對工藝美術的認識精選(九篇)

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第1篇：對工藝美術的認識范文

民間工藝美術創作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發揮著重要的作用。

一 中國民間工藝美術概述

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。

中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二 民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。

按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。

以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三 中職教學中民間工藝美術教學的意義

1.有助于提高學生的綜合實踐能力

關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。

中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。

2.有助于提高學生的工藝美術保護意識

受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。

第2篇：對工藝美術的認識范文

關鍵詞:工藝美術；鑒賞；審美

0引言

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

第3篇：對工藝美術的認識范文

論文摘要：本文論述了龐熏栗與現代設計起源之間的關系。認為在當下，重溫龐熏槳關于藝術思考的點滴，使我們反思工藝美術的整體性和歷史境遇，有助于我們跳出“現代設計”的陷阱，探尋緣起于中國傳統藝術設計的本質。

距離龐熏栗先生逝世已經有24個年頭了。隨著時間的流逝，這位曾經受眾人尊崇的工藝美術教育家、奠基人在今時今曰新一代學者和知識分子心中的印象已經逐漸淡化。歷史悄然步入21世紀，在整個2o世紀中國醞釀勃發的“工藝美術”也隨著龐熏栗先生的離去于世紀之交謝幕了。有趣的現象是，賦予工藝美術以深刻意義的時代似乎僅是歷史中的曇花一現。也許，工藝美術在過去還未充分發揮其內在固有的力量便夭折了。在目前中國的社會狀況下，已經沒有必要刻意討伐今天的“現代設計”，因為人們幾乎不再對工藝美術抱以特別的關切。工藝美術在當代的觀念是“老古董”，設計卻成為與之相對的時髦語匯。現代性的建構在美術領域似乎表現為以藝術和設計來界定純美術和實用美術，而且這兩個領域的分化愈發呈現不可調和之勢，因此在近年的中國美術雜志上以“對話”為主題的文字層出不窮。如果稍微留意中國當下的教育體制，不難發現從中央工藝美院的創辦之初到現在，經歷了5o年的教育體制改革，改革的實質是將工藝美術這套傳統概念徹底消解，重新建構一套現代主義的敘述。教育的現代化改革將所謂現代主義敘述模式在大學教育中體制化、合法化。提及現代觀念，我們很容易將其與抽象的傳統對置，并先驗地預設世界范圍內現代主義的普遍合法化地位。在此，筆者并非質疑我們對現代主義普遍性的認識本身，普遍性不是先驗的而是在不同的歷史中確立的。在整個國家熱衷于2o世紀末全球化背景現代性建構的同時(我們通常將現代性等同于現代主義)，工藝美術其自身的歷史性也被掩蓋起來。

