造型設計精選(九篇)

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第1篇：造型設計范文

1基于理想形體的汽車造型方法

傳統汽車造型方法是以造型設計師的二維草圖為基礎的，工業設計師將腦海中造型概念及創意通過手繪草圖或者著色效果圖表達出來，反復推敲直到造型方案確定．此后進入油泥模型階段，工程人員在油泥模型上不停修改車身外形直到第一次油泥模型確定，然后會對油泥模型進行風洞實驗驗證其空氣動力學性能．通過風洞試驗數據空氣動力學工程師對造型方案提出有限的修改方案，經過多次修改直到整個造型方案最終完成．基于理想形體造型方法以汽車空氣動力學整體優化為目標，以低阻力系數為造型的起點．低阻力系數形體一般為輪廓規則簡單的三維實體，而汽車由大量不規則自由曲面組成，如何將“丑陋”的理想形體變成漂亮的汽車外觀需要三維草圖進行過渡．三維草圖是一種基于CAD平臺、位于立體空間的概念草圖，它由三維特征曲線組成，能夠像二維草圖一樣表達出車身的造型風格，也可以支持三維視角觀察，其草圖曲線可以自由編輯并能融入工程信息。本文在傳統造型設計方法和基于理想形體造型設計方法的基礎上提出了一種兼顧美學和氣動造型的設計方法．該方法以理想形體為起點，美學造型為手段，三維草圖為造型平臺，能夠將美學造型和氣動造型有效的結合起來。

2基于理想形體汽車造型實例

以理想形體為造型起點，以三維草圖為平臺，以美學造型為技術手段設計一輛轎跑車，并利用空氣動力學對其氣動性能進行驗證。

2．1理想形體的選擇

理想形體應該具有氣動阻力小并且其外形應該能夠適合汽車造型（如人機工程學、一定的美觀性、實用性等），本文通過之前空氣動力學項目的經驗構建了如下的理想形體。理想形體需要進行空氣動力學驗證，由于條件有限只能在計算機上進行模擬仿真．首先對理想形體進行封閉然后對其進行網格劃分，最后導入到FLUENT中進行仿真．進過計算得到理想形體的阻力系數為0．18，結果較為理想．從整體的理想形體輪廓來看其前部空間大后部空間小，因此可以將其設計為單排座椅、發動機前置的布置要求．

2．2基于理想形體的造型三維草圖

理想形體得到之后應該抽取其輪廓特征線作為氣動造型的特征曲線，提取特征線時盡量保證每塊曲面的最初特征線如輪廓線、掃描線、脊線等，然后通過曲面之間的連續性將輪廓線融合最后得到整個理想形體的三維草圖．理想形體三維草圖并不具有美觀性，需要將車身美學元素融入到理想形體的草圖之中．美學造型一般根據三視圖進行造型，因此應將美學設計中的二維設計通過投影的方法融入到理想形體的三維草圖中．手繪圖案是二維形態，不能直接在三維空間中進行修改和編輯，因此要將設計的前臉二維圖案進行曲線編輯，然后根據傳統設計中的投影方法將二維手繪圖案定向投影到理想形體的輪廓進行融合．具體方法是將前臉圖案的曲線轉換成可編輯的三階四次NURBS曲線，然后向理想形體進行定向投影．在前臉方案定型之后，接下來將要考慮側臉方案以及后尾燈整體造型的融合了．加入其它的附件，然后對整個融合草圖進行適當的修正得到整車的三維草圖。

2．3基于三維草圖的汽車曲面造型

有了三維草圖這個氣動造型與美學造型的交融平臺，就可以利用三維草圖進行曲面輪廓的建立．本次造型采用CATIA中ACA及FFS模塊進行建模，通過三維草圖搭建輪廓并保證相關曲面的連續性．為根據三維草圖簡歷的整車模型，為了后面分析的需要，模型進行了簡化及封閉處理．在根據三維草圖得到車身的曲面輪廓之后，根據設計者的愛好或者風格進行詳細的設計，如車燈、前臉、尾燈、后視鏡等．分別為本次設計的三維數模以及渲染效果圖．

3空氣動力學驗證

理想形體氣動阻力系數Cd＝0．18，將驗證以該理想形體為造型起點設計的方案的氣動性能．在進行CFD模擬仿真之前需要對模型經行處理，封閉進氣格柵、車身底盤以及面與面之間的縫隙，對一些影響網格質量的地方進行圓化處理，車輪設置凸臺等．將處理后的模型導入ANSYS－ICEM進行網格劃分，為了更好模擬汽車車身氣流分布，設置車身周圍流場分別為車身長寬高的12，8，6倍．在車身表面拉伸3層三棱柱網格來模擬車身表面層流運動．在關鍵區域加密并設置網格密度盒來保證仿真精度．將網格導入到ANSYS－FLUENT軟件中，選擇高雷諾數的k－ε湍流模型，邊界條件設定為速度入口（v＝40m／s）、壓力出口邊界、滑移地面。車身表面氣流較為平滑，上側氣流和兩側氣流在尾部分離后形成兩個對稱的湍流．從仿真分析結果來看，阻力系數為0．275，對于沒有添加氣動附件的轎車造型來說是比較理想的結果，后期可根據仿真結果修改造型進一步降低其風阻系數．

4結束語

第2篇：造型設計范文

【關鍵詞】舞臺；化妝；造型設計；探討

引言

曲劇在我國有著較長時間的發展歷史，是我國非常寶貴民族文化。曲劇文化經過了歷史長河洗禮發展至今，在文化傳承過程中也在不斷演變，同時也融入了很多新的內容。舞臺化妝造型設計對提升曲劇舞臺表現力和感染力有著積極影響，對其必須要給與高度重視。相關人員需要明確舞臺化妝造型設計的重要意義，以及其特點，對舞臺化妝造型設計要點有深入了解，這樣才能保證舞臺化妝設計滿足曲劇演繹的實際需求。對舞臺化妝造型設計進行深入分析是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。

一、舞臺化妝造型的重要性分析

目前舞臺化妝造型設計方案眾多，不同設計方案都有著屬于自身的特色，也逐漸衍生出了很多不同的曲劇表演風格。舞臺化妝造型設計人員，不僅需要具備較為高超的化妝技巧，對美學、服裝搭配、色彩配置等眾多學科內容也需要有較深的了解。通過舞臺化妝造型設計可以強化舞臺設計的感染力，對強化人物性格、突出人物形象有著重要影響。舞臺化妝造型設計可以將表演人員的個性彰顯出來，讓曲劇表演人員以最為良好的狀態站在舞臺上，幫助表演人員樹立曲劇表演信心，從審美和藝術表現等眾多層面挖掘表演人員的潛力。舞臺化妝造型設計與舞臺視覺表達效果進行良好融合，使得曲劇舞臺表現力得到良好提升。在設計工作開展過程中，設計人員不僅需要注重造型顏色搭配的協調性，還需要注重與舞臺設計與舞臺燈光表現相契合，促使舞臺整體表現力可以進一步的提升。舞臺化妝造型設計包含了點、線、面、色彩等眾多方面，設計人員只有綜合性的進行考慮，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性，使得表演藝術更加生動、形象，致使表演人員更加具備表演角色的神韻[1]。

