合使用者的特定要求，以圖像、文字的形式傳達給人們，從而達到宣傳推廣的目的。注重設計的整體性和完整性是平面設計的關鍵環節，這其中包括設計理念的個性化，文字、圖形的配置，作品色彩、色調擇取三方面的內容。與此同時，平面設計是多方面因素組合的過程，既要注重文字和圖片之間的配比，又要嚴格按照應有的規則進行設計，還要把握好平面設計所展示出的視覺感受，以保證設計作品的整體性和完整性。平面設計的意義。首先，傳達了設計師自身作品的規劃、構思，加以一定的手段修飾，是對個人意識流的展示，更是才能的壓縮；其次，人們通過平面設計作品對相應的產品特性和優勢有了更加深入的了解、認識，促進人們的消費行為產生。在這個過程中，平面設計作品作為另一種形式的語言藝術，給人另類的美感享受，使其沉醉并折服在其中。

二、漢字藝術在平面設計中的應用

基于以上對漢字藝術和平面設計的認識，漢字藝術在平面設計中的應用具體可從以下幾方面入手:

（一）將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設

計當中。意象的含義是指創作主體將客觀的事物加上自身的情感思維以藝術形象的方式展示出來。古往至今，人們就非常注重“意”，并將其列為對事物表達的最高境界。在漢字架構和象形文字的不斷演化過程中，其意象藝術逐漸養成，貫穿了人們對事物情感和價值認知的表達。將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設計當中，突顯出“人”的特性。漢字的意象藝術帶有濃烈的時代色彩，是一種以意代形、以意表情的圖畫藝術。因此，在現代平面設計的設置當中，要注重形與意的融匯，通過感官視覺的轉化，創造個性化的可視語言表達形式，實現字與圖的完美結合，給人以傳統美與現代美的相互匯合的視覺盛宴。漢字除卻多樣化的形態外，還有豐富的內涵表達，在平面設計的應用中可訂制富含特定寓意的同時深化人們對產品的印象和認知。漢字是我國幾千年文明創造出來的，作為獨有的民族文化載體其意義不言而喻。設計師可充分發揮我國文字獨有的形態特征去完成設計產品，如海報、書面包裝、企業文化及標志等推廣，從而創造出極具中華民族特色的平面設計作品。

（二）將漢字蘊含的造型藝術應用到平面設

計當中。漢字是古人對“形與義”不斷開發、創造中形成的，“物”是造字的基礎，“形”是造字的神韻。從符號學角度分析發現，漢字某種意義上可作為平面圖形的另一種設計形式出現。一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代標志設計中。設計者需要細化漢字的每一部組織架構，并通過調整其內置結構、所處位置、大小、長短、顏色以及字距、行距等，提升圖形文字的可讀性。量化圖形文字的形象以及結構，深化視覺藝術的效果，進一步強化讀者對設計師理念以及傳達意識的認知；另一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代招貼廣告設計中?，F代招貼廣告的設計需要突顯“個性、簡練、夸張”的效果，而漢字藝術的使用則具有很高的可塑性，這主要得益于漢字所獨有的特性。以寬泛的文字藝術設計空間為基礎，個性化漢字本身展示，巧妙地配置文字的組織架構，開拓文字圖形設計新領域。例如《:同舟共祭》這件設計作品，主要表達的是“汶川”地震共渡難關的思想，“濟”是汶川的集合體，與“同舟共濟”又遙相呼應，一語多關，讓人們對該作品產生由衷的嘆服感。當然，這還得益于作者對文字底蘊的深度理解和豐富的暢想力。

（三）將漢字蘊含的氣韻藝術應用在平面設

計當中。漢字所蘊含的氣韻藝術，是一種模糊的意識感受，氣是無形無體的，韻是節奏，氣韻所傳達出的是漢字的整體節奏感。首先，漢字氣韻藝術囊括著線條美。在歷代的書法家作品中，文字的線條或粗或細、或緩或急、或虛實相應、或濃淡并用，或錯綜紛亂的線條組成一組唯美的畫面。在現代平面設計當中，應恰當地借鑒這種布局，充分發揮文字的造型設置效應，輔以巧妙的色彩鋪墊，非刻意地將線條與色塊進行錯位搭配，自然地展現出漢字所蘊含的氣韻;其次，漢字氣韻藝術注重“勢”的部分?！皠荨笔钦讜ǖ撵`魂，是架接“意”的橋梁。漢字氣韻的節奏感主要取決于“勢”的表達，從某種程度上來講是“意”的升華?，F代漢字藝術在平面設計中的應用，也應注重“勢”的美感的詮釋，這種節奏將控制整幅作品視覺主體的流向。平面設計中的“勢”主要是通過主次分明、開合結合、張弛適中、聚散得益的物象構圖造就的；最后，合理調配漢字氣韻的空間布局。平面設計作品主要是在二維空間上的展示，其字體元素的表現存在一定的局限性。漢字的圖形空間化則營造了一種虛擬的立體空間效果，增強了漢字藝術的空間氣韻。此方面的應用，可依據具體要求采取調整字符的寬度、高度、間距等方式實現。各個平面設計組成要素的合理配置帶動整個作品的律動，使其極具節奏感，對此要求設計者要做好文字寬度、筆畫配置、粗細調整以及風格擇取的規劃工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的氣韻。

第8篇：攝影技術論文范文

（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。

（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美?？茖W方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程?？茖W美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美?？茖W美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

二、藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

第9篇：攝影技術論文范文

一、立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年

[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年