攝影藝術論文精選(九篇)

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第1篇：攝影藝術論文范文

從哲學認識論的角度分析，攝影藝術的產生和發展使得人類與世界之間的認知關系發生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現象，就能夠認識到客觀實在世界的本質、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執著于理性、本體、本質等層面的思考，而往往忽視了對于現象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產生與發展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術創作中的情感表現的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環境下，人類攝影藝術的發展和演進,無論是在技術、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環境,科學理論，藝術理念，技術技法以及對于攝影科學、攝影藝術的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內心思想情感的完美有機結合的攝影藝術大師們。布列松曾經說過：“只有如同從生活中浮現出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術中的情感表達、從攝影作品中去表現審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術發展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術景致優美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現代攝影基本體系的創立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內涵而進行的構思、創作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調、構圖的精心構思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術的有機結合等等方式表現得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調、表現內容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質。亞當斯似乎是在不經意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。

2情感表達對于現代攝影藝術發展進程的重要意義

“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質的世界。”《(穿越圖像的藝術》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態和所處的時代特征,進而發揮了影響、推進社會進步與發展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內心情感內涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發展奠定了理論基礎。作品《童工》創作于1908年,是海因攝影事業一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態度和追求真理的創作風格、極賦思想情感內涵的表現手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內涵的最終抒發與表現是任何藝術創作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術的發展歷程,我們不難發現,任何在歷史上產生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術理論，之所以能夠在攝影藝術的發展歷程中起到決定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質—情感內涵。

3影調在攝影藝術創作中的情感

表達攝影是一門光影的藝術，光線和影調是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調構成是傳達、表現作者思想情感內涵、觀念想法的最重要創作手法和表現方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術語言與內心情感、思想感情內涵完美地結合。而影調作為攝影藝術最為根本、關鍵的表現方式,則更成為了創作者在攝影藝術創作中表達內心情感,表現思想感情內涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術表現方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術發展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構圖的創意構思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內涵完美地通過對于光影和影調的控制與把握而使作品達到了攝影藝術的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術的發展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義。《人體》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術的傳統、常規的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構成了畫面的主體，在影調的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現了韋斯頓對于攝影藝術的創新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內涵。光線和影調是攝影藝術的創作基礎與根本，在現代攝影藝術的發展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術發展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術本體的攝影語言都無法脫離光線和影調，而真正賦予攝影藝術以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內質—情感。

4結束語

第2篇：攝影藝術論文范文

1攝影藝術創新在平面設計的應用手法

攝影作品來源于現實世界，其真實感和可信度是其它藝術作品無法比擬的，因此在現代，攝影創新手法在平面設計中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術的發展，如合成、復蓋、透視、錯位、倒置等技術表達方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設計師們無限的想象空間。所以在現代，文學、電影、歌劇等與平面設計結合越來越緊密的同時，也使攝影的獨特魅力得到了最大化的體現。

總所周知，一個成功的平面設計作品離不開獨特和新穎的構思，但要實現這種構思，就需要一個合適的表達方式，因此，攝影創新技巧的運用成了平面設計中的關鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時抓住產品的特點，利用光線明暗效果等手段來凸顯產品的特征；②適當夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當夸張的方法來顛覆一些傳統觀念和理念。常用的夸張技巧有形態夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進作品中，能使作品表達的主題更加深刻和生動。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達形式，在作品中富于幽默元素，能夠將表達的信息變得更加生動活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術作品中常用的表達方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點。⑤偶像代言。這種手法也是當前社會中最常用的一種方法，利用名人效應來宣傳和傳遞產品信息，并不需要對產品進行過多的表述，只要充分發揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。

2攝影藝術創新在平面設計中的使用價值

2.1直觀性

攝影藝術創新在平面設計中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現手法無法比擬的。在平面設計中攝影藝術創新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因為它獨特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現方式，從而為平面設計提供實質上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強烈對比，使觀眾能夠感受到強烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達過程中的第一刺激信息，因此可以利用強烈的色彩差異來造成強烈的視覺沖擊力，利用人們對色彩的敏感感知和強烈的條件反射來突出主題信息。

2.2真實性

攝影作品還具有極佳的真實性。由于攝影照片是現實世界的直接反應，因此平面設計中在表達邏輯情感和信息理念時，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設計的圖片不但會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強烈，使此類平面設計作品更具有說服力。