主流的藝術史觀認為，龐熏栗理應被視為中國現代設計的開創者。但這個普遍性的常識背后卻隱藏著認識論上的顛倒。龐熏栗先生法歸來后為何由繪畫轉向了工藝美術，這在中國2o世紀的藝術史中實際上是非常獨特的議題。1929年龐熏栗留學法國巴黎，恰逢12年一次的巴黎博覽會。在其自傳中他寫道：“參觀巴黎舉行的博覽會，使我第一次接觸到工藝美術。”“這使我有生以來第一次認識到，原來美術不止是畫幾幅畫，生活中無處不需要美。”“也就是從那時起，使我對建筑以及一切裝飾藝術，開始發生興趣。”19世紀末20世紀初，歐洲各國受到工業革命的推動在藝術領域掀起手工藝運動和新藝術運動的浪潮，在巴黎舉行的博覽會是新時代實用藝術觀念及其成果的展示。這次博覽會真正沖擊龐熏栗的是西方現代主義實用藝術的觀念。實用藝術(當下我們將其擴大膨脹為設計的概念)是西方現代主義的產物，正如同民族國家是現代性的產物一樣。從詞源上看，無論在傳統的西方世界還是中國，都不存在實用藝術、工藝美術或裝飾藝術。此前中國傳統藝術觀念中只有諸如陶瓷、壁畫、文人畫、雕塑等分門別類的藝術表現形式，而且還有很多門類尚未浮出地表。傳統的藝術觀念認為只有繪畫的形式才是藝術，民族傳統中各種類的手工藝都被排除在藝術領地之外。因此，不難理解龐熏栗第一次從西方世界接觸到工藝美術，并對裝飾藝術發生興趣對其歸國后選擇工藝美術的影響。他認識到“巴黎之所以能成為世界藝術中心，主要是由于它的裝飾美術影響了當時整個世界……人們始終是跟著它變。”在龐熏萊看來，工藝美術或裝飾藝術已經成為這個時代世界藝術的主流。他主張在中國發展工藝美術及教育事業不僅僅是出于民族主義情感，在他的身上也沒有產生類似于林風眠和徐悲鴻所經驗的中西沖突和文化認同危機。我們注意到，傳統與現代、東方與西方這樣的二項對立式充斥著整個中國20世紀的歷史，包括藝術工作者在內的知識分子整體性地陷入某種文化認同的危機、焦慮和沖突當中。許多留學歸來的藝術家和知識分子都開始質疑自唐王維肇始的文人畫傳統，提出中國畫改良，革王畫的命，在繪畫語言和表現手法上出現了寫實主義與現代派的爭論。這些討論從另一層面表明，在當時，實用藝術并沒有進人中國主流知識分子和藝術家的視野。工藝美術和裝飾藝術在中國的國情下是不受重視的，處于邊緣地位。龐熏栗的獨特之處在于他絲毫沒有將自己置于某種認同當中，或在主體性(啟蒙運動所建構的價值觀念，是現代性的核心)中尋求身份認同。他拒絕從屬于任何一個中心論述或范疇當中，正如他在《自剖》中所揭示的，“矛盾的人生，矛盾的社會，構成了矛盾的我。”一龐熏栗深刻地認識到現代性已經在世界范圍內掀起了史無前例的革命狂潮，世界藝術也必將走向一個較之文藝復興時期遠為偉大的時代。身處這樣裂變的時代，在東西文化互通有無的大世界中，龐熏栗感到了自我的渺小。他自覺于啟蒙神話的虛假主體性，將真理置于理想的藝術之彼岸。他冷靜地寫下了這樣的話：“也許，我只能像流沙一般，被洪流吞沒。但是我明白，這原本是我的命運。這些水底的沙石也許有一天會被拿來筑成往那光明的境地去的大路；這些沉默的沙石，會微笑地看著別人從他們身上踏過，去收獲豐富的果實。”

在這段自述中，一個自由主義的知識分子形象躍然紙上，但這樣的認識論始終無法劃定龐熏栗的自我認同，正如民族主義的知識分子也無法簡單將其收編。作為一個自由主義傾向的知識分子，龐熏栗卻將其一生投身于民族國家的藝術事業，在多次出國機會面前仍然矢志不渝，這點足以說明龐熏某的民族情感。但他不是一個狹隘的民族主義知識分子，沒有止步于民族傳統的價值認同危機中，而是跳出這個認識論的怪圈，主張中西各有所長。

龐熏栗倡導在中國建立工藝美術學校，是受到西方現代主義觀念的影響。當西方的價值觀念以不可抗拒之勢瓦解舊世界時，龐熏栗卻在西方現代價值觀念中發現了中國民族傳統藝術。柄谷行人在《日本現代文學的起源》中論述道：“現代這個概念十分暖昧。不僅日本包括非西洋國家的人們，在他們之問現代總是和西洋相混同。當然，這種混同是有理由的。既然在西洋也有現代和前現代之別，現代與西洋當然應該是不～樣的概念，可是現代的起源在西洋，所以兩者不容易簡單地分開。”柄谷行人的這段敘述指出了我們認識中的“顛倒”，由此在20世紀產生了諸多錯覺。一方面，認為現代主義的啟蒙是不證自明的。因此，許多知識分子和藝術家先驗地將傳統與現代對峙起來，將現代的物質性進程在人類社會的一切領域普遍化和擴大化，導致現代主義在精神領域成為不可逆轉的價值訴求，從而通過“啟蒙主體性”引發認同危機。另一方面，將現代與西方混同起來，認為現代性的諸種表現都是西方模式或西方式的建構，從而消解了現代性的歷史性，建構了現代主義的神圣性和普遍性。因此，在西方現代主義神話的話語權力中，民族和傳統遭受到前所未有的排擠。頗有意味的是龐熏栗不談西方現代藝術和工藝美術運動而談中國少數民族圖案、傳統手工藝和壁畫藝術，恰恰是通過西方現代藝術及實用藝術，他發現了中國傳統裝飾藝術之“風景”。對他來說，無論是西方的現代藝術、實用藝術還是中國傳統裝飾藝術都是非實體性的，是被設想為藝術所固有的、某種不確定的、無歸屬的內在力量。他在隨筆中寫道：“畫家自我，我想不該有什么派別的成見，派別只是～種束縛，一種障礙。畫家談主義，更可不必了。我國古今好的作品，我們應該要研究，世界各國好的作品，我們也應該研究。但是，不一定呆板地模仿。”

