非常主播劇情精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的非常主播劇情主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：非常主播劇情范文

“深看淺玩”和“深玩淺看”試水直播創新 方文山、葉一茜等一眾大咖齊聚力撐，優酷直播引領直播進入2.0時代。

2015年11月11日，王思聰旗下的直播APP一位女主播直播睡覺，國民老公豪擲七萬人民幣打賞，網絡主播開始成為討論焦點。很快，各類直播APP被大眾熟知，從網紅直播到明星直播，從節目里用直播到用直播做節目，從大家對直播不解和焦慮到全民直播時代，不過才短短7個月。第三方數據顯示，目前網絡直播平臺逾200家，用戶數已將近2.6億，市場規模達到150億元，中國的直播主播約有100萬人。但不得不承認，其中生產好內容的主播只有2.5萬，這意味著少量的優秀直播吸引了80%-90%的用戶，而絕大多數的主播和播客面對的是機器人。直播形式的單一化、熱度的難以延續，導致流量出現下滑趨勢，變現角度也非常單一。優化整合、深化創新刻不容緩，否則直播可能是互聯網產業鏈的又一“曇花一現”。

合一集團董事長兼CEO古永鏘在近日舉行的集團全直播戰略會上表示：“直播熱潮下，依托于完整生態，背靠強大平臺和成熟內容體系才是直播的未來”。他預測，未來直播領域將呈現幾大趨勢，一是綜娛節目全民化，二是多屏直播垂直化，三是電商金融化，四是平臺生態化，甚至，直播會通過AR、VR走向全屏無屏化。

去年天貓雙十一晚會在優酷的獨家直播，引來4000萬人次的參與和35萬的搶紅包人數，今年上半年AKB48的直播觀看人數超過3000萬次，亮眼的數據讓合一集團決定結合平臺優勢，成為媒體和內容化直播的先行者。集團總裁楊偉東宣布，對外明確兩個直播平臺――優酷直播和來瘋直播。優酷直播強調深看淺玩，偏重媒體化和精品內容，強調實時的同步感和臨場感，重在“搶先看”;運營了一年的來瘋直播則強調深玩淺看，主打全民綜娛直播，偏重UPGC和中小節目的直播互動感和社區感，更關注用戶在直播中是否能“玩起來”。 明星、學者、主持人、音樂人統統直播

“活久見”系列引爆綜藝全民化

吳克群用了四個“很害怕”來強調自己的“恐婚”，但仍然單膝跪地，提前預演了自己的求婚誓詞：“可是你都讓我愿意求婚了，我覺得你應該是全世界最值得、最值得、最值得結婚的人。我可以保證，我只會求一次，我也會只結一次婚而已，也不會逼你生小孩，你跟我結婚之后也不用花錢，什么事都不用做。最重要的是你絕對絕對不要拒絕我，因為我只求這一次。”他作為嘉賓參與的《星婚計劃》號稱“最有愛的明星真人秀”，6位明星在國慶假期中分別空降到6對素人婚禮現場，制造甜蜜的驚喜。

除了《星婚計劃》，優酷直播還生發出了很多讓人意想不到的節目和嘉賓組合?！睹餍菓鹨隆纷鳛槿W首檔明星潮流電商節目，每集將邀請四位大咖，如帶周杰倫、余文樂、戚薇等都在受邀之列，聯手當紅設計師，與網紅的潮流戰衣設計秀進行PK，直播的同時滿足用戶邊看邊買的愿望。全網首檔直播互動劇《蒲公英的約定》，將會設計A、B兩種劇情，由網友投票決定結局和人物命運發展。方文山將第一次網絡互動直播獻給了這個節目，他以歌詞“最美的不是下雨天”舉例，“一個人躲雨就無聊了，如果有一個你心動的女生一起躲雨，那才是真正的純愛”來展現不同的故事走向。

而“網紅始祖”崔永元則帶來網綜首秀《超紅夢工廠》，讓明星和網紅進行藝能PK，最終選出“超級網紅”，同時成為表情包、故事包、爆笑包的生產者而不是搬運工。老崔幽默地表示：“直播都是一樣的，電視臺的直播是聽領導的，網絡直播是聽觀眾的。”

首檔劇情游戲綜藝《勝利的游戲》是偵破迷們的福音。以10部最為燒腦的犯罪推理故事作為原型設計，由王祖藍、張紹剛領銜的12位嘉賓將在10個實景劇情中進行真實案情體驗。王祖藍透露：“節目中所有藝人、明星嘉賓的生殺大權都在觀眾手里，60%都由觀眾去改變?！睆埥B剛則笑稱節目對嘉賓“門檻高”，因為“如果老破不出來案，我相信網友會搞死他”。 被看看看和買買買包圍的日常？

直播在下一盤很大的棋

作為直播界的創新者，優酷直播還開創了直播新看法――主題約看。從早上7點開始，資訊、娛樂、文化、生活、超紅五大主題約看如同傳統電視媒體一樣，節目表覆蓋全天。卓偉和趙五兒都將在自己的直播節目中跟蹤明星動態。經濟學家宋鴻兵和王牧笛將領銜資訊主題，“食物鏈最頂端的男人”貝爾和俞敏洪也會加入其中。《馬未都帶你逛博物館》和《果殼時間》用趣味的方式傳播文化知識，葉一茜和趙胤胤則雙雙跨界美食節目。

誠然，直播的觸手已經伸向日常生活的各個角落，除了豐富“看”的方式，更拓展了“買”的功能。去年優酷已經聯合阿里實現了平臺的“邊看邊買”。4個月以后，已有超過100位的自頻道播主，在直播中產生了近3000萬的商品成交金額。如今，首個全球跨國直播電商綜藝《去逛全世界》應運而生，網友們的“全球購”夢想通過視頻點擊即可實現。 崔永元將在優酷直播獻出自己的網綜首秀。

第2篇：非常主播劇情范文

He came up the hard way and he hasn't forgot his 2)struggle. He's giving back. Kevin Spacey operates a production company called Trigger Street, and he uses the company to 3)nurture and 4)advocate young, emerging screenwriters and actors. He not only helps them devolop their careers, but produces their movies, as well.

Actor 5)extraordinaire and business-man as well: Kevin Spacey. Good to have you here.

Kevin Spacey, Actor: Thank you. Thank you for having me.

Lou Dobbs, CNN Anchor: Did you have, with your company, Trigger Street, any sense of the 6)slowdown that Hollywood experienced?

Kevin Spacey, Actor: Well, not so much because it's a relatively new company and I actually, when we started it in 1997, I didn't actually expect to produce a film for a couple of years. We were really focusing on developing relationships with 7)literacy agent, with playwrights, with…going out and trying to find as much content and interesting new voices and writers as we possibly could.

The fact that we ended up producing a film called The Big Kahuna a couple of years ago with Danny DeVito, and we also produced The Iceman Cometh, which was a play that I did in New York, was kind of surprise. But this year really has been the year that we have been sort of focused on really, kind of, pulling the 8)trigger, as we like to call it over at our place. We've done a film called The United States of Leland with a first-time writer/director, who is 27-year-old, named Matthew Hoge, and?

Lou Dobbs, CNN Anchor:And that's going to be released when?

Kevin Spacey, Actor: That'ml be released next year. We don't have a 9)distributor yet, but our intention is to take it to some film festival, and that film really, in a way, has represented exactly what I want the company to be about. We're not just giving an opportunity to somebody, but also trying to nurture them, trying to protect them, trying to give them as many 10)resourceful tools, and a 11)crew, and a 12)cast to help them make their dream come ture.

And at the same time, help them learn what it's like to work with producers, to 13)negotiate yourself in what some times is [are] the 14)treacherous waters of trying to make your dream happen on screen.

Lou Dobbs, CNN Anchor:That's what I was going to ask you ?protect them from what?

Kevin Spacey, Actor: Well, I think sometimes protect them, in some cases, from themselves. You know, there are times when you're very young, you haven't had a lot of experience, and if you have an attitude about your work that It's my way or the highway?then it's very difficult to learn how to 15)compromise. And that's one of the things that you have to learn how to do when you're creating something with a group of people.

You have 16)collaborators, and you have investors who have put their money on the line to believe in something you want to do. And I've always believed that there is a way to both have something that is true to its intentions, and its heart, and its breath that makes it 17)unique, and at the same time, have it be as commercial as it possibly can. Because at the end of the day, it doesn't much matter if you're a 18)brilliant screenwriter or director if nobody sees your work.

