朗誦的技巧精選(九篇)

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第1篇：朗誦的技巧范文

[關鍵詞]朗誦技巧；文學課；朗誦教學法

[中圖分類號]G420 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0103 — 02

前言

朗誦教學法是讓學生通過運用朗誦技巧提高對于文學作品的感悟力，通過老師讓學生對文章的理性分析，輔之以朗誦技巧的感性的認知，自然融入其原有的文學背景中，達到自我與作者統(tǒng)一的思想境界。

一 朗誦藝術與文學課、文學作品的關系

朗誦藝術、文學課、文學作品之間是相互聯系的。文學作品是文學課和朗誦藝術的物質材料，只是文學課是通過對文學作品的講授，提高學生對語言的聽、說、讀、寫的能力；而朗誦藝術是以文學作品的書面語言為基礎，用富有表現力的聲音語言去喚起人的美感，給人藝術的享受。這也正如著名學者張頌所說，朗誦是把文學作品轉化為有聲語言的創(chuàng)作活動。〔1〕

二 朗誦技巧如何表現文學作品

學者史穎說：朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善的表達作品思想感情的一種語言藝術。〔2〕這種語言藝術極富表現力，并通過各種朗誦技巧，如語氣、語調、語感、抑揚頓挫、輕重緩急以及情感上的變化，通過朗誦者的朗誦技巧來進行二度創(chuàng)作，表情達意，更好的傳達文學作品的思想感情。

三 朗誦技巧在文學課中的運用

（一）推廣朗誦教學法

朗誦教學法是指在語文教學過程中通過指導學生運用朗誦的內外部技巧，使相對抽象的文本變得形象、生動，使學生更好的理解文章，并能用標準的普通話聲情并茂地朗誦出來，從而達到相應的教學目的。我們可通過人教版義務教育課程標準實驗教科書小學語文三年級下冊第3課《荷花》這篇課文進行分析：

清晨，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。

荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。

這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的這一池荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。我忽然覺得自己仿佛就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……

過了好一會兒，我才記起我不是荷花，我是在看荷花呢。

就朗誦教學法在文學課中的運用，特此模擬《荷花》教案，用以對比朗誦教學法與傳統(tǒng)教學法的優(yōu)劣。

《荷花》教案

教學構思

通過朗誦教學法，讓學生學習這篇文質兼美的散文。感受作者看荷花的情景及感受，和作者一起贊美荷花頑強的生命力和對大自然的熱愛。

教材理解

課文是按看荷花的順序來寫的，全文共五個自然段。

第一段講清早到公園去玩，一進門就聞到荷花的清香。

第二、三自然段講作者看荷花。

第四自然段講作者看荷花引起的想象。

第五自然段講作者陶醉在荷花的美景中。

教學過程

1.導入新課

呈象感形——你看到了怎樣的荷花

呈象感形運用的是朗誦的內部技巧。即通過自己的想象畫面讓文學作品所表達的形象更具畫面感。我們可先讓學生自己默讀這篇文章，讓他們對荷花這種形象的植物有一種最直接的印象。在學生進入默讀階段，對文章有了初步認識之后，可讓學生通過成語或形容詞來表達自己對荷花的評價和欣賞。正如葉燮所說“呈于象，感于目，會于心”。

看似這個開端較為尋常，但是通過學生用詞語或者成語去形容荷花在他們心目中的形象，是使學生借助朗誦的外部技巧——想象，豐富的想象技術才能將心中鮮明生動的荷花形象通過語言展示出來，這是心中有物，才能知其所云。也是通過朗誦中的想象去釀造一種情境，把學生導入到文學課堂中去。

2.揣摩情感

誦讀感知——作者怎樣看荷花

誦讀感知，是老師在課堂上引導學生讀原汁原味的文字，以文學課的一個中心思想作為切入點，為學生提供一條走進文本、走進作者的路。通過朗誦外部技巧的閱讀，這條路不只是文本作者的中心思想，更是學生朗誦和品位文本的情態(tài)。

例如：

我忽然覺得自己仿佛就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。

這段是講作者看到荷花引起的想象，作者看的有滋有味、如癡如醉。怎么才能引導學生讀出作者的感情呢？

首先，通過對于此段語句的分析和理解，可知作者所表達的是一種那個喜悅、歡心的基調。我們便可通過朗誦的內部技巧——語氣，來給這段話涂上感情的色彩。朗誦時口腔放松、氣息深長、語氣上揚活潑、聲音力度較小、語流音節(jié)是跳動的〔4〕，總體把握這段的感情基調。

其次，是讓學生感悟，哪幾個詞語的運用最能感受到作者是帶著欣賞喜愛的眼光去看荷花的。這時我們就得通過朗誦的外部技巧——重音去強調某個音節(jié)、詞語或者短語的重要性〔3〕。同樣是在本段中，作者重點描繪荷花美的詞語顯然是“雪白的衣裳”、“偏偏起舞”、“隨風飄動”。這幾個詞屬于并列性重音，在處理這類重音一般采取漸高、漸低兩種方法，漸高是指后一個重音比前一個重音高；減低是指后一個重音比前一個重音低。此處，建議采用先漸高后漸低的方法，這樣三個重點詞語都起到了同等的突出效果。

從表面上看第二個環(huán)節(jié)，我們始終在探究“作者是怎樣看荷花的”，其實，醉翁之意不在酒，教師真正要尋找的是學生與作者在欣賞荷花時的相似點。于是，通過朗誦的外部技巧去朗誦就需特別注重去感受作者的心態(tài)，又品味出自己看到荷花時的情景。這是通過朗誦技巧達到突出文章中心思想的重要手段。

3.落實重點

品讀悟情——“冒”出來的荷花

著名學者王崧舟老師在給學生上《荷花》這一課時，將課堂的重點放在了“冒”這個字上。（原句“白荷花在這些大圓盤之間冒出來”）細細解讀，荷花的神韻全在“冒”字上，如若是傳統(tǒng)課堂，教師也許會問“用這個冒字，有什么好處？”其實也就隱含著這樣一個無需置疑的結論：這個“冒”字是一定比其他字要好的。顯然，這已經作為一種定論要先于學生的解讀而存在，至于究竟“好不好”，是“怎么個好法”，無須學生仔細理會，這種傳統(tǒng)的授課方式就將是不可避免地滑向了抽象、枯燥的理性分析。 可是如果運用“朗誦教學法”，先去朗誦這段課文再體會為何要用“冒”這個字就能讓學生直截了當的去想象和比較“冒”字和其他字的優(yōu)劣，這里的朗誦是需要創(chuàng)作和比較的，學生會試著將這個字換成“頂”、“伸”等來朗誦，也讓學生體會這個“冒”字之所以用得好是因為不但與上句話中“荷葉挨挨擠擠”相呼應，而且說明了荷花頑強的生命力。

這種朗誦教學法是一種傳統(tǒng)教學法的升華，是感性與理性并存的授課方式。也只有通過這種教學法，才能讓學生對于荷花的感悟會由一種淺顯的外形感受深入到荷花內心的詩意解讀。

4.口頭作文

移情入境——我就是那一朵荷花

朗誦的最高體驗莫過于角色的轉換不動聲色。通過朗誦教學法的輔助讓學生既了解作者的所要表達的思想感情，更重要的是通過品讀、朗誦、想象，讓學生對文學作品多了一些自己的思考，使作者的感情多了些自己對于文學作品的感悟。這種感悟不僅是欣賞美，還是創(chuàng)造美，使審美情操的深化與體現。

在課堂進行到了第四部分，教師要引導學生移情入境，讓學生通過語言、通過寫作去表達作者筆下的荷花在想些什么？在做些什么？

這種朗誦教學法的運用，旨在引導學生在精讀細賞之后，使課文爛熟于心，自然融入原有的語言背景中，又新添些學生感性的理解和情景，達到“感與悟”、“意與情”的融合。也就是為了讓學生通過朗誦訓練，再過渡到對文章思想感情、文字運用和自己理解的升華。

5.結束教學

配樂輔助——我們一起欣賞荷花

選擇輕柔歡快的背景樂曲，教師引導學生集體朗誦這篇文章，在深情的朗誦聲中結束本次教學。

教學方法總結

《荷花》這篇課文文字優(yōu)美，內容淺顯易懂。在教學構思中，朗誦教學法除了和傳統(tǒng)教學法一樣，要讓學生從文本的理性角度去感受和贊美對大自然的熱愛之外，多了一項通過對荷花感性的認識，讓荷花的美、頑強的生命力深入學生心中，以致今后通過某一瞬間某一時刻的誘因，《荷花》這篇文章又會浮現在學生腦海中。

（二）舉行朗誦比賽，設置獎勵機制

教師要設法使學生對文學課及文學作品產生興趣，愿意主動去學。除了教師的講授首先要吸引學生的注意力、調動學生閱讀的積極性和指導學生正確閱讀分析之外，還應該組織一些活動，如古典詩文朗誦比賽等，設置獎勵機制，鼓勵學生從朗誦中獲得學習文學課的興趣和信心。把握詩歌的特色，以多種方式朗誦，將學習變?yōu)橐患淇斓氖隆?/p>

當然語文教師應該掌握一定的朗誦臨場表演技巧，以便于在語文課堂教學、課外活動中更有效地指導學生，更好地提高學生的綜合語文素養(yǎng)。

結語

朗誦教學法是文學課授課的一條捷徑。通過朗誦的輔助讓學生領略到語言的魅力，進而與文本、與作者對話，獲得對作品形式和思想的深層次認識，形成運用語言的能力，獲得文學與審美素養(yǎng)，這就達到了文學課最終的教學目的。當然，在文學課中我們也要分清主次，不能為了朗誦而朗誦，朗誦只是幫助文學課更有效進行的一種輔助手段。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕 張頌.中國播音學〔M〕.北京：北京廣播學院出版社，1994：111-122.