2.3瞬間永恒性

攝影作品能夠準確的再現攝影的那一瞬間攝影對象的外貌特征和細節，具有極高的真實性和紀實性。由于事物是隨著時間不斷變化和移動的，而攝影則能將某一個決定性的瞬間真實記錄下來，從而成為經典，深刻而耐人尋味。因此，這種細膩真實的還原感能夠引起人們的強烈感受，使人們體會到體悟到瞬間與永恒的內在聯系，這種感受是動態電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設計中的一大優勢。

2.4情境性

由于攝影作品能夠真實、生動的表現攝影對象，并創造出獨特的視覺代入感，利用攝影作品來創造出特定的現場環境，使觀眾能夠更好地融入其中，提高貼近性，所以容易從視覺上激發觀眾的購買欲，達到平面設計廣告的最終目的。早期的平面設計受印刷等條件的限制，通常采用的是繪畫表現形式，隨著攝影技術的發展，攝影藝術以其特有的真實性逐漸取代來繪畫藝術在平面設計中的主體地位，雖然兩者都是通過再現靜止的瞬間形態來突出主題，但攝影有著繪畫所無法比擬的優勢，即是情境性，除了真實感和代入感外，攝影平面設計還能極大的發揮聯想性，比如現代的大型戶外廣告、立體廣告版等，都是運用數字攝影技術才能表現出來的，這種平面設計形式主要強調一種無處不在的觀念，充分調動出觀眾的聯想性，加大信息傳遞范圍。

第3篇：攝影藝術論文范文

流動空間常常用于打開室外環境藝術設計的封閉空間，但是近年來也被運用于室內環境藝術。如，在狹小的室內應用鏡子能夠增加空間的開闊度，在一定程度上擴展了室內環境；在門廊處采用隔斷將客廳與大門進行劃分，形成主次架構，更好地釋放了室內空間的特性；在墻體上運用暖色與冷色的過渡，能夠通過暖冷色的對比區分房子的區域功能，打破整體空間的隔閡，將空間軟性地分割出理想的區域。因此，流動空間在室內環境藝術設計中具有極大的應用價值。而對于室外的環境藝術設計，流動空間的作用更多地表現在整合上，通過對景別的設計、造景的擺放等方式，將建筑分割成單獨的個體，又由于留有如畫廊、石拱門、橋涵等人為設計空間，能夠在保持封閉的同時打破空間的界限，讓其不僅具有實用性，而且具有一定的藝術欣賞價值。

二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環境的層次感，讓環境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環境中，并不適用于普通設計。現代設計旨在營造一種安全和舒適的環境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內設計。在室內進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔。空間分隔根據分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術氛圍。如，密斯的經典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現出了空間分隔的藝術性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。

六、結語

第4篇：攝影藝術論文范文

【關鍵詞】攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

第5篇：攝影藝術論文范文

【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝影教師的專業知識結構的更新

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。

數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:

傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。

加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。

針對在校生業余相機的特點，重點講授色彩構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題。對以美術設計為專業的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結合觀念攝影等主觀藝術攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。

第6篇：攝影藝術論文范文

如果按照應用功能進行分類的話，軟裝飾可以分為布藝、書畫、綠化植物和燈具等四類。下面將一一對這四種軟裝飾在室內設計中的作用及其應用策略進行介紹。

1．1布藝布藝，又稱室內紡織品，主要包括窗簾、床罩、地毯、桌布等，是室內設計過程中不可或缺的家居。在舍內設計中，布藝起到的是調和作用，能夠營造出一種柔和的氛圍，讓地板、墻面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能為冰冷的地面增添色彩，另一方面也能為地面增添幾分柔軟的感覺。在實際應用中，每一種布藝都有著各自的特點，設計者需要根據其特點將其合理應用，并應處理好各種布藝之間的關系，將顏色、樣式等進行合理搭配，因為只有這樣，設計出來的房間才能主次分明、舒適溫馨。

1．2書畫在進行室內設計時，國畫和油畫是大多數設計者及居住者所鐘愛的。其中油畫以其著濃郁的色彩和飽滿的形象等特點成為了軟裝飾中的最佳書畫品種，尤其是風景油畫，它所表現出來的清新、自然之感能夠讓人有一種置身大自然、呼吸新鮮空氣的感覺，受到廣大居住者的好評。而國畫和書法則能夠體現出居住者的品味和文化素養，因而常被應用于玄關和書房。當然，書畫在室內設計中的應用應與設計的主題相搭配，并且位置的選擇與燈光等問題都是值得推敲的。只有最佳選擇與最佳位置的完美結合，書畫這種軟裝飾品的作用才能充分發揮出來，整個房屋的品味和視覺效果才會更好。