CNN 主播 勞?杜伯斯：凱文?史貝西是本鎮最成功的男星之一，他曾因《美國麗人》獲得奧斯卡最佳男主角獎，還憑《非常嫌疑犯》獲得奧斯卡最佳男配角獎。就像這個行業中的任何人一樣，他在一夜成名之前，也經歷了很多年的奮斗。

一路走來的過程雖然艱辛，但他沒有忘記自己的奮斗歷程，所以成名后他不望回饋。凱文?史貝西經營了一家名為“翠閣街”的電影制作公司，他用這間公司來培育和提攜年輕、初露頭角的編劇和演員。他不僅幫助這些人開創自己的事業，還幫他們制作自己的電影。

現在就讓我向您介紹這位優秀的演員兼商人―凱文?史貝西。很高興你能到節目中來。

演員 凱文?史貝西：謝謝。謝謝你的邀請。

CNN 主播 勞?杜伯斯：你們公司……“翠閣街”，有沒有經受到好萊塢所經歷的經濟不景氣呢？

演員 凱文?史貝西：感受不是很強烈，因為我們公司是一間相對比較新的公司，我們其實是在1997年才創立的，在好幾年的時間里，我都不曾打算拍電影。我們重在建立和作家經紀人、劇作家之間的關系……我們盡可能地在外面找尋更多劇情內容、有趣的新聲音和作家。

事實上很令我感到意外的是，我們幾年前制作出一部和丹尼?狄維合作的《征服錢?！?，我們還制作了《急凍奇俠》，那是我曾在紐約演出的一出舞臺劇。但是今年我們開始真正專心制作一些電影，就像我們公司的名字“翠閣街”（有“扣動扳機”之意）那樣。我們已經完成了一部名為《利藍的美國》的電影，27歲的馬修?霍格第一次擔任編劇兼導演，并且……

CNN 主播 勞?杜伯斯：這部影片什么時候才會發行呢？

演員 凱文?史貝西：這部影片會在明年發行。我們還沒找到發行公司，但我們想把它送去參加電影節，而且，這部電影從某種程度上確實表現了我對我們公司所期待的效果。我們不僅為一些人提供機會，還會盡量去培養他們，盡量去保護他們，盡量為他們提供盡可能多的器材和工作人員以及演員隊伍，從而幫助他們圓夢。

同時，我們也幫助他們學習與電影制作人合作，也教會他們有時候在實現銀幕夢想時遇到困難該如何自我調節。

CNN 主播 勞?杜伯斯：那正是我要問你的，何謂保護他們？

第3篇：非常主播劇情范文

“相親這件事還是需要點嚴肅，誰會把相親當好玩？”

《我們約會吧》走的不是綜藝娛樂的路線，要是這樣的話，我肯定就不會來了。我講話或許有些認真，有些嚴肅，那是因為我真的很認真，而且我真的覺得這是件需要嚴肅對待的事。

邱啟明戴著墨鏡，安靜地坐在798一家酒店的露天咖啡廳，準備著晚上要主持的活動。簡簡單單的棉質T恤和九分褲，非常平靜地回應著他的轉型。

今年7月，邱啟明正式離開了央視——這個他心目中中國最好的新聞平臺，離開了《24小時》——這檔他認為最合適他的節目，加盟了主打娛樂的湖南衛視。

這一轉型在外人看來實在是跨度太大，于是，各路新聞媒體開始紛紛追逐著這位曾經多次打斷官話的“憤怒主播”，想知道為什么？

但當人們激動地打探、不解地討論著這一切的時候，邱啟明卻格外平靜。因為，在來湖南衛視之前，他已經想明白了——“如果我能在這么大的平臺上把大家認為是娛樂的節目做成正常的社會交友節目，這也是在為這個社會做事情；如果能把一些向上的、向善的，追求公平正義、民主自由的理念和態度通過這個節目向外一點一滴地傳播，我覺得也是好事情。”

就這樣，考慮了一個禮拜，盡管身為媒體同行的妻子不贊成，邱啟明還是選擇了離開央視?！斑@是我自己做主的事情。既然我這么選擇了，她現在只有希望我能做好。只有你自己關上一扇門，才會看到還有哪扇門是可以再打開的?！?/p>

相比新聞主播臺上的他，舞臺上的邱啟明似乎更加輕松自如。除了外形給人感覺更加時尚外，不時地他還會說上幾句玩笑話，活躍氛圍。但每位嘉賓退場后邱啟明的點評卻顯得有些嚴肅，有觀眾覺得他“太正”、“太裝”，有人叫他“冷面月老”，也有人覺得“沒錯，還是原來的邱啟明！”

“我把底線都列好了——不三俗！”

這個社會的價值觀有點亂了，亂得讓人寒心，我會要求自己去做一個有良知的媒體人。我不會過多地把一些過分另類、挑戰社會底線的言論和價值觀呈現在這個舞臺，這不是我想要的。

7月3日晚上10點，不少喜歡邱啟明、關注邱啟明的人準時守候在電視前，等待著邱啟明在《我們約會吧》的首次亮相。

從第一次亮相至今，已經快三個月了。問他適應了芒果臺的娛樂氛圍嗎？邱啟明堅定地說道：“不存在適應不適應，從一開始我就知道自己應該怎么做。其實很簡單，沒那么復雜。我還是做自己，我就是一個傾聽者、觀察者，但最后一定會給出我自己的態度?！?/p>

雖然是電視人，但邱啟明其實很少看電視，在做《我們約會吧》之前更是對婚戀交友節目不感興趣。當湖南衛視拋出橄欖枝，并表示就是希望能物色一位有態度、有新聞從業經驗以及有相當的生活閱歷的主持人的時候，邱啟明同意了。

“我跟欄目組說我要的是真實。如果我發現任何不真實的地方，那我們的合作就可以終止了。在我看來，如果節目的定位就是娛樂節目，沒關系，那你告訴大家，那就可以有秀的成分，表演的成分，但如果對外聲稱是真實的社會互動交友節目，那就不能有表演的成分。如果劇情還需要導演，那就很可怕了！”

當男女嘉賓的言論和價值觀挑戰社會底線時，耿直的邱啟明不會和他們爭執，而是觀察、傾聽?！拔易鹬厮麄冋f話的權利，那是他們生活的態度。小舞臺、大社會。舞臺上出現的不可思議的事情，我們應該正視，而不是逃避。但我也一定會嚴肅地給出自己的態度。”

邱啟明對自己的節目和風格有足夠的自信?！按蠹覍閼俟澞靠赡苁怯谐梢姡乔駟⒚靼姹镜囊欢ㄊ遣灰粯拥摹Ｎ也粫桃馊蕵贰氖找暵屎陀^眾反饋來看，大家基本上還是認可我的方式的。如果要打分的話，我給自己在這檔節目中的表現打70分。比及格分高些，離100分還有努力的空間，挺好的！”

“我一定不會丟了新聞的陣地，我的新聞理想當然還在”

我要會屈服、乖一點的話我就不會是“憤怒主播”了，就一輩子呆在央視，到哪都特別有面子，名利雙收?？晌揖褪遣幌胍菢拥纳?！

“（離開）當然遺憾?！鼻駟⒚魈寡?，“那是我最希望能一直工作的地方”。頓了頓，邱啟明無奈地說道，“但是沒辦法！”

“自由”——是邱啟明現在最享受的狀態?！拔椰F在的心特別自由，這個平臺幾乎沒有給我任何束縛?！鼻駟⒚魅玑屩刎摰卣f道。

“就是為了想要更大的自由，我才離開了。而且，年齡也不小了，不想過分壓抑自己。如果沒有能力做好，那就離開那個舞臺。我就是想懷著虔誠的赤子之心為這個社會做點事情，為這個國家做點事情。”邱啟明并不避諱用這些在外人看來可能有些假大空甚至矯情的字眼。因為，這就是他堅信自己在努力做的事情?！半S你們怎么看！關我什么事？”

兒子的誕生讓邱啟明的悲憫之心比以往更加強烈，也嘗試著利用新聞主播的影響力去從事公益、慈善事業?！芭ψ屪约旱男〖彝バ腋?，有能力的話，一定要回報這個社會?！?/p>

邱啟明坦言，熒屏之外的他對于一些社會不公的事情也會挺身而出?！拔沂且粋€有態度、棱角分明的人。小事不會爭執，但是對于原則性的事情一定堅持?！鼻駟⒚鬟@樣形容自己，“可能也比較執拗。在央視的時候，我從來不參加和各大部門的人的飯局，我覺得這樣挺好”。邱啟明的骨子里有著他的堅持和高傲。“很多事情是我瞧不起的。孩子上學，我寧愿不停地賣房、買房，我也不要低頭求人?！?/p>

雖然身份從央視的“啟明叔”轉變成了芒果臺的“啟明歐巴”，雖然從央視新聞平臺來到了主打娛樂的湖南衛視，但邱啟明表示他的新聞理想依然在?！拔乙欢ú粫x開新聞平臺，一定還會有新的新聞評論類的節目?，F在已經有電視臺在和我洽談！”

“每個匹夫對自己的國家都應該有所擔當，別都個個隔岸觀火狀。自己啥事也不干還痛罵這個社會，我覺得他們都沒資格。我不去參與那些齷齪的事情，但我也不會罵這個社會。我想慢慢地感染了解我的每一個人，即便有人罵我笨，罵我傻，罵我幼稚，這都沒有問題，慢慢來！”邱啟明非常清楚自己想要什么，也非常享受現在自由的生活狀態。除了賣力地工作，他也盡量給孩子留出更多的時間?！艾F在基本上每個月能保證十天，爭取半個月，我喜歡帶他去有山有水的地方玩?！?/p>