第2篇：朗誦的技巧范文

關鍵詞：朗誦；悲劇；誤區(qū)

中圖分類號：J01文獻標識碼：A

朗誦是一門群眾基礎廣泛的有聲語言藝術，愛好者眾多。朗誦運用有聲語言表達技巧，彰顯漢語獨特的語音美，使文字作品轉化為有聲語言，把作品的思想感情和神韻展現出來，兼具藝術欣賞和教育啟迪價值。當今開設播音主持藝術專業(yè)的大學較多，也使更多學子進入朗誦藝術的大門。尤其近十幾年來以弘揚朗誦藝術，傳承中華語言文化為宗旨的“齊越朗誦藝術節(jié)暨中國大學生朗誦大賽”，成為播音主持藝術專業(yè)學生和各界朗誦愛好者注目的盛會，從1996年至今，成功舉辦了13屆，先后有60余所院校先后參加了比賽。最初的“齊越朗誦藝術節(jié)”參賽選手僅有傳媒大學的學生，從2004年第七屆開始，發(fā)展成面向全國大學生的朗誦藝術大賽，至今共舉辦七屆，較能體現全國專業(yè)學生的整體水平，雖是佳作云集，但筆者認為作品內容不夠豐富，朗誦會整體基調以深情感人型為主，悲劇類型較多。我們擁有浩如煙海的文學寶庫，朗誦素材豐富，從題材上講，有詩歌、散文、寓言、小說、戲劇等。從內容來看或謳歌英雄；或歌頌生活、愛情，或贊頌平凡生活中的偉大；或以悲劇事件、人物給人啟迪、催人奮進。朗誦內容本應豐富多彩，但回顧進入決賽的作品，雖有被大家熟知的經典作品和學生的自創(chuàng)作品，但悲劇內容占了相當大的比重，即使有些作品不是死亡的悲劇也是感人肺腑或令人惋惜的。首屆中國大學生朗誦大賽暨第七屆齊越朗誦節(jié)中10個決賽作品中有6個是悲劇內容。接下來的第八屆18個決賽作品中有4個悲劇內容，第九屆中有6個悲劇作品，第十屆22個作品中有9個悲劇內容。第十一屆22個作品中有6個人悲劇作品，第十二屆有5個、第十三屆24個作品有7個悲劇作品。這些作品中有遇難礦工給父母的信；有對戰(zhàn)爭、對的血淚控訴；以及災難、地震發(fā)生時的生離死別。通常是臺下鴉雀無聲，屏住呼吸，濕潤了眼眶，是故事感動了觀眾，還是朗誦者嫻熟的表達技巧，或二者都有，其實也無法截然分開，二者是相輔相成的。感動觀眾也許正是選手的期待，但這不是成功的唯一標準。選擇好的作品是成功的開始，但是什么是好的，對選手來說，適合自己的音域特征，能發(fā)揮自己的長處。對觀眾來說，有正面意義，又具啟迪價值。很多作品都符合要求，為什么一定要選擇悲劇類型呢。課下曾問學生可能會選擇什么樣的作品參賽。很多學生認為“悲劇作品更能打動人，悲劇作品能給人留下更深刻的印象，好像更好拿分”。雖不是全無道理，但這其中有自身的局限和認識的誤區(qū)。

相比其它說唱藝術，朗誦具有更廣泛的群眾性和普及性，在業(yè)余朗誦愛好者網絡上傳的朗誦作品當中，也有很多選擇悲劇題材，或是略帶憂傷。經典作品《致橡樹》是一個愛情宣言，歌頌偉大高尚的愛情，很多朗誦者都以幽怨，略帶哀愁的腔調朗誦，似乎這樣表達才更有狀態(tài)，更深情，或是借朗誦宣泄心中的不快。這不是偶然，也不在少數。“自古悲憤出詩人”，難道輕松快樂會顯淺薄，朗誦就一定要悲壯，波瀾壯闊，氣勢如虹才有價值嗎？悲劇的欣賞是一個復雜的現象，沒有哪一種原因就能夠對之作出全面的說明。① 探析朗誦的“悲劇情節(jié)”，我想原因是多方面的。

首先從朗誦藝術的表達技巧和用聲狀態(tài)來講，一些學生喜歡選擇悲劇稿件，有藝術表達技巧的考慮。一般此類稿件基調較低沉，有利于學生氣息下沉，易產生較扎實的氣息，同時音高相對較低，可產生相對豐富的胸腔共鳴，使聲音更具磁性、更厚實。這也是一些學生追求的音色。而輕松歡快的稿件和基調相對高亢的稿件，對于技巧尚不夠純熟的學生來說，既需要高亢，又要求喉部放松自如放松的表達，對氣息控制的要求達不到，用聲高可能會飄，也許會下意識緊喉，會用聲緊。或者氣息力量不夠，自如的控制是很需要功力的，還需要有層次的變化就更難達到了。在悲劇作品的朗誦，朗誦者往往聲淚俱下，眼淚和帶著哭腔的表達似乎是最佳的輔助手段，令人動容。通過作品本身的大幅度的情感變化，帶動我們的語言變化和創(chuàng)作激情，雖然符合以情帶聲的要求，但是激情澎湃并不難做到，細膩感人才更顯水平。相比之下，情節(jié)起伏變化不大的作品，需要層次分明，變化細致豐富，更難把握，若能表現得當，更需功力。這也許是選手考慮的一個因素。

從另一個角度講，我們習慣于繁華紛擾中匆匆來去，在幸福中習以為常，平淡的生活似乎缺少感動，在悲劇作品的震撼中思考現實生活，學會珍惜，學會感恩。對比現實生活，用震撼擺脫麻木；借藝術宣泄內心深處的期盼。無論是朗誦藝術還是影視作品，悲劇作品的欣賞心理會有相同之處，悲劇作品帶給大家的不僅是震撼還有較長久的記憶，似乎遠比回味一個久遠的快樂更容易。比如電影《唐山大地震》，很多人知道是一場哭戲，但創(chuàng)下了收視高峰，對一個已經沒有情節(jié)懸念的影片，大家花錢暢快淋漓地哭一把，似乎合情合理，放下一切俗世紛擾，金錢、職務都是浮云，油然而生的是對生命的尊重和對普通完整生活的珍惜。此刻心靈得到凈化，這就是悲劇作品的力量。幸福時刻我們會盡情享受，缺少反思，似乎在苦難中才會對生活深入思考，所以幸福時光總會那樣不留痕跡，而苦難則刻骨銘心，也會引領選手沉靜思考，在創(chuàng)作中信手拈來。而朗誦者不僅是一部作品的看客，首先要經歷作品情感的洗禮，在作品的體會發(fā)掘中，通過聲音形象的塑造，也成為共同的藝術創(chuàng)作者，遠比僅為看客的體會更深，獲得的感動更多。選手喜歡有著強烈的對比反差的作品，也體現了我們對危難時刻體現的真善美的憧憬和對波瀾壯闊情感的期待。

既然是大學生朗誦大賽就會有大學生的特點和局限。朗誦藝術同其它說唱藝術一樣，具有一定的創(chuàng)作規(guī)律，不能停留在作品表層，只用技巧把文字有聲化遠遠不夠，在忠實原著的基礎上挖掘作品的思想內涵，要入木三分、理解透徹和獲得近乎真切地體驗，才能尊崇內心的感召與引領，以情帶聲，成竹在胸，一氣呵成。因此以生活積淀和文學素養(yǎng)為基礎的理解稿件就顯得尤為重要。進入朗誦決賽的多是大三、大二的學生雖然是學生中的佼佼者，但19、20歲的年齡還是稍顯稚嫩，閱歷尚淺也會造成的審美的局限，再加上競賽的追求使學生傾向于選擇易于把握的作品，而悲劇作品情緒鮮明，易于表現，所以獲得優(yōu)先考慮。綜合分析多個悲劇色彩的朗誦作品，作品雖有差異，在朗誦中也有細致刻畫，但選手整體狀態(tài)相近，由于作品基調較單一顯得選手缺少個性也是一個顯著的問題。

