平面設計在線設計精選(九篇)
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第1篇：平面設計在線設計范文
點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。
一、點
在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。
二、線
線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。
(一)線可以分割畫面空間
這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。
(二)表現物象的形體輪廓與內部結構
用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。
三、面
在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。
(一)“形”
形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。
(二)“態”
態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。
四、點、線、面的綜合設計
在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。
五、平面與空間
將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。
參考文獻
〔1〕王曉明，徐欣．平面構成教程．吉林美術出版社，2008．
〔2〕劉蓓蓓．平面空間．包裝與設計，2003(121)．
〔3〕黃信初，張旭．招貼設計．哈爾濱工程大學出版社，2010．
〔4〕趙殿澤．構成藝術．遼寧美術出版社，1987．
第2篇：平面設計在線設計范文
肌理元素是一種很好的表達形式，通過肌理元素的融入，能夠在平面結構的設計過程中，將其充分地融入到結構表面的紋路和形象設計過程中，同時可以根據建設設計的要求，選擇適合的肌理元素進行搭配和融合，形成具有特異風格的肌理結構設計。我們需要運用不同的方法來使其能夠達到較好的視覺效果。對于平面設計中應用肌理需要應用一定的技巧才能夠完成，從而使得肌理元素更好地在現代平面結構設計過程中得到廣泛運用。
肌理概念
肌理就是我們通常意義上提到的質感，由于物體表面結構的排列不同，所以給人產生的那種感覺是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是結構表面存在的一種形象的描述，人們對于肌理的認識，基本上都是通過視覺和觸覺兩種感覺進行感受和體驗描述的，當我們在看到物體時，我們首先進行的是視覺上的體驗和感受，經過一種視覺的初步判斷以后，我們就需要進一步的通過接觸物體結構的表面來更加清晰地感受，并且將自己的感受加以驗證，這就是視覺上形成的感受在實際中的體驗，通過觸摸來獲得物體表面結構的觸感，有時候不同的肌理給人形成了不同的感覺，有些肌理可能視覺上是一種體驗，觸覺上是出乎意料的另一種體驗，這就極大地增加了藝術品的神秘感。觸覺肌理就是人們對藝術品等進行加工以后，通過接觸來感受到的肌理。
現代平面設計中肌理的構成
在現代平面結構的設計過程中，人們將肌理分為三類，一類是色彩肌理，一類是文字和圖形肌理，另一類就是材料肌理。
色彩肌理，通俗地說，就是人們看到物體的第一印象，色彩肌理簡單劃分為幾個大類的肌理內容，包括表面粗糙并且光澤度較低的色彩肌理、表面雖然粗糙但是仍然存在較強光澤度的色彩肌理、表面沒有光澤的色彩肌理以及表面結構比較平整細密同時擁有光澤度的色彩肌理。色彩是人們通過肉眼直接感受和看到的信息，因此只有將色彩肌理搭配好，那么才能夠產生較好的視覺效果。
圖形和文字肌理是人們在平面設計結構上進行信息傳遞的工具，在現代平面設計過程中，人們通過對文字進行編排，將文字更好地運用到肌理的表現手法中，文字作為作品的一部分，有著更豐富的內涵，所以在現代平面設計過程中，我們不但要使得文字形式達到較好的美感，同時也可以將圖形和文字共同運用，使得平面設計能夠通過文字和圖形，達到較好的設計美感，創造出具有個性的作品。
材料肌理也是比較常見，且應用范圍比較廣的一種肌理元素，這種肌理給人們的感覺是一種反映出來的肌理元素，通常在結構改造和設計過程中，材料肌理就是通過視覺和觸覺兩種感受來加強人們對于表面肌理的深刻體驗，從視覺和觸覺上形成不同的感覺，加深人們對于材料結構的認識和肌理元素設計把握。在平設計過程中，將材料肌理認真創造，根據每一個作品所要表現的特點就可以選擇適合的材料，進行肌理劃分，從而使得整個平面設計更加的具有表現力和創
造力。
肌理元素在現代平面設計中的應用研究
我們需要根據不同的平面設計要求，結合材料的特點，選擇適合的處理方法，從而對肌理元素進行認真處理，達到較好的處理效果，形成完美的肌理感覺，在現代平面設計中將肌理元素進行合理的應用。
肌理資料的收集。收集現有的資料，通過從圖書館、網絡上找到一些圖片，將這些圖片加以整理然后使用，通過拍攝一些實際的生活場景，根據平面設計的整體結構要求和風格特點，選擇適合的場景，利用一定的肌理元素進行制作，將這些肌理從現實生活中加以完善，再加上設計人員獨特的藝術想象力和表達力，能夠進一步增加肌理的特色。