和“憤怒主播”約會吧

2010年6月，在央視新聞頻道的直播節目《24小時》里，邱啟明幾次打斷介紹汛情官員的話，直問當時的群眾情況，被網友稱為“憤怒主播”。

2012年3月23日，邱啟明發微博表達不滿：“如果自己的權益都保護不了，評論部我要你何用？傀儡制片人，我活得比你們自由！再見了！”

3月24日，補發微博：“央視前輩趙說，你就是走，也不能發這樣的微博，因為央視培養了你，關鍵是沒有任何央視人害你，你要對得起央視。制度上的缺陷，不該變成一個事件。我同意，我會履行用工協議，到結束那一天?！敝?，兩條微博都被刪除。

和邱啟明一起來讀書

《浮城》為熱播電視劇《知青》編劇、知名作家梁曉聲經典力作。堪稱中國荒誕現實主義長篇小說的巔峰之作，作者以犀利的目光、荒誕的筆法，真實地凸現大災難面前人性的殘忍與溫情。

“是真實城市留下的影子，現實中，你想看到的、不想看到的，它都能提供。”

講述人如何去承受巨大的苦難，就像千鈞一發，讓一根頭發去承受三萬斤的重量，它沒有斷；講述了眼淚的豐富和寬廣，講述了絕望的不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。

“是用一個中國人的一輩子，來測試你還會不會流淚，還會不會痛苦，還會不會痛恨……”

第4篇：非常主播劇情范文

說的嚴重了，但也事出有因。如今電視劇市場抄襲、翻拍蔚然成風；辣媽辣爸劇、古裝劇、諜戰劇扎堆、跟風出現。電視劇呈現投資過高、量多質次、編劇原創力疲軟等問題。電視臺不播《甄嬛轉》播什么呢？可以理解。想當年，湖南衛視曾在一年內重播《還珠格格》13次，1986版《西游記》至今已被重播超過2000次，而《亮劍》更是在5年內重播3000余次。

2014年電視劇迎翻拍潮

然而，舊劇輪番上陣的態勢在2014年不僅沒有得到緩解，相反還將形成“井噴”之勢。有業內人士透露，明年將是翻拍劇年。有影翻劇《十月圍城》《北京遇上西雅圖》《四十九日祭》，有劇二代《步步驚情》《宮3》，還有經典翻拍《新天龍八部》《新神雕俠侶》等。

其中，劇版《十月圍城》翻拍有新意，不同于以往電視劇翻拍，取材于電影的劇版《十月圍城》只在前兩集就將電影中的故事敘述完了，剩下的劇情是，由鐘漢良飾演的草根車夫成為替身，扮作富二代、海歸公子卷入革命黨與清政府斗爭的漩渦中?！坝⒖⌒∩辩姖h良不僅在此劇中一人分飾二角，還將在《新天龍八部》中接任“喬峰”的角色，另外，抗戰大戲《勇士之城》里也將有他“英雄”的身影。

不僅鐘漢良，如馮紹峰、楊冪等“宮斗戲”出鏡率頗高的名角兒都成了各大劇目邀約的紅人。電視劇題材的單一、原創力匱乏導致爭搶一線走紅演員成為各家的噱頭。新人輩出，但是“演員荒”還是不可避地伴隨“劇情荒”到來了。

國產劇編?。憾嗌侔г乖谄渲?/p>

“中國電視劇缺乏原創力！”這是從著名編劇高滿堂到普通電視觀眾都知道的事兒。任職中國電視劇編劇工作委員會會長的高滿堂說：“我們的原創在喪失，在枯萎，現在到北京電視節也好、上海電視節也好，包括我們每天打開電視機看到的東西，說實在的我挺失望的，就是改編啊、翻拍啊、重拍啊、把人家外國電影名字再篡改一下啊，我覺得很沒有出息，真沒勁！”

是啊，真沒勁！覺得沒勁的還有國內的編劇們。筆者就曾在咖啡廳看到兩個女編劇開著電腦，互不交談，絞盡腦汁，唉聲嘆氣地像擠牙膏一樣擠劇情，這種不接地氣兒的構思難免生出貌合神離的劇情。小編劇之苦在于自身的局限，大編劇之苦在于什么呢？

有《楚漢傳奇》《鐵齒銅牙紀曉嵐3》甚至湖南衛視著名雷劇《一起去看流星雨》等作品傍身的編劇汪海林也曾因導演隨意改動劇本而憤怒?！冻h傳奇》播出時，觀眾吐槽劇中項羽和虞姬的相遇相識過程太瓊瑤：虞姬在江邊飲馬，驚鴻一瞥后飄然而去，讓項羽朝思暮想。而后項羽在路上和虞子期不打不相識，而虞子期的妹妹正是虞姬。最搞笑的臺詞莫過于項羽對虞子期那句“天問”：“你相信一見鐘情么？”汪海林挺身而出，回應道：“這一段根本不是我們著筆，是導演自己加上去的。我們原本設定的是項羽在與虞子期奪劍的過程中，虞姬出現，拿著一根樹枝準備與項羽以命相搏?！睂а荽蠊P一揮，古龍般的俠義豪情就變成了瓊瑤味的“小兒女親昵”。理解汪編劇的無奈。

同汪編劇一樣不吐不快的還有《隋唐演義》的編劇吳國恩，面對觀眾對劇中歷史“戲說”情節的難以容忍，吳編劇也委屈了。事實上，國內有多少編劇就有多少委屈和哀怨。這是常態，原因是編劇勞苦功高但卻沒有得到相應的地位和尊重。“編劇在影視中報酬和地位都非常低，一線演員動輒90萬一集，可你聽說哪個編劇要價90萬的？如果影視公司感覺劇本很爛，完全可以不要，你不拍，一樣出不來。觀眾的喜好也很奇怪，劇明明爛得要死，收視率卻居高不下！電視臺也是根據收視率買劇，一部劇火了，為了保險，就大量購買同題材的劇。很多編劇都想寫一部有情懷的戲，結果老總說我們就要狗血劇，我也只能翻白眼了！”汪海林說，“編劇的困境，這是一個產業的格局與現狀以及創作鏈條上的問題。”

編劇，這個本該是電視劇靈魂人物的角色，其在中國的待遇之差直接影響著國產電視劇原創水平的提高。

如果你有幸不是國產劇編劇

美?。褐粸槭找暵寿I單

美劇能夠火爆全球，不單是其擁有每集幾百萬美元的巨大投資，還有投資者對創作人和觀眾這兩個終端的尊重和重視。美劇極為講究“慢工出細活”，對于制作團隊來說，編劇才是真正的核心。

身為編劇能投胎在美國真是祖上積德，三生有幸。首先，作為一定水平編劇，你不僅擁有年20萬美元的收入（這是美國編劇協會1.2萬會員的年平均收入），而且還擁有參加罷工的機會（2007年11月5日這次罷工，導致《絕望主婦》等多部美劇停播。據估計，好萊塢每天損失8000萬美元，罷工讓整個美國娛樂業及周邊產業受到了巨大沖擊）。坐下喝杯咖啡吧，你有權利說：“要么增加銷售及下載收益分成，要么老子就不干了。”再者，在美國編劇的地位可謂“奇高”，在“劇本為王”的市場，作為編劇你擁有決定演員命運的“生殺大權”。如《絕望主婦》中，紫藤巷主婦之一伊迪的飾演者謝里丹就因與該劇制片人兼編劇馬克·切利之間的尖銳矛盾，被安排了雨夜開車逃走撞上電線桿“突然死亡”的情節。

當然，你不能光拿錢，還得賣命工作。在美國競爭激烈的電視劇市場，編劇同時具有非常大的壓力，一切都由收視率說話。一部收視率不佳的電視劇會遭到電視臺和制作公司毫不留情的“封殺”。據估計，美國的電視網每年要收到1萬至2萬個各種形式的提綱，其中大約有500個會有下一步的發展。闖關可謂“步步驚心”，從試播到秋季檔，全國電視網的收視率決定了是否有訂單、訂單、還是訂單。

還好，你不是單槍匹馬，對于劇情和人物的刻畫你背后有一個團隊的支持?！禖SI》僅責任編劇就有8位，整個編劇團隊更多達20多人?！对姜z》的責任編劇也有5位，即使身為總編劇的保羅·蘇克林也只負責了其中5集的劇情編寫。據了解，一部美劇的編劇團隊會將劇本創作分成不同專業知識領域，并按照不同的情節線索設置進行安排。如果你了解大量的醫學、化學、土木工程以及心理學等知識，放心吧，絕對有你的用武之地。最后，編劇團隊將各自創作的故事內容，想方設法銜接成為一個統一體。由此形成的劇本，主輔線自然交替，節奏緊湊有力，不給觀眾一絲喘息的機會。

“我們在編劇時肯定是很多編劇一塊兒來編故事，有時很多編劇分散編情節，最后統在一塊兒，有編劇重新過目其他編劇寫的內容，如果有需要修改的，就重新進行修改。”曾任CSI《犯罪現場》《丑女貝蒂》編劇的Henry Alones Myers透露，他們在編劇時有一個非常大的會議室和白板，“我們把想法寫出來看反饋，集思廣益，我們做出的決定也非常迅速?！?/p>