二、舞臺化妝造型設計的基本要素分析

舞臺化妝造型設計是非常重要的，造型設計人員需要不斷提升自身綜合素質，合理、科學應用舞臺化妝造型設計的基本要素，致使舞臺化妝造型的藝術表現力提升。造型設計人員需要靈活性的應用色彩。色彩配置在舞臺化妝造型設計中占據著非常重要地位，色彩并不是獨立存在的，色彩配置與人物性格塑造，以及舞臺表演內容呈現有著非常緊密聯系。色彩配置要與舞臺人物像符合，與表演人員的氣質相貼合，同時還需要考慮滿足舞臺表演的需求。第二方面就是對點位置的確定，以及點的描繪都需要給與更多關注。點是舞臺人物整體化妝造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。對點的形狀、大小、分布進行嚴格控制，注重強化各個點的組合成效。眼睛是直視人心靈的窗戶，從眼睛就可以了解到舞臺化妝造型整體的優質性。眼部的刻畫對提升演員的精、氣、神有著重要影響，各個點需要相互協調配合，不能存在某一個較為突出的點對舞臺化妝造型整體呈現效果造成不良影響，特別要注重舞臺表演人員妝容的韻律。舞臺化妝造型設計人員對與線的運用也需要給與更多關注。線的類型眾多，其中包括了直線、曲線、波浪線等等。直線線條可以進行剛毅性格塑造，而曲線線條則是給人一種柔和感。線條搭配不能過于單調、死板，要根據不同線條呈現出來的特點綜合性的進行應用，才能使得妝容整體美感得到強化與提升。造型設計人員也不能將線條布置的較為復雜，不然對舞臺整體表現會造成一定的不良影響。化妝造型設計人員對舞臺化妝造型設計要有屬于自身的構思，并且對化妝模特特點有深入了解。設計思想不能過于死板，要注重創新思維展現，從而將表演人員的個性特征充分展現出來。只有以表演人員的面部特征為基礎，有針對性和目的性的進行舞臺化妝造型設計工作開展，并且考慮到曲劇演員服裝搭配的需求，這樣才能設計出較為出色的舞臺化妝造型設計方案[2]。

三、舞臺化妝造型設計中需要注重的眾多事項

舞臺化妝造型設計與日常化妝有著較大的差異性，所以舞臺化妝造型設計人員在設計工作開展過程中必須要綜合性的進行考慮，從舞臺表演的基礎特征出發，了解舞臺化妝造型設計工作開展中需要注重的眾多事項。

1.舞臺化妝造型設計需要與演員特征相符合

舞臺化妝造型設計需要與表演人員的特征相符合，這也是舞臺化妝造型設計人員經常忽略的問題。他們在設計工作開展過程中，更多的是思考舞臺表演內容，并且將其作為設計方案確定的主要根據，最終導致舞臺化妝造型設計缺乏設計的靈動性。即使舞臺化妝造型設計即使具備良好的美觀性，但也無法對觀眾的內心世界發起沖擊。所以在舞臺化妝造型設計工作開展過程中，造型設計人員需要更多的與演員進行溝通和交流，在與演員進行溝通的過程中密切關注演員表情的細小變化，明確演員自身的氣質。優質的舞臺化妝造型設計就像是對生命和靈魂進行設計，與演員自身形象有著非常緊密的聯系。所以在設計開展前造型師需要與演員進行溝通和交流，同時也是為了在此過程中對舞臺表現內容與主題呈現有更加深入的了解[3]。

2.要與舞臺環境相契合

在上文中提到了舞臺化妝造型是舞臺美術中的重要組成內容，與舞臺表演環境有著非常緊密聯系。燈光布置可以使得表演人員妝容效果呈現更加突出。舞臺環境包含內容眾多，無論是風向、燈光，還是舞臺色彩搭配對人物化妝造型呈現出來的藝術效果都會有所影響。所以演員在舞臺化妝造型設計工作開展過程中，必須要對舞臺環境進行綜合性的考慮，要使得舞臺化妝造型設計與舞臺環境具備良好的協調性。對眾多細節也需要進行更多考慮，其中包括了表演人員的配飾以及服飾都需要符合舞臺表演環境多元化要求，避免對曲劇舞臺表演魅力呈現造成不良影響。

3.注重形、神、韻的融合

只有將人物的形態、神韻、氣質進行充分融合，并且達到一個良好組合形式，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性。不僅需要保證舞臺化妝造型較為精致，同時還需要使得化妝造型設計幫助舞臺表演人員樹立表演信心。將舞臺表演與舞臺表現神韻進行融合，從眾多方面強化舞臺表演人員的舞臺表現力。要對舞臺表演人員的個性特征給與充分尊重，并且將舞臺化妝造型設計看是做可視藝術。設計人員要全身心的投入到設計工作中去，創建出具有現實藝術表達效果的造型設計方案。

4.挖掘演員舞臺角色的內心世界

舞臺化妝造型設計人員將設計與演員的個性化進行融合，可以使得舞臺化妝造型的適應性得到提升。造型設計人員還需要更深層次的挖掘演員舞臺角色的精神世界，將演員與曲劇表演主題更加緊密的聯系起來。造型設計人員要對演員舞臺表演角色的性格特征有深入了解，然后再考慮表演人員的性格特點。可以進行換位思考，將自己想象成為舞臺表演人員，自己在表演過程中扮演的角色與需要呈現出來的性格特點，從而深層次的探尋角色的內心世界。從內心出發，將內涵成為舞臺化妝造型設計的重要元素，使得曲劇觀賞人員可以從舞臺化妝造型設計中便可以了解到角色的內涵。

5.注重感情投入

任何表演藝術都離不開情感的投入，只有在曲劇表演過程中投入更多情感，才能使得曲劇表演為人們留下深刻的印象。所以要求舞臺化妝造型設計中，設計人員需要投入更多的情感。讓自身完全的投入到舞臺化妝造型設計的藝術世界中，帶著濃厚的情感進行造型設計工作開展。這樣才能使得舞臺化妝造型設計更加靈動，才能更為良好的融入到曲劇舞臺表演中去，促進曲劇舞臺表演感染力提升。

四、舞臺化妝造型設計要點分析

1.色彩搭配要點分析

曲劇舞臺表演過程中，表演人員臉部造型設計是非常重要的。本文以臉譜的設計為例，臉譜中每一種色彩都代表著一種含義。色彩也是進行表演角色性格刻畫的重要因素，與現實生活人物表現有著較大的差異性。不同臉譜都有著屬于自身的表現方式，也就是屬于臉譜自身的特點。包公給世人的形象是鐵面無私的，所以在臉譜中黑色也就成為了公平、公正、無私的象征。紅色代表的人物性格為勇敢、忠誠，所以在關羽舞臺化妝造型設計中就更多的應用了紅色。化妝造型設計需要根據燈光照明進行適當的調整。在舞臺曲劇表演過程中，人們的視線是從不同角度投射過來的。演員在不同角度下表現出來的亮度也有所不同，所以燈光和化妝設計是非常重要的，如果化妝造型設計色彩配置不合理，就會使得舞臺表演人員五官較為呆滯。有針對性的進行對色彩配置進行調整，從而強化人物形象的立體感[4]。