肌理資料在選擇的過程中，我們需要將收集的肌理資料進行劃分和選擇，需要對其進行一定程度的篩選，在收集的過程中，我們可能會收集到很多拍攝的圖片，并且在收集到的圖片中可能會有一些不清楚的圖片存在，那么我們就需要對這些圖片進行進一步的篩選，使得其不受外界因素的影響，能夠達到較好的理想效果，這些作品都是不能夠被取用的，會嚴重影響到設計的效果。肌理材料收集完成以后，就需要開始結合平面設計要求進行處理，通過利用圖片處理工具對這些肌理材料進行加工處理，從而達到較好的肌理處理效果。
結束語
第3篇：平面設計在線設計范文
關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。
一、創意思維的含義和特性
1、創意思維的定義
創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。
2、創意思維的特性
創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。
二、平面設計教育現狀
1、平面設計人才培養缺少明確的目標
平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。
2、平面設計在教育模式方面缺少創新
平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。
3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養
平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。
三、平面設計教育中強化創意思維的培養
1、加強對學生創意思維以及能力的培養
學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。
2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作
平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。
四、結語
平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。
作者:劉彬彬 任遠 單位:湖北十堰職業技術集團學校
參考文獻
第4篇：平面設計在線設計范文
一、中國古代民間美術單純質樸的藝術風格在現代平面設計中的傳承
由于民間美術的創作者基本都是從事物質生產的人民群眾，絕大多數人沒有進行過專門的美術專業訓練，可能他們的作品從專業美術的標準上來看，似乎在藝術形式和藝術技巧上都讓人感到欠缺，甚至會覺得粗糙和幼稚。但從另一方面來看，恰恰是在這方面沒有約束，創作者可以隨心所欲地進行創作，也更能流露與體現出民間美術的那種清水出芙蓉，天然去雕飾的單純而質樸的藝術風格和極強的創造力。也正是這種單純質樸之美，令人陶醉，也被其清新、活潑、富于創造性及濃郁的鄉土氣息所征服。在民間美術的寶庫中，無論是何種形式的藝術作品，都具備著單純、質樸這一民間美術典型的藝術風格。”④比如，人們常說的戶縣農民畫、嵊泗漁民畫、邳州農民畫、金山農民畫等，這些作品都反映著作者熾熱的情感。從體裁內容上反映的都是自己身邊所熟知的物和事，所以給人以非常親切的感受。所用的顏色明快艷麗，整體構圖無拘無束，從形式上給人一種質樸淳厚的感染力。讓觀者可以清楚地感受到一種博大、深厚的民族審美意識傳統的傳承與發展。可以說，現今我們的設計作品之中就缺失了這種單純質樸的藝術風格，都過于商業化了。就像人們在高樓大廈中呆久了，現在絕大多數人都向往著返璞歸真的田園生活。那么設計作品也是一樣的，在快節奏的都市生活中，如果能融入一些單純質樸的藝術元素，則會像一陣清風一樣，不僅能帶給人涼爽之感，而且能進化心靈之美，讓人一直都能保存一種平常心和質樸的心態。
二、中國古代民間美術區域特征和民族特色在現代平面設計中的應用
由于我國資源遼闊，民族眾多，歷史悠久，風格多樣，受到這種因素的影響，中國的民間美術有著鮮明的區域特征和不同的民族特色。隨著歷史的發展，生產力、生產關系的變革，民間美術也在題材內涵、形式風格乃至門類上發生了變化。同時由于各民族之間在共同的勞動、生活中，文化相互滲透、吸收，風俗相互影響、感染，因此，民間美術在題材內涵、形式風格上還是有著區域、民族之間相互融通的現象。比方說，中國民間美術中的民間繪畫——年畫，就以南方明快柔麗的桃花塢木板套色年畫和北方人工彩繪與木板套印相結合的楊柳青年畫最具代表性。它們雖風格各異，在民族特色也有所不同，但都體現了民間繪畫中廣大勞動人民無拘無束地表達自己美好的情感和審美特色。那么，在我國傳統的中國繪畫中也有著區域特征和民族特色，但不論南方還是北方的繪畫作品都有其獨特的代表性。當然在現今的設計作品中，我們應該巧妙利用這一區域特征和民族特色，設計出更符合當地人生活和情感需要的現代平面設計作品來。
三、中國古代民間美術豐富多彩的材質與肌理美感在現代平面設計中的應用
第5篇：平面設計在線設計范文