在美國，編劇的成長道路是按部就班的，這也是因為美國電視劇市場的規范和有序。對于20多歲的編劇，第一年可能要作為助理，甚至還要做送飯之類打雜的工作，第二年他可以在編劇當中做一些筆記，再過一年作為初級的編劇，才能真正加入編劇的團隊，總之就是要花好幾年的時間，才能成為比較成功的編劇。

當然，這一切都是為了成為像肖恩達·萊姆斯（電視劇《實習醫生格雷》的主創）這樣的名編劇兼制片人。對于一年500萬美元的收入，一切努力都是值得的。

韓?。耗镒榆娬莆丈鷼⒋髾?/p>

加V媒體人“唐麗君”曾爆料，“在韓出訪，好友是一資深劇作家夫人，竟調用了某知名演員做了一天司機陪同客人。見我們一臉訝異，她得瑟道：‘韓國編劇地位很高，演員們一般不敢得罪。因為這里的電視劇邊拍邊播，與編劇關系一僵，這位劇中人可能就會被發配去國外或快速死去?！慌缘拿輪T司機聽到這話，不停地點頭稱許?！?/p>

看來，有“生殺大權”的不僅是美國編劇，韓國編劇也很有權威。實際上，韓國文化產業的興盛和規范早早奠基了韓國電視劇編劇制度的完善。韓國編劇身兼數職，簡直形同半個導演，甚至對劇本的話語權遠遠大于導演。很多韓劇甚至是編劇負責制，投資人看編劇投資，而編劇可以自己選擇導演和演員。據了解，不少好的編劇甚至一個人身兼數十個職務，在拍片現場非常厲害。

“韓國有不少著名的編劇，獨自制定從主角到小配角的各種角色，連外景場地都是他們在制定?！痹陧n中國留學生舒曉光介紹，韓國好編劇的薪酬甚至可以高過明星，一集就有2000萬韓元（約合人民幣10.8萬左右）稿酬進賬。

編劇鄭炯洙介紹說，一部韓劇由導演、制作人、編劇共同企劃，隨后交給電視臺并邀請演員。和中國不同的是，現在韓劇的企劃階段一般只寫1/3，劇本創作和拍攝同步進行，這樣可以根據韓國觀眾的意見隨時更改劇情，他們覺得這樣的創作方式很不錯。

如韓劇《愛上女主播》在韓國、日本、中國一直都有很高的人氣和收視率，其劇作者樸志現透露，其實這部她5年前完成的作品劇尾根本不是她原先的想法，本來結尾仍想表現女人的嫉妒心理，然而最后受到社會的影響，最后兩集劇情經過和電視臺高層多次的投票表決，才讓女主角金素妍在劇尾從魔鬼的化身變回了天使的臉孔。

另外一個有趣的現象是，在韓國，編劇界素來以女性為主力，這大概是因為男人肩負維持家庭的重任往往堅持不了多久。這讓筆者聯想起韓劇《人魚小姐》中漂亮賢惠的編劇雅麗英婚后懷著寶寶寫劇本的情景。如此，這隊“娘子軍”可能也是韓劇總能保持那么細膩婉約的原因之一吧。

日劇：多渠道保證質量

日本的情況比較特殊，編劇的地位并沒有美國和韓國高，在國內要低于小說家和戲劇作家。但日本電視劇行業中，對劇本的重視程度卻一點也不遜色于美國和韓國。

好的劇本有兩個檢驗標準，第一是收視率，收視率高的日劇自然是好的。第二就是是否獲獎，那些文學水準高、獲得各種藝術節獎或文部科學大臣獎的作品將無愧于好的劇本。這種對權威的重視也是日本文化中的特色。在這種日本特色下，日本最大的電視信息雜志《電視節目向導》創立了“向田邦子獎”，這個獎是借用27年前在客機失事中去世的著名劇作家向田邦子的名字而設立的。這個獎項與收視率和社會上的熱點話題都沒有直接關系，僅從重視劇作家的創作性的角度來選擇獲獎者，今年已經是舉辦第25次了，成為了許多劇作家憧憬的獎項。與電視臺的收視率至上的理念相對立，設立這樣的獎項，建立起了基于尊重劇作家個性發揮的價值標準，對電視劇質量的提高做出了貢獻。

在日本，制作者一般認為，將總制作費的一成左右分配給劇作家是比較理想的。假設制作費是5000萬日元，那么，日本編劇就應該按其一成、也就是500萬日元向制作方爭取劇本費。如果一部日劇的最終制作費在2到4億日元之間，那么作為編劇一部2小時的電視劇最低70萬日元、最高400萬日元。這其中的差別就是靠前面提到的標準來定了。

各國編劇的生存狀態

中國編劇 美國編劇 日本編劇 韓國編劇

地位 像驢子一樣干活的驢子 劇組中的靈魂人物 與劇本一榮俱榮，一損俱損 吸引投資方的砝碼

收入 制作費用10% 劇集收益的10% 總制作費的10% 總投入的6%

權利 摔劇本，吐槽 劇情全方位掌控，罷工 用功寫劇本就能得獎 劇情全方位掌控，職務可擴大

困境 說什么都不算 “砍劇”頻發，壓力巨大 犯罪系劇目充斥熒幕 亟待創新，沖破套路

要原創力，先改善編劇生存狀態

鑒于以上各國編劇現狀的比較，不難看出我國電視劇原創力孱弱的原因在于編劇生存狀態的危機。國產劇編劇作為“一劇之本”，應有的權力在創作過程中被嚴重分割了。不同于美劇和韓劇的編劇“全權掌握劇情發展”，我國編劇的話語權大部分都被播出方分割了，職能分崩離析，何談自？沒有自，又何談精良的創作？

打開搜狐視頻、樂視網、優酷網等視頻網站的電視劇頁面，美劇、韓劇、日劇等充斥其中，觀眾已經不再需要拿著遙控器聽電視機擺布，他們可以隨時選擇一些劇目并放棄另一些。國產電視劇想要在競爭激烈的國內外電視劇市場分一杯羹，就必須從提高本土編劇的原創力和保證編劇自方面入手。

第5篇：非常主播劇情范文

火遍年底各大頒獎禮的阿黛爾，無疑又借助大銀幕作品給自己墊了一個更高的臺階。轉頭看過來，喜歡開唱的國人，對于以唱為主的音樂劇卻頗有成見，說得好聽點，叫做仍未接受這種外來藝術。在西方能連演十年的走紅劇，到咱們這兒十場而已，像《貓》《媽媽咪呀》等來樣加工的劇目，命運略微好些，能演上幾個月，不過沒法媲美西方的上座率。電影版的音樂劇，過去十年里僅有一部陳可辛的《如果·愛》勉強有些反響。誠然，電影音樂劇在西方也不景氣，21世紀以來真正成功的只有《紅磨坊》和《芝加哥》。如今這部《悲慘世界》，其英語版于1985年推出，法語版1980年，橫掃全球30多年，對于電影改編既是優勢也形成挑戰。

湯姆·霍伯的處理有很多亮點，手扛式運鏡非常靈活，動感十足，慢歌經常對準演員面部，不怎么切換鏡頭。這大膽異常，因為這回他嘗試現場錄音，一反音樂劇提前錄音、現場對口形的傳統，要求演員真唱，通過耳麥返送鋼琴伴奏。有人把不同名家演唱的芳汀之歌I Dreamed a Dream放到網上，包括蘇珊大媽（是她的成名曲），一些網友抱怨說現場演唱多半“太夸張”。我突然意識到，中國的假唱傳統已荼毒至審美血液，那些款款深情、薄唇微張的電視晚會，讓國人以為那才是歌唱之道，反而全情投入的演唱（除了搖滾樂）倒不被接受，典型的劣幣驅逐良幣?；舨竽懕Ａ袅恕叭憋L格，連過場戲都沒刪；但他把演唱做了一個迥異于舞臺的處理，把原本舞臺上的詠嘆調腔改了，把長音壓縮了，使得唱段更像獨白或對話，那些被切斷的音由伴奏來補上。安妮·海瑟薇的芳汀之歌竟然一鏡到底，中間的換氣、抽泣跟臉部表演完美統一，那種真實性和整體性跟咱們的假唱完全是兩種感覺。

霍伯的做法，想必跟如今先進的錄音技術有關。但即便在后期配音的年代，好萊塢（及某些西方國家）對聲音表演有著極高的要求。我曾在一部紀錄片里看到，當年為奧黛麗·赫本配唱《窈窕淑女》時，那位無名代唱者一邊唱、一邊模仿銀幕上奧黛麗的舞蹈動作，盡量做齊所有動作，以便演唱的氣息跟銀幕上的奧黛麗吻合。那樣的行業標準，我在國內聞所未聞。我們銀幕上的歌唱，大體上優雅得虛假，仿佛長跑運動員幾千米下來全身不流一滴汗水，而你若觀察帕瓦羅蒂唱歌劇時的大特寫，滿臉汗水，一點不“雅”，但你知他已全情進入角色和戲劇情景，那種藝術真實性雖不同于生活真實，但能夠擊中你的心坎。（相比，老帕在體育場館的演唱會，鮮有汗水，顯得一身輕松。對他而言，那是玩玩的，賺快錢的。）