朗誦作品《青衣》是大家所熟悉的，但是對朗誦者的分寸把握要求很高，模仿朗誦者眾多，作品簡短精煉，區(qū)區(qū)幾分鐘講述了主人公的一生，表達了主人公對青衣的摯愛，波瀾起伏。基調太沉、用情太重則顯太悲，太清淡又表現不出主人公對青衣的深情，分寸的拿捏十分見功力。曾問《名家名篇朗誦會》②中朗誦《青衣》的查謙老師，她說我非常喜歡這部小說，通讀了不下10遍。而學生欠缺的正這些，靜下心細細地品讀和對作品執(zhí)著地挖掘，否則就很難有細致精準的語言分寸，也會缺少深度表現。成功的朗誦者需要具備過硬的藝術展示能力，更需要對作品由衷的喜愛和深刻理解，才能激發(fā)創(chuàng)作的動力。

誤區(qū)一：選手希望作品帶來的情感震撼會影響評委們的藝術技巧判斷，為作品加分。評委們都是業(yè)界大師“火眼金睛”，無論作品多么令人感動，他們看重的還是選手是否真正理解作品，能否充分展現作品的思想感情，表達技巧的掌握程度，處理是否恰當、到位。朗誦大賽受篇幅時間所限，只能節(jié)選片段，作品語言較精練，概括性較強，藝術表現相對手段較少，只有聲語言和配樂。這些都使評委更關注選手的語言表現力。選首屆朗誦大賽的最高獎“齊越獎”就頒發(fā)給了自創(chuàng)作品《天上草原》的朗誦者，帶著對家鄉(xiāng)的摯愛和贊美，氣韻生動、發(fā)自肺腑，隨著他的朗誦，猶如看到草勝景，對故鄉(xiāng)的情誼感同身受，引人入勝，大獎名至實歸。大賽中詩詞、詩歌類作品較少，只有第十一屆大賽中的《夢游天姥吟留別》和第十二屆中的《就是那一只蟋蟀》兩部，但是兩個作品都獲得了二等獎的好成績，更說明了，“感人”不是法寶，過硬的基本功才是硬道理。

誤區(qū)二：也許是對朗誦藝術的認識有所偏頗，使選手爭相歌頌悲劇時刻所激發(fā)的壯美的人性光輝。朗誦不能只是感動，還需要贊美、熱愛等等美好的情緒。朗誦既是高雅的藝術也是通俗的藝術，既可以陽春白雪、詩詞歌賦，也可以柴米油鹽、酸甜苦辣。它是一門可以表達各種情緒的藝術，所以喜悅情緒與朗誦藝術也不矛盾。《名家名篇朗誦會》中豐盛的語言盛宴，帶給我們愉悅的感受也不乏啟迪。《唐宋詩詞朗誦會》中大師與經典結合帶給我們的藝術享受依然回味無窮。朗誦是貼近生活的藝術，平凡與偉大、高貴與卑微都可以包容，需要我們敞開心扉、開闊視野才能呈現更加多姿多彩的朗誦藝術。

誤區(qū)三：強烈的對比和高聲的呼喊不是情感濃烈的唯一表現。多些簡單與從容，少些匠氣應是我們的藝術追求，“有些藝術形式，尤其是達到爐火純青的藝術形式，其結構乍一看相當簡單，但仔細揣摸，卻深不見底，這樣的藝術不叫‘簡單’，而叫做有‘深度’。”③在第十屆朗誦節(jié)前舉行的《名家名篇朗誦會》大師云集、星光燦爛，陳鐸和虹云老師朗誦的《話說長江》看似樸素的表達，娓娓道來，依然讓人感受到人長江的氣勢和壯闊。樸素不是平淡；沒有匠氣，是靠長期修煉而得，看似波瀾不驚，實則處理得細膩恰當。陳亮老師朗誦的《大樹和我們的生活》④似乎起伏變化不大，字正腔圓，讓人舒服熨貼，和著朗誦者的節(jié)奏，令人豁然開朗。濮存昕老師的《將進酒》瀟灑自如。李惠敏老師朗誦的《哈里波特》節(jié)選，活靈活現，惟妙惟肖。還有那些無可挑剔的大師作品，即使沒有震撼、也能很輕松把你引入朗誦藝術殿堂的作品，這才是真正的曲盡其妙，鬼斧神工。

不作為朗誦作品不是對作品的否定，根據自己的喜好，選擇有真正有價值、有興趣的作品，才有意義，不要“為賦新詞強說愁”。當然我們更需要的是放遠視野，拓寬審美能力，提高藝術表達技巧，夯實語言功底，駕馭更多作品。但是比賽會有比賽的局限，對選手來說在某種程度上成績比藝術展示更重要，悲劇作品具有感人的力量，朗誦者雖深受感動但并不真心喜歡，而是為比賽而作。雖說“參賽為了交流學習”，賽場的錘煉也的確促進專業(yè)的成長，但獲獎是更重要的追求。太有目的的藝術會顯做作，少一點功利，多一點對藝術本身的向往和敬畏，才能真正領會朗誦藝術的真諦。

①朱光潛《悲劇心理學》，安徽教育出版社，1996年版，第10頁。

②2004年首屆大學生朗誦大賽之《名家名篇朗誦會》。

第3篇：朗誦的技巧范文

關鍵詞：詩歌 教學 朗誦 音樂美 韻律美 情感美

元和十年（公元815年）白居易因批評朝政觸怒皇帝被貶為江州司馬，《琵琶行（并序）》正是此時所作。《琵琶行（并序）》是一首敘事長詩，在當時就流傳很廣，后來又流傳到日本。詩中敘述了一位琵琶女晚年淪落的遭遇，也表達了詩人“謫居臥病”中的凄涼心境。結構上，以琵琶女的演奏貫穿全篇，將樂曲的情調和演奏者、聽者的情緒融為一體；又以琵琶女自敘身世和詩人傾訴內心悲苦相映襯，勢如江潮涌雪，奇境迭出，曲盡長篇歌行之妙。

長期以來，我們的課堂教學習慣于以教師為中心，視學生為客體，教育理念是知識重于探究過程，教學模式主要是注入、灌輸式的閱讀教學模式，從而使語文課堂失去了活力，學生普遍地缺乏學習的主動性和積極性，因而教與學的矛盾及脫節(jié)顯得愈來愈突出。以往我對這首長詩的課堂教學也采用以教師為主導的講授的方法，費盡心機的將以上內容講完后發(fā)現詩歌本身的韻味被分解式的講授破壞殆盡，因為生硬的課堂講解，學生對詩歌的情韻之美和詩中描寫的音樂之美難以形成全面而準確的認識。

新課程標準倡導一種“自主、合作、探究的學習方式”，要求“語文教學應在師生平等對話的過程中進行”，強調“教師是學習活動的組織者和引導者”。那么，如何在新課程理念下進行語文教學，如何謀求一種師生互動交往的教學環(huán)境，如何擺正教師在語文教學中的位置，創(chuàng)建一種學生自主學習，主動探究的新課堂結構就顯得尤為重要。幾經考慮后我進行了一次不同于以往的嘗試，較為詳盡的記錄下來，請各位同仁指正。

一、通過自學與合作，解決基礎知識方面的問題 ，基本把握詩歌內容，即了解詩歌所敘之事

在布置提前預習的前提下，可利用一節(jié)課的時間，讓學生通讀全詩，通過組織學生討論、師生交流的方式解決詩歌中讀音、字、詞等方面的基礎知識問題。白居易的詩向來以語言樸實、通俗曉暢而著稱，因此把握詩歌內容不會成為學生自學的障礙。在把握詩歌基本內容的基礎上，教師交代作者的情況，讓學生了解詩中所言的“遷謫意”，然后較系統(tǒng)地總結詩歌所敘之事：送客偶聞琵琶聲――移船相近邀相見――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自敘昔盛今衰的淪落身世――作者自敘“遷謫”遭遇。同時初步了解詩眼“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”所傳達的無盡悲苦和綿延意韻。

二、通過聆聽名家朗誦和示范性朗誦，初步感受詩歌的音樂美，進一步感受作者在詩歌中所傳達的“遷謫”之悲苦，同時了解一些基本的朗誦技巧

在這一次教學嘗試中，我準備了三位名家的朗誦錄音和教師、學生的示范性朗誦。

名家朗誦方面分別準備了孫道臨，瞿弦和和雅坤的朗誦錄音。孫道臨老師的朗誦沉郁頓挫，有一種識盡人間百味后的滄桑和內在的深沉感，音色本身的歲月感是技巧無法賦予的；瞿弦和老師的朗誦聲情并貌，永遠貫穿著“三情”，即熱情、真情、激情，不禁令人隨其吟誦；雅坤老師清脆而富有彈性的聲音帶給人一種空靈感，引導聽者用情去關照詩歌中的人物。