漢字，作為最具中國特色的設計元素之一，其憑借優美的形式，在現代海報設計中占領了不可小覷的一席，起著把“讀的符號”翻譯成“視覺的享受”的作用。文字和海報設計有著重合的部分，海報設計的根本目的在于傳遞信息，而信息傳遞的主要途徑就是文字。漢字作為一種獨特的信息傳遞方式，是海報設計體系中的重要組成部分之一。為了表現出不同的海報視覺效果，可以將不同的漢字進行不同的編排，以快速達到交流信息、傳遞信息的作用。具體而言，漢字在海報設計中的優勢主要表現在以下兩方面：第一，漢字具有傳達信息的優勢。漢字作為傳播信息的重要工具，具有強烈的可讀性，這也是它的自然屬性。在廣告設計中，漢字存在的意義和價值在于它能促進文化交流和實際溝通，而交流、溝通的基礎建立在漢字可讀性的基礎之上。只有以交流為前提，對海報進行設計，才能實現漢字的真正價值。例如，我國著名設計大師靳棣強為上海海報邀請展設計的海報作品就充分發揮了漢字的可讀性作用，其為了能夠很好地表現出“互動”這一主題，巧妙地將“互”字的筆畫和人臉、人眼進行了同構和置換，這種獨具匠心的構思讓人眼前一亮，其不單單是一種創新，更能體現出交流互動的寓意，是漢字進行信息傳達的具體表現。第二，漢字字體具有獨特性。在海報設計中，作為中國文化的精髓，漢字字體的獨特性有著至關重要的作用。首先，文字獨特的形式特性為海報設計提供了范例參考；其次，文字獨特的構造特性為海報形象的塑造提供了靈感；再次，文字獨特的文化性豐富了海報的意境和內涵。總之，設計師要對這些富有生命力和藝術感染力的文字的結構特征進行分析，然后將它們合理運用到海報設計中，從而使其成為海報設計中最富有中國特色和藝術表現力的視覺要素之一。以我國探月行動的標識為例，整個標志采用了一個水墨形式感的“月”字，原本中“月”字共包含四個筆畫，但是這個標志中的“月”字卻只有三個筆畫：占主體地位的是用書法藝術的書寫方式描繪出的像彎月造型的形態，是“月”字中橫折鉤那一筆的體現；標志中間的兩個類似腳印的形態是“月”字中間短橫筆畫的體現；而“月”字中的第一筆則被設計者舍棄掉了。在這種取舍手段的運用之下，標志中的“月”用一種近似圖示的方式將月的意境表現了出來，從而使受眾在似有似無之間感受到了月的影子。整體設計就是在發揮漢字字體獨特性的基礎之上，將傳統書法和現代造型理念進行了結合，從而表現出了濃厚的中國風。
二、漢字在標識設計中的應用
在標識設計中，運用最普遍的設計元素就是漢字。在標識的設計過程中，設計師用形象或抽象的方式對漢字進行圖像化處理，以表現標識的特點。這樣的方式不僅能夠傳達標識所蘊含的信息，還能增強人們對標識的視覺記憶，也能突出文字的圖形意義。這種漢字標識打破了傳統的文字表達形式，富有很強的娛樂性。在標識設計中，漢字和圖形符號的結合，不僅展現出了漢字原有的內涵，還創造出了一種新的概念，賦予了漢字新的意義。比如“江南印象”標識的設計，設計師把四個字裝進一個四方格子之中，給人一種乍看端莊方正，再看變幻多姿的感覺。在這個設計中，富有江南水鄉氣息的建筑布局（比如說飛檐和拱橋）和文字的筆畫進行自然的轉換，從而將具體和抽象完美地結合在了一起。整個設計生動活潑，富有傳統的印章和漢字特有的形式韻味，其變換無窮的形式更是讓人聯想到了蒙德里安中分割的抽象畫面。此外，漢字還具有無限的聯接性和親近性，因此在利用漢字進行標識設計的時候，設計師要找出漢字和所要表達的事物之間的聯系，使兩者相互結合、相互借鑒，讓字與字、字與形之間形成你我共融的情景，從而達到造型簡練、結構緊湊、形象逼真的藝術效果。例如，中國鐵路的標識就是巧妙地將“工人”兩字拼合成火車頭跟鐵軌，可以使人很直觀地聯想到火車，也讓人們很容易知道這就是“中國鐵路”的標識，達到了圖文并茂的效果，表現出了強烈的民族精神和時代文化。又如，上海自行車廠生產的永久牌自行車的標識，也是將漢字應用到標識設計中的典型作品之一。“永久”兩個字中的一撇和一捺經過設計呈現出了自行車車輪的形象，暗示出了該產品的自然屬性；而兩個字之間的其余部分則形成了“人”的形象，體現出的是以人文本的公司文化。總之，這兩種標識設計都是用最簡潔明了的符號形式來創造出具有高度識別性的標識設計作品，充分表現出了漢字的聯接性和親近性，并將漢字的閱讀性成功地轉化成了一種視覺語言，使其慢慢地成為了標識設計語言中的一種通用語言，這種方法也是今后標識設計走可持續發展的必經之路。
三、漢字在現代書籍裝幀中的應用
第6篇：平面設計在線設計范文
一、圖騰的起源
圖騰最先體現在氏族徽號或標志的設計中，是被視為人群體的親屬、祖先、保護神的標志和象征。圖騰文化則是由圖騰崇敬衍生的文化現象，圖騰觀念激發了先人的想象力和創造力，并與佛、道相關聯而顯示出神性，神秘美而傳承至今，更進一步滋生了絢麗多彩，獨樹一幟的圖騰文化。龍圖騰是由許多不同的圖騰糅合成的綜合體，眾象兼容的外形顯示出豐富的內涵，他的形象可以跟華夏文明的孕育和繁榮相始終。中國龍是中華民族的崇拜的保護神,我們常自稱為“龍的傳人”或“龍的子孫”，其內在的文化內涵及果敢創新的精神一直是我們所奉行的。
二、龍圖騰在現代平面設計中的運用手法及案例分析
龍圖騰的姿態展示中國文化的魅力，栩栩如生的繪出舞動的龍，在傳統圖騰紋樣中布局圓滿，體現中國傳統文化中天圓地方的理念，常以黑色為常用色，龍的造型多為舞動中的動勢，較為靈動且威嚴。就以日出招貼設計效果圖為例，中國龍圖騰文化歷來是我們國家引以為傲的文化遺產，他有著深厚的歷史淵源，是我們中華民族的象征。中國龍圖騰在招貼設計中以夸張的表現手法，和特殊的制作技術呈現出較為新奇的藝術效果，滿足人們的視覺需求。這幅設計稿大膽的將中國龍剛建的形象與水的柔和之美相結合，又將龍和鷹的形象相融合，吸納東西方文化的精髓，設計主題為日出，顯示出日出東方的絢爛磅礴的氣勢，正與中國龍的威嚴形象相一致，整個設計較為霸氣，龍從水中躍出，呈現出的視覺沖擊力較強。
三、龍圖騰在現代標志設計中的運用手法及案例分析