《悲慘世界》里演唱的氣息，可能是你喜歡或討厭這出戲的主因。那多半不是唱歌的氣息，而是說臺詞的氣息。臺詞也講究氣，斯特里普近年有兩個角色，氣息截然不同，撒切爾夫人氣很長，恨不得一口氣說完三句話，而大廚茱莉亞氣很短，一句話要換三口氣。前些年因被抓差主持一些訪談節目，我開始練念稿，發現換氣果真有學問，由此佩服專業主播的訓練有素。關于說話，有一種受罪是西式派對，不大的地方擠滿了人，有時還要播放吵鬧的音樂，兩人若要聊天，非得扯著嗓子吼，或者臉貼臉?？偛荒芾献寣Ψ皆僦貜鸵槐?。久而久之，我采用一種策略，就是過一陣點一下頭，加幾個Yeah. That’s right.之類的肯定詞。其實我壓根聽不清對方在說什么?；蛟S我已經患貝多芬癥狀，要么老美的聽力都比我強。

第6篇：非常主播劇情范文

植入式廣告是指，將一個品牌、該品牌的產品、具有象征性的符號、廣告語或者品牌理念，運用各種方式策略性地融入電影、電視劇、電視節目中去，通過與影視內容的有效結合，使觀眾對該品牌留下印象，從而達到營銷的目的。最早的植入式廣告是在1951年，英美合拍的電影《非洲皇后號》中，出現了戈登杜松子酒的商標。而中國最早的植入式廣告在1992年，電視劇《編輯部故事》中，出現的“白龍”礦泉水壺。植入式廣告的分類，“目前，學界和業界較為認可的是Chang，Newell和Salmon三位學者基于社會交換視角提出的三大類植入式廣告的運作模式，即偶然式運作模式（Serendipitousproductplacement）、機會式運作模式（Opportunisticproductplacement）、計劃式運作模式（Plannedproductplacement）?！保?］

二、心理效果研究

雖然，植入式廣告與傳統廣告相比有著許多優勢，但恰當利用自身優勢才能更好地達到傳播效果。在許多影視作品中，植入式廣告數量過多，植入方式生硬直白等許多問題引起觀眾的反感。要想植入式廣告能達到最佳的宣傳效果，就要充分考慮受眾的接受心理，順應受眾的心理需求，符合受眾的需求契合點，有針對性地進行廣告的植入。

（一）認知結構理論

18世紀赫爾巴特提出了意識閾。赫爾巴特認為，一個觀念從抑制狀態到達現實觀念的狀態要跨過一條界線，這條界限就是意識閾限。簡而言之，就是外界對人的刺激要達到一定程度，才會引起人有意識的反應，而這個程度的臨界點就是意識閾限。所以，人的知覺分為：閾上知覺和閾下知覺。而植入式廣告要達到的最佳效果就是閾下知覺傳播，在觀眾潛意識中留下記憶。如果廣告植入太過明顯和生硬，引起觀眾的閾上知覺，那么觀眾就會通過意識的“把關”將這些廣告給篩除掉。而巧妙的植入，使觀眾在不能明確意識到，但在潛意識中已經對產品得到認知。例如，電視劇《愛上女主播》中，香飄飄奶茶貫穿了整個劇情，男女主人公從相識到相戀，從兩人甜蜜牽手到女主角生活失意都會出現香飄飄奶茶。香飄飄奶茶在觀眾潛意識中已經形成了一個固定的形象，所以當觀眾要買奶茶時，無意識的反應就是香飄飄。

（二）參照群體理論

邁克爾·休斯與卡羅琳·克雷勒的著作《社會學導論》中提出了“參照群體”的概念。也就是說，個人在形成購買或者消費的決策時，并不是個人因素決定的，很大程度上受參照群體的影響。青井和夫在他的著作《社會學原理》中，將參照群體分為“所屬參照群體”和“非所屬參照群體”，根據個人對參照群體的態度又分為“正參照群體”和“負參照群體”。因此，就可以得到四類參照群體：正所屬參照群體，負所屬參照群體，正非所屬參照群體，負非所屬參照群體。［2］植入式廣告中更多的是使用“正所屬參照群體”和“正非所屬參照群體”兩種形式?！罢鶎賲⒄杖后w”是指個人正是參照群體中的一員，并且非常認同這一群體思想價值和觀念。“正所屬參照群體”體現的是“普通人效應”。例如，在電視劇《奮斗》中，一群大學畢業生初出社會工作、生活、感情的辛酸史，引起了廣大年輕人的共鳴。觀眾自然而然的更容易接受其中的植入式廣告，男女主角的著裝打扮，生活用品都成為觀眾追逐的對象?！罢撬鶎賲⒄杖后w”指的是個人并非參照群體中的一員，但是對參照群體的思想價值和觀念非常推崇，渴望擁有加入他們的群體，獲得與他們一樣的社會地位，名譽與品位。“正非所屬關系”更多的體現的是“名人效應”。例如，《穿prada的女魔頭》中，時尚女編輯梅里爾·斯特里，衣著打扮從頭到尾散發著摩登時尚和女王風范。同時，安妮·海瑟薇扮演的編輯助理角色，從剛入職的俗氣打扮，到后來成為時尚達人的形象。片中的女主角讓廣大女性為之瘋狂，片中出現了Armani、Dior、Gucci、prada、Fendi、Chanel、D&G等眾多高端品牌，也成為女性觀眾熱烈追捧的品牌。

（三）大眾審丑

“大眾審丑”來自于社會學，審丑是“審美疲勞”的發展而來的產物。大眾對美好事物已經不再新奇，而把眼光轉向丑陋的事物，鳳姐、芙蓉姐姐都是大眾審丑的標志性事件。例如，最近在微博上一個微博名為@林進林進的臺灣男生，他將自己夸張地打扮成女生，用搞笑滑稽的語言動作來推銷女性化妝品，獲得了極高的點擊率，這就是典型的審丑?！按蟊妼彸蟆痹谥踩胧綇V告中的表現，指用生硬或技術含量較低的手法進行廣告的植入，以失敗的形象讓觀眾留下深刻印象，以達到宣傳的效果。以丑給觀眾留下深刻印象，也是現在一些影視作品的發展趨勢，不管是有意無意。例如，電視劇《一起來看流星雨》中，楚雨蕁的一段臺詞：“端木帶我去了美特斯邦威，挑了好多鞋和衣服，照鏡子的時候，我都不知道里面的女孩是誰?！比绱酥卑讖V告植入，觀眾紛紛吐槽“太雷人了”，這讓觀眾再也無法忘記美特斯邦威這個品牌。再如電影《匆匆那年》中，反復出現的蘇寧易購的植入廣告。一個背著赫然寫著“蘇寧易購”四個大字的快遞包的快遞員，遞出手中的快遞并生硬的說出：“您好，您的蘇寧易購！”以這種略帶惡搞的方式來植入廣告，不過不管是何種方式，讓觀眾記住自己的品牌，這已經達到了廣告商的目的。

（四）說服理論

在霍夫蘭的“說服理論”研究中，說服意圖與效果方向呈正效果和負效果兩種情況。正效果指說服對象與傳播者的態度一致，負效果指說服對象與傳播者的態度相反。而當今社會是一個消費者占主導地位的消費時代，消費者有選擇的主動權。廣告商若一味地從自己的立場出發，期望消費者與自己的態度保持一致，反而會引起消費者的反感。傳播者有意識地將自己的立場向說服對象靠攏，使說服對象與傳播者產生共鳴，從而能更好地達到說服效果。例如，勁酒廣告的廣告詞“勁酒雖好，可不要貪杯哦?！边@就是站在對消費者考慮的角度，所以更能獲得消費者的認同感。弱化傳播者的態度和立場可以更好地獲得說服對象的認同。例如，網絡自制劇《萬萬沒想到》第二季第二集，最后一段劇組開會的情節。首先，導演說：“最近我們的廣告越來越多……但是我們要做純粹的藝術家，不要被金錢腐蝕了我們的靈魂?！苯又⒖棠闷鹗謾C，指著手機中的一款叫《我叫MT》的手游，說：“哪怕它再好玩，玩的年輕人再多，我也不給他做廣告，我就是這么倔強……”傳播者并沒有表明自己的立場，說這款游戲有多么好玩，勸服觀眾下載這款游戲，而是用一種調侃的，略帶諷刺的方式沖淡自己的態度，這一廣告也延續了此劇一貫娛樂搞笑的風格，所以觀眾也更愿意接受。

（五）廣告先行

這里的廣告先行是指先有植入式廣告，當廣告引起了廣泛關注時，商家再進行產品的投入生產。這是植入式廣告殊的、少數的情況。例如，《來自星星的你中》一句“下雪就要吃炸雞和啤酒”成為13年最紅火的臺詞，使各大商家抓住了機遇，紛紛打出了“吃炸雞和啤酒”的招牌，大街小巷也出現了各種炸雞店。這種廣告先行的形式，一方面，利益最大獲得者是商家，電視劇為商家做了免費的廣告；另一方面，商家也能把投資風險降到最低，當廣告獲得了較好的反響時，商家才投入生產。