聽完名家朗誦之后由教師現場示范朗誦，盡管不能與名家相媲美，但力求讀出詩歌的韻律之美、音樂之美和悲苦情感，為學生的朗誦起到示范作用。學生示范朗誦由我班曾經參加校園藝術節(jié)詩歌朗誦比賽并獲得一等獎的十位同學來完成。他們以齊聲朗誦、男女聲單獨朗誦、二重朗誦等多種編排方式將詩歌中的音樂美、韻律美以及琵琶女和作者內心的淪落之悲表現的淋漓盡致，頗受大家好評。

聽完名家朗誦和示范性朗誦后，讓學生談一談各自的感受，在師生交流中了解一點關于朗誦的基本要求，調動起大家的朗誦熱情。

三、安排課外作業(yè)，準備下一階段的課堂詩歌朗誦比賽

在基本把握詩歌內容和情感基調的基礎之上，讓學生分組進行詩歌朗誦的排練。根據班級的具體情況，以班級的自然小組為單位或讓學生自由組合，可以讓那些擅長朗誦和喜歡朗誦的學生作各小組的負責人，充分調動學生的積極性。在我的班級中，我安排上面提到的那十位學生分別負責各小組的排練，充分發(fā)揮他們的特長。明確分工之后，也要明確排練的基本要求，比如：

1．按普通話的要求讀準字詞讀音；

2．朗誦要傳達出詩歌本身的韻律之美；

3．朗誦要體現出詩歌中的音樂之美和情感之美；

4．根據詩歌的需要選擇合適的背景音樂；

5．根據需要選擇多彩而恰當的朗誦方式和小組內部的分工配合方式等。

四、全員參與課堂朗誦表演，全方位感受詩情之美

學生在一兩天的準備后，可利用兩節(jié)課的時間進行《琵琶行》詩歌朗誦比賽和評價活動。在班委的協調運作下，由各小組分別為全班同學朗誦詩歌，同時要求全體學生作好評價準備，作出詳盡的朗誦感受和作為聽眾的欣賞感受記錄。

第4篇：朗誦的技巧范文

論文關鍵詞：創(chuàng)作，朗誦，詩歌，教學法

 

詩歌教學如何實現課程標準提出的“培養(yǎng)和強化學員的人文精神，提高學員的審美能力、語言表達能力”，“初步掌握文學作品鑒賞的步驟和方法，領悟千百年來形成的民族文化精髓，自覺地接受人文精神的熏陶，以提高學員的綜合素質”等培養(yǎng)目標？筆者在多年的教學實踐中探索了“創(chuàng)作性朗誦”教學法。該教學法引導學員對詩歌進行口語、態(tài)勢語技巧等方面的藝術處理，不僅能使學員更深刻地把握詩歌作品的內涵，還能提升美感、涵養(yǎng)語感、培養(yǎng)戰(zhàn)斗精神，提高學員的口語表達能力及人文素養(yǎng)。

一、概念詮釋

“創(chuàng)作性朗誦”教學法，即師生依據自身對詩歌作品的認識和理解，對詩歌作品進行口語、態(tài)勢語技巧方面的藝術加工處理之后的朗誦，即再創(chuàng)造式的誦讀練習的方法。

二、教學目的

使學員全方位理解把握詩歌的內涵、情感、結構特點，深入體驗詩歌作品的語言美、節(jié)奏美、情感美、意蘊美，全面提高學員的口語表達能力，并達素質的培育和滋養(yǎng)。

三、教學過程

第一步：引導學員在初步領會詩歌作品內容的基礎上，悉心揣摩作者想要表達的思想感情，再根據自身的認識、理解，對詩歌作品進行口語技巧的處理和標注，即將個人選擇的情感基調、語音的輕重、語速的快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等標注在詩文當中，然后反復練習，使學員讀出節(jié)奏，讀出語氣語文教學論文，讀出情感。這一步是創(chuàng)作性朗誦的初級階段，學員已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：對詩文進行態(tài)勢語技巧方面的處理，即對重點詞、句所需要運用的眼神、面部表情、手勢動作等進行設計。比如：朗誦“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”這句詩時，視線是長、是短、還是中等距離，是虛的，還是實的；面部表情是剛強、堅毅，還是豪爽、豪邁；手勢是用掌還是用拳，是用雙手還是單手；劈刺的動作是在上區(qū)、中區(qū)還是下區(qū)，是橫劈、直劈還是斜劈等，然后反復練習，為下一階段上臺表演做準備。這一步是創(chuàng)作性朗誦的中級階段，學員在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上臺表演。即以登臺表演的方式，將經過自己二度創(chuàng)作，亦即經過藝術加工處理后的詩歌朗誦，以舞臺表演的形式向全體學員進行展示。這一步，是創(chuàng)作性朗誦的高級階段。這時學員對作品的理解感悟、情感抒發(fā)和各種口語、態(tài)勢語表達技巧已渾然一體，學員與作者或作品中的人物已物我合一，從而創(chuàng)造出我“這一個”的詩歌朗誦作品。

四、優(yōu)勢特點

㈠可更深刻地把握詩歌作品內涵。讀，是詩歌教學之魂龍源期刊。[1]由于朗讀是腦、眼、口、耳并用的一種學習方法，是入于眼，出于口、聞于耳、記于腦、化于心，使紙上的詩變?yōu)閷W員心中的詩的過程，是把訴諸視覺的文學語言轉化為訴諸聽覺的有聲語言的活動，因而作品豐厚的內涵是在朗誦的過程中逐漸體會、品味出來的。朗讀的遍數越多，與作者交流就越深，理解課文的內容就更透徹。[2] “創(chuàng)作性朗誦”教學法就是通過牽引學員的眼、口、耳、心，在有聲語言再造文學語言中的藝術形象的過程中，激發(fā)學員全部的注意力與創(chuàng)造力，使審美主體與審美客體一次次地建立起情感的互動、溝通和共鳴，讓學員走進文本、靠近作者，在與文本、作者零距離的接觸中，達成對文學作品獨特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文學作品為學員提供了審美對象，而美感的產生還需要學員在實踐中獲得。創(chuàng)作性朗誦這一實踐活動是對精神產品的再生產活動，是人文與個性結合的再創(chuàng)造過程。由于詩歌音調和諧，注重押韻，本來就富有音樂感，[3]而“讀”使詩歌的精華潤物無聲地滲入到學生的心靈中，使學生變得“多情”、變得“愛美”、變得“樂善”，[4] 所以正是在這種“創(chuàng)作性朗誦”的過程中，學員不知不覺進入到詩歌的意境中，進入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，體會到作品不同風格的美語文教學論文，進而感受到詩的美，使審美能力得到提高。[5]

㈢涵養(yǎng)語感。培養(yǎng)語感、訓練語感是語文教學的重要任務之一，是提高語文素質的重要手段之一，[6] 而訓練語感的一個重要方法就是感情朗讀。“俗話說‘書讀百遍，其義自現。’有感情的朗讀有喚起形象、表達感情、加強理解、訓練思維等多種功能，即通過有聲語言再現作品的藝術形象，使學生如見其人，如聞其聲，如臨其境，從而激起內心感情的共鳴，這對培養(yǎng)學生的語感能力具有十分重要的意義。”[7]古人就是通過誦讀培養(yǎng)語感的。“創(chuàng)作性朗誦”教學法即很好地傳承了這一做法，使培養(yǎng)學員語感之目的得以完成。

㈣培育戰(zhàn)斗精神。“創(chuàng)作性朗誦”強調進入、交融、共鳴，強調你中有我，我中有你，強調再創(chuàng)造。因而，當學員雙眼放射著豪邁的光芒，口吟“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”，揮手做出抽刀取劍、劈刺的動作時，當他們伴著“周公吐哺，天下歸心”的詩句，將右手高高舉過頭頂，做出由外向內歸攏的手勢時，當他們雙手抱拳，目光炯炯，仰視蒼天，高誦“待重頭收拾舊山河，朝天闕”的詩句時，學員與作者已融為一體，“我”就是渴望戍邊殺敵、建功立業(yè)的李白，“我”就是胸懷大志的曹操，“我”就是氣壯山河的岳飛，……學員的戰(zhàn)斗精神即在這一過程中得以體現。

㈤提高學員的綜合能力素質。陳丹老師說：“朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的創(chuàng)作活動，它具有很強的表演性。”[8]正是這樣，學員在把握詩歌的思想內涵、情感基調、語音輕重、語速快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等口語表達技巧和眼神、面部表情、手勢動作等態(tài)勢語言技巧的過程中受到了全方位的鍛煉。在這一過程中，學員更加深刻地理解了作品思想內涵及情感態(tài)度，并將自身認識和情感體驗融入作品，在物我交融的過程中進行創(chuàng)造，從而提高解讀、建構作品的能力和審美能力；在登臺表演的過程中又很好地鍛煉了心理素質、形象氣質等，從多方面培養(yǎng)了學員的能力素質。