他直接指出“工藝美術說到底是一個美學問題。”。工藝美術雖然是產生于現代的藝術觀念，但在龐熏粱看來卻并不專屬于中國或西方、傳統或現代，而應該歸結為藝術和美學問題。龐熏梁質疑了出現在20世紀知識界和藝術界的認識的倒錯，“我國工藝美術歷史上從來沒有拒絕外來文化影響，也從沒有囿于外來影響而失去民族性”，這里所說的民族性不同于民族國家所建構的狹隘民族主義(狹隘民族主義排除異己，中國的民族主義是與無產階級和政黨政治相結合的)，民族性指的是民族傳統，即工藝美術自身的歷史性。龐熏梨靜觀西方世界的變化，深信實用美術的時代已經來到，生活q1無處不需要美，那么如何尋找中國工藝美術失落的歷史昵?他認識到本民族傳統文化中的裝飾藝術在2o世紀的裂變當中應該充分發揮其固有力量。因此，他積極搜集少數民族裝飾圖案、研究歷代裝飾畫、倡導工藝美術教育、興辦工藝美術學校，最早邁出了探索實用藝術的腳步。

第4篇：對工藝美術的認識范文

關鍵詞：新時期；傳統工藝美術；保護；措施

隨著新時期現代科技及社會經濟的高速發展，人們逐漸改變審美觀念，傳統工藝美術受到巨大的影響及挑戰，而它是促進文化產業發展不可替代的一部分，如何更好地保護傳統工藝美術是值得認真思考和探索的重要課題。

1保護傳統工藝美術的重要性

傳統工藝美術具體是指形成于手工業時代的、以結合美與用為特征的造物部類及設計。在新時期大機器工業生產的對比之下，傳統工藝美術尤指那些具有較強藝術性及手工技藝性的傳統型產品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪紙、刺繡、風箏、皮影、泥玩等，品類眾多、花色無數。國務院于1997年5月頒布了《傳統工藝美術保護條例》，傳統工藝美術也是非遺保護的重要部分，保護傳統工藝美術的重要性不言而喻。

如今，整個社會都大力提倡并啟動了非物質文化遺產搶救與保護工程，注重整理并保護無形的傳統工藝文化遺產，針對傳統工藝美術的保護及發展是相當有利的，能使傳統工藝美術保護得到更多的關注。隨著人們對傳統工藝美術的認識越來越深刻，尤其是傳統工藝美術是組成中國傳統文化的重要部分之一，任何傳統工藝美術背后都蘊藏著非物質文化藝術內涵及技術內容，為新時期的創造提供優良的傳統基因。與此同時，傳統工藝美術也是一種商品生產，不但在歷史時期的經濟價值巨大，且它在當今時代依舊是以手工生產為主要特征的一個產業群，與大工業生產互為補充，發揮的作用越來越重要。因此，不管從哪一個方面看，保護傳統工藝美術都是新時期至關重要的任務。