標志設計講求的簡練要求我們在現代標志設計中必須對龍圖騰進行深層解讀，深度挖掘龍文化與現代設計文化的內涵共性，繼而才能在遵循現代的審美標準及設計手法下，把龍文化巧妙地結合到標志設計中，將形式和內涵相統一。
1.注重形的推敲
不同時期龍的形態各不相同，例如商朝和戰國時期龍形圖案簡潔，交龍、卷龍、蟠龍紋構成青銅器特定的形式；唐宋的龍矯健豐滿，姿態奔騰；明清的龍吉祥尊貴，紋樣繁復。而現代標志設計中的龍圖形在體現形態特征的同時，更要體現出時代特征。
2.注重意的詮釋
龍是權利、保護神、宗教神的象征，體現人們對龍的敬畏心理；龍也是吉祥神，象征吉祥、富貴。將豐富的龍文化內涵與企業的精神文化理念相結合，才能打造一個最佳的標志。以龍圖騰形象所做的茶葉標志設計，以傳統文化龍圖騰為主要元素，主題為綠色茶葉標志設計，仍以圓形為構圖圖案，色彩以綠色為主打色，體現自然清新的茶園景色，純天然，無污染的理念傳達的恰到好處，加以龍圖騰的運用，配合中國特色產業，相得益彰。憑借茶山得天獨厚的自然條件，茶樹品種優良的綠色原生態特性，該標志設計植根于這塊茶文化積淀深厚的沃土之上，開啟了中華的龍圖騰新時代。整體來說設計從多方位體現了現代標志設計更為大膽、多樣的設計理念，但可以發現標志不夠簡練，設計應該是圖文的結合下的提煉，在具象中提煉出抽象的形象元素展示企業的文化。
3.注重色的使用
龍圖騰早期主要應用在陶器和青銅器上，用色單一質樸，因工藝技術的限制以黑紅為主，現今技藝的發展，大眾審美的提升，促使設計著大膽用色，不同的等級有不同的用色標準，宮廷龍金貴大氣，民間龍大俗大艷，各成一派風景。就以茶葉設計為例，在色彩應用上，綠色為主打色的茶葉設計更注重與產品特性相結合，體現的是品牌理念，而以沉穩的暗紅色為主打色的茶葉設計，以龍的形態和茶葉的形態相互融合，又仿佛是運用到水滴中，與茶文化融為一體。
四、龍圖騰在現代包裝設計中的運用手法及案例分析
包裝是建立產品與消費者親和力的有力手段，直接影響到消費者的購買欲，包裝作為一門綜合性學科，具有商品和藝術相結合的雙重性，體現的是一種品格，一種態度，甚至是一個信念，它既是無聲卻又繪聲繪色的自我推銷，更是一種商標，品牌的代言。以傳統酒水包裝設計為例，中國傳統文化中的青龍紋樣為設計的主打元素，加以青石板材質的搭配，顏色運用的莊重而又內斂，青龍紋樣以印章的形式呈現，古樸神秘又顯示出傳統的魅力，整個設計神秘色彩濃重，地域特色彰顯無遺。優良的包裝設計總是能讓商品脫穎而出，從眼花繚亂的商品群中“跳躍”出來，發出感性的呼喚，表達的形式可寫實，也可寫意；形神兼備，也可以貌取神的體現商品的本質美。
五、龍圖騰在現代書籍裝幀設計中的運用手法及案例分析
第7篇：平面設計在線設計范文
關鍵詞:平面設計;無襯線字體;Helvetica
文字誕生的根本目的是為了記錄語言、思想和歷史，隨著人類文明的發展進步，文字的書寫方式已不再滿足于記錄這一基本功能，而是逐步地對美觀、實用、快速等方面的要求越來越高。Helvetica的誕生正是為了滿足人們對文字易讀性的更高期盼。作為現代主義無襯線字體的典型代表，它干凈、簡約、獨特的造型特點廣泛應用于各種平面信息交流媒介上，引導了一股現代主義易讀、醒目的閱讀風潮。對于我國的平面設計從業者們，似乎對以拉丁文字為主的字體的來源于產生背景并不熟悉，但無論是對字體設計，平面設計還是其它藝術設計門類的設計師們而言，平面視覺藝術需要圖片、文字、圖形等視覺要素共同整合，使之具備平面設計創造性和視覺美。設計師們在選擇一款字體時，必然需要對中西方字體的名稱、特點、來源甚至于兩款字體比較是的某些細微差別等方面有所了解和掌握，并根據這些差別和特點來選擇字體。所以，字體對于平面設計的重要性不言而喻。對于這款歷時56年的Helveti-ca，看似如此平凡、樸實的外貌卻又充滿傳奇色彩的成長歷程，我們可以把它作為了解西方字體設計的一把寶匙，從而更好、更規范地服務于設計與教學。
一、Helvetica的誕生背景
由于工業革命的大發展，推動了現代藝術的發展，為了滿足字體消費階層全新的審美需求，西方字體設計正逐步摒棄傳統的過度裝飾及不能大量復制的缺陷，有飾線且細節太多的設計開始逐步被簡潔清晰的字體所取代，為了使生產生活更高效，字體設計更注重實用主義和理性主義。設計師們為了使字體更好地符合機械化大生產的需求，無襯線字體在這一時期應運而生，一經推出迅速受到字體消費階層的追捧。1950年，由德國柏林Berthold字體公司推出的名為AkzidenzGrotesk的無襯線字體在當時占據最大的市場份額，同為第二大字體公司的瑞士Haas鑄造廠希望能設計出Akzidenz這一款傳統德國無襯線字體的現代版本，使它的外形更簡練，適應性更強，并能夠保護字體在瑞士的市場份額。經過幾年的準備和慎重的成本考量，1956年Haas鑄造廠當時的老板EduardHoffmann(愛德華•霍夫曼)聯系了當時Haas的市場銷售顧問MaxMiedinger(馬克斯•米耶丁格)，并由Max動手繪制了Helvetica的圖樣。