五、注意事項

㈠從理念上要舍得花時間讓學員讀。學詩當然要從讀詩開始，作為語文教員務必要傳承這一理念、重視這一環(huán)節(jié)。其道理在于，“在詩歌教學中，熟讀成誦是基于漢語的特點而形成的我國傳統(tǒng)的語文學習方法，數千年一以貫之語文教學論文，自有其獨到的價值。宋學家朱熹指出：“學者觀書，先須讀得正文，記得注解，成誦精讀，注中訓釋之意、事物名義、發(fā)明經指相穿紐處，一一認得，如自己做出來的一般，方能玩味反復，向上有透處。”詩歌教學尤其是這樣，只有熟讀背誦，才能仔細品味詩句的意蘊，體悟作者的情感與操行，繼而咀嚼其中的語文味道。[9]還在于：“詩歌作品的精華都在字句之中，字句之中有聲情、有氣韻、有見識、有抱負。不讀，這些精華是不會自動顯露出來，而只能是緞子上的文字符號，那是“死”的，要把“死”的變成“活”的，只有通過讀，而且要出聲地多讀、細讀，才能讓它在你的嘴里“活”起來，然后才能在你的心里活起來，最終起到舉一反三的效果。[10]

㈡教員須加以指導。教員應通過各種方式、手段對學員加以教導、提示。“可用體態(tài)語進行提示，用目光激發(fā)學生誦讀的情緒，用面部表情表達喜怒哀樂的情感，用手勢表示誦讀聲音的高低、語意的輕重、節(jié)奏的快慢……以此來激發(fā)學員的誦讀情緒，引導學員產生相應的情感體驗。”[11]只有這樣才能取得良好的教學效果龍源期刊。

㈢采用多種形式進行訓練。在運用“創(chuàng)作性朗誦”教學法時，可穿插采取教員范讀、學員領讀；按班次、座次，或排、列輪讀；單讀，齊讀，接龍讀，分角色讀；小聲讀、大聲讀、輕聲讀、喊著讀，快速讀、緩慢地讀；模仿播音、錄音、錄像朗讀；配上音樂、畫面朗讀，欣賞（錄音、錄像）性朗讀等方法，“讓學生觀其畫、吟其詞、入其境、悟其情，教學效果就會事半而功倍。”[12] 這樣的訓練可使學員始終保持高昂的情緒和興趣。

㈣大力倡導吟唱古詩詞。教學實踐證明，“音樂更容易讓學生進入詩境”。[13]彭士強先生認為，吟唱古詩詞對提高學生傳統(tǒng)文化傳承的自覺性，熏陶情操，健全人格，升華藝術趣味都是有積極影響的。[14]以曲配詞誦讀，既符合詞的特點，又能引發(fā)學生朗讀的興趣。讓學生融在其中，樂在其中。彭先生說：“曼吟、輕誦、放歌詩詞語文教學論文，有助于充分發(fā)揮民族語言的魅力，有助于學生興味盎然地投入古詩詞的懷抱，有助于人文底蘊的增厚、精神的升華！何樂而不為？”[15]我們可以選用彭士強先生編著的《古詩詞吟誦唱鑒賞》教材，也可選用勞在鳴先生編著的《古典詩詞吟唱曲譜》[16]，還可選用葉至善先生編撰的《古詩詞新唱》增訂本（開明出版社1998版）。這本古詩詞歌曲集創(chuàng)意極為新奇，是由150首由中外經典名曲與我國經典古詩詞配合而成。其經典＋經典的配合，使演唱者收獲的是雙份經典，雙份享受。這里熱心推薦邵燕祥在文匯報上“跟葉至善一起唱古詩詞”的文章，[17]讀后，《古詩詞新唱》的精妙之處就了然于心了。

㈤進行有針對性的評價。朗讀之后要有足夠的時間進行評議，而且評價要言之有物，好在哪里教師或學員要進行歸納、提煉、升華，錯在何處，教師或學員應針對性指出，并提出訂正建議，使學員獲得朗讀方法的正確導向。[18]

“創(chuàng)作性朗誦”教學法的效果如何？在對本院2006級44名學員的調查問卷中（有效問卷41份），認為本教學方法不好的無，一般的4人，較好的11人，很好的26人，達63.4%。認為該方法所產生的效果達到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中認為效果達到80%以上的學員達到80.5%。

參考文獻：

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[2]馬素娟.語文教學應重視朗讀和背誦[J].文學教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主編.文學教育[M].山東：中國石油大學出版社，2007,30、31.

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[5]江亞平.美讀學古詩[J].文學教育,2008,(7，上):45.

[6]李麗萍.通過有效朗讀培養(yǎng)學生語感[J].文學教育,2007,(11，下):126.

[7]龍平.語感培養(yǎng)的途徑[J].文學教育,2009,(1，下):52.

[8]陳丹.古體詩的朗誦技巧[J].語文教學與研究,2005,(10):71.

[9]中學語文教學資源網，教學文摘，《詩歌教學需重視“讀”》，(粵教版高二必修)2009-06-08

[10]劉榮.閱讀在語文教學中的運用[J]文學教育，2008,(11，上):36.

[11]黃群芳.誦讀法在文言文教學中的運用[J]文學教育,2009,(3，下):85.

[12]王躍琳.例談詩歌的誦讀教學法[J]文學教育,2006,(4，上):39.

[13]張守敏.古詩詞教學的一些嘗試[J]文學教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱學語文——彭士強先生訪談錄[J]語文教學與研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱學語文——彭士強先生訪談錄[J].語文教學與研究,2005,(9):54.

[16]勞在鳴.古典詩詞吟唱曲譜[M].武漢:武漢大學出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟葉至善一起唱古詩詞[N].文匯報,2009-7-6，11.

[18]丁志珍.新課改中的朗讀教學[J].文學教育,2008,(9，下):119.

第5篇：朗誦的技巧范文

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 詩歌節(jié)律明顯、抑揚頓挫、句式自由流暢，充分細致的、入情入理的朗誦是詩歌教學的一個重要環(huán)節(jié)。那么，怎樣上好中學詩歌朗誦的教學呢？通過多年在一線從事語文教學工作，本人總結了以下四種方法，與同行共勉。

一、細致感知課文內容，體味詩歌內涵意境

很多老師只是把朗誦當作初步感知課文的手段，以后學生對課文有所體會和認知，朗誦就不在注意引導了。其實，朗誦應該貫穿現代詩歌教學始終。初次整體感知詩歌內容，就先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗誦，在分析詩歌思想內涵，表現手法之后，再鞏固朗誦，這樣一來，對學生體味詩歌內涵意境很有幫助。

例如，人教版初中語文九年級上冊第3課《星星變奏曲》，初讀詩歌，讓學生體驗變奏的旋律，在理解了作者時代背景之后，進一步朗誦詩歌，深刻體味詩中諸多意象，體味作者對光明、自由、美好的向往意愿，自我犧牲的精神境界。同時，體驗朦朧詩派的表現手法特點。課后的練習設置也是提示學生在反復朗誦的基礎上完成，教師一定要指導點撥學生不要偷懶，生搬硬套自己對詩歌的理解。

二、積極投入感情朗讀，讀出詩外之意

如果說上述“感知課文內容”屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感應屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗誦教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。

情感是詩人創(chuàng)作的出發(fā)點，是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶。如果抽掉了詩歌朗誦中的情感要素，朗誦將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。

在詩歌朗誦活動中投入的情感可細分幾個層面：一是對讀詩有神圣感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，凈化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗誦走近詩人，親聆謦欬，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

例如，對戴望書《雨巷》“朦朧愛情”的體味，對徐志摩《再別康橋》的“綿綿別情”的感受，對艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的體驗。朗誦之前，先要入情入境，滿含深情，情致高昂，必引人視聽、奪人心魄。此時，能使朗誦者和聆聽者均能領悟、品味詩外之意，達到只可意會，不可言傳之境地。

有這樣4首詩……可以共用一個“情”字來概括：《沁園春 長沙》中的革命豪情，《雨巷》中對丁香姑娘的朦朧愛情，《再別康橋》中對母校的綿綿別情，《大堰河——我的保姆》中對“母親”大堰河的赤子之情……情感“風景”可謂豐富多樣。

三、仔細把握朗誦節(jié)奏，體驗詩歌的音韻美

每一首詩歌，都有各自的節(jié)奏，韻律，朗朗上口，抑揚頓挫的朗讀，不但使人情感共鳴，事理共享。還能讓人體驗現代詩歌的音韻美。

朗誦的節(jié)奏包含哪些內容？大致有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節(jié)奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節(jié)奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發(fā)生，詩歌朗誦的藝術效果也就自然發(fā)生。