三、結語

第7篇：非常主播劇情范文

關鍵詞： 莎士比亞 后現代主義 顛覆 傳承

幾乎所有的名著都逃脫不了被無數次搬上熒幕的命運，莎士比亞的巨作《羅密歐與朱麗葉》更不可能例外。截至1995年，原著的各個電影版本雖各具特色，但都以忠于原著為首要前提，而1996年好萊塢導演魯霍曼借用了原文本的故事框架，在一個架空的時間與空間環境中，用古老的語言重新演繹了莎士比亞的經典。古典與現代的劇烈沖擊，時間與空間的錯位和一系列后現代主義元素完全顛覆了觀眾對劇本的解讀的同時，也無形中迎合了美國年輕人的心理，符合了歷史發展的潮流――二十世紀末，后現代主義已經成了西方文化的主流（Rothwell，1999：113）。我通過比較1996年電影版《羅密歐與朱麗葉》對原文本的顛覆與傳承，探析影片在古典繼承中所體現的后現代主義意識。

一、顛覆――解構主義

后現代主義的一個重要特征，就是解構主義。它提倡打破對本體，固有概念的僵化認識，在此，可理解為挑戰經典。1996年電影版《羅密歐與朱麗葉》的英文片名為Romeo+Juliet，導演用一個國際通用的數學字符“+”替代了始于文藝復興時期的曲線字體“&”，預示著這部影片已經不再屬于古典范疇。影片的中文片名甚至更為直觀――《羅密歐與朱麗葉后現代激情版》，雖然毫無美感可言，卻有效地抓住了觀眾的眼球，達到了電影的商業目的，這是文本無需考慮的因素。

然而相對于影片的情節，片名的小小改動幾乎可以算是微不足道。首先，影片把這個故事搬到了現代社會，匕首變成了手槍，這與觀眾心目中的《羅密歐與朱麗葉》似乎完全風馬牛不相及。人物的身份也發生了轉變：兩大家族貴族成員變成了浮夸好斗的黑勢力分子，親王變成警察局局長，莎士比亞十四行詩序幕旁白的身份由一位新聞女主播擔任。這在傳達原著思想的基礎上，更貼近現代觀眾的時代背景。而警察局局長和羅密歐好友這兩位重要的角色是由兩位黑人演員擔任的，更體現了種族主義運動在美國現代社會中的影響，黑人已經得到了主流社會的認可。其次，導演加重了暴力的渲染。第一幕兩大家族打斗的場景由街頭移至加油站，告示牌的特寫鏡頭“Add More fuel to Your fire”，暗示著維洛那是一個被仇恨和憤怒扭曲的神經質城市，令劇情發展更具火藥味。在原劇本中還有很長一段挑釁才進入打斗的場面，而電影里幾乎一見面就水火不容，飛車槍戰，加油站爆炸，直升機追捕，導演在片中不遺余力地突出暴力，如此安排既突出了仇恨的力量，又符合了好萊塢電影的風格，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。最后，為了增強影片的可觀看性，導演增添了許多怪誕卻唯美的畫面，如羅密歐與朱麗葉一見鐘情的場景，原文本的場景是上流的貴族舞會，對于現代觀眾來說不免缺乏新意。影片中的“舞會”不論是演員的造型還是配樂，處處都顯示維洛那是個迷亂渾濁不堪的社會，找不到任何“貴族”的影子。相比之下，羅密歐與朱麗葉相識的場景就顯得更加唯美、純潔，導演用特寫鏡頭描繪兩個人的目光透過水族游走，最后凝視，細膩刻畫了主人公的心理活動：羞澀，驚恐，熱切，期盼。

二、傳承――古典與現代的錯位

時間與空間的錯位也是后現代主義電影常用的技巧。有些場景，導演特意營造一個古典與現代交替的錯覺，比如文本中最經典的“陽臺會”，舞會上邂逅之后羅密歐來不及脫去騎士裝便情不自禁地跑到朱麗葉窗前示愛，影片中依然可見仿古的陽臺和藤蔓，朱麗葉一襲優雅的白色長裙，似乎一切都回到了莎翁時代。隨著鏡頭切換，出現了一系列現代的因素，導演充分利用道具和布景（點點燈光，波光粼粼的游泳池）精心設計了一幕唯美浪漫的水中戲，羅密歐與朱麗葉不慎落入池中，既怕被人發現又依依不舍，緊張深情款款地念誦著莎翁古典而令人陶醉的臺詞，帶著濃郁的古典氣質，觀眾似乎又捕捉到了一絲中世紀歐洲的影子，可謂古典和現代最完美的結合。

可見魯霍曼電影版《羅密歐與朱麗葉》并不是對古典原著的徹底顛覆，如果觀眾試圖尋找某些違背文本的情節最終一定會非常失望。拋開影片的現代感強烈的畫面，其情節和臺詞是非常尊重原劇本的，就像中世紀的羅密歐與朱麗葉穿越了時空誤入了現代繁華世界，一群穿著現代時尚的人說著古老莎士比亞臺詞，演繹著經典又全然不同的戲劇。但是導演沒有忽視莎翁的創作風格，即使是原劇本，也是同時充斥著浪漫與暴力、唯美又迷幻的氣息，只是在不同的時間，不同的地點，上演了一部同樣的悲?。℉atchuel，200:67）。

三、發展――時代的寫照與進步

魯霍曼電影版《羅密歐與朱麗葉》形象又夸張地刻畫了美國狂躁迷茫的新一代青年。他們服裝另類，行為乖張，向往自由浪漫的愛情卻又迷失生活的方向，于是無聊到向天開槍發泄，吃，這些都是美國現代年輕人生活的寫照，凸顯了社會問題和矛盾。

影片中的朱麗葉，在保留了原劇本中女性純潔真摯的同時，摒棄了傳統女性的矜持含蓄與溫順，為了追求幸福更加勇敢、不顧一切。愛情來臨時，朱麗葉不再唯唯諾諾，有著自己的想法與堅持。哪怕眾人在場的情形下，朱麗葉主動推羅密歐入電梯并親吻他，表達強烈的愛意，這是原劇本中不可能發生的場景（Hatchuel，2004:45）。導演在細節處的改變體現了女權主義運動對社會的影響，新時期的女性更加自由奔放的品質讓電影中的朱麗葉更加迎合現代觀眾的口味。

魯霍曼對莎士比亞原著的詮釋，通過顛覆大眾對《羅密歐與朱麗葉》的認知，既巧妙保留了原著的思想內涵，又賦予了其全新的藝術形式――后現代影視藝術。這是后現代主義思潮席卷西方社會文化的產物，也是美國社會危機和精神異化的反映。思想的迷茫，享樂的追求，環境的壓力等一系列社會矛盾若引不起足夠重視，羅密歐與朱麗葉的悲劇將會無限循環上演。

參考文獻：

［1］Hatchuel，Sarah.Shakespeare，from Stage to Screen.Cambridge:Cambridge Univ.Press，2004.

［2］Luhrmann，Baz，director，Romeo+Juliet.Twentieth Century Fox Home Entertainment，1996.

第8篇：非常主播劇情范文

蘋果電腦一向在硬件和軟件上特立獨行，和PC有很大區別。除此之外，蘋果電腦在外觀上的個性化設計也是很多用戶喜愛它的原因。在對藍光的支持上，蘋果公司也有自己的想法。喬布斯認為，在蘋果電腦上采用藍光并取得授權將給用戶帶來“種種傷害”。在喬布斯所設想的理想世界里，媒體處于空氣之中，一切都通過“下載到本地”或是“流媒體”而得到，根本不需要有形的CD、DVD或是藍光影碟。

蘋果公司很早就已經開始在iTunes網絡商店提供高清電影的租售服務，此服務針對支持高清播放的蘋果電腦和PC用戶，以及蘋果高清電視的消費者。蘋果為這些高清電影制定了租售價格，比如購買下載全新高清版大片的價格為20～30美元，而出租下載影片的租金為4～5美元。蘋果支持的高清電影雖然采用的也是H.264編碼的一個子類，但是卻使用了封閉的MOV封裝格式。和下載相比，很多用戶還是更喜歡藍光影碟的畫質和音質，而藍光播放器的價格大幅下降也推動日本和歐美市場中藍光碟片的銷量快速上漲，所以很多用戶還是想要在蘋果電腦上實現對藍光影碟的播放。

蘋果電腦上的高清視頻播放軟件

1　Qulektlme

蘋果電腦Mac OS X系統自帶的QuickTime播放器和微軟自帶的w-mdows MediaPlayer一樣雞肋：功能有限、支持格式少而且對高清視頻優化不足，播放720p、1080p電影很吃力。不過有意思的是，Quicktime播放蘋果自家的高清M0lV格式卻是飛快無比。