兩人經過多方的咨詢和探討后，決定創造出一種簡潔清晰的字體。經過近一年的艱難創造與不斷的修改完善，1957年在瑞士文化名城Luzern(盧塞恩城)舉行的“平面57”博覽會上，名為NeueHaasGrotesk，意為“新哈斯體”的這款新字體亮相并引起業內的極大關注，這就是Helvetica最初的名字。Haas鑄造廠也開始不斷接到各地的訂單，發展前景極為廣闊。1960年，由于Haas鑄造廠始終受到德國字體公司Stempe的股權控制，Stempe的市場總監希望有一個更好的名字，以便將NeueHaasGrotesk更順利地推向國際市場，故建議用Helvetia這個名字。Helvetia是“瑞士”的拉丁語名稱，創始人Edu-ardHoffmann(愛德華•霍夫曼)卻覺得用一個國家的名字來稱呼一款字體并不妥當，所以，他建議定名為“Helvetica”，意為“瑞士的”寓意這個字體將是“瑞士的”字體，最終，此命名方案終被通過。德國字體設計師HermannZapf(赫爾曼•杰夫)在Hel-vetica誕生50年后的電視采訪中說，他認為Helveti-ca在當時是一個完美的名字，其后的若干年，瑞士字體排印風格在也由此聞名于世，并對未來全球化的設計風潮帶來至關重要的影響。所以Helvetica是這個字體命名的最佳方案。Helvetica順利地進入市場，一經推出便勢不可擋。
二、Helvetica的特點
西方文字大抵三種類型:襯線體、無襯線體及裝飾字體。這三種主要類型成為西文字庫中成千上萬演變字體的基準，并從筆畫粗細、傾斜、寬窄、比例及裝飾變化等方面進行演變進化。作為三大類型之一的無襯線體的基本特征便是字形體態識別性強，且應用較為便捷、簡單。在此，我們將Helvetica與其它無襯線字體進行比較，可以分析其特點所在。首先，我們將Helvetica與同為無襯線體Futura進行比較，以此來分析Helvetica的特點及與其它無襯線字體的區別。從源頭上看，Futura的創作靈感來自包豪斯，繼承了包豪斯的設計理念，由設計師保羅倫納于1924～1926年首次創建。Futura的出現也催生了諸如Helvetica等其它無襯線字體的出現。現今，包括大眾汽車(可見其著名的廣告)和宜家在內的幾個國際公司也有其專屬的Futura定制的版本。在造型上，Futura屬于Synthatic(無襯線幾何形字體)，具有非常明顯的工業時期的機械、呆板的造型特點，橫平豎直，方圓規整，利用多種傳統制圖工具來進行字體造型設計。其清脆、干凈的形式卻也反映了設計師對效率的追求。
而Helvetica體形態卻更為簡潔，基本拋棄了丁字尺和圓規，造型幾何化不明顯，與Futura比較卻又不那么生硬。在Helveti-ca推出獲得成功后，為了應對客戶的要求，對部分字母字形也進行了重新的修改，如小寫字母“a”的橢圓，小寫字母“y”的下行直線等。英國字體設計師MatthewCarter(馬修•卡特)認為，如果要評判一款字體，它的閱讀體驗是至關重要的，可以利用“酸性測試”來評判一款字體的性能。如小寫字母“h”，觀察字母總體的高度比例如何，上下比例各占多少，由于h是一個直線邊的字母，所以旁邊再輸入一個圓形的“o”，把“ho”進行直觀比較，觀察o的曲線部分的“重量”是否能匹配這個h的直線部分，然后旁邊再做一個小寫的“p”，因為它一半是直線邊，一般是圓形曲線，同時它還有一個“下降筆劃”。僅僅這樣一組簡單的字母組合，就攜帶著大量決定這套字體外形的“基因”。Helvetica最迷人的特質之一就是它收尾的水平切口，我們再將Helvetica于Arial進行對比，可以從小寫的a、c、e和g中看到(如圖1)，在末端收尾處進行的水平直線切割處理使小寫字母的外形變得異常的穩重，同時也決定了字體的整個結構走向。同時，在字體的空間處理行，大寫字母如O、G、Q、P等圓形字母在內部空間上趨向橢圓造型(如圖2)，弧線的處理上也與Arial有了很大的區別，使Helvetica的字形在具備嚴謹的理性特質同時又圓潤有致。基于這些特質，眾多的設計師們對此也褒貶不一，不盡一致。
MichaelBierut(米歇爾•博瑞特)認為，上世紀六十年代的企業識別系統中，大多由繁縟、陳舊的字體構成，當Helvetica的標準體寫著“Widgco”(企業名)，那種令人振奮的狀態無以言表，如一個驚嘆號出現在上世紀五六十年代的視覺環境中。LeslieSavan(萊斯利•斯萬)提出，Helveti-ca在政府和企業的應用中基于它的特質使政府和企業一改以往獨斷、官僚、壓迫的舊印象，能夠傳達出當今的企業和政府理應具備的親切、透明、可靠、柔和及更加人性化。Helvetica也有它的缺陷，如在出現大篇幅文字，它的周圍需要留有一定的空間與空白，在磅數的選擇上也需要非常的謹慎，它的清晰與可讀性的特質才能被彰顯出來。一旦字體磅數減少或是縮緊間距，Helvetica相比大多數襯線體，不能解決視覺參照的問題，從而導致可讀性降低。德國設計師ErikSpiekerman則認為字體的可讀性來源于它的韻律與對比，我們可以讀它是因為它富有韻律，在它其中存在著對比，而上述這些Helvetica絲毫沒有，它卻猶如空氣一樣無處不在，過度的使用使得它已失去了令人發現其中之美的能力與信心，因為它是瑞士的理念，它代表了一個字體的品牌，不容許任何的隨意改變及設計師的個人主義想法的滲入。
三、Helvetica在平面設計領域的應用
Helvetica可以稱其為廣義概念，目前最常見的是Helvetica、HelveticaNeue等相關版本。Helvetica的成功與它的誕生背景及時代有著密不可分的關系，某種程度上來說它是幸運的，但也是必然的。有的設計師認為，Helvetica這個詞中蘊含著一種詩意的正直感，它會出現在實用的塑料制品中，也會將FENDI的奢侈品LOGO呈現在產品官網的醒目處。從字形的特點上看，它簡潔、清晰，從紐約時代廣場的大型廣告牌、雜志封面到美國太空總署(NASA)，Helvetica適合于各種建筑與公共設施的功能符號上。