2.線條搭配需要注重的內容

線條搭配也是非常重要的，但是需要注重舞臺化妝造型設計中不可能只是應用一種線條。因為表演人物面部表情是非常復雜的，感情也非常豐富，是由眾多線條協調配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使應用了直的線條，在舞臺燈光的照射下，也會給人一種較為立體的感覺。為了使得曲劇舞臺表演人員與表演角色更加貼近，舞臺化妝造型設計人員在對表演人員的眉毛進行修飾時，首先需要對眉頭、眉峰的所在位置進行確定，以表演人員原有的面貌特征進行設計。要根據劇情的實際需要，如果劇情中表演角色較為俊美，那么設計人員可以將演員眉毛修繕的較為柔美。但若是角色較為硬朗，那么可以將眉毛刻畫的較為堅挺。妝容設計不能過于復雜，避免對舞臺化妝造型呈現出來的藝術效果造成不良影響。

結語

舞臺化妝造型設計在曲劇舞臺表演中占據非常重要地位，只有明確了舞臺化妝造型設計的重要性、設計要素，了解設計工作開展中需要注重的眾多事項，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性，為曲劇藝術文化發展輸入更多力量。

參考文獻：

[1]劉婕.化妝對舞臺效果的影響[J].群文天地. 2012（17） ：15-17

[2]王敏.試談戲劇藝術的化妝造型設計[J].劇影月報.2011（06） ：12

第3篇：造型設計范文

關鍵詞：汽車造型設計；集成產品開發；A面；美學法則

前言

設計者在汽車造型設計每個環節中可能出現忽視某些環節過程或不規范操作，使得設計過程不具完整性。以往設計過程可能缺乏實際案例支撐從而被人們理解不透徹或觀點較為陳舊，本文結合以往實際例子講述可能出現不科學的環節，以及采用新方法等規避與設計初衷相偏差，減少設計失誤，從而提高設計整體可接受性及可觀性。

1前期調研

前期調研是開發設計的必要條件和充分條件，沒有前期的調查無法決定人群的需求和市場的供求量。產品規劃前期對所要開發的車型都要有詳盡的技術與相關多種因素的資料收集和分析[1]，這樣設計師對即將進行的造型構思和風格定位以及功能定位更容易把握以使得新造型盡可能被目標客戶群接受。

2頭腦風暴及手繪草圖

通過對前期調研分析，可以根據調研與評價的結果針對性地進行初期的創意構思，這個階段會有大量的草圖出現。手繪草圖對于設計師來說是能打開心靈的窗口、發現美、探索問題的必不可少的方式[2]。近幾年隨著各種繪畫制圖軟件流行，草圖被好些人認為可取代，草圖階段往往或多或少的被忽視。設計師采用拼接等方式在其它方案上修修補補，省去手繪草圖階段，呈現出一些“新”造型，看似速度快了很多。筆者認為，那樣永遠跳不出原來方案的束縛，丟失了捕捉瞬間靈感及激發創作激情的絕佳機會；違背創新創造的初衷。從各角度發散思考快速尋找合適造型體，及時記錄瞬間靈感與美感。

3IPD法則與效果圖

IPD是集成產品開發的簡稱，是一套產品開發的模式、理念與方法。基于市場的開發，是種跨部門、跨系統的協同方式[3]。在效果圖階段須秉承這一法則，否則設計的結果不是自我感覺良好不被大眾所接受或就是產品缺陷較多、開發效率低，應該設計時讓市場、技術、生產、采購、銷售等部門共同參與進來。在方案討論選擇的同時，更多的是對各種曾經出現的問題和潛在問題加以分析規避，各部門各學科專業共同參與商討，高效及時解決問題選擇最符合的方案同時加以優化。效果圖方案的選擇應該不能為了結果選擇而選擇，更應該突出發現問題，準確高效地解決可能出現的各種問題。例如生產部門結合以往加工制造出現的問題，對新方案整體評估提出優化建議等，可避免后續產生問題不必要的重復修改。

4油泥模型驗證

現代油泥模型加工方式的出現，使得原來油泥模型制作時間大大縮短，三維洗削使得油泥模型成本有所降低，此階段是對CAS造型數據的空間整體驗證修整。在一些設計過程中此階段同樣存在被忽視省略或過于走形式化。設計出來的東西確少實物空間驗證過程，往往出現以下問題：（1）實際造型效果低于數據及圖片效果。視角及感受方式的不同，多跨度空間實物模型與電腦三維效果往往出現一些偏差，甚至視覺上出現細微扭曲變形[4]。（2）油泥模型曲面驗證時出現干癟平等現象，甚至是視覺上的塌陷感，使得造型失去飽滿感，尤其出現在翼子板、保險桿等處。解決辦法是根據實際情況制作1:1或者稍微縮小比例模型。對于存在形態偏差，可適當調整尺寸比例及型面對比關系；對視覺干癟塌陷，應將曲面形體變化處適當加大曲率，即增加凸凹感。在數字模型里修改時體現的是提面與壓面，將對應面曲率適當提高。圖2中油泥模型的翼子板后側出現視覺平癟感、缺乏飽滿美感，但在三維數據模型中不易發現，因此，將油泥模型此處與門板面銜接處繼續刮修下壓，直到此型面呈現凸感。最后根據掃描點云對數字模型進一步調整曲率。

5數字模型達到A面要求

A面又稱A級曲面，是值具備很高質量的曲面，所謂曲面的質量在視覺上的直觀表達就是非常光順、沒有褶皺和無理由的不連續[5]。對于A面須達到以下標準：G0≤0.001-0.005G1≤0.05º-0.1ºG2≤0.1-0.3對于內飾表面A面的要求亦可圍繞上述標準稍作調整。在制作數字模型階段，須避免用類似CAS面代替A面。往往一些設計中A面數字模型一些特征面及倒角面采用非A面標準面片，此類A面往往會比較難調節構建，會花費較多時間調整，若被非A面面片代替大致看不出來兩者差異。但經過分析檢查之后，往往G2數值明顯存在較大偏差，曲面達不到相應要求，若加工出來會出現細微折痕或曲面光順性較差。例如圖3中凸起造型拼接面檢查G2數值較大，可以看出應該不符合A面要求，若采用圖4精細斑馬線檢查分析放大就可以看出出現斷線、不連貫，固不能達到理想光順要求。

6造型設計符合美學法則

6.1造型盡可能滿足黃金比例和黃金矩形

黃金分割率和黃金矩形能夠給畫面帶來美感，令人愉悅。在很多藝術品以及大自然中都能找到它。希臘雅典的巴特農神廟就是一個很好的例子，達•芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形。《蒙娜麗莎》中蒙娜麗莎的臉也符合黃金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。例如客車前圍風擋玻璃及止口下立面（整體黑色區域）在前圍整體比例應該符合黃金比例，那樣視覺效果最佳。

6.2造型滿足變化規律性

形體結構的變化具有類似重復變化規律性，呈現出一定的韻律感。不可雜亂無章，所心所欲。

6.3造型滿足統一協調性與對比差異性

在設計中，根據具體型面將各種形式因素基本上保持同一格調、同一基色，沒有明顯的差異同時又有對比變化，使得更加生動。例如，汽車車身整體造型語言協調統一，或者柔美或者剛硬，同時，在前臉等處正負空間法交錯營造形體變化，凸面與凹面、粗面與纖細面等就是一種對比變化。

7結論

本文以實際多個汽車車型種類項目出發，結合造型設計過程中存在的問題點，總結從造型設計初期到后期各個階段論述應注意的問題及設計理念方法。秉承“舊”方法精髓，采用新理念思維，愿能起到拋磚引玉的效果，給實際設計開發工作帶來指導意義。

參考文獻

[1]胡偉峰,趙江洪.用戶期望意象驅動的汽車造型基因進化[J].機械工程學報,2011,47(16):176-181.