2新時期保護傳統工藝美術的措施

2.1繼承、創新并加強人才培育

一方面，傳統工藝美術保護應有機結合傳統繼承和發展創新。全國各地有很多優秀的傳統工藝美術品，是歷代的藝人匠師們辛勤創作、反復實踐的藝術結晶，歷史文化內涵豐厚、藝術價值知名度很高，務必要加強保護，使之代代相傳。當然，傳統工藝美術會隨著時代的發展而不斷進步，反映出時代特征，并體現現代社會主義社會的精神文明特性，因而不僅要保護和繼承，還要堅持創新，包括創新技術、品種、材料及題材等，促使傳統工藝美術能更好地適應科技發展與社會經濟發展需要，從而貼近現實生活、反映現實生活、服務現實生活。另一方面，傳統工藝美術保護的根本及關鍵在于對人才的保護和培育。因此，不僅要把現有的傳統工藝美術人才保護好，還要加大培育中青年人才的力度，確保傳統工藝美術能后繼有人；提高傳統工藝美術人才的社會地位，增加傳統工藝美術大師的含金量，保護它們的合法權益不受到侵犯；多方式、多層次培育人才，為傳統工藝美術大師在帶徒及創建工作室等方面提供必要的鼓勵、支持。

2.2加快傳統工藝美術技術改造積極

用高新技術對傳統工藝美術行業進行改造，促進產業升級。傳統工藝美術的品種與發展品種完全不同，發展品種與現代科技成果實現了完全融合，而傳統品種是純手工藝品，由天然原材料制作而成。當今世界的發展越來越趨于科技化、人性化，融光、機、電于一體，所以對傳統工藝美術的保護也應結合建設各地的先進制造業基地，加快對先進適用技術、高新技術的應用，不斷改造和提升禮品、玩具、抽紗刺繡、藝術陶瓷、飾品等發展品種。與此同時，人們應不斷強化傳統工藝美術的技術創新意識，提高設計及創新產品的水平，在培養專業技術人員方面給予高度重視，大力推廣計算機CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技術在傳統工藝美術行業的應用，以便迎接新時期的挑戰與機遇，有機結合傳統工藝美術產品設計和大眾心理、文化傳統、社會歷史，提升設計理念，實現工藝美術設計方式由傳統到現代的轉變、飛躍。

2.3支持工藝美術企業科技創新

新時期的生產社會化對傳統工藝美術造成巨大沖擊，地稅政策可適當傾斜，減免部分工藝美術企業的稅收繳納，減輕其負擔。開發和創新的傳統工藝美術品種及材料是相當不易的，設計出融合特殊材料及藝術審美、體現傳統藝術風格及區域特色的作品，并在實踐中廣泛應用是一個相當漫長的過程，工藝美術企業務必要積極轉變經營體制，調整產品結構，增加出口。目前，很多工藝美術企業的規模較小，總體產業化水平、工藝水平亟待提高，應積極引入先進的科技設備，使工藝美術產業類型得到均衡發展，多出精品、珍品；加強美術工藝企業之間的技術交流，主動到優秀企業學習，使工藝更上一層樓。面對石雕工藝不夠厚重、細膩的問題，可從微雕、象牙雕中汲取營養，創新形式及內容。工藝美術企業還應按照發展格局及環境進一步加強科技創新，研究設計特色工藝美術品，更好地保護傳統工藝美術。

2.4大力培育新型區域品牌產品在發展

傳統工藝美術品牌的過程中，應重視有機結合企業品牌、區域品牌，致力于培育出在同類競爭工藝美術品中具有地方特色及優勢的新產品，并憑借內在優勢爭取創造出國際品牌。與此同時，工藝美術企業還應堅持提升自主創新能力，不僅要提高生產設備水平，還要注重對知識產權進行保護。另外，傳統工藝美術專業人士的創新能力是保護和發展傳統工藝美術的直接動力，企業應制定激勵機制，激發專業人士創新；針對有創意的員工，企業應給予資金獎勵，在促進工藝美術企業取得發展的同時激發員工創造性。在保護傳統工藝美術的過程中應切忌閉門造車，要時刻關注工藝美術的國際動態，力求完美地結合工藝美術產品與現代時尚藝術，打造優質的傳統工藝美術品牌。

3結語

傳統工藝美術是連通現代藝術與傳統文化的橋梁，蘊含著中華民族的歷史特色與文化精神。要想在新時期里保護好傳統工藝美術，就必須對其引起足夠的重視，通過一系列行之有效的措施加強對傳統工藝美術的保護，確保能滿足傳統工藝美術在新時期的發展需要。

參考文獻：

［1］王曉萍.淺談傳統工藝美術特征以及保護和發展［J］.大舞臺，2015（11）：36-37.