例如，徐志摩詩《再別康橋》的平仄、音高抑揚頓挫的效果如下：

輕輕地 我 走了，

平平仄 仄

正如 我 輕輕地 來；

仄平 仄 平平 平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環(huán)繞在輕重高低的平聲仄語中。

再如。郭沫若《天上的街市》的語言節(jié)奏，讀來朗朗上口，余音繞梁：你看，/那淺淺的/天河，

定然是/不甚/寬廣。

那/隔著河的/牛郎/織女，

定能夠/騎著牛兒/來往。

其實詩歌語言的節(jié)奏說到底是詩歌情感節(jié)奏的表現形式，詩人心旌飄蕩，情動于中而言成于詩，詩語節(jié)奏映現著情感的節(jié)奏；朗誦者激情滿貯、不能自已而吐納珠玉之聲，詩語節(jié)奏渾然天成。

四、認真做好各種標記，輔助提高朗誦技巧

培養(yǎng)學生詩歌朗誦的技巧，可以將詩歌朗誦訓練直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化于各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。

處理詩作文本的符號體系是簡便易行的，只要稍微熟悉一下即運用自如。下面用一些常見的符號舉例說明：

升調（↗）：誰主沉浮？↗ （響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

節(jié)奏（ /）： 那/隔著河的/牛郎/織女，（娓娓道來的語氣）

稍停（ ）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（．）：一個丁香一樣的

感嘆（ ！ ）：浪遏飛舟？!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

漸無（……）：不帶走一片云彩。……（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

第6篇：朗誦的技巧范文

一、重視誦讀，提高學生普通話誦讀水平

練口才最好從誦讀開始。誦讀是理解、積累語言的有效方法，是提高學生口語表達能力的有效途徑，是引導學生由生活語言過渡到藝術語言的橋梁。因此，教師要充分重視誦讀的重要性，在教學中，指導學生用標準流利的普通話進行散文、詩歌、戲劇、小說、議論文等作品的誦讀。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣對學生學習有著神奇的內驅作用。那么如何調動學生誦讀的積極性呢？首先，教師要起到示范作用。教師富有感情地示范誦讀，融情于聲，聲情并茂地把書面語轉化成口頭語，這樣可以打動學生，感染學生的情緒。再通過誦讀方法的指導，使學生注意文章的停頓、重音、語速、語調、情感等，掌握誦讀技巧。其次，教師可以利用現代化手段，創(chuàng)設情境，引導學生進入情境，準確深入把握文章情感。再次，教師要靈活運用朗誦形式，通過朗誦活動或比賽等平臺，提高學生的朗誦興趣和朗誦水平。比如，在課堂教學中，教師利用音樂、故事、圖片等，帶學生進入情境，然后在合適的音樂中教師聲情并茂地朗誦或播放視頻激起學生的學習興趣。教師讓學生根據自己的理解進行自由誦讀并加以指導。最后，教師應鼓勵學生到講臺前進行示范朗誦、分角色朗誦，讓學生在參與中體會朗誦的情感表達，感受自我實踐的成功。如筆者讓學生結合課堂訓練，課后做充分的練習準備，在班內舉行《致橡樹》詩歌朗誦會、《雷雨》話劇表演等。通過同班學生表演相同的主題，學生得到一次有比較的交流和對決，做到學練結合。

二、注重營造氣氛，激發(fā)“說”的興趣

語言表達能力的提高非一日之功，需要大量的聽說訓練及用心感悟。多年來，語文教學重視寫作訓練，忽視說的訓練，使得許多中職生難于暢所欲言地發(fā)表自己的觀點。課堂上，教師讓學生口頭表達對某一問題的看法的時候，學生要么打開書找答案，要么張口結舌，語無倫次。久而久之，學生形成了膽怯和自卑的心理，不敢在眾人面前發(fā)表自己的觀點。因此要提高學生的口語表達能力，就必須克服其語言表達的心理障礙，營造一個輕松、民主、和諧的學練氣氛，幫助他們消除害怕失敗的思想顧慮。教師要允許學生出差錯，努力創(chuàng)造條件鼓勵學生多說。比如教師可以在教學中設置一些簡單的問題，鼓勵那些平時不敢在眾人面前說話的同學回答，培養(yǎng)他們由少及多地說。并引導學生表達時遵循“言之有的”、“言之有禮”、“言之有物”的基本要求，對他們的進步給予表揚，提高他們說話的勇氣和信心。也可以提供一些論題讓學生根據個人的學習和生活經歷發(fā)表自己的觀點。如筆者提出“中職生畢業(yè)后繼續(xù)深造上大學好還是直接就業(yè)好”等討論題目，學生根據自身的經歷有感而發(fā)，各抒己見，學生比較容易敞開心扉。堅持練習類似的論題，學生發(fā)表的觀點越來越鮮明，有的放矢，條理清晰，言辭準確，態(tài)度謙和，表達得體，內容豐富，課堂氣氛輕松愉快，學生在練習中得到了進步。

三、注重觀摩學習，傳授演講技巧

演講是以口語為主、態(tài)勢語為輔進行交流的藝術活動，是人們交際活動中必不可少的一種手段。培養(yǎng)和提高演講能力，是中職生人生發(fā)展的需要，是現代社會發(fā)展對人才的要求。演講的基本要求是以事感人，以理服人，以情動人，以勢奪人。演講要強化四種意識：身份意識、對象意識、目的意識、場合意識。演講的藝術包括開場白、結尾、理論、舉例、反駁、幽默、鼓動、禮儀的藝術，對聲調、重音和情感把握的藝術，表情動作的藝術等等。為了讓學生更直觀地了解演講的技巧和藝術，教師應通過自身的演示和播放演講視頻讓學生掌握演講基本技巧。演講對基礎薄弱的中職生來說是較難的訓練內容。教師的演示最直觀，最讓學生折服，也體現了教師的課堂主導地位。在課堂上播放鄒越有關感恩主題的演講，李強有關口才的力量的演講，奧巴馬在惠靈頓學校開學時給美國學生的演講等視頻，觀看視頻之后學生紛紛發(fā)表自己的觀點和感想，引導學生關注視頻中所運用的演講藝術及所收到的效果。同時，教師可指導學生利用課外時間觀看白巖松的演講、“壹周立波秀”、學生演講比賽等視頻，并且通過觀摩了解演講者身體的姿勢、面部的表情、眼睛的視線、聲音的控制、與觀眾的互動等技巧。

演講稿的寫作不同于平時作文的寫作，在教學中，教師應督促學生養(yǎng)成良好的積累習慣，要求學生積累古今中外典型人物、典型事件和名言警句等，及時記錄在本子上，日積月累，積少成多。同時，在觀看演講視頻之后，教師通過具體的實例講授演講的開頭、主體和結尾的寫作注意事項。在一次“中國夢，我的夢”演講稿征集活動中，學生寫的演講稿符合要求，內容豐富，實例感人，很有鼓動性。為了使演講稿更加精煉，可通過小組合作和探究，互評互改，推薦出優(yōu)秀作品進行修改，在課堂上教師進行點評，讓學生掌握演講稿的寫作技巧。

四、反復演練，提供演講展示平臺

要提高學生的演講水平，在教學中必須以訓練為突破口，教師可安排每次課堂上由三位同學就自己寫好的演講稿上講臺作三分鐘左右的演講，師生點評，按學號輪流進行。在學生演練過程中，由學生和教師共同發(fā)現問題，提出建議。學生為了提高自己，超越他人，對鏡訓練，在同宿舍同學面前訓練，記稿子，練技巧，每次演講都有較大的提高和收獲。為了檢閱學生的學習成果，可在班級和專業(yè)部開展演講比賽，學生們?yōu)榱苏故咀晕遥娂妶竺W生的演講有感恩主題、自信主題、夢想主題等，有的演講自然親切，有的演講激情飛揚，有的演講生動感人，有的演講生動幽默，學生們通過演講展示了自己獨特的個人魅力。

為了讓學生的演講能力得到突破性發(fā)展，我們還組織學生參加一年一度的全國中職生“文明風采”“心繡未來”、“中國夢，我的夢”等演講比賽。在為期一個學期的訓練中，學生演講的能力得到突破性的發(fā)展。在普通話演講中，他們以標準流暢的普通話、新穎感人的演講主題、曉暢生動的表達、樸實真誠的感情、自然得體的態(tài)勢、整潔端莊的儀表贏得了現場觀眾的陣陣掌聲，贏得了屬于他們的成功。

總之，普通話演講能力的培養(yǎng)不是一朝一夕之功，教師在教學過程中要注意激發(fā)學生興趣，循序漸進地進行說話訓練。通過課堂內外多種形式的訓練，使學生掌握演講的技巧，逐步形成演講的能力，為其未來發(fā)展打下良好的基礎。