[2]王子健.從視覺思維角度淺析手繪草圖在產品造型設計中的作用[J].藝術科技,2014,（4）：425.

[3]朱瑞萍.IPD——一種集成的產品開發模式[J].市場研究,2003,（12）：41-42.

[4]石云愛.淺談車身油泥模型制作中要注意的幾個問題[J].汽車技術,1996(6):54-55.

[5]崔士斌.基于ClassA曲面標準的造型評價體系[J].汽車工程師.2009(03)：39-41.

第4篇：造型設計范文

一、服裝審美

設計新的服裝款式,首先要求美觀。時裝的設計與制作是實用藝術和工藝技巧的結合,像其他的藝術創作一樣,直接體現了創作者的藝術修養和審美情趣。一款新的服裝設計出來,穿到人們的身上,能不能顯示出其藝術魅力,關鍵是取決于設計師的審美。從穿著者的角度來講,欣賞的款式,選擇的款式,都取決于個人的審美。人們的審美有共同的一面,除了傳統的審美觀外,還受到潮流的影響。但每個人的審美觀因個性的不同又是互不相同的,這種差別主要來源于個人社會地位、經濟條件、文化素質等的不同。設計制作新的服裝時,在審美感上,總是應該把握住時代感,適應廣大消費者的審美。對于我們服裝文化中傳統優秀的內容,要保留、提煉和發揚;對于國外的優秀服裝設計,要多學習和借鑒,吸收不同的設計風格,學習新的表現手法,開闊設計思維,加強設計情調和韻律,創作出既適合現代生活節奏,又能充分顯示身材美的服裝。

服裝設計現在出現了這樣的狀況:一方面,世界服裝設計出現了空前的多樣化趨勢,每個人都更加注重個性的表達,對社會生活的許多領域和事件都充滿了興趣,主動積極地參與其中;另一方面,世界信息交流越來越便捷和頻繁。通過這樣的互動突出了個性的表達與平等交流等理念,這兩點成了當今社會文化的一個重要組成部分,影響著我們生活的方方面面。就服裝設計來說,人們參與服裝設計的欲望從沒有如此活躍和強烈,服裝設計不再是少數設計精英的獨創,而成了人們生活中皆可參與的藝術創造。盡管人們的審美觀點存在差異,審美水平也高低不同,但大眾對服裝審美仍有一些基本要求:

1.服裝要適應季節變化

首先,要根據防暑御寒的生理需要,選用合適的服裝:冬季的服裝保暖性好,服色宜深不宜淺;春秋兩季氣候宜人,衣服厚薄要適中,服色與款式可以豐富多樣些。其次,要有利于身體的發育與健康。少年期正是身體發育的黃金時期,服裝要寬松些,那些把臀部和兩腿包得很緊的褲子、束胸緊身的上衣,不利于人體的健康發育,也不利于參加活動和勞動。

2.服裝要與自己的年齡、性別相適應

根據審美心理,選擇與自己年齡、性別相適應的服色與款式的服裝,能使人產生舒適感。如色彩鮮艷、款式多樣、以圖案點綴的童裝,符合兒童天真、活潑可愛的特點;色彩明快、款式時新的服裝,容易顯示青年的朝氣與活力;色彩淡雅、款式莊重的服裝,符合中老年人老成持重的特點。如果服裝的色彩、款式與自己的年齡、性別反差很大,則較難為他人所接受。

3.服裝要與自己的職業身份相適應

職業服裝以端莊、簡潔、大方為主,色彩不宜過于鮮艷。男士的上班服裝,以茄克衫和西裝最為普遍。在比較正式的場合,西裝的上下身質料及顏色要相同;非正式場合則可以上下裝不同。其他配件如襯衫、領帶等,可以依各人喜好選擇,但色彩要調和。女士的上班服裝,其質料要好,選不易起皺變形的,透明、發光的都不合適。另外,警察的警服、稅務人員的制服等都有鮮明標志。簡潔的式樣、牢固實用的衣料,比較符合學生的特色,若選擇過于奢華、精致的衣料以及特殊的色彩及設計,都是不適當的。

4.服裝應適合自己的體型與膚色

應根據自己身體的特點,選擇合適的服裝,盡可能做到衣著合體,色彩調和。擁有完美的標準體型的人是極少的,體型有某些缺陷的人,可通過服裝顏色與款式的變化,從而得到適當的彌補。如矮個子的人穿上短的上衣、瘦長的褲子,可給人造成身材修長的感覺;肥胖的人選用直條紋或小花紋的上衣,配上V型領以延長頸部,同時削窄肩寬,可給人以勻稱的印象。

5.服裝要盡可能體現人的個性特點

如茄克衫、運動裝能體現熱情奔放、充滿活力和隨意瀟灑的風度;中山裝則能顯示人的沉著莊重、老成穩健的個性。一個人如果穿著與自己個性相去甚遠的服裝,不僅心理上別扭,動作也會顯得不協調、不自在。

二、款式造型

服裝設計屬于造型藝術,服裝的美感通過各種造型來體現的。曲線之美是根據人體的身體結構,通過肩、胸、腰、臀等部位表現出來的。所以,在設計的過程中要把握住和突出這些部位的特點,同時還要注意服裝的交互搭配性,將各種風格進行協調的融合,體現潮流的優勢。在設計中要有意識地采用“寬肩”“胸省”“卡腰”“夸張臀”“不對稱”等設計,并注意統一、變化、比例、平衡、視覺等手法的巧妙運用,使其恰到好處。從某種程度來說,一款產品的造型定位決定了設計元素,設計元素就是準確地表達所定位的外觀設計,包括色彩的搭配設計,材質和肌理的設計格調,組合穿插的廓型設計。造型的設計程序要從構想引發,概念的形成開始,除了一般意義上對服裝的構建和創造,還要在設計階段就給時裝的穿著方式上留有余地。簡單來說,就是服裝設計對消費者的設計延伸與審美預設,如一個特別設計的高領子外套,穿著者可以自由地選擇將領子豎起,襯托一種冷酷、高傲的神韻;或將領子向外翻平,傳遞嫵媚的感性。領子的兩種狀態就是設計師在構思款式階段精心策劃的亮點。

服裝設計中細節處理是必不可少的內容,是體現整體風格的重要因素。結構線就成了時裝設計的重點,從功能方面說,肩縫、側縫、省道等分割線是為了實現時裝的結構變化,體現人體的特點而出現的。分割線直接左右著時裝的結構形態,其形狀直接影響著服裝的整體效果和視覺感受,如分割線的設計用直線形,給人陳舊、呆板的感覺,而通過增加輔助腰省,改變側縫線,加大橫向結構線的曲線應用等方法,可以加強分割線的效果,突出整體的風格,感覺輕松并具有動感。由服裝版型結構的變化可以衍生出精彩的設計,微妙的變化可以使設計創意更加科學。

款式造型設計可根據職業特點和要求將其定位并進行重點設計服裝。款式造型設計在把握服裝整體式樣、風格的基礎上,可根據職業特點和要求,將其定位并進行重點設計,如領型、門襟、袖型、口袋、下擺等。