第5篇：對工藝美術的認識范文

關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略

工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。

一、工藝美術專業課堂教學存在的問題

工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。

二、工藝美術專業高效課堂的構建策略

1.做好充分的課堂教學準備

要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。

2.根據教學內容靈活運用教學方法

根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。

3.將工藝美術教學與生活相結合

工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。

第6篇：對工藝美術的認識范文

關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養

工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。

1 工藝美術教育審美的含義

工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。

2 工藝美術審美素質的內涵

工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。

工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。

3 工藝美術教育審美素質的培養

在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。

參考文獻：

[1] 陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效[J].湖南廣播電視大學學報，2010：23.

[2] 徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策――以蕪湖鐵畫為例[J].美術教育研究，2015：76.

第7篇：對工藝美術的認識范文

[關鍵詞]地域工藝美術；地方藝術設計教育；價值界定

在黑龍江工藝美術地方史課題研究過程中，面對推動地域工藝美術進入地方藝術設計教育這一命題，深感厘清地域工藝美術文化之于現代藝術設計教育的價值尤為必要。

一、地域工藝美術的價值界定

1.基于多樣化的創新價值。除卻長期歷史積淀的因素，目前工藝美術的多樣性更多地來自于地域特征，正如我們熟知的景德鎮陶瓷、北京景泰藍，也有不太為人所熟知的綏棱黑陶、現代松江編結繡等等，其品類的區分打上鮮明的地域印記，猶如物種的多樣化一樣，生態系統中物種越豐富，創造力就越大。藝術設計領域同樣如此，其創新的驅動力必然來自藝術形式的多樣性，在我對黑龍江工藝美術的研究中，有一趨勢值得深思，融而大同成為潮流，很多地域工藝美術品種衰退甚至消亡，多樣性的消失，意味著藝術設計的創新基因被削弱，創新也就無從談起，地域工藝美術與生俱來的多樣化是當前藝術設計生態的重要基礎。

2.基于差異化的識別價值。具有鮮明區域特色的工藝美術，根植于地方的歷史文化、自然資源、風土人情，其意義在于地域差異化形成的高度可識別性，差異的文化符號和文化特征能保證傳播過程被記憶，例如云錦之于南京，紫砂之于宜興，在傳播理論中，信息的核心價值首要就是識別，這種基于差異化的識別價值，對于文化產業，就是一種比較優勢和競爭優勢，地方工藝美術作為相對獨立藝術樣本，是一張重要的文化名片，大到地方政治文化交流，小到人際溝通，都可從中汲取難得的文化內涵和傳承價值，建立個性化的特色和風格。

3.基于文化自覺的樣本價值。融通不同的藝術設計文化，首先要有一種“文化自覺”， 把握藝術設計形成的來龍去脈，強化文化的歷史傳承，是當前藝術設計教育發展的共識，正如中央美術學院潘公凱先生所說的“既包括全面學習西方，強調西方理念與中國傳統的‘融變’，同樣要有獨立于西方，對于中國本土文化‘多元化’的堅持”，對于區域工藝美術文化的認知是一種重要的文化自覺，以地域工藝美術為研究起點和研究樣本，挖掘屬于我們自己的藝術設計歷史因源和文化特性，是我們藝術設計領域應該有所關注的。

4.基于當代性的實踐價值。探究和明確地域工藝美術在當前存在的合理性，即工藝美術的當代性價值，是其發展和傳承的重要基石，地域工藝美術不能只作為一種文化遺產或一種藝術設計形式存在，更應與時俱進，實現其產業化和現實應用，成為文化創意行業的生產要素，因此對于地域工藝美術的保護與傳承，在其產業化和實用化的探索方面，有其現實且必要的實踐價值。

二、秉持地域工藝美術價值實現，融入地方藝術設計教育

因循地域工藝美術的價值落地是準確把握其進入地方藝術設計教育關鍵所在。

1.地方藝術設計教育中，地域工藝美術創新價值的實現在于融變，利用其獨有的工藝技巧、審美經驗與系統的藝術設計理論互動，不應是簡單地將地域工藝美術增加到教學大綱里，要由“學”至“思”，進而至“變”，所謂學就是增設地域工藝美術技藝課，把本土優秀的藝人請進課堂，傳授技巧；所謂思就是，在設計基礎理論學習中，以課堂思考和作業為手段，以地域工藝美術形式作為研究樣本，有針對性探究其色彩、造型等的設計規律；所謂變就是在設計實踐中，提出對地域工藝美術本身進行當代性創新和結合地域工藝美術技藝進行設計實踐的雙向命題，實現其創新價值。

