陶瓷藝術設計精選(九篇)

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第1篇：陶瓷藝術設計范文

1依據與原則

1.1依據

根據陶瓷藝術設計技術領域和職業崗位的任職要求，構建課程體系確定教學內容，深入進行企業崗位調研，與企業專家一起，深入進行企業崗位調研，認真分析課程體系實施中存在的問題，與企業專家共同繼續深化以典型工作任務為基礎，以工作過程為導向，以項目教學為典型表現形式的課程改革，構建理論實踐一體化的專業課程體系。課程體系以能力培養為主線，突出崗位針對性和技術應用性的要求，逐步加強陶瓷裝飾相關課程與提高學生綜合素質培養類課程的設置。樹立國際視野，開拓創新思想，將前沿設計理念與中國傳統文化相結合并融入課程體系當中，形成促進學生可持續發展的課程體系。

1.2原則

1)差異性與適應性原則。美國弗蘭克•H•T•羅德斯在《創造未來——美國大學的作用》一書中所說：“沒有任何一所大學的課程體系是完全相同的”。那么，在構建陶瓷藝術設計課程體系時就要考慮區域行業特征與其它陶瓷產區的不同，將這些差異性在課程體系中體現出來，并構建適應區域、學校、專業特色的課程體系。

2)實踐性與拓展性原則。高職教育不同于本科教育，而陶瓷藝術設計專業課程的目標指向更不只是學習系統的理論和專業知識，更強調專業領域的實踐應用性。但是，陶瓷藝術設計專業因延續與承載歷史和文化更多，與繪畫、化學、機械等學科交叉更多，融合古今中外的設計思想與理念更多，因此，必然要求其課程體系構建的拓展性更強。

3)反思性與發展性原則。反思也是批判性回顧，任何課程體系的構建都不可能脫離歷史。相反，它是從歷史的課程體系中延伸、發展、改革出來的。正是由于不斷地發展和改革，才使得課程體系與社會需求相適應。因此，陶瓷藝術設計專業課程體系的構建需要在反思既有課程體系的基礎上，繼承、改革、甚至重構。

2陶瓷藝術設計專業課程體系

2.1課程體系構建的層面

課程架構是課程體系構建的首要問題，而課程設置是課程體系的第二層面，課程本身所包含的內容則屬于第三層面。陶瓷藝術設計專業既需要根據人才素質所要求的知識、技能、能力結構來構建，也需要據此來選擇適應現代人才培養模式的課程設置與內容，從而形成結構合理、體系優化和內容現代的基于職業教育的陶瓷藝術設計專業課程體系。

2.2我院陶瓷藝術設計專業的課程架構

我院陶瓷藝術設計專業的課程架構分為通識類課程、專業基礎課程、一般專業課程、專業核心課程、選修課程五部分。各部分都有自己的功能與定位，具體執行中要理清三個關系：一是，基礎與專業的關系。這里的基礎包括通視文化知識、陶瓷基礎理論知識及陶瓷基礎技術三個層次，它們在承擔為專業服務的同時，還支撐著學生綜合素質、個性發展和增強學生自我適應和自我發展能力的培養。二是，一般專業課程與專業核心課程的關系。一般專業課程是學生專業能力發展過程中的組成和過度，對專業核心課程起到輔助和推進作用，專業核心課程是學生職業能力形成與發展的重要環節，在進行專業教學的時候，不能因為核心課程的重要而忽略一般專業課程。核心課程一般在3~6門，但這些課程對學生最終的職業選擇也并非同等重要。三是，必修課與選修課的關系。陶瓷藝術設計專業在開設規定數量的必修課同時，也需要安排相適應的選修課程(包括學科課程和活動課程)，為不同個性特長、發展方向與發展層次的學生提供更多的選擇機會，從而使其潛能得到充分地挖掘。