1.領型是職業服裝的重要設計部分

領型有立領、立翻領、翻領、駁領和無領等形式,領的形式從實用性方面,應根據職業特點進行選擇。如采礦、建筑等行業的工作服裝,勞動強度大且易受氣候和有害物質的影響,領型往往采用立翻領。選用羅紋等延伸性大的針織面料是為改善衣領對頸部的觸感,尤其是在關領時對頸部產生的影響。領型設計從標識性方面,常以異色、異料的鑲拼體現職業服裝的識別象征性和裝飾性。如一件西裝,只需將駁領異色設計,即可成為某一行業的職業制服。另外領帶、領結、領花等與襯衣領型和外衣領型密切相關,在設計時不容忽視。

2.門襟設計大多處于服裝的前身,并直接影響領型的變化

門襟有明門襟、暗門襟和紐扣、拉鏈之分。明門襟與紐扣一起,能到裝飾作用。但對于防護性服裝的設計,通常采用暗門襟,以免明門襟在工作中勾絆牽扯。在特殊環境中,如電氣裝備等作業場所的職業裝禁止使用金屬紐扣、拉鏈。此外門襟還有側門襟、后門襟,這是根據工作對象的性質而決定的。門襟的形式又有疊門襟、斜門襟、曲襟、搭襟等變化。在門襟上加入鑲料、包邊、刺繡等工藝,是設計服務行業類服裝、禮服的常用方法。

3.袖型設計

袖型設計是指袖子的長度、肥瘦以及袖口的形式,要根據工種、職業特點來確定。從事設備裝配工作的服裝,袖型不宜過短、過瘦,以方便完成攀、登、拉等作業動作,必要時在袖的臂關節處加活褶。餐飲業服務員的服裝袖型則不宜過長、過肥,以免在服務時造成不方便。職業工裝的袖口一般有兩種:松緊式和可調扣絆式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根據需要加口袋或具有標識作用的臂章。

三、面料選材

面料的選擇,過去以“堅固耐用”為主,而現在則更多考慮是否流行。選擇時,應從服裝的品種款式需求出發,比如各式流行裙裝,面料應以“軟性”織物為準,給人以溫馨、輕柔、自然的美感。比較常用的面料有棉、毛、絲、麻、黏膠纖維、滌綸、錦綸等,不同的面料都具有不同的特性,可以適合不同人群的需求。

第5篇：造型設計范文

[關鍵詞] 再創作；概念設計；角色；造型；人物小傳

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.040

關于《山海經》

我國古典名著《山海經》自古以來被稱為曠世奇書，給后人留下許多未解之謎。其一，因為它在一萬三千字的篇幅里，記載了約四十個方國，五百五十座山，三百條水道，一萬多個歷史及神話人物，四百多種神怪獸。集地理志、方物志（礦物、動植物）、民俗志于一身，既是一部巫書，又保留了古老的中華民族最原始的神話故事。其二，許多人認為《山海經》只是荒誕不經之作，司馬遷曾說過，“山海經所有怪物，余不敢言之也”。魯訊在《阿長與山海經》中，提到人面獸、九頭蛇、三足鳥，給大多人留下《山海經》只是神話的印象。然而，也有不少學者專家認為，《山海經》具有很強的歷史參照性，特別在地理志的內容中，我們不難發現被記載在奇書中的江山河流迄今依然依稀可辨，部分礦物、動植物也極具現實性。長卿著《山海經的智慧》一書中，開篇提出“鳥獸荒誕嗎？山水荒誕嗎？故事荒誕嗎？概念荒誕嗎？”，針對這四大問題，長卿從多方面進行分析對比，論證其可靠的現實意義。紛爭蕓蕓，奇書依然有許多未知之謎等待解開。最后，《山海經》開創了我國圖文并貌的先河，據記載，早期山海經的編寫有兩個階段，根據文字配圖階段和根據圖畫配加文字的階段，最早的古本原著目前已經幾乎絕跡，我們能夠看到的多為明清時期的復制版本，其圖畫也多為明清時期畫家所畫，可謂藝術佳品。

那么，對于這樣的文學藝術珍品，在現代文藝及動漫行業，如何善加利用呢？

研究與再創作

《山海經》中有許多驚世駭俗的記述，多數被人認為是荒誕之談，但正因為這樣，許多題材非常適合在文藝及動漫創作中發揮運用，其中古老的神話故事已經家喻戶曉，如開天辟地、女媧補天、黃帝大戰蚩尤、后羿射日、精衛填海等故事屢次在文藝影視作品及動漫作品中出現，被一代代炎黃子孫傳為佳話。本文針對《山海經》中包括鳥獸神怪在內的生物系統及造型進行分析，在原有資料的基礎之上，進行合理的設計與再創造，結合當代魔幻元素，將概念設計的思路和設計方法貫穿其中，塑造帶有古老文化背景的嶄新形象，將已被遺忘的過去，以全新的樣貌展現于世人面前。

但是《山海經》中的記載信息量繁多，而且描述普遍簡練，在這樣的基礎之上，還需要進行大量的設計工作，參照動漫行業的概念設計思路，進一步完善這個“角色”的背景信息，豐富其生活習慣及特點，編寫角色的人物小傳，從多個方面入手，使角色的形象根據文字設定中的理念，設計符合邏輯的角色造型及動態。

以下分別例舉說明；

設計一：當康

出自《山海經.東次四經》，經文記載：欽山，有獸焉，其狀如豚而有牙，其名曰當康，其鳴自叫，見則天下大穰。解讀：欽山中有獸，名叫當康，其形狀像豬而有牙，其叫聲有如呼喚自己的名字，見到則天下豐收，是兆豐穰的瑞獸。

1、 最初設想

根據原文記載，當康是一只象征豐收的瑞獸，則首先可將其定義為正派角色。從外形來講，能夠被記錄下來的特征，一定是非常顯眼的，它形象如豬，長著比較明顯的牙齒，既然象征豐收，那么形體應該肥碩些。以上是對當康這個角色原始信息的確定，同時也給設計工作圈定了范圍。接下來，我們需要在這個范圍內繼續豐富該角色的背景信息，俗話說“民以食為天”，當康從形體上可以算是豬，豬本身就是人類的主要營養源，具有讓人親近的好感，自古以來，藝術創作中的豬多是肥頭大耳，天真可愛，十分討人喜歡，友善的元素在該設計中是可以參考的，但當康并非普通的家畜，它出現的地方，風調雨順，糧食豐收，這意味著兩種可能性，其一，當康具有神力，可以呼風喚雨，改變天氣，將氣候和土壤調整到適合稻谷生長的狀態，同時驅逐可能會影響莊稼長成的一切蟲害。其二，當康沒有所謂的特異功能，它靠現實條件制造豐收的有利條件，這可是需要天時地利的活兒，那么，它需要強健的體魄，用來抵御危害莊稼地的一切敵人，但單靠它一豬之力，恐怕不能協調諸多方面的因素，它還需要良好的人際關系，或許有其他物種，如動物、人、神怪愿意幫忙。這樣看來，當康可以被理解為糧食的守護者，是一個值得人類尊敬的吉祥獸。結合以上分析，可以將兩種可能性結合起來進行加減法設計，從而一個具有一定法力，有號召力、友善、受人尊敬的豬形象呈現眼前。