2　VLC Dlaver

VLC P1ayer是一款在Mac OS x里非常受歡迎的播放軟件，受歡迎的原因是，它幾乎支援播放所有電腦上影片的影像格式(MPEG、AVI、FLV、WMV.MKV.M2TS)，無需安裝第三方的插件就可以播放QuickTime沒法播放的影片。

3　Plex

P1ex播放器是蘋果視頻播放器XMBC的衍生版本，和VLC player同樣使用了FFmpeg解碼庫。Plex播放器不僅擁有強大的功能、絢麗的界面，對HD-DVD和藍光等高清視頻文件也有著的良好支持。Plex播放器實現了PC上的Media Player C1assic同樣強大功能和低資源占用，同時也具備了蘋果電腦特有的UI界面以及簡潔的遙控器操作，很適合用于蘋果電腦為中心的家庭影院的構建。

盡管蘋果電腦上有上述種種播放器，也可以播放藍光原盤中的單個文件。但對于藍光光碟的原盤文件播放模式―直不支持，這樣就無法實現藍光原盤特有的畫中畫、多劇情、特效字幕、花絮等多種功能。因此，果粉們每每提到藍光，不得不“王顧左右而言他”。不過Macgo播放器的誕生，徹底打破了蘋果人為形成的壁壘，也讓果粉中的高清愛好者有了更多的底氣。下面就隨筆者來看一下Macgo在MacBook Air上的表現和播放性能展示。

測試硬件MaoBook Air

本次測試機型為蘋果最新一代MacBook Air(圖1)，配備了1.8GHz的Core i7處理器，采用了三星最新一代讀寫速度達到264MB／s和246MB／s的SSD，以及配備了Thunderbolt擴展接口。

藍光播放軟件MaogoBlU-ray PlaVer

Macgo Blu-ray Player播放器是一款讓蘋果電腦真正擁有家庭影院般效果的藍光播放器，也打破了蘋果人為設立的壁壘。安裝文件33MB左右，文件名為MacgoBlrayPlayerl9.2x.dmg。雙擊解壓后將圖中左側的藍色播放圖標拖入Application程序組，雙擊圖標，播放界面就出現了。

如何播放藍光原盤

Macgo有兩種播放方式，“打開文件”的方式更適用于高清發燒友自制的壓縮高清文件，“打開光盤”方式用于藍光光盤或者藍光原盤文件的播放。點選后會彈出一個選擇藍光原盤目錄的界面，指定目錄后點選擇按鈕就開始播放了。盡管蘋果各產品系列都不提供內置的藍光驅動器，不過可以使用USB接口的外置藍光驅動器，也可以打開藍光原盤文件直接播放。

我們首先來了解7：藍光影碟的文件格式和播放模式。藍光的主要文件都放置在BDMV目錄下，BDMV目錄下還有多個子目錄，各個子目錄包含了視頻、菜單等多個文件，分類如圖3所示。

讓我們再從另外一個角度來看待剛才這些目錄文件的作用。藍光為了擴展性將這些目錄文件的分為四個層次，見圖4。最頂層是藍光影碟中BDMV目錄下的索引文件index.bdmv，這個文件是影碟中所有內容的人口。第二層是導航指令集，里面包含了各個影片版本的導航指令描述，以及實現動態交互功能所需要的Java庫。第三層是播放列表，我們平時所看到的各個版本其實就是在播放列表里記錄的。早期出品的藍光影碟對多版本影片的管理不夠科學，可以發現通常一個版本就用一個主播放文件很浪費存儲空間。其實不管是影院版本還是加長版，還是導演剪輯版，大多數內容是相同的，各個版本只是增減了一些內容(比如《天朝王國》的導演剪輯版比電影院版本多了一個小時的場景，使得故事情節更為完整)或是重組了片段的前后次序(比如《霍元甲》的導演剪輯版就大幅度的更改了影院版里的播放前后次序，以讓整個故事的主線更為清晰)。因此，近期推出的藍光影碟為了節省存儲空間，多版本電影的主播放文件往往分為多個影片片段，然后由各個播放列表整理為一個完整的影片。比如1、2、3、4、5合在一起就是影院版，4、1、2、6、3、5合在一起就是導演剪輯版，而最下面―層就是藍光影片的各個片段。

播放性能測試

Macgo在播放性能和兼容性上達到了和WindOWS平臺不相上下的水準，視頻顯卡的硬件加速功能穩定而高效。筆者隨機挑選了50多部BD原盤播放，播放的成功率和Windows平臺兼容性最好的Total Media TheatreN光播放器旗鼓相當。接下來筆者挑選了藍光原盤中采用3種不同視頻格式的代表作，來測試一下MacBook Air的播放性能。

首先測試的是VC-1編碼的《機械師》，VC-1是微軟主導的一種高清視頻格式，前身是WMV9，特點是壓縮率高，畫質均衡。本片碼率不高，平均碼率20943Kb／s，在藍光原盤影片中屬于普通規格。打開藍光原盤文件后可以正常顯示TOP菜單，CPUN用率為僅為17％，全片播放時CPU使用率大致在12％-20％之間變動。所以用外接顯示器的時候可以完全可以一心兩用，一邊看電影一邊上微博。

接下來測試的是MPEG-2編碼的《黑鷹墜落》，MPEG-2是最古老的高清視頻格式，壓縮率算法和畫質不如VC-1先進，但是由于廠商們支持廣泛，也是最容易播放的一種視頻格式本片碼率稍高，平均為25560Kb／s。播放時可以正常打開TOP菜單，CPU使用率僅為13％，而全片播放時CPUN用率大致在10％～17％之間浮動。值得一提的是，筆者選用了思路高清論壇beAst小組的特效字幕以及中文音軌的精制藍光原盤版本，測試后也是完美兼容。

最后，我們測試的是H.264編碼的IMAX版《變形金剛2》，H.264的壓縮率和VC-1不相上下，但在高碼率的情況下畫質表現更好，而且H.264的標準開放，所以成為了藍光中使用最多的高清視頻格式。本片部分畫面采用IMAX規格，大動態場面也多，所以碼率極高，平均達到了31927kb／s。測試時CPU使用率為38％，而全片播放時使用率大致在20％～55％之間浮動，看來對付對于這樣的高碼率原盤，MaeBook Air也是得心應手。

音頻設置

由于以往的蘋果電腦大多是通過S／PDIF接口輸出音頻，所以目前為止還無法完美支持LPCM、DTS-HD MA、TrueHD等次世代音頻，只能播放其中的核心部分。不過，Intel和蘋果聯手力推的Thunderbolt接口有著理論值50Gb／s和實測值10Gb／s的速度，在接口速率上滿足未來4K超高清以及8聲道音頻傳輸的需要。所以，在不遠的將來，采用Thunderbolc接口的蘋果電腦實現源碼輸出次時代音頻應該不是問題。

第9篇：非常主播劇情范文

2009年，中國演員誰最火?無疑，許多人會想到是趙子琪?！段业那啻赫l做主》與《我們生活的年代》輪番在各個衛星電臺熱播，一面是青春自信的律師青楚，一面是隱忍堅韌的紫云。性格完全不同的兩個女子被趙子琪演繹得真實可觸。到底，哪一個更接近真實的子琪?

是的，她在屏幕中的角色都有她的本真做底，因此她詮釋的角色會讓人覺得真實可信?，F實中子琪的生活，則要比屏幕中的角色更豐富、精彩。

從趙琳到趙子琪

當趙子琪還是趙琳時，她已經被觀眾所熟知。《生活》欄目中的漂亮女主持，《別了，溫哥華》中那個干凈的如同棉布一樣的曉雪，《我的》中英姿颯爽的賀子珍，……

但是，改名的決定，還是來得那么決然干脆。

“子琪”是父親曾經給她起得名字，后來，這個名字被外公否決了，認為“琳”更好聽一些，名字就這么定下來了。

“我不大喜歡自己以前的名字，就決定改回爸爸給起的名?！壁w子琪輕松地解釋，冒著被演藝圈再當做新人的危險，她執意地在新的電視劇職員表上打上了自己的新名字。據說，她在改名之前曾經給劇組所有的人都說了一遍，請大家喝了三天水，并要求大家，如果誰還叫她以前的名字，那么，以后要請她喝水。

韓劇中金三順執拗地將改名看做改變人生的某種象征，在子琪看來，她的改名或許要輕松很多。

因為，在此之前，她似乎就是一個能夠勇于改變自己人生的人。她并不需要用改名這種方式增加“改變”的儀式感。

在進入演藝圈之前，還在叫趙琳的子琪，就是中央電視臺《生活》欄目中受人歡迎的女主播。盡管她一再地說自己進入電視圈是誤打誤撞――她以前的理想是進入復旦大學以后做一個記者。但這并不影響她成為北京廣播學院播音系的優秀學生，并因此成為那一屆唯一一個進入中央電視臺工作的應屆畢業生。

“我不是一個主動進攻型的人。交給我一件事，我一定盡最大的努力做好，如果不給我機會，也沒關系，我就做好自己眼前的事?！弊隅髟浾f。或是正基于這樣的踏實心態，子琪從上大學時的兼職主持人再到畢業后進入央視，一路順風順水。