2.地方藝術設計教育中，辦學特色是評價地方院校發展水平重要的價值尺度，地域工藝美術識別價值在于通過其獨特的文化資源利用，特色師資配置，建立特色課程，形成差異化的地方藝術設計教育，構建地方藝術教育獨特的品牌識別，充分利用地域工藝美術資源形成自己品牌優勢和辦學特色，既是對工藝美術的保護和傳承，也是保持自身特色和競爭優勢的必然選項。

3.地方藝術設計教育中，地域工藝美術樣本價值在于其作為教學載體的鮮活性和傳承性，藝術設計教育的發展趨勢是突出強調藝術本源教育，但在教學實踐中，往往以西方藝術設計為主體，由于缺乏文化的一脈相通，對于其理解認識存在天然的障礙，對藝術設計缺乏應有的文化自信，通過地域工藝美術為載體進行相關的教育，可以讓學生近距離地了解其發源、發展、傳承、變化，深入理解藝術設計的發展規律和發展脈絡，知其所然，更知其所以然，形成獨立思考和系統思考的藝術素養。

4.地方藝術設計教育中，地域工藝美術的實踐價值在于推動藝術設計教育與產業發展的結合，作為應用性學科，更應走出課堂，建立與企業的合作，課堂可以進企業，企業可以進課堂，在課程的設計上把握地方文化產業發展方向，讓地方工藝美術成為地方創意文化產業發展的推動力，讓院校成為地方文化產業的創意基地，特色的地域工藝美術文化、特色的地方藝術設計教育、特色的設計創意產業三位一體，互為支撐。

三、兩者互為依托，相生共榮

進入系統的藝術設計教育，對于地域工藝美術的傳承、發展是不可缺少的有效途徑，地域工藝美術的特色藝術手段和文化內涵，一方面通過與現代設計理念的融合，才能有其新的生命，實現其多樣性的創新價值，實現更為廣泛的創作實踐；另一方面，對于藝術設計教育的發展而言，地域工藝美術獨特的文化樣本價值，獨立的藝術史學價值，獨有的創作實踐價值，與藝術設計教育的發展趨向一一對應，也對各區域的藝術設計院校構建自己的教育特色，實現地域化藝術創作實踐，形成堅實的文化依托。

第8篇：對工藝美術的認識范文

關鍵詞：工藝美術；發展；建議

一、傳統工藝的特點

傳統工藝是從古時候經過不知多少代人的傳承而保留下來的手工藝與智慧的結晶，彰顯了不同時期人們對藝術的表現方式和表現特點。它既是工藝美術的一種表現形式，但又擯棄了華而不實的宮廷藝術特點，具有實用性，同時蘊含了中國文化的精粹。我國的傳統工藝具備三大特征：地域性、審美性、人文性。中國地域遼闊，山河遍布，不同的地區受環境影響，形成了不同的藝術認識，傳統工藝美術對于美的追求和理解也各不相同。就拿刺繡來說，蘇繡講究的“巧”，花草蟲魚、形形人物在蘇繡上都栩栩如生，針法精致，圖案構思奇巧，色彩鮮艷。湘繡講究的是“真”，湘繡以人物畫為主，用硬緞、透明紗等材質，色彩鮮明，構圖嚴謹，人物如同躍然“繡”上。古代的人總是對美好的事物充滿了向往，他們講他們的美好的愿望賦予工藝美術品上，因此表現上總是與歡樂、喜慶相聯系，所做的工藝品總能表現熱烈、激蕩、歡悅的情懷。同時古時候的工藝美術品是以用為主，不像今日很多只是為了收藏，因此在創作上古人往往制作的較為美觀。傳統工藝美術品的制作常常在背后寄托了藝人的情感，因此傳統工藝品的材質、工藝、藝術功能和藝術裝飾上都與現今的機械化制作有很大的不同。它們表現了更多的個人氣息。