1．3綠化植物綠化植物是一種自然的裝飾品，能為整個房屋帶來勃勃生機。將其放置于室內，一方面能凈化室內的空氣，另一方面能為美化室內環境起到很大的作用。綠化植物的種類有很多，有水培有土培，有大有小。而將其應用于室內設計，首先應該考慮的就是植物在室內的生長問題，即如何為綠化植物創造良好的生存環境;其次便是綠化植物與設計的主題、色調等的搭配問題。例如，對于大型的綠化植物，可以將其放置在客廳的一角，既起到了對空白角落的填補作用，又能為室內增添生機。而對于較小的水培植物，則適合放在臥室、廚房等空間較小的地方，起到點綴的作用。

1．4燈具作為室內設計所要用到的重要元素，現代化的燈具不再只是單純的照明作用，它還能夠通過光與影的來進行氛圍的烘托與意境的強化，起到調節視覺和心理的作用。現代燈具不論是功能還是造型，都是多種多樣的，因此在選用燈具時，設計師或居住者一定要以設計主題為前提，選擇造型、材質、光照度均與室內裝修相協調的燈具。例如，客廳、走廊等地方可選用簡約、大方的吸頂燈，廚房則可以選擇造型時尚、獨特的吊燈。此外，在室內設計中燈光的選擇也是非常重要的，不同種類的燈光適用于室內不同的區域。例如，暖色調的燈光適用于大多數的室內區域，尤其是臥室和餐廳;而冷色調的燈光則適合用于辦公區、學習區，如書房、客廳等。當然，光的照射強度以及光色的選擇則可以根據居住者的個人喜好和適用情況而定了，這樣讓燈具既完成了照明的基本使命，又能為室內的軟裝飾作出貢獻。

2結束語

第7篇：攝影藝術論文范文

1園林設計藝術的內涵及其指導原則思想

在此過程中，因地制宜是進行園林藝術設計所必須要遵循的原則，不僅可以在很大程度上減少建設所需的各項投資經費，并且還能夠在充分利用有限自然資源的基礎上，營造更多審美效果，例如，在城市建設規劃中，可以根據具體的觀賞效果來對園林造景因素中的假山、異地塑料樹類、雕塑作品等進行美化設計，有效將園林設計中的適用性、經濟性和美觀性融入進去，體現更深層次上的精神文明氛圍。因此，園林藝術設計者要綜合考慮環境設計的各項指導性原則，在降低經濟投入成本的前提下，提升園林藝術設計水平。

2景觀規劃中的園林設計策略

2.1創新園林設計理念，豐富園林設計思想園林設計一定要體現出審美性、真實性和觀賞性，通過科學理論的指導，對景觀規劃中的植物造景進行設計，以體現出綠色植物的層次感與審美效果。此外，還要緊密結合城市本土化的建筑特色，在園林景觀設計中體現具有城市特色的樹種植被和花卉，以此豐富城市的多元化設計思想和設計元素，增強景觀規劃設計的可供觀賞性和娛樂性。2.2構建城市“零污染”的綠色生態系統大力倡導建設原生態的綠色景觀園林藝術，是因為綠地群落對于改善城市空氣質量、完善空氣質量、涵養城市地下用水水資源、增強植物的光合作用、減少汽車尾氣含量以及二氧化碳在空氣中的含量具有非常重要的意義，因此，通過在城市景觀規劃中融入較多的園林設計思想，可以起到維護生態平衡、減少環境污染的效果，對于綠化城市日益惡化的自然環境具有十分重要的意義。2.3保存和繁育種質資源依據城市景觀規劃設計指導理論所倡導的原則，應當在景觀規劃設計中體現出保護珍貴野生植物的理念，實現提高城市景觀質量與稀有植物數量的雙發展。充分收集、培育和保護稀缺的野生植物資源，不僅可以豐富園林植物的栽培品種，并且還能夠提高城市園林的整體藝術觀賞價值、凈化城市空氣、綠化城市環境。2.4園林規劃應堅持保護植被自然地貌的原則在城鎮化建設進程中，很多開發商為了在最大限度上追求經濟利益，在城鄉結合處大力進行移山造地以及推土建設開發項目，對原生態的風水樹林草地造成了嚴重破壞，如此以來，對當地具有代表性的地域特征性植物產生了破壞性，不利于當地生態環境的研究和科學價值的提取，對實行可持續發展造成了不良影響。2.5以科學標準嚴格要求現代園林綠地建設城市景觀規劃園林建設設計者應該嚴格遵循生態系統理論體系的指導性原則來進行，在園林建設中充分體現相關科學的綜合性因素，按照五大規則性標準來執行：其一，功能標準，將保障居民身心健康、維持自然生態平衡作為園林設計的最主要功能之一；其二，體現高效率和經濟實用性，提倡利用最少的資源消耗以及資金時間投入，創造出最高的經濟效益和資源價值，以做到充分利用各種自然資源，減少化肥、農藥的使用率；其三，資源的循環和可再生標準，充分發揮資源生態系統的循環利用以及再生功能，對園林綠地系統進行科學規劃；其四，鄉土與生物多樣性標準，注重培育鄉土植物以及多樣性植物，并積極倡導外來物種引進機制建設；其五，地方與風土精神標準，突出園林規劃區域的地域文化特色，并全力打造獨立性較強的游賞娛樂空間。