2、 明確身份信息

此時，我們對角色已經有了初步的認識，但是對于“當康究竟是誰？”這個問題還需要更加具體的說明，是時候要給角色一個合適的身份。設想一下，在我們的日常生活中，各種各樣的證件提供的信息都指向證件持有人，從多方面立體的對證件持有人進行描述，通過這一切，我們可以知道這個證件持有者是真是存在的，這十分重要。那么，讓我們來給當康做一系列立體的、多方位的身份證明吧。當康，物種：豬。性質：瑞獸。性別：雄性。出生時間：（在《山海經》成書年代以前）約4000年以前。職業：莊稼地的守護神獸，被賦予“長老”的尊稱。當康活躍于4000年前的石器時代，在人類使用工具勞作初期，與人類共同對抗各種自然災害，保護農作物的生長，保護了人類的繁衍生息。這樣，當康的形象在我們的心目中就更加清晰了。

3、 撰寫人物小傳

明確了角色身份，還沒有真正達到立體的認識角色的效果，要讓角色好像真實存在一般生動，還需要給角色撰寫人物小傳。通常情況下，小傳需要盡量的詳細，許多在創作的最終效果中不會出現的內容也要盡量完善，其目的在于工作者能夠像了解自己鄰居家的玩伴一樣了解我們設計的人物，這樣才能在創作更多的情節中，活靈活現的實現角色的表演。

于當康來說，成為守護人類莊稼的使命也許來自于祖先與人類的盟約，在蠻荒年代，人類通過自身的智慧，既與自然界對抗，又與自然協和，人類與動物的友善相處變得尤其可貴。當康自小受到前輩的教導與指引，學先傳下來的法術，能夠呼風喚雨改變天氣，能夠與鳥獸蟲魚交流，得知自然界變化的微妙信息，它性情溫順，愿意與人類成為朋友，由于長期與人類相處，逐漸了解人類的語言及生活習慣，逐漸也變得善解人意。青年時期的當康與人類并肩作戰，對抗自然災害的侵襲，為了保護莊稼，它不畏龍卷風的肆虐，站在颶風面前施展法術，它的勇猛與堅忍不拔的斗志引起人們的注意，它在可怕的災難面前表現出的無畏與獻身精神，在人類與神怪獸族群中傳為佳話，中年時期的當康受到大家的尊重，被眾人推選為稻田的守護神獸，自此，它一直堅守不渝。步入老年的當康，將自己一生才學無私的傳授給了自己的徒弟，最后在平靜中結束自己無憾的一生。

4、 造型設計

在了解當康的身份、性格及生活經歷后，這個富有智慧的人類朋友在我們腦海中已經有了基本的形象，此時，可以拿起畫筆，在紙上勾勒出它的樣子，在4000年前，人、獸、神共同生活的世界里，我們可以給當康設計符合當時自然條件的服裝與道具，豬形態的當康，身上所有的配件都源自于自然，它身披獸皮，把動物的骨頭作為紐扣，頭頂神圣之意的動物頭顱，配合含有法力象征的羽毛，手持木制法杖，屹立在肆虐的風沙中，靜靜的凝視前方，等待時機，蓄力待發。

本著這樣的一種設計思路，《山海經》里所涉及的許多環境、生物便可系統化的顯示在我們面前，設計風格趨于現代人審美，有漫畫、插畫的風格。這對宏揚我國傳統文化是有一定意義的。

參考文獻

《古本山海經圖說》 馬昌儀 著 山東畫報出版社

《山海經的智慧》 長卿 著 陜西師范大學出版社

第6篇：造型設計范文

關鍵詞：建筑；造型設計；探析

中圖分類號：TU7 文獻標識碼：A 文章編號：

建筑業高速發展的今天，給人們帶來了不僅僅是功能上的享受，也給人們帶來了更多的視覺上的享受。改變了人們的生活方式的同時，也改變了人們的生活環境。建筑造型設計是構成整個城市環境和氛圍的重要元素。所以，應該加強對造型設計的重視。

1 建筑造型的原則

建筑業是我國國民經濟的支柱產業之一，隨著城市化發展和國家的進步，建筑業也得到了相應的發展。建筑造型設計是建筑發展過程中的重要問題，值得研究和討論。建筑造型不是隨意進行的，需要根據一定的設計原則和方法進行合理的規劃。

1.1 符合城市的整體環境

建筑物的造型可以有千種萬種，但是如果建筑物的造型是與城市的整體環境不相符的，那么，它再美也是不適宜的。所以，建筑物的造型設計首先就應該符合城市的整體環境。達到造型設計與城市環境相協調的狀態是最佳的。具體建筑設計過程中，需要注意的問題是建筑物的頂部應該盡量采用不同的設計方案，盡量避免雷同的現象，這樣才不會影響城市輪廓線的美觀。

1.2 堅持尺度有序原則

在建筑設計過程中，應該堅持尺度有序的原則。建筑設計過程中，需要考慮城市的尺度、街道的尺度、整體的以及局部的尺度等等。這些尺度在建筑上是直接影響城市整體布局和局部布局的重要問題，所以，應該加以重視。尺度有序原則也是為了保證建筑物的合理布局和規劃，是建筑設計過程中的一個重要原則。

1.3 堅持設計的可識別性

在建筑設計過程中，設計者是進行設計的主體，設計者對于自己的設計是十分了解和明了的，但是設計出來的作品不一定是被所有人認識和了解的，如果沒有人理解設計的含義，那么，這個設計也是沒有什么意義的。所以，應該堅持建筑造型設計的可識別性。

2 建筑造型設計方法

2.1 運用幾何計算法設計

建筑造型的設計應該是由線條和面組成的，這與幾何是密切相關的，所以，在進行建筑造型設計的時候，幾何計算法是一個有效的設計方法。幾何學利用點、線、面等組合，構成的是各種形態的造型，幾何學中的三維空間也正符合建筑造型設計的原理。所以，在具體的建筑造型設計過程中，正是應用這種幾何方法來進行有效的造型和設計的。具體的應用方法，是對幾何學中的點、線、面進行組合和搭配，從而產生具體的形態特征，利用具體的數據、穩定性對比、節奏和韻律感受，來完成建筑造型的設計。

2.2 運用符號學設計方法

符號也是建筑造型中應用的主要方法之一。利用符號的特殊形態和主題元素等進行有效的重新組合和構建。符號具有指示、圖像、象征等特點，通過符號來表達相應的概念和含義，可以利用符號來傳達著相應的信息。比如，在建筑造型中，利用窗戶的符號來表達通風和采光等意義；利用門來傳達交通和出入口的信息。符號在建筑中所發揮的主要作用就是指示的作用。通過符號也可以讓建筑造型變得更加明確合理。

3 影響建筑造型的因素

3.1 建筑功能影響造型設計

建筑物的建設都是具有一定的建筑目的的，建筑物的功能則是建筑物建設的首要考慮因素，那么，建筑功能也就成為了影響建筑造型的首要因素。在過去的建筑設計過程中，所有建筑設計者都以建筑功能為首要參考條件，對于建筑的造型設計都依附于建筑的功能。如今，建筑造型得到了一定程度上的發展，但也沒有改變建筑功能對建筑造型設計的影響。這主要表現在建筑功能要求建筑物的形態上。比如，對于政府辦公大樓的建筑造型設計，就要考慮到建筑物的功能，不能設計的過于非主流，應該以莊重、嚴肅、親人、輝煌為主要的設計風格。所以，建筑功能是影響建筑造型的重要因素。