二、中國傳統工藝美術的發展基礎

文化的形成受歷史和環境的影響，不同的歷史環境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族風土人情等諸多因素會形成特定的民族精神。藝術來源于生活，工藝美術也生根于民間生活。這種工藝美術既是維持物質生活的需求，又是對精神生活的追求。前者是基本的滿足，后者是在前者基礎上的進一步充實，在產品的實用性特性上，發揮工藝美術品的藝術價值。從工藝美術的發展歷程來看，藝術總是從簡單走向復雜，從單一發展到多樣，實用向藝術轉變。

三、中國傳統工藝美術的發展建議

中國傳統工藝美術雖然歷史悠久，但是縱觀其發展歷程，諸多創新發展與輝煌成就僅在中國古代得以呈現。由于中國工業社會的發展，農村日益城鎮化，使傳統工藝美術在農村和城市的夾縫中畸形生存，有些品種由于沒有得到及時保護而消亡。傳統工藝美術呈現出兩種情況：一種是傳統工藝美術作品被商品化和批量復制成了城市人們的欣賞品。另一種情況是傳統工藝美術直接提取了民間藝術中可供欣賞的一部分，以欣賞的眼光把玩它。這兩種情況無疑都把傳統工藝美術的創造環境和創造者拋在了一邊，使脫離了民間的“民間藝人”進行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。對中國傳統工藝美術發展有以下幾點建議：

1、傳統工藝美術的優勢發揮

傳統工藝美術同工業工藝相比，具有成本低、取材方便、無污染的特色。這些特點都是現代社會所注重的，同時傳統工藝美術的地域性特點也能得到有效發揮，既提高了地方文化特色，又能挽救傳統工藝美術，使其傳承下去。傳統工藝美術如果得到有效的政府和市場引導，能夠形成規模化得產業園區，聚集眾多高超技藝的手工藝人員。因此與市場和現代化社會特色結合是傳統工藝美術發展的方向，要發揮其環保的制作特點，在現代化文化產業規模化的方向中，在產業園中大力發展，接地氣，吸客源，必定能讓傳統工藝美術重新振興。

2、傳統工藝美術的發展環境

隨著國家逐漸重視傳統工藝美術的發展，一些相關政策逐漸出臺，扶持文化的健康發展。另外國外對工藝美術的發展經驗也可以為我國所借鑒，合理的政策指引能夠有效促進工藝美術產業的健康發展。但是中國對傳統美術工藝的發展還處于開始階段，包括環境建設、法制建設、制度建設等還不完善，工藝美術行業存在著大量的仿制、偽造現象，既破壞了傳統工藝美術的經濟市場，又容易挫傷工藝美術創造者的主動性和創造積極性。新產品的開發勢頭必然會受到波動。國家之后出臺過相關法規、條例，對于這些仿制、作假行為進行了有力的法律懲治，在一定程度上保護了美術工藝創作者的勞動。只有不斷健全相關法律、法規，加強政策引導，傳統美術工藝行業才能得到有效的發展。

3、增加傳統工藝美素人才培養，添加高科技技術含量

傳統工藝美術以人工為主要創作主力，對于幾乎靠手工的創作形式，對于技術的傳承，相關人才的培養就極其重要。但現今從事這一行業的人才極度凋零，一代代手藝傳承的難度大，針對這些問題，培養一批傳統工藝美術人才隊伍，構建優良的人才傳承體系是保護傳統美術工藝的首要事情。因此一方面要用較高的政治地位、經濟待遇對待傳統工藝美術創作大師，另一方面要加快高校工藝美術的教育，系統化、科學化和規模化的培養出一批合格的工藝美術人才后備力量，要鼓勵人才不拘泥于舊經驗和模式，開拓創新，帶來傳統工藝美術的新發展。