2.3課程設置

通識類課程開設《思想道德修養與法律基礎》《計算機信息技術基礎》《大學語文》《英語》《應用文寫作》《體育與健康》《心理健康教育》《大學生職業指導》等。將專業核心課程所需要的專業基礎知識組建成造型基礎、色彩基礎、裝飾基礎等專業基礎課程。包括：設計素描、設計色彩、設計構成、國畫裝飾技法訓練、圖案設計、圖像處理、設計概論等。根據職業崗位和專業技術要求，結合企業調研，本專業設置10門專業課程，將職業素養培養融入人才培養全過程，以全面的職業素養教育為核心與素質拓展為輔助進行專業課程設置，提高學生的創新性設計能力，滿足學生在專業發展方向上的多元選擇。分別為：⑴《中國陶瓷》，主要講授中國古代宋元明清制瓷的輝煌歷史，重點介紹各類窯口以及景德鎮瓷器的發展演變過程。⑵《日用陶瓷造型設計》，主要講授日用陶瓷的分類及特點、日用陶瓷造型設計圖紙的繪制方法及設計中的若干問題。⑶《計算機輔助陶瓷設計photoshop》，主要講授該軟件在陶瓷裝飾設計中的應用技巧及圖像圖像處理技術。⑷《陶瓷產品裝飾設計與制作》，主要講授現代陶瓷產品的裝飾方法和特殊技巧、古典圖式的再運用學習、各類油料性及顏料的配制以及燒制的技巧。⑸《釉上彩繪畫》，主要講授傳統新、粉彩的繪畫與技巧，古典繪畫的學習，各類油料性及顏料的配制以及燒制的技巧。⑹《計算機輔助陶瓷設計Illustrator》，講授利用該矢量軟件徒手繪制輕工類產品的矢量紋樣及圖案等，運用在陶瓷花紙設計中，同時講授企業標志創意，高級排版，海報制作技巧實例及各種印刷品制作技巧。⑺《計算機輔助陶瓷設計CAD》，主要講授CAD基本繪圖與編輯命令，利用該軟件將設計草圖做成工作圖（三視圖）的方法程序。⑻《計算機輔助陶瓷設計3Dsmax》，主要講授陶瓷造型的三維建模、車削、渲染、材質賦予、貼圖使用和燈光創建以及動畫的基本制作。⑼《陶瓷工藝》，主要使學生明確陶瓷與藝術、工藝和科學之間的關系，掌握陶瓷在設備、制作工具、泥料、色料、坯體的干燥與收縮、作品的燒制方面的基本知識，其目的是使學生在制作陶瓷之前對陶瓷工藝流程有一個整體認知。⑽《現代陶藝》，主要講授公共現、當代陶瓷藝術在環境設施中的本土化形成與發展，東西方公共現、當代陶瓷藝術環境設施的差異以及類型與特征。根據本專業對職業能力的要求，經過企業專業論證，結合畢業生追蹤調查，將《陶瓷產品裝飾設計與制作》《釉上彩繪畫》《現代陶藝》《計算機輔助設計Illustrator》《計算機輔助陶瓷設計3Dsmax》等5門專業課程定位核心課程。在以企業需要為核心的基礎上，向滿足學生專長培養、個人職業發展和興趣愛好的方向上傾斜，使本專業的教育教學更加人性化。開設心理健康、中華傳統文化、美學欣賞等相關選修課程，提高學生的綜合素質和文化修養，重視心理素質教育、中國傳統文化教育和中國傳統藝術修養教育，達到提升學生抵抗風險壓力的心理素質、幫助學生樹立正確人生發展方向和道德準則，使學生具備發展的可持續性。

2.4理實一體的項目化課程內容

陶瓷藝術設計課程項目化的核心任務是要在設計基礎知識、陶瓷工藝基本知識與陶瓷產品設計任務之間建立聯系，以陶瓷設計與生產情境中的實際問題為中心來組織課程內容。強調引導本專業學生在完成典型產品設計工作任務的過程中主動建構理論知識和實踐技能，以培養和提升學生的職業能力。按照典型產品的生產要求形成一門綜合的項目課程。典型產品選取既要充分考慮其典型性，達到讓學生觸類旁通的目的，也要充分考慮唐山地區陶瓷產品的生產與需求現狀。如在《陶瓷產品裝飾設計與制作》課程中，將課程內容分解為復制花鳥裝飾瓷盤，釉下瓷瓶裝飾，咖啡具（花紙）裝飾設計等幾個項目進行，在這些具體項目的設計與制作過程中，師生把操作經驗、操作訣竅都融入進去。在每一個具體項目中，務必讓學生認真觀察把握各個項目實施的細小環節，因為在陶瓷工藝領域，細節在極大程度上影響到職業能力的形成。在內容組織方面，打破傳統陶瓷造型與裝飾等的思維模式，圍繞職業能力的實現，以滿足理解工作過程為基本原則，將課程中有關的理論知識按照一定的規律分配滲透各項目中。要求每個項目的設置不宜過大，比如在進行《日用陶瓷造型》，先以“單一日用瓷器皿的設計及注漿成型”為項目著手，避免涉及到的理論知識太多，導致教學組織困難。同時我們注意到每個項目應該有其能力培養的側重點，并將最核心的專業技能，比如陶瓷釉上彩裝飾技法在不同的項目中多次出現，用以提升并鞏固職業能力。

3課程實施

3.1體現人才培養模式

本專業依托唐山地區陶瓷產業優勢，緊密圍繞校企合作內涵，逐步深化“產學一體、內外交融”的人才培養模式。根據產業升級需要以及行業企業對陶瓷藝術設計專業的用人需求，以培養適于行業企業需求的具有實際工作能力的高端技能型專門人才為目標，充分發揮內實習工廠、校外引進企業和校外合作企業的資源優勢，在與校內外企業深度融合、緊密合作的基礎上，開展生產性與綜合性學習項目相結合的專業實踐教學。在踐行人才培養模式的過程中，優化課程體系，使之符合現代產業體系對人才規格的要求。