3.2 建筑細節影響造型設計

在建筑設計過程中，為了考慮建筑物的某個細小的功能，可能就要考慮到建筑設計造型的變化。建筑細節看起來似乎很小，不重要，但是建筑細節也是影響建筑造型設計的重要因素。建筑的節點、建筑的小型構件、建筑工藝等等，這些都是影響造型設計的小問題。比如，窗戶的分格采用什么樣的方式，框架需要什么樣的裝飾和點綴，這些看似細小的問題，在建設完畢后，都會對建筑造型產生嚴重的影響。所以，在建筑造型設計過程中，不僅要考慮建筑物的整體造型，也要考慮到建筑物的整體造型與細節問題的統一，這樣，才能保證建筑造型設計達到理想的狀態。

3.3 建筑尺度影響造型設計

通常情況下，建筑所用的尺度層次越豐富，其造型效果就越生動。這種尺度包括著親切尺度和非親切的尺度。例如，建筑物可以開正常大小的窗，也可開帶形窗或做成幕墻等，而帶形窗又可做成長的、短的、橫的、豎的。以上窗的幾種形式，表現出的不同尺度，用在同一建筑上就構成了多層次的尺度。日本建筑師慎文真彥設計的螺旋大廈就是一個典型的以多尺度形式豐富建筑造型的好的實例，這幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、構件、分解后的體塊以及建筑外飾面的劃分等要素的尺度也是多層次的。在多尺度設計的同時，我們也要考慮其它因素，避免造成繁瑣、雜亂無章的感覺。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不規則排列的方形窗口使得大片實墻富于變化，在光影之下顯得十分幽深，依靠點的韻律，使建筑本身略顯單調的外表活潑起來。另外，許多人主張在生活中人們經常接觸的部位宜采用親切的尺度，使人感覺到愉悅、親切和舒適。

3.4 新型建筑材料影響造型設計

建筑設計過程中，對不同建筑材料的使用，也會產生不同的造型設計效果。許多設計者利用了材質的不同特點，設計出了很多優秀的建筑作品。不可以忽視建筑材料在建筑造型設計過程中的作用。比如，具有粗糙特質的毛石會給人一種天然、自然的氣息，將它應用于建筑造型中，就會讓人們感受到這種清新自然的設計感。花崗巖具有堅固光滑的特點，將它應用于建筑造型中，就會給人一種高貴和奢華的設計感。采用不同的材質的石頭就會產生不同的設計感，可見，建筑材料對建筑造型設計的影響并不小。

目前，市場上的新型建筑材料越來越多，這些材料的出現給建筑造型帶來了新的體驗和新的發展。這些新型材料也給建筑造型設計者帶來了更多靈感，促使新建筑在造型上有了新的變化，新材料的應用對建筑造型方面的思維開創也更有利，更利于設計師創造出更大膽的設計。比如馬賽公寓是“粗野主義”的代表，它展現給我們的是粗糙的表面，肥碩的底柱和夸張的色彩。我國當代建筑師中也有許多運用材料的行家里手，如北京復興門內大街上的高貴典雅、氣度不凡的國際金融大廈，其色調沉穩，細部相當精制，依靠材質的對比取勝。

4 結束語

建筑業的發展，不僅僅表現在建筑物的數量和功能上，建筑的造型設計也是影響建筑設計行業發展的重要因素之一。建筑造型的設計體現的是建筑物的風格，構成的是城市的整體面貌，建筑造型的重要性也得到了很多人的關注和重視。在進行建筑造型設計的過程中，首先應該遵循造型設計原則，其次，應該依照建筑造型的設計方法進行。在建筑造型設計過程中，有很多影響建筑造型設計的因素，應該對這些因素進行充分的了解，從而更好的完成建筑方案設計。

參考文獻：

[1] 賀顯杰，孟祥圣.對建筑造型設計的研究[J].中國新技術新產品，2009，（08）.

[2] 韓濤，江瑩瑩.淺談建筑造型設計[J].中國科技博覽，2010，（29）.

[3] 孟凡杰.淺談建筑造型設計[J].河北煤炭，2011，（04）.

第7篇：造型設計范文

[關鍵詞] 動漫 動畫造型 傳統藝術 現代感

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.015

當前我們所講的動漫其實是指動畫和漫畫,這是兩種不同的概念,但它們之間又存在著千絲萬縷的關系。從“獨立畫種”而言,漫畫是以相對簡單和夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。變形、比擬、象征是其常用的藝術手段,幽默、詼諧、風趣是其常見的藝術效果,諷刺和歌頌是其常含有的教化目的[1]。動畫是由漫畫發展而來，它是以連續運動的畫面來演繹故事。

無論是漫畫還是動畫，造型都是其不可或缺的元素。漫畫及動畫從起源至今，無論是表現形式還是表現技巧都有了很大的發展，而造型的設計也隨之在不斷的發生演變。

動漫作品中角色造型的獲得，不同于影視劇中的挑選演員，也不同于攝影中的拍攝獲得。它是一種特殊的藝術形式，是用造型的方式獲得形象，是由動漫藝術家之筆創造的。不熟悉動漫藝術及技術的人是很難駕馭與運用這種藝術形式的，所以動漫造型設計工作要求我們不僅要懂得動漫專業方面的藝術手法和技術，還要求我們必須懂得許多相關學科的知識[2]。動漫造型設計是整個動漫作品前期開發的重要環節，并對整個作品的成功起到決定性的作用，這意味著動漫造型設計的工作不光有視覺造型還必然包含了策劃性的任務。

近些年來，中國的動漫產業也在不斷地發展，但原創性較強、藝術生命力感人的動畫作品非常少。雖然有前期腳本策劃原創作品少的原因，更有動畫技術和市場等多方面因素，但從根本上來看，仍是角色造型設計方面存在著很大的問題。本土的原創作品就藝術設計而言，毫無生氣。尤其是在二十世紀九十年代之后，其造型設計基本都是美、日、韓的“山寨貨”，粗制濫造的程度可見一般。故而，社會上的一些“有識之士”又提出了我國的動漫造型設計應該走純脆的中國“傳統”的老路線，再現多年前我國動漫作品的輝煌和“天朝大國”的風范。

但本人覺的，我們今天的動漫角色設計必定要是現代的，純粹的走老一套道路肯定是得不到當代觀眾的認可。當然更加應該指出的是，如果完全走美、日、韓的道路，那也將是沒有出路的，所以擺在我們面前的唯一正確的道路將是接受與繼承并存，既吸取美、日、韓造型的現代感元素，同時又能繼承我國傳統角色設計的特點，將中國傳統文化作為一種內涵，植入到我們當今的動漫角色設計之中，使之能夠獲得新生。

中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統的本土文化符號轉化為一種倍受當代人所喜愛的藝術形象，尤其是結合當代人的審美要求創作出新的動畫語言，應該說我們在這方面缺乏深入的研究。

從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統藝術進行專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導入我們日常生活的創新就太少了。以動畫創作為例，20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言創作的動畫片都比較優秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現實意義[3]。