央視主持人的頭銜足以讓大多數人心滿意足，風光、高薪、輕松，是每一個得到的人都應該好好珍惜的。只是這個曾經叫做趙琳的女孩在并無多大挑戰性的工作前開始逐漸厭倦。

2002年，她做了一個讓很多人都大跌眼鏡的決定，毅然決然地從央視辭職，投身娛樂圈。如同她改名一般不管不顧，毫無退縮也毫無后路。

隨著一部一部電視劇拍下來，她漸漸地在主持界之外有了一定的影響力。從《別了，溫哥華》中清純哀婉的曉雪到電影《我的》中英姿颯爽的賀子珍，電視劇《花開有聲》中的盲女籃子，讓這個叫做趙琳的女子開始存演藝圈占得一席之地。

北京服裝學院教授、造型師李云濤對趙子琪給與很多溢美之詞，他說，趙子琪的外形充滿書卷氣，優雅又具有親和力，待人處事落落大方，是自強、自立、自信的新時代女性。

或許在《別了，溫哥華》中還有初入行的青澀，在電影《我的》中的女軍人賀子珍演繹則讓她找到了表演的淋漓?；蛟S是因為出身軍人世家，因此演繹軍人形象時就更易得心應手?！段业摹分兴膽蚍莶欢啵珒H僅幾個場景便將一個在面對鐵一般的紀律時，舍棄親情保全大局的偉大女性的形象塑造的栩栩如生，演技在業內獲得了一致好評。之后，電影《一個人的奧林匹克》、《將軍》，電勢劇《血色殘陽》、《我的青春誰做主》等作品相繼問世，她也完成了從趙琳到趙子琪的轉換。

她不是一炮而紅，是溫水慢燉。她從不炒作緋聞，更不制造新聞，只是踏踏實實地一部一部地拍戲，近似緋聞絕緣體。她覺得，演員的生命力應該體現在作品中，而不是一個個坊間流傳的小道消息，所以，她紅的不快，但是很穩。像她這樣的明星，大都有著長青藤般的生命力，比如蔣雯麗。也的確，有業內著名制片人曾經說過：趙子琪會成為第二個蔣雯麗。導演趙寶剛更是力挺愛將：“趙子琪知性、淡定、有思想，像她這種類型的演員比較少見，她繼續走紅絕對沒問題?！备袑W者稱道：幾年之后，趙琳會是中國很會演戲的演員。

她的改變并非從名字開始，因此，就不要將趙琳改變趙子琪解讀為某種標志或是某種儀式，它只是子琪生命中的某一個程序而已。僅此而已。

保持本真質樸率真

改名之后的子琪并未為此改變自己固有的生活圈。她依然生活在曾經的友誼包圍中。熒屏中，她可能是干練的職業女性，也可能是溫婉賢惠的居家女。不過，在生活中，她是那個朋友圈中著名的“馬大哈”，她經常忘記應付生活中的麻煩事，比如，車的年檢，比如，什么什么費，很多時候，是朋友打來電話提醒或者直接替她代勞。

生活中很多瑣事她記不住，朋友如果遇到一點麻煩事，她卻會記在心里，走著坐著都會想，好像是自己親歷。北京女孩兒身上的爽直、仗義在她身上充分體現。

“我可能對友情這種東西上癮?！彼悬c羞澀地笑。毫無疑問，她在朋友圈中是受寵的，她身上那份本真，質樸，誠懇，在這個喧囂的都市如同稀缺資源一樣，被擁有的人珍惜。

在影視圈，趙子琪也以好人緣著名，很多合作后的演員后來就成了好朋友，比如，拍攝《我的青春誰作主》，她有了一個好妹妹，王洛丹。在《我們生活的年代》拍攝殺青后，她又與劇中的葉玉芬扮演者陳實成了無話不談的好姐妹。在第一部戲《別了，溫哥華》中，她曾經與陳坤有不少對手戲，在拍戲中結下的友誼一直持續至今。當初，《別了，溫哥華》剛剛播放，有人質疑她的演技，陳坤在一次記者采訪中激動地維護自己的朋友：“趙琳是我見過的女演員中，最有魅力、最有文化的一個女演員。我覺得趙琳的演技非常好，她是一個很有個人魅力的演員，我非常欣賞她。” 這份欣賞，不僅僅是一個優秀演員對另外一個優秀演員的欣賞，還包含了一份樸素友誼中的相互支持與珍惜。

以前的生活很單純，她戲稱那時生活的狀態是“出世”，很多復雜的事她不用涉及當然也不會因此煩惱。現在的生活也很單純，那是她給自己營造的單純，不過她會覺得現在的生活是“入世”了。畢竟，演藝

圈是一個什么人都有的小社會，劇組生活的特殊，又讓她必須得要適應一個又一個迅速組成又迅速散開的小社會。

“如果說對于某些人際關系的紛擾不覺得困惑的話，那是假的?！弊隅髡f：“不過，每次困惑痛苦后會覺得自己又成長了，這種感覺也很有成就感。”

剛進娛樂圈時，她的本真、質樸、熱情，有時會被對面的銅墻鐵壁撞回來。每個人的生活體會與人生經驗不同，對生活也會持不同的態度。有人像刺猬，有人像蝸牛，很多人會將自己包裝成在社會中最不會被傷害的面孔。子琪的自然與本真當然會碰壁。好在她不是那個遇到障礙物就縮起來的海葵。她將紛繁的生活經歷轉化為對人生的感悟，用豁達寬容消化人性中某種負面情緒，生活永遠是如此，你希望它有多復雜那就能多復雜，你希望它多簡單，那就有多簡單，心底澄澈，外面的世界就干凈，于是在紛繁的娛樂圈，她依然是那個率真，質樸，自然的子琪。

擁有感受幸福的能力

在子琪的眼睛里，看不到急躁與焦慮，龐大的名利場似乎并未對她有所影響。她對自己的所得，很容易滿足。這可能與她信佛有關?！胺鸾滩粏螁问且环N，更是一種生活智慧?！弊隅髡f。她很愿意與人分享新近讀過的佛經與看的書。

或許正是這樣一份佛心，趙子琪的心中常常儲存著慈善情懷，趙子琪認為，慈善在乎長久，并非是捐款捐物如此簡單，它是一種持久的生活方式。她也一直在強調，慈善要從身邊的小事做起，從關心、愛護身邊的人做起，這份樸素的理念也一直讓她的身影忙碌在慈善活動中，2006年，她化身慈善天使出席某家雜志社舉辦的募捐活動，為殘疾人貢獻愛心；2007年，她擔任了紅十字基金會主辦的“天使回聲”的慈善大使；2008年，汶川地震，她慷慨解囊為抗震救災出一份力……慈善這個話題一向是演藝明星喜歡津津樂道的話題，趙子琪卻本能地選擇低調，她的觀念中，慈善是一個需要長期堅持的事情，是一個自我責任的體現，她只需默默地，盡自己所能地做事就好。

許久以來，演藝界和演藝界的明星給人的感覺總是充滿了“喧嘩和騷動”。在很多明星不惜用花邊新聞博取版面的浮躁年代：趙子琪這般用踏踏實實的心態，默默無聞不求回報的真正慈善情懷就顯得尤為可貴。

趙子琪明白，她選擇了演員這一職業，也就意味著選擇了自己應當承擔的社會責任。明星畢竟不同于普通的社會大眾，更不應甘于做普通大眾，或以低于普通大眾的標準來要求自己，明星們應勇敢的承擔起自己的責任。這份責任，源于對“衣食父母”應有的回報，源于作為公眾人物應有的自律。

面對貧困，面對不幸，人性和良知的光輝彌足珍貴，趙子琪將這一點感動發散開來，彌漫開去，再化為實實在在的行動，于是成就了她與眾不同的熠熠的星光。

生活中，趙子琪愛好廣泛，她對居家裝修樂此不疲，喜歡在家中營造一種優雅、舒適的環境，她的家也因此被布置的綠意融融，詩意盎然。閑暇時間，她愛好攝影，隨身攜帶著一個小小的攝像機，看到或感動或美的瞬間就會抓拍下來，將瞬間留駐永恒，她用攝影記錄著生活中的點滴感動。書是她生活中不可或缺的一部分。或許她身上那股濃濃的書卷氣就來源于此。隨著年齡、人生閱歷的增加，看書的心境也會有所不同。

“剛剛看完張愛玲的《小團圓》，以前可能真的很迷戀她小說中的那種蒼涼感，可是，現在讀完這本書我的觸動不是很大?；蛟S，我已經走過了那個為張氏小說唏噓感嘆的階段。我覺得這本書帶給我的觸動，遠遠不如米蘭?昆德拉的《生命不能承受之輕》?！弊隅髡f：“我更愿意看一些哲學的，帶有人生思考意味的書?！?/p>

讀書的心境隨著年齡會變化，人生觀、價值觀也當然隨之改變。以前，她會以為一個女孩子的傳統幸福模式是結婚生子，有一個好的歸宿，現在則不?！靶腋５哪Ｊ接泻芏喾N，不是僅僅有一條大家都約定俗成的路?！弊隅髡f，“重要的是，有幸福的心境與感受幸福的能力?！?/p>