從字體的性格上，它中性、莊重，通俗而不失緊致的特點，可以使它出現在各種跨國公司的視覺識別系統中，又不會跟不同的地域文化產生沖突。它低調，不張揚，細節考究，同時也給了各國設計師自由表現，充分發揮的機會。NevilleBrody(奈威爾•布羅迪)認為，字體是商業廣告和市場中的重要武器，因為廣告中的信息傳遞方式將直接決定消費者對它的反應，如果用一種不恰當的字體來表現廣告中的關鍵詞，猶如一個身形孱弱的人穿了一條肥大的牛仔褲。如果相同的信息用Helvetica表現出來，如果某品牌的運動衣，貼身、干凈、舒適卻又不搶眼，任何人都不會產生下意識的抵觸心理。正是如此，當消費者看到某個包裝上的字體，進而產生好感并促成購買行為的話，那正是字體的“無聲咒語”在發揮它的威力。我們以日本第一家居雜貨品牌“無印良品”來進行分析不難看到，無印良品在日文中意為無品牌標志的好產品，雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，在包裝與產品設計上皆無品牌標志，從鉛筆、筆記本、食品到廚房的基本用具無一不與人們的生活息息相關。它所倡導的自然、簡約、質樸的生活方式也大受品位人士推崇。無印良品最為重要的產品特征即為“包裝的簡化”，在當時大量的包裝過度、顏色過剩的大環境下，無印良品在包裝上卻采用反其道而行之的，提出了“反品牌”想法，采用極簡主義，去掉多余的裝飾和多余的色彩。
所以，無印良品推向國際市場上，其LOGO英文字體的選用上就是以Helvetica為基礎，在某些細節上進行細微調整。如將MUJI中的M與“HelveticaInserat－Roman－SemiBold”進行透明疊加，仔細比對，我們會發現“M”中V型的上方銳角微微下移了，令“M”的兩個上極點更粗勁。這樣的細微調整使視覺閱讀無論是遠觀或近瞧都更醒目、扎實，仿佛是未經任何設計的，不帶有任何偏袒和感彩一般的存在。這種由漢字文化圈地區進入到西語為主的國家與地區，為了消除或減弱中西方的文化差異與沖突，往往會采用“無門檻”似的視覺形象傳播策略。Helvetica誕生于西方，又如空氣般存在，無印良品此般選擇無論從自身品牌特點還是跨地域的宣傳策略上著實做到了棋高一招。此外，如“UNIQLO(優衣庫)”、“IT”等其它同類品牌在標準字體的選擇上同樣采用了這種策略，簡約中蘊含玄機，能簡潔、理性、高效的傳達信息，并且適用于各種傳播媒介。Helvetica在現代設計中如此的普及，廣泛的應用于商業字體和標志設計領域。
但我們必須清楚地看到Helvetica并不能解決一切信息交流方式的問題，作為無襯線字體的代表Helvetica在可讀性方面并不是完美的，尤其在大段的文字中，不能解決視覺參照的問題，這些特點都需要設計師在設計制作及應用過程中，根據不同的需要選用合適的字體去詮釋自己的作品。在漢語言文化圈中，我們學習并應用西文字體，首先要了解其歷史和發展過程，不能盲從也不能迷信某種字體。作為設計師應該理性的認識到，Hel-vetica在某種程度上被過度使用了，并不是完美，并不適合所有的信息傳播方式。一方面，在現代信息傳播中，由于其字母收尾的水平切口和近乎中性的審美特質，使得其簡潔、高效的特點出色地完成了信息傳播的要求。另一方面，當Helvetica以大篇幅文字出現時，不能解決視覺參照的問題，從而導致可讀性降低。這就需要設計師們在實際應用中根據不同的需要選用不同的字體去傳達不同的情緒及信息，以便更好地表達自己的設計作品，為受眾所認可和接受。
參考文獻
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第8篇：平面設計在線設計范文
關鍵詞：攝影圖像；平面設計；表現和運用
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中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0042-03
一、攝影和平面設計的淵源
相對于平面設計中的圖像來說，攝影無疑是一門年輕的藝術，從19世紀中葉開始，攝影藝術逐漸起步和發展，并初步運用于平面設計中。具體來說，在不同的時期和國家，分別有著不同的融合方式，可以按照時間和地域順序進行總結：第一是俄國的構成主義，代表人物是亞歷山大-羅德琴科。為了獲得構成主義特有的視覺效果，其經常拍攝一些色彩濃烈、單純的影像，然后以疊印、拼貼的手法應用于作品中，使作品呈現出了鮮明的構成風格。第二是德國的包豪斯。作為設計史上最負盛名的設計學院，包豪斯不但名家輩出，更是藝術創新方面的典范。莫霍利-納吉是包豪斯的一位教師，受到俄國構成主義的影響，其先是拍攝大量的抽象照片，然后通過對細節的放大處理或選擇特殊角度，使圖像呈現出現代感。第三是美國。美國是一個移民國家，所以文化有著明顯的多元化特征，多位設計者也嘗試將攝影應用于平面設計中。如亞力克賽?布羅多維奇。作為一本雜志的主要設計者，其經常使用一些攝影作品作為插圖，并使之成為不對稱排版中的平衡點，對當時美國的雜志設計起到了積極的推動作用。安迪?沃霍爾則是波普藝術的代表，嚴格來說，其不但是一個有名的設計者，還是一位成功的商業家。他的多數商業廣告作品都是通過對照片的使用完成的。如可口可樂的標志設計、《金色的瑪麗蓮》等都是其中優秀的代表。第四是日本。作為一個善于吸收和借鑒外來文化的國家，日本的平面設計發軔于20世紀中葉，以龜倉雄策為代表的多位日本設計者，追求現代主義設計風格，通過大量照片的運用，使作品呈現出了與日本傳統文化一脈相承的簡約性和象征性，在世界設計舞臺上別具一格。到了當代，數字圖像技術已經有了日新月異的發展，并已然成為了一門新的學科和藝術，多種多樣的圖像儲存、輸出、處理手段，既是當代科學技術發展的見證，也給當代平面設計藝術帶來了新的發展契機。