4、走市場經濟發展道路

傳統工藝美術當前的局面是逐漸收藏化，既脫離了創作本中的實用性，又偏離了宮廷藝術的美術性。為此新的傳統工藝美術發展之路應該沿著社會發展之路，順應市場經濟發展道路走下去。在新產品、新工藝的創新和自主研發上，要把傳統工藝美術的實用性和美學性結合起來發展，在市場經濟環境下，找準傳統工藝美術的定位，促進其向著科學的方向轉變，延續傳統工藝美術的后續動力。現在各行各業在經濟領域打的都是品牌戰，創建一個成功的品牌對于該產品，以致于對于該行業都有重要的意義。因此要把傳統工藝美術產品品牌化，杜絕假產品市場，立足于發展企業形象，把工業與傳統工藝美術相結合，讓藝術大家的作品產業化，同時保持產品人文性，既滿足產品需求量，又提高產品知名度，有利于產品走的更廣，走得更長。

5、搭建船工工藝美術的發展舞臺

一個良好的舞臺提供給傳統工藝美術展示自我、發展自我的良好契機。為此推廣傳統工藝美術，要充分應用各種平臺，借各種機會推廣自身特色，讓更多的人了解傳統工藝美術，讓這份攜帶者歷史傳承的文化遺產走向世界。

四、結束語

總之，中國傳統工藝美術行業遇到我國文化大發展、大繁榮的盛世，這對傳統工藝美術帶來說是機遇。我們必須把握這一機遇，才能將承載著民族文化、藝術智慧的傳統工藝美術品的光芒、內涵散發出來，才能更好地承載我國優秀文化傳統、地域文化發展史譜寫輝煌的篇章。

作者：李湘華 單位：廣東工程職業技術學院

參考文獻

第9篇：對工藝美術的認識范文

（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）

摘要：高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。高職院校應以政府高度重視傳統工藝美術傳承、發展為契機，解決專業設置、課程設置、實訓基地建設方面存在的問題，創新傳統工藝美術人才培養模式，提高傳統工藝美術人才培養質量。

關鍵詞 ：廣東；傳統工藝美術；高等職業教育；問題；對策

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）10-0005-03

廣東是我國工藝美術大省之一。據《廣州日報》消息，2012年廣東省工藝美術總產值為2 147.28億元，約占全國同行業的四分之一，排名第一。廣東工藝美術具有鮮明的嶺南地方風格和特色，傳統工藝美術，如古典家具、金銀首飾、廣繡、玉雕等已形成產業集群。目前，廣東省工藝美術產業正處在跨越式發展階段。2013年5月，廣東省經濟和信息化委員會了《廣東省工藝美術產業發展規劃》，為我省工藝美術產業發展制定了具體目標和發展重點。具體目標：到2015年，全省工藝美術產業產值實現5 000億元，從業人員達到80萬人，工藝美術大師人數增加到300人；建設廣東省工藝美術產業保護和發展基地40個，工藝美術大師示范工作室50個。重點發展珠寶首飾、工藝品雕刻、藝術陶瓷、服裝刺繡產業。重點建設項目中包括工藝美術產學研合作項目、工藝美術專業學校建設與人才培養項目。

傳統工藝美術的傳承、發展、產業化，人才是關鍵。廣東省政府高度重視傳統工藝美術人才培養，2004年廣東省人民政府頒布的《廣東省傳統工藝美術保護規定》指出，省人民政府通過實施建設文化大省的有關配套經濟政策，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持，包括：“培養傳統工藝美術人才，宣傳工藝美術知識和產品”；“鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程”。我省在傳統工藝美術人才培養方面做了大量的工作，但人才匱乏的局面依然很嚴重。如廣東省江門市新會區，仿古家具生產和銷售已形成產業集群。筆者在與多家仿古家具企業老總的座談中了解到，目前技師稀缺是困擾他們的主要問題，有時甚至會出現一二個月時間的技師斷層，嚴重影響業務開展。面對人才短缺的困境，有的企業家表示愿意出資和職業學院共建人才培養基地。相信在政府的高度重視和企業的支持下，我省高職院校在傳統工藝美術人才培養方面有著廣闊的發展空間。

廣東傳統工藝美術高職教育現狀

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。

廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策

為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？

一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。

另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置

相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。

筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。

廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置

一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。

二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。

三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。

四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。

五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設

探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。

在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。

據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1 800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

結語

高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。

參考文獻：

[1]龔勤茵.對傳統工藝美術保護和發展的思考[J].浙江工藝美術，2002（2）．

[2]蔣瑛.傳統工藝美術人才的培養[J].浙江工藝美術，2003（3）．