參考文獻

第7篇：朗誦的技巧范文

“一切文學都具有詩的特質,一部好小說或是一部好戲劇都要當一首詩看。”正像朱光潛所說“詩比別類文學較嚴謹,較純粹,較精微。”詩歌是語言藝術的精髓所在,她從來就代表著文學藝術的最高成就。

有人問丘吉爾:“你認為印度和莎士比亞哪一個更重要?”當時,印度是英國在海外的最大的殖民地。丘吉爾斬釘截鐵的說道:“我寧愿丟掉十個印度,也不愿失去一個莎士比亞。”任何一個民族,都不會忘記自己民族乃至整個歷史上出現的精神導師,都會從他們那里不斷汲取精神養(yǎng)料以滋補民族的靈魂。

韓軍老師曾提出“美讀吟誦:回歸語文教育誦讀之本”。韓軍老師把扯開嗓子,忘我吟唱,搖頭晃腦,或婉轉或鏗鏘,稱作美讀吟誦。干百年學語文從未離開過此。他說,這是學語文的根本之法!韓老師還說“文字本是肉做的”有體溫,有生命,有感動,傳達文字生命感動,須誦讀。即使是課程表,花名冊,他也讀得抑揚頓挫,立體飛揚,猶似交響,更況美詩文乎。

由此可見,詩歌的朗誦在語文教學中占有舉足輕重的作用,而現在許多學生甚至是老師忽略了朗誦。教師以滔滔講析,代替學生自悟自誦,美讀吟唱,美詩文碎尸萬段,七寶樓臺成斷壁殘垣,韓軍老師呼吁全國師生都應癡迷吟誦,回歸傳統(tǒng)。下面就古詩文的朗誦方法做些指導。

一、朗誦古詩文的意義

1、弘揚中華文化,倡導人文精神,感化人們提高生命的質量和珍惜生存的權利。與時俱進,為人類理想和美好生活勇往直前。提升大眾的永遠趨向于膚淺、庸俗的情趣。

2、豐富語言儲備,學會含英咀華,把蘊含在詩文中的真理和正義,真情和正氣,假惡和美丑,變?yōu)榫G岸春風,提高語言修養(yǎng)和表現力。

3、增添審美情趣,展現多彩生活,深入欣賞藝術大師所達到的一般后學者不易企及的藝術境界,建立高遠的意境,容納不同的風格,調動創(chuàng)造性的想象力。

二、古詩詞朗誦訓練指導

1、朗誦的基本知識。

朗誦,是朗誦者的藝術再造,是朗誦者唱給文章的歌,是朗誦者為文章譜的曲,是朗誦者以文章為藍圖,像聽眾描繪的理想圖,是朗誦者以文章為橋梁,跨越內心的河,進入藝術殿堂的生命之旅。

朗誦有兩個階段:第一階段,就是對文章進行整體藝術把握的前提下刻意雕琢的階段。第二階段,在技巧運用到一定水平時,便超越“刻意”,進入“無意”,即返璞歸真階段。

2、詩詞朗誦的具體方法。

第一,熱情洋溢的表演心態(tài)。這種表演心態(tài)要求朗誦者以個人身份當眾“孤獨”地創(chuàng)造文本的情境,表達文本的精神,把朗誦者對文章的理解、感受、體驗、把握,有的放矢、有動于衷地向聽眾揭示出來,表現出來。

第二,得心應口的噴彈力度。氣息的運動,聲音的響亮,必須落實到唇舌的噴彈力度上。

首先,唇的開齊合撮控制得力。根據字詞、語句的色彩和分量加以運用。

其次,發(fā)言最活躍的器官――舌頭,要彈動有力,猶如向口腔外彈出,叫做吐字如珠。舌頭的動程一要準,二要快。雙唇、唇齒、舌尖前中后、舌面、舌根、邊音、鼻音的成阻,要成點成線不成面,接觸面積越小越好,除阻迅速,不拖泥帶水。

再次,凡是需要加大力度噴彈的字詞,一定要大膽彈送,甚至“夸大其辭”

最后,噴彈力度受情感把握控制。

例:百煉成鋼(中度噴口)

曉風殘月(輕度噴彈,中度噴彈)

大江東去(重度噴口)

夜闌人靜(整體輕彈)

第三,張弛鮮明的疏密尺度。這里是指語流的速度,必須有快有慢,而且快而不亂,慢而不斷。

疏密尺度,主要表現在節(jié)拍的一段時間內所容納的字詞數量,一個節(jié)拍中可能是一兩個音節(jié),也可能是多個音節(jié),而每個音節(jié)的時值又會有諸多不同。

張弛鮮明,是朗誦中一定要避免張弛相近,張弛對比太小,自己感到有了張弛而實際聽覺并不鮮明等情況。疏密關系,在詩詞中要特別掌握詞語拓開的方法。原則是:充實內心依據,拓開音節(jié)距離。

例:李白―乘舟―將―欲行―,

忽聞―岸上―踏―歌―聲―。

桃花―潭水―深―千尺―,

不及―汪倫―送―我―情―。(李白《贈汪倫》)

第四,高低起落的抑揚幅度。抑揚技巧多種多樣,高低有依據,起落有層次。有時先抑后揚,有時先揚后抑,有時揚起再抑更揚,有時落下再揚更抑……萬不可走一種套路。

抑揚幅度可以先定一個基線,上行五度,下行五度,大體可顯示抑揚的起落差距。

根據朗誦者的音域,大體取其中,上不應聲嘶力竭,下不應氣堵聲噎。

第五,見微知著的剛柔強度,這里的剛柔一般表現為聲音的強度或叫硬度。它絕不能簡單地歸結為聲音大小或強弱。有時,剛柔明顯卻可能聲音低,也可能聲音小;有時,柔性明顯,卻可以聲音高,也可能聲音大。

朗誦總是剛中有柔,柔中有剛,互相映襯,互為主從。

用∧表示剛,用～表示柔。

例:煙籠寒水月籠沙,

～～∧∧～～∧

夜泊秦淮近酒家。

～～～～∧～～

商女不知亡國恨,

～～～～∧∧∧

隔江猶唱花。(杜牧《泊秦淮》)

第8篇：朗誦的技巧范文

關鍵詞：歌唱語言；朗誦；緊密聯系

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0125-02

“說誦是心靈指導的藝術，歌唱是耳音指導的藝術”。看到這里不禁給我一個啟發(fā)：朗誦和歌唱做作為人們之間交流和情感表達的工具，倆者之間一定存在某種必然的聯系。

瓦格那說：“培養(yǎng)靈巧地、戲劇地朗讀歌詞的能力，并把這種朗讀能力運用到歌唱上，乃是學好歌唱的基本功。在中國傳統(tǒng)戲曲教學中也流傳下來了“字正腔圓”的演唱規(guī)范。為廣大的聲樂學習者提供了一把開啟聲樂自由王國的金鑰匙，一方面是朗誦與歌唱都是建立在語言基礎上的藝術，創(chuàng)作的基本素材一樣；另一方面，舞臺的朗誦藝術在發(fā)生方法、氣息運用、共鳴效果追求上都與歌唱存在很多的相同之處，值得我們借鑒學習與深入研究。

“重視朗誦，以念促唱”的聲樂觀念要求我們在聲樂學習中通過朗誦的語感和情感運用，有助于歌唱內容的情感表達，準確把握作品的用聲色彩，增強人物的聲音形象感。在聲樂學習過程中，很容易在歌唱發(fā)聲訓練中出現問題，通過朗誦的練習可以成功解決歌唱語言的諸多問題。

如何將朗誦正確的使用在歌唱中呢？我們將從歌唱語言和朗誦的異同開始分析。

一、歌唱與朗誦之間發(fā)聲狀態(tài)異同

從人的發(fā)聲觀念中不難發(fā)現：歌唱與朗誦，都是通過人來發(fā)聲，只是狀態(tài)有所不同。朗誦與歌唱就是是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能協調的運動。利用發(fā)聲三要素：氣息合理運用；發(fā)聲器官——聲帶的振幅；共鳴腔體合理的配合。那么發(fā)聲器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互間的協調程度也就決定著歌唱聲音的質感，這就是獲得科學的歌唱的關鍵了。

筆者將從氣息的運用、共鳴腔的運用、發(fā)聲器官的運用三個方面了解歌唱與朗誦之間發(fā)聲狀態(tài)的異同。（見表1-1）

（一）氣息的運用

從上表中我們知道朗誦時氣息出入量是自然狀態(tài)的控制，呈現自然放松的狀態(tài)。而歌唱則需要根據所演唱歌曲的旋律走向和節(jié)奏變化進行調整，隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸，呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法。歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。較接近說話，音量、音域的寬廣度都不如歌唱是需要氣息多，這就要求我們在歌唱中增加呼吸的次數或增加呼吸的深度，使肺的氣息出入量加大。