縱觀我國傳統的藝術，從理論到實踐都是寶貴的藝術財富，有著極其引人注目的地位，其中蘊藏著中國藝術的豐富的經驗和美的法則，對我們當代的動漫角色設計有著深厚的影響，特別是在歐美及日韓的動漫造型充斥動漫市場的今天，對于宏揚民族文化，發展本土動漫有著其不可取代的作用。

在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等的具體形象，將無法脫離它自身的功能特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型的形態、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體，那么動畫造型藝術再美也缺乏生存的價值。動畫是一個文化產業整體，動畫形象是其靈魂，動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素，創造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關因素的制約。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型型制獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源。作為新生代的動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術和動畫藝術形象轉化的過程即是藝術創作的過程。

復興中國動畫的輝煌不是簡單的重復前人的動畫造型，而應該在充分汲取中國偉大而豐富的民族傳統營養后努力創新。

注釋

[1]徐琰 陳白夜編著《中外漫畫簡史》浙江大學出版社2008年2月版第1頁

[2]周宗凱編著《動漫角色設計》西南師范大學出版社2008年7月版第2頁

[3]欒偉麗著《動畫造型與民間美術》中國傳媒大學出版社2007年10月版第170頁

參考文獻

1．《藝術文明》 作者：黃華、牟素芹、崔建林 中國物資出版社 2005年7月第1版

2．《繪畫媒介與造型樣式――中西傳統繪畫造型語言比較研究》 作者：趙維華 廣西美術出版社 2008年 4月第1版

3．《中西繪畫形神觀》 作者：陳世寧 東方出版社 2007年11月第1版

4．《作為認識活動的視覺藝術型式創造》 作者：張堅 文章來自曹意強 麥克爾?波底羅等著《藝術史的視野――圖像研究的理論、方法及意義》，中國美術學院出版社2007年8月版第208頁

第8篇：造型設計范文

1建筑造型設計手法

1.1基于審美角度的造型設計尺度是“一個獨特的似乎是建筑物本能上所要求的特性”，這是因為人觀賞建筑、使用建筑，總會不知不覺以自身的尺度去衡量，這種衡量包括人體工程學上的，也包括心理感受上的。一般來說，體量較大的建筑首先會給人以宏偉的尺度感，但經過恰當的設計，也可以讓人從另外的角度體會到親切感。對于審美對象的判斷，人與審美對象的審美距離是重要影響因素。一個人在山腳、山腰、山頂不同的位置所產生的對山的美感是不同的。對于居住建筑造型的審美，我們在這里提及的“審美距離”包括“角度”、“距離”、“心理”等多種內涵。

1.2基于體型的造型設計體型指的是居住建筑的體積感，它的意義來自于通過目測與行動丈量而獲得的人的尺度與之的相對性。一般來說，對于低層居住建筑體型小巧，多層居住建筑較為適中、而高層居住建筑相比之下就比較宏大了。體型是形成居住建筑整體造型形象的最重要方面，它們之間的關系也是密不可分的。通常，小體量的低層居住建筑，尤其是別墅體形處理可以自由、豐富、多樣，這是與小體量居住建筑需要重復的元素較少有關。隨著體量的增加，體型處理漸趨規則。對于多層居住建筑，體型一般通過局部的變化來實現，通常表現為強調整體的韻律為主，輔以跳躍性的體形變化。而對于高層居住建筑，體型則主要是由其平面和結構形式決定，局部的建筑處理造成的變化對于整體體型基本起不了什么太大的作用。從工程實施效果來看，如果要想獲得更為出人意料的、強烈的體型效果，則需要將建筑結構、平面、空間等設計與造型相結合。如荷蘭的老年人居住建筑、樹形居住建筑，西斑牙建筑師高迪設計的公寓等。

1.3基于立面元素的造型設計對于小體量的別墅式居住建筑，其立面元素處理與其體型的建構應是緊密聯系的，如入口的設計、開窗的位置和大小、附加裝飾的安排等等都應根據體型的變化和轉換統一設計，方能形成一個整體，使其具有美感。其立面元素的具體化處理實際歸結到細部的刻畫。而對于集合式居住建筑，其立面存在著大量的同一元素的重復，如窗、陽臺、遮陽板、樓梯間等。其立面元素的組織與體量和體型一起對居住建筑的整體形象起著重要的作用。當然，立面元素組織首先要處理好與體型的關系，即整體與部分的關系，才能形成和諧統一的美感。

1.4基于色彩與材質的造型設計色彩通過其不同的波長和光強作用于人的視覺系統，可以使人產生相應的情緒、情感等方面的心理反應。居住建筑是人們重要的生活空間，尤其還是少年兒童的主要成長空間，合理進行居住建筑樓棟的色彩設計，使人產生愉悅健康的審美感，是居住建筑色彩設計的目標。色彩的美在于和諧．而和諧來自于對比和調和。色彩對比是一種通過加強視覺效應和沖擊力而產生的簡潔直接的色彩美感形式。而調和則要求色彩的搭配既使人感到愉快的同時又不過分刺激。居住建筑樓棟的色彩設計可以借鑒色彩構成學的理性框架，如明度、色相、純度、冷暖、面積、形狀、肌理的組合原理，使色彩與造型各要素完美結合，激發居住者產生所需要的審美感覺。不同質感的建筑外表面可以對人的視覺和感覺造成不同的刺激，給人以不同的心理感受。中國傳統院落以木和磚為主要材質，莊重質樸，非常自然舒適。現當今天然材料的過度開發已引起社會的廣泛關注，對于天然材料匱乏和生態環境的保護，節能環保的建筑材料應運而生，材料制作和施工工藝已能滿足各種質感要求，各種仿石、磚類材料，也能達到貼近自然，或具有時代風格的效果，給建筑師提供了更加廣泛的發揮空間。

2結語

第9篇：造型設計范文

[論文摘要]本文從動畫造型設計的多元化特征入手，分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達，同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用，從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。

在一部動畫片中，角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在，造型設計一直都在不斷的探索前進中，角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。

一、動營造型的多元化特征

動畫造型的表現形式是多元化的，如借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等：借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫，國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫，國內制作的有《漁童》、《金色的海螺》等：脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，這就是水墨動畫，代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片，堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富，即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特征，這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用，只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習，這對造型語言的豐富十分有效。

二、符號化造型語言在動畫創作中的表述

在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面，具象具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質因素的一種表現形式：抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義，造型簡潔，具有強烈的現代感和視覺沖擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。

目前符號可以區分出以下三種不同的類型：指示符號、象征符號和圖像符號：其中指示符號，如路標就是道路的指示符號，而門則是建筑物出口的指示符號：象征符號比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征：圖像符號中比如肖像，就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具，圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創作中，符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯系。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。

三、符號化造型在動畫創作中的特征

角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象：因此，動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征：而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。

1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性

動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物，在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人，他只有一張悲哀的面具，喪失聲音，只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的，但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考，現代人廣泛利用手機和網絡等通訊設施，企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷，但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后，說著程式化的話語，一味地求索，脾氣極端暴躁粗野，最終喪失了與人交流溝通的能力，這便是我們人類社會中無數人的縮影，在每個人心中都孕育著“無面人”，那是正失去交流和溝通，生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的眾生之態。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態揭示后感到苦痛的悲嘆，千尋面對無面人的友善相處，甚至最終感化了它：無面人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。