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第8篇：攝影藝術論文范文

關鍵詞：攝影藝術;獨特身體;具體表現

引言

人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。

一、攝影藝術概述

（一）發展歷史分析

攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。

（二）基本特點分析

攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。

二、攝影藝術的獨特審美的表現

（一）攝影與繪畫藝術相融合

攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。

（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美

一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

參考文獻：

第9篇：攝影藝術論文范文

【關鍵詞】營林建設；問題；對策

1.營林生產中存在的問題

（1）林木良種基地建設總體滯后。主要表現在種子園的建設類型單一、母樹林的更替不及時及經營管理水平低等方面。

（2）苗圃管理及育苗生產形式跟不上企業進入市場經濟的步伐，種苗急需以產品的角色進入市場。

（3）更新造林中存在數量與質量失衡，苗木投入量超過設計作業量，苗木成本在造林總投入中所占比例過高；樹種的結構比例失調，適地適樹不到位；在良種與壯苗的選育、引種、推廣及優良天然苗木的利用等方面存在許多認識上的誤區和工作上的失誤。

（4）人工林的營造與市場需要失調。人工林缺乏定向培育的長遠打算，造用結合不緊密，在營造上缺乏商業考慮，林產工業的木材原料供應將面臨危機。

（5）集約經營豐產林、幼培豐產林及部分常規造林小班在經營管理措施上表現為短期行為，集約化管理措施不到位。

2.營林生產的對策

2.1加強種苗基地建設

①現代化農業之所以優質高產，關鍵在于選用了良種，林業生產也是同樣道理。作為林木良種培育基地的種子園在林業發達國家已發展到第三代，而我省很多林業局的紅松種子園建設才向第二展。從長遠利益觀點出發，森工企業不僅要擴大紅松種子園的規模，還急需建立水曲柳、柞樹等闊葉種子園。②森工企業現有母樹林結構不盡合理，應及時予以調整。根據現有的政策應加大闊葉樹母樹林的比重，為提高母樹林的質量，應對現有的母樹林的組成進行調整，并加強撫育管理。要加快對現有母樹林結構調整的速度，盡快發揮母樹林的作用，可以用現有基本符合母樹林條件的中齡林或近熟林逐步更替已老齡化的天然母樹林，有計劃地培育和發展珍貴針闊葉母樹林基地，既可以改善母樹林的結構，又可以增加經濟效益，達到林木良種化的目的。

2.2搞活苗圃運營機制

森工企業應推進苗圃走向市場進程，對苗圃實行競爭機制及多種經營機制，可以采取適當的承包形式或私人經營方式，搞活苗圃。為保證造林用苗，企業可以采取簽定回收合同的形式，制定相應獎懲措施，按苗木等級制定苗木單價，做到以質論價。為保證苗木質量及造林質量，降低育苗及造林成本，激活苗圃競爭機制，可將苗圃作為種苗市場，在保證造林質量的前提下林場按造林設計要求在苗圃中有權自由選擇其所需苗木。