二、攝影圖像在當代平面設計中的表現和運用
（一）傳遞瞬間感受
誠如攝影大師亨利布勒松所言：“在所有視覺表現方法中，攝影是唯一能夠精確表現瞬間的手段。”特別是近年來，數碼技術不斷發展，一些高端照相機甚至能夠以每秒幾十張的速度連拍，任何一個細微的變化都逃不過鏡頭的捕捉。其既可以把事物的時空狀態瞬間凝固，也可以定格事物某個動作的精彩時刻，體現出了一種瞬間永恒之美。這顯然是傳統平面設計中手繪圖像、印刷圖像所不能比的，也由此給觀眾帶來了更加震撼的感受。如《我要上學》，這是中國希望工程的宣傳標志，畫面中的那雙大眼睛給每個人都留下了深刻的印象。小姑娘蘇明娟當時只有八歲，上學的條件極為艱苦，當時中國青年報的記者下鄉采訪，來到教室后，發現有一雙眼睛始終在盯著自己的鏡頭，據這位記者后來表示，當時自己心中微微一顫，發現這是一雙不可錯過的眼睛，純真、好奇并帶有一點恐慌，于是他小心的對準鏡頭，以最快的速度拍攝。這是一張簡單的黑白照片，片中的小姑娘手拿鉛筆，睜著一對大眼睛望著前方……眼睛中流露出的是單純和質樸。但是也正是這種單純和質樸，卻給人們以最大的震撼。也正是這張宣傳畫，推動了全國希望工程的發展，改變了無數個貧困家庭孩子的命運。可以看出，與傳統的手繪圖像相比，攝影圖像最大的特點在于真實性和瞬間性，手繪圖形是利用自己的繪畫技法對客觀對象進行表現，即便是技法再高超，也是一種全新的表現。但是攝影則不同，是一種以科學技術為基礎的真實、客觀的記錄，其所表現出來的這種“決定性瞬間”，也就成為了作品最大的價值和魅力所在。
（二）直觀真實展示
紀實性是攝影的先天屬性，由攝影器材的屬性所致，攝影創作過程必須要遵循三位一體的原則，即拍攝者、拍攝器材和拍攝對象，必須在同一個時空內，由此拍攝出來的照片均是真實可信的。對于平面設計來說，則可以利用照片的這一特點，進行邏輯思維和情感表達，一方面可以拉近觀眾和作品之間的距離，另一方面則可以提升作品的說服力，從而為平面設計提供本質上的支持。比如在一些廣告設計中，設計者經常會使用一些高清照片，盡可能的再現產品的細節，準確、真實的傳遞出作品的信息，具有直觀、明確的說服力。比如在戴夢得鉆石戒指的廣告中，戒指本身是一個很小的物體，所以設計者采用了高清拍攝的手法，盡可能的讓觀眾看清楚戒指的形狀和工藝特點。特別是戒指上鑲嵌的鉆石，更是散發出耀眼奪目的光彩。由于整個圖像是真實的攝影圖像，所以觀眾看到的也是真實的。百加得朗姆酒的平面廣告設計中，設計師將這種酒的原圖經過圖像處理后，凸顯出百加得朗姆酒野性十足與霸氣張揚的個性，清甜的熱帶水果味留于唇齒間，余味純粹干凈，給人感覺入口溫和醇厚之感。又比如一則心理診所的廣告，設計者先是來到一座摩天大樓的頂端，站在墻邊以俯拍的形式自上而下的拍攝出一張照片，然后在后期制作中，對自己當時拍攝照片時候的站立位置進行了標記，文字注釋道：“請把這張圖放在地板上，雙腳放在標識位置中，你便知道了來本診所的必要性。”設計者利用一張真實的照片，巧妙表現出了由于心理壓力巨大所帶來的恐懼感。所以說，在平面設計中，攝影圖像的直觀效果是為觀眾所充分認可的，可謂是引起注意、獲得同感，喚醒記憶的最佳方式。
（三）豐富視覺體驗
在人類溝通方式的發展過程中，經歷了語言、文字和圖像三次大飛躍。圖像因為特有的直觀性、具象性等特征，注定成為了最便捷、最廣泛使用的信息傳遞方式。在攝影圖像運用于平面設計的初期，設計者想要獲得一些新的創意效果，往往受到技術條件的限制，通常是在暗房中進行化學處理。但是近年來，數碼技術已經全面取代了膠片技術，拍攝和后期處理技術也更加科學、細致和便捷，為設計者構思的實現打下了堅實的基礎，由此給觀眾帶來了更加新奇的視覺體驗。比如在圖像組合方式上，拼貼手法便運用的十分廣泛，該手法是將兩個或者多個不同的圖像組合在一起，獲得異質同構的效果。一方面，兩個或多個圖像之間，因為存有一定的關聯，所以并不會給人以突兀之感；另一方面，不同的視覺元素交織在一起，能夠產生時間和空間上的交錯，由此產生強烈的沖擊力。又比如在色彩上，多種多樣的制圖軟件，能夠對色彩進行隨意的編輯和制作，直到獲得設計者滿意的效果為止。比如圖模式、灰度模式、RGB模式、CMYK模式等，都可以隨意編輯，并在其中自由切換，甚至會出現一些人們在日常生活中很難見到的新顏色，這些都是傳統的色彩技術所難以企及的。又比如在肌理方面。傳統圖像的肌理表現，都是在工具和材料上做文章，如使用鋼筆、鉛筆、毛筆，在木頭、石頭、玻璃等材質上進行反復試驗。而在數碼技術的幫助下，則可以獲得任何想要的肌理效果。比如德國設計大師霍爾格馬蒂斯，就擅長運用肌理替換的手法，在選定一個設計對象之后，對其局部進行肌理替換，產生不同于常態的視覺效果，既是對圖形本身的創新，也獲得了新的視覺效果。所以說，得益于數碼技術的發展，攝影圖像的拍攝和制作手段更加多元化，能夠產生新奇的視覺效果，應用于平面設計后，自然也帶給了觀眾更加豐富的視覺體驗。
（四）實現隱喻表達
第9篇：平面設計在線設計范文
關鍵詞：民族吉祥圖案；平面設計；個性化；表現
0 前言
民族吉祥圖案是在民族傳統文化的指導之下，利用象征、諧音、借喻、雙關、比擬等多種手法，以民族特有的語言特點和藝術風格來表達趨吉避兇、追求美好生活的良好愿望。“民族的就是世界的”，在現代平面設計中，將民族吉祥圖案引入其中，往往能夠起到較佳的效果。我國是有著五千年悠久歷史的文明古國，擁有著56個民族，每個民族都有璀璨的歷史和優秀的文化。民族優秀文化是生產力發展的重要精神支撐和重要的生產力資源，也是推進平面設計發展的主要因素之一。本文就民族吉祥圖案在平面設計中的個性化表現進行探討。