（二）共鳴腔的運用

人體發(fā)聲時，聲帶本身所產生的聲音是很微弱的，如果不運用共鳴腔，聲音是沒有明顯色彩的，朗誦和歌唱需充分協調各共鳴器官，吐字的清晰、咬字不能死、語言的規(guī)范化的要求上是相同的。

在朗誦時會較多的運用口腔及胸腔的共鳴，也強調聲音的豎立，是以真聲為基礎。而“歌唱時多用頭腔、口腔、胸腔的混合體”，運用到真假聲轉換。科學合理調動人體自身的一切鳴腔體來完成聲音的潤色并增加音色的美感，同時達到擴大音量，增加聲音的穿透力，還能起到擴展其音域的作用。

在歌唱時歌唱語言的口腔開合度要大于朗誦。“歌唱時口腔空間相對大而且穩(wěn)定”這樣才可以保證音位的統(tǒng)一和音色的一致。更重要的是，通過口腔和后咽壁的開闊連接，讓演唱者更順利通暢的獲得頭腔共鳴，將歌聲送達至遠處。

（三）發(fā)聲器官的運用

朗誦與歌唱發(fā)聲器官一樣，利用人體發(fā)音體——聲帶。在聲帶運動頻率上，朗誦與歌唱也截然不同。“人體的發(fā)音體—聲帶在適應不同的發(fā)音需要時它的顫動頻率有明顯差異。”在同一厚薄長短的聲帶條件下，一般朗誦時音高的變化較小，聲帶振動次數也較多。在控制音響大小時，朗誦較平穩(wěn)，呼氣強度或聲帶振幅亦小；而歌唱時音響變化起伏波動較大，呼氣強度或聲帶振幅亦大。

朗誦與歌唱語言的聯系：它們既有共同之處，又有各異的特質；既有關系，又有區(qū)別。對比發(fā)現歌唱與朗誦有很多的相同之處，但畢竟“歌唱不同于朗誦”所以為了更明確歌唱語言的特殊規(guī)律。我們必須更加關注歌唱與朗誦的不同之處，將兩者進行完美的結合，提高我們演唱的表現能力。

二、歌唱語言與朗誦密不可分

“歌唱是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。”是一門音樂與語言相結合的表演藝術。

（一）發(fā)聲觀念的建立

“工欲善其事，必先利其器。”建立科學發(fā)聲觀念是歌唱者學習的前提要求。人的發(fā)聲器大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：當人體肺部的氣體從氣管呼出通過喉部時，聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，經過唇、齒、舌、喉等吐字器官的加工便發(fā)出響亮和動聽的聲音。也就是發(fā)聲的三要素：氣息；共鳴；發(fā)聲器官——聲帶。

（二）朗誦與歌唱的概念

朗誦與歌唱都是對口語說話的加工和提高；通過人的發(fā)音器官發(fā)出聲音來表情達意，當今朗誦與歌唱的表現形式多為舞臺上的表演；較遠距離與觀眾互動，那么這就要求表演者擴大音量、擴展音域、美化音色、字正腔圓來表情達意，給觀眾美的享受。

朗誦與歌唱都是利用清晰、純正的語音語言這一基本材料進行表達，眾所周知語音語言咬字在朗誦中要求甚嚴，“歌唱中清晰的語言尤為重要，這就是歌唱教學中開朗誦課的原因。”

朗誦與歌唱都要用相同發(fā)聲器官來表現語言藝術，都是以人聲為載體的聲音藝術；通過把作品的豐富內涵傳遞給觀眾，給人們帶來美的享受。

第9篇：朗誦的技巧范文

關鍵詞：聲樂教學；情感實踐；感染力

聲樂一般是指用人聲來表現情感的一種藝術形式，聲樂的重點在于聲更在于樂，所以在教學過程中的情感表現訓練顯得尤為重要。但是，有很多聲樂教學工作者只注重歌唱技巧的訓練，一味地追求音量大、音色漂亮，而忽視了情感表現的訓練，導致學生由于沒有感情的表現力和感染力而變成了發(fā)聲的機器，進一步則失去了學習聲樂的興趣。聲樂教學過程一般分為兩大模塊，一大模塊是聲音的技巧訓練，比如歌唱的呼吸，歌唱的共鳴，歌唱的位置，歌唱的咬字與吐字、聲音的速度與力度等；另一大模塊則是情感的實踐訓練，這一模塊主要是通過內心的思想和情感來體

現的。

一、在練聲過程中投入豐富的情感可以使練聲不再枯燥乏味

不可否認，聲音的技巧訓練是聲樂教學中情感實踐訓練的基石，但如果說歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的位置、歌唱的咬字與吐字以及聲音的速度、力度等技巧能夠美化聲音，那么來自內心的思想與情感的力量則能幫助聲音登峰造極。豐富的情感是歌唱生命力長久的保證，沒有情感表現力的歌唱給人特別蒼白的感覺，只有豐富的情感表現才可以使聲樂表演充滿活力，并且給人以陶冶情操、緩解壓力、舒展心情的作用。在聲樂教學過程中，如果能合理合情地疏導學生應用情感的表現力，則會給聲樂的進步帶來很大的推動力，同時豐富的情感投入可以幫助學生解決聲樂技巧中的難題，促使聲音技巧問題很快地得到解決。聲樂學生看不見又摸不著自己的發(fā)聲器官，只能憑視覺、聽覺以及感覺對老師的示范與講解進行感知，通過大腦重復思維對知識進行分析判斷，然后慢慢地形成對自己聲音狀態(tài)的認識，并不斷地調整歌唱狀態(tài)以達到掌握歌唱技巧的目的。如果聲樂教師能夠準確把握學生發(fā)聲過程中的細微變化，并結合生活中的各種體驗和思想及情感，讓學生體會到練聲也能投入豐富情感的種種樂趣，就能夠激發(fā)起學生學習歌唱的強烈欲望。比如，同一條練聲曲，可以用小鳥依人般的情感去唱，也可以用狂風暴雨般的感情去唱，在不斷變化的情緒中才能找到練聲的樂趣，才能激發(fā)學生學習的主動性。興趣是最好的老師。聲樂教師應該讓枯燥的練聲變成有趣的情感體驗。只有這樣，才能讓學生不僅僅專注于技巧更要以情帶聲，緩解技巧問題帶來的壓力，為今后的歌曲演唱做好鋪墊。

二、在歌曲演唱時投入豐富的情感可以使二度創(chuàng)作充滿靈性

水不在深，有龍則靈；歌曲不在大小，有情則感動人。聲樂教學過程中，真實、積極的情感狀態(tài)是獲得良好歌唱狀態(tài)的前提，對于一首歌曲來說，最能引起情感聯想的是歌詞，富有情感的朗誦歌詞可以啟發(fā)和引導學生感受歌曲的思想內涵，達到準確表達歌曲情感的效果。有《樂記》曰：“歌之為言之，長言之也。”其實，有很多聲樂教育工作者都贊同用說的方法去歌唱，朗誦即是集發(fā)聲技巧、語言技巧及情感表現于一身。如果在練習過程中將朗誦時的生理感覺帶到歌唱狀態(tài)之中，那么學生就可以通過練習找到好的聲音感覺。特別是高音處，如果帶動學生用朗誦歌詞的狀態(tài)去尋找歌唱的感覺，既能讓學生找到高位置的發(fā)聲狀態(tài)，又能減少學生對高音的恐懼。還有，要想讓一首歌曲發(fā)揮得淋漓盡致，情感的豐富變化與恰當變化是至關重要的。這就要求學生全面了解作品的創(chuàng)作意圖，準確把握作品要表達的整體風格，認真讀懂每一句歌詞要表達的真實情感，以及對每一個字的仔細琢磨，最終對力度的變化有深刻體會，力爭把技巧轉化為情感的升華。如果說歌詞朗誦能使水深，那么力度在情感中的游離就是一首歌曲的龍。它可以使歌曲充滿靈性，最終達到感染聽眾的目的。當然，力度的變化談何容易？歸根結底，那是呼吸的較量。呼吸是歌唱的基礎，也是歌唱的生命力所在，要想使歌唱的呼吸為歌唱服務，需要腹部有力的支持和自如的呼氣控制，氣息要吸得深而吐得均勻，且無論高音低音都要保持松弛而有彈性的呼吸狀態(tài)。在聲樂教學過程中，可啟發(fā)學生用“聞花”“聞飯香”“打呵欠”的感覺去吸氣，用“吹蠟”“吹氣球”“吹塵土”等現實生活體驗來找呼氣的感覺，這樣會獲得更好的教學效果。聲樂教學工作者如果能經常用形象、生動的情感實踐去引導學生演唱，那要比單純生理性或技術性的闡述更容易讓學生理解并接受，同時也會調動和激發(fā)學生學習聲樂的積極情感和思維想象，如果能夠堅持在每一句、每一字上都投入豐富的情感，那么一個作品就真正的有了靈性。