企業允許苗圃在滿足本單位用苗的前提下，到企業以外的單位尋找客戶，采取訂單育苗的形式拓寬育苗市場。苗圃不應局限于培育造林苗，還應該培育花卉、綠化苗、經濟植物及野生植物的馴化等，對閑置的苗圃地可以對內承包發展種植業，既提高職工的經濟收入，又降低育苗生產的投入。

2.3加強更新造林管理、降低生產投入

①改革開放以來，森工企業在營林生產方面有了長足的進步，尤其是更新造林采取了一系列措施，造林成活率及保存率穩步上升。而造林初植株數仍保留10年前以加大初植株數來保“兩率”驗收的傳統做法，造林單位面積保存樹木過多，既浪費了苗木，又加大了造林、撫育等工作量。此外，對林冠下造林要適地適量，充分利用現有的天然苗木，降低人工苗木的投入量。對近幾年可能回頭采伐作業的擇伐林，應采取天然更新或人工促進天然更新的方式，以免回頭作業時造成不必要的損失及浪費。②降低造林成本關鍵在于降低苗木成本。一方面，降低單位面積造林的苗木成本，通過合理降低造林苗木的投入量來實現；另一方面，降低苗木單株成本，可以通過提高單位面積的成苗產量及縮短苗木的培育周期來實現。③更新造林用苗應打破僅靠苗圃培育人工苗木的局限，應充分利用現有的天然苗，如大青楊、椴樹、核桃楸、水曲柳、黃菠蘿等天然苗經過大自然的篩選，具有良好的遺傳及抗逆特性，可以就地就近進行移植，既符合其對生長環境的要求，又可以降低造林投入。④真正將適地適樹落到實處，改變同一造林小班只造一個樹種的錯誤做法。

2.4以市場為導向選擇造林樹種

在更新造林的樹種培育上，尤其是集約經營豐產林應以市場需求為導向，選擇合適的樹種，積極培育高價值用材林分或短周期速生的小徑纖維材林分，做到造林時就設計好林木產品的銷售方向，對用材林分，要對用材林資源的樹種質量從林產工業現在發展的角度來重新認識。林產工業的產品已向深加工層次發展，由實木利用到單板型人造板的制造，再到非單板型人造板的市場開拓。要研究林產工業的產品結構、布局、規模等，首先考慮原料的供應。所謂的木材資源質量差、數量不足，主要針對實木或單板型人造板而言，如鋸材、膠合板等對樹種、材質、徑級、長度都有特定的要求，原料缺陷決定著產品等級和出材率。若考慮非單板型人造板，數量與質量問題就得重新認識，這類產品對樹種、徑級、長度、木材缺陷無嚴格要求，有原料供應的廣泛性和便利性。根據林產工業對木材原料需求的變化，應對現有的楊樹豐產林營造措施進行及時調整，以迅速發展短周期小徑材人工林。本著培育小徑材豐產林的原則，楊樹在幼齡期對土壤的肥力、土壤的水分及土壤的通透性要求比較強烈。對楊樹造林地每年至少施肥兩次，以施生物有機肥為佳，結合除草同時進行全面松土，爭取做到澇排旱灌，造林地內絕對不允許積水，在楊樹高生長期，根據楊樹對水分的需求，有條件的地塊可以進行適時灌溉，同時要做好楊樹的病蟲害防治工作。

從楊樹病蟲害角度來講不易重茬作業，根據對木材原料需要及楊樹的生長情況，可逐步進行株間、行間或帶狀間伐，然后采取林糧或林藥間作對其進行土壤改良，形成短周期小徑材速生豐產林，或者間伐后直接引入針葉樹或其它珍貴闊葉樹將其培育成復層混交林。

2.5 加強集約經營管理

目前對集約經營豐產林、幼培豐產林采取集約化管理措施實際上最多投資2年，對造林苗木采取集約經營措施僅僅是單純的施肥或修枝而已，雖然集約經營林的面積很多，但林木的生長未達到豐產林的標準。要想獲取最大的林木生長量，應進一步加大投資力度，根據林木的長勢進行定期施肥、打藥和適時的撫育管護，直到林木收獲為止。要像農民種地那樣從播種到秋收進行不停的管護，尤其對短周期楊樹速生豐產林要想縮短其培育周期，必須采取長期集約經營管理的手段。以確保幼林健康穩定的生長，達到成林成材的目的。

【參考文獻】

[1]干旱區造林學.中國林業出版，2008，6.

[2]防護林體系示范林研究論.吉林省林業科學研究所，2009，8.