1 民族吉祥圖案的文化意蘊及表現手法
民族吉祥圖案的文化意蘊內涵可用八個字來概況，分別是“圖必有意，意必吉祥”，就是“深層意念”與“形式美”的有機統一。民族吉祥圖案最早出現在遠古的商周時期，在唐宋時期得到了較快的發展，在明清時期則達到了鼎盛階段。無論是何種民族吉祥圖案，所要表達的含義通常有四個，分別是“喜”“壽”“貴”“富”。
“喜”是與子孫、友情、婚姻等相關，“求喜”表達了廣大人民群眾對于幸福、愉快、美好等物質追求的迫切性，如“禧”和“幀繃階侄急澩锍黽慶、喜事臨門之意；將喜鵲繡在圖中，則表示“雙喜登眉”“喜笑顏開”“喜上眉梢”之意。“壽”與延年益壽、平安順利等相關，人人都迫切希望能夠得到“長壽”，對生命的畏懼、對長壽的渴望、乞求，這些都大大地激發出了廣大人民群眾的創造力、想象力，形成了較多的民族吉祥圖案，如“麻姑獻壽”“龜齡鶴壽”“松柏萬古長青”等，單單就是一個漢字“壽”，就有多達幾百種書寫造型。當“壽”字寫成圓形，那么代表著“圓壽”，蘊含著“無病而終”之意；當“壽”字寫成長形，那么代表著“長壽”，蘊含著“長命百歲”之意；當“壽”字與其他物象在一起組合之后，就形成了多種民族吉祥圖案，如“福壽天官”“松壽延年”“松柏常青”“多福多壽”等。
而“貴”與功名、權力等相關。“富”與財富等相關。民族吉祥圖案已經成為了民族旨趣、民族精神的主要標志之一，也是中華五千年傳統文化的主要表現，無論是飛禽走獸，還是蜂鳥蟲魚，抑或者花草樹石，都可以將民族吉祥圖案添加在其中。用象征、借喻、雙關、比擬等方法來將其內在含義表現出來。例如，如意代表著“一切盡如人意”；方勝、盤長代表著“綿延不斷”；牡丹代表著“富貴”；麒麟、龍鳳代表著“祥瑞”；靈芝、松樹、仙鶴代表著“長壽”；石榴代表著“多子”。諧音在民族吉祥圖案中也有較多的應用，如1只壽桃、5只蝙蝠代表著“五福捧壽”，鯉魚、蓮花代表著“連年有余”等。
民族吉祥圖案采取的象形往往是祥禽瑞獸，眾所周知，麒麟、鳳、龍這些祥禽瑞獸往往都是不存在的，只是存在于人們的想象中，代表著太平、權力、昌盛、強大之意。“丹鳳朝陽”“龍鳳呈祥”“龍飛鳳舞”“雙龍戲珠”就是以鳳、龍這兩種祥禽瑞獸所組成的圖案；“麒麟送子”則是由祥云、麒麟所組成的圖案；而如意結、方勝結、盤長結等“中國結”則代表著吉祥如意、幸福美滿、事業順利、出入平安、生生不息等。
2 平面設計中民族吉祥圖案的應用
將平面設計與民族吉祥圖案結合起來是一種極為新穎的設計方式，這需要平面設計師能夠深入地理解和掌握中國的傳統民族吉祥圖案，并有自己獨特的見解，以便能夠讓設計出來的平面設計作品具有生命力、創新力和特色性。
2.1 中國聯通公司的logo標志設計
中國聯通公司以“盤長”圖案作為其公司logo標志，“盤長”是佛教的“八寶”之一，意寓著“生生不息”“源遠流長”的含義。圖案中的線條具有往復、曲折的特點，這代表著通信網絡，也預示著中國聯通公司在未來將會暢通無阻、蒸蒸日上。在此基礎之上，中國聯通公司的logo標志中還加入了一些商業元素，logo標志中的“空穴”意味著“十全十美”，標志中的“六個圓形”意味著“處處順暢”“路路相通”，logo標志中的“四個方形”意味著“事事如意”“四通八達”。此外，還有兩個“心”出現在中國聯通公司的logo標志中，且這兩個“心”是上下相連的，這較好地將“通心”“通信”的中國聯通公司的宗旨展現出來，同時也說明中國聯通公司的“心”與廣大聯通用戶的“心”是緊密結合在一起，是心連心的。總之，中國聯通公司的logo標志較好地結合了民族吉祥圖案和現代文化之氣，立意優雅，值得稱贊。
2.2 中國銀行的logo標志設計
中國銀行的logo標志設計是現代平面設計與民族吉祥圖案的完美結合，將漢字“中”與我國古代貨幣的圖案有機地結合在一起，并且利用現代平面設計中的變異、錯位、切割等多種方法來創新設計圖案，較好地將中國銀行的發展方向和管理理念展現在中國銀行的logo標志設計中，兼顧古今文化。
2.3 北京奧運會的logo標志設計
北京奧運會的logo標志設計標志是從“中國印”中進一步演變而來，最終表現出“舞動的北京”效果。眾所周知，“中國印”是中國傳統的民族吉祥圖案，取“京”字，既表現出了北京奧運會的舉辦地北京市，又將北京特有的京韻京味體現出來。且這個“京”字是舞動的，這也有兩個目，第一個目的是表達出中國人民對于全球各個國家朋友的歡迎，歡迎他們到中國、到北京來做客，第2個目的是展現出14億中華兒女對于舉辦北京奧運會的熱情。北京奧運會的logo標志簡單但不簡約，既繼承了中國傳統文化，又體現出了現代氣息，尤其是用中國傳統書法將“北京”兩字的英文字母較好地表現出來，進而將奧林匹克精神和中國人民的心愿淋漓盡致地表現出來，讓傳統的民族吉祥圖案散發出新的火力、新的氣韻、新的精髓。
3 結語
民族吉祥圖案的形成并不是一朝一夕就可完成，是在一代又一代的創作者不斷創造、不斷繼承發展、不斷加工的基礎上形成的，是中華民族五千年傳統文化的歷史積淀，表達出了廣大人民群眾對于生活、對于生命、對于人生的美好希望。古人借民族吉祥圖案來表達對于美好生活的心愿，現代人借民族吉祥圖案來表達對未來的向往和憧憬。民族吉祥圖案在平面設計中的個性化表現無疑是現代平面設計的主要發展趨勢之一，必將煥發出勃勃生機，值得推廣應用。
參考文獻：
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