3.2“1+1+0.5+0.5”的實施要點

在實施大類招生的前提下，我們將本專業分成四個學習階段，對應三個學年六個學期，形成“1+1+0.5+0.5”的教學實施模式。其中，第一個“1”代表第一年的大類基礎課學習，實踐課為走崗認識實習；第二個“1”代表專業基礎課階段，本階段安排陶瓷專業基礎課程，及少部分專業課程，實踐課對應貼崗實習；兩個“0.5”分別對應第5學期的專業核心課程學習，第6學期的綜合實踐學習，實踐課對應頂崗實習。第一、第二兩個學期，為走崗實習階段。學生在主要學習公共基礎課程和大類專業基礎課程的同時，還要在校內專業實習工廠熟悉生產環境，實行校內集中授課與走崗實踐相結合的課程學習。入學教育及專業基礎課程學習期間，由專任教師帶領，企業兼職教師參與教學，認識車間設備；認識原料、成型、注漿、磨具、裝飾、燒成、彩烤等工序的工藝及管理；了解陶瓷工藝流程，提高學生對專業的認識，為專業學習奠定基礎。其中，公共基礎課程根據專業需要以必需、夠用為度，主要開設《思想道德修養與法律基礎》《計算機信息技術基礎》《大學語文》《英語》《應用文寫作》等。大類專業基礎課程根據專業核心課程所共同需要的基礎知識技能而設定，開設《設計概論》《設計色彩》《圖案設計》《國畫裝飾技法訓練》《圖像處理》等課程。努力探索陶瓷藝術設計教學基于大類招生情況下的專業基礎課教學側重及教學方法，發揮專業工作室融興趣培養、知識傳授、項目開發、專業實踐于一體的獨特作用，為學生基礎技能培養創設靈活性、開放性的良好條件。開設藝術鑒賞、傳統文化、創新實踐相等關選修課程，邀請行業企業專家學者開展專業學術講座，拓寬學生對本專業的認知度。

第2篇：陶瓷藝術設計范文

關鍵詞：陶瓷雕塑；藝術設計；審美研究

隨著時代的不斷快速發展，世界各國之間的思想文化交流也在逐步地加深，我國的陶瓷雕塑藝術設計與審美也受到了來自西方文化思想的影響。針對這樣的情況，就需要充分的研究在陶瓷雕塑藝術設計過程之中融合西方文化的可行性，同時，還要充分的保證我國陶瓷雕塑藝術的獨特性和傳統特色，在這樣的基礎之上來促進陶瓷雕塑藝術設計與審美的研究。通過本文，筆者希望起到一個拋磚引玉的作用。

1 陶瓷雕塑藝術設計與審美的基本內涵

所謂陶瓷雕塑藝術設計與審美，顧名思義主要指的是通過使用可塑或可雕刻的立體材料，將這些材料采用各式各樣的處理手法制作成為陶瓷雕塑，充分傳達陶瓷雕塑創作者的觀念、情感以及思想意識的過程。作為雕塑藝術的重要組成部分之一，陶瓷雕塑是雕塑藝術的關鍵部分之一。具體的來說，陶瓷雕塑藝術設計主要是集中在瓷雕之上，重要的內容包括以下幾個重要的方面：即以人物雕塑為主的設計、以山水花鳥為主的設計、以亭臺樓閣為主的設計、以花鳥蟲魚為主的設計等等。這就構造了陶瓷雕塑藝術設計的形式多樣性，構成了中國陶瓷雕塑的主流方向。

陶瓷雕塑藝術設計與審美的不斷發展與完善，也得益于我國各個藝術專業院校對于陶瓷雕塑專業教育成功的基礎之上，與此同時，相應的優秀的陶瓷雕塑藝術設計人員的精湛技藝的不斷傳承也是保證陶瓷雕塑藝術設計與審美不斷進步的關鍵性因素之一。我國陶瓷雕塑藝術設計與審美研究的主要內容包括以下兩個方面：第一個方面是對傳統的陶瓷雕塑的藝術設計與審美研究，這些陶瓷雕塑主要反映的是我國古代人物的形象，講究的是將深遠的意境蘊含在畫面之中，體現出陶瓷雕塑藝術設計的意境之美。第二個方面是現代的陶瓷雕塑的藝術設計與審美研究，這些陶瓷雕塑主要反映的是結合了西方現代文化思潮的造型，更加注意從藝術家的角度關注陶瓷雕塑的藝術表現，設計過程之中更加注重的是對陶瓷雕塑藝術設計人員的思想意識和個性特征的表達。針對這樣的情況，目前的陶瓷雕塑藝術設計可以分為學院派和市場派兩類，這些不同的陶瓷雕塑藝術設計風格形成了別樣的藝術美，充分地體現了陶瓷雕塑藝術傳統和時尚的有機結合。

2 陶瓷雕塑藝術設計與審美研究

（1）陶瓷雕塑藝術設計研究。根據上文之中對陶瓷雕塑藝術設計與審美的基本內涵的闡釋，進行現代陶瓷雕塑的創作，要正確處理好先進的西方文化經驗和傳統的中國文化思想之間的關系，處理好陶瓷雕塑藝術設計與審美研究關系。一般情況下，探討起陶瓷雕塑藝術設計，大多數的人民群眾會想起陶瓷雕塑藝術品的設計包裝，抑或者是常用的陶瓷雕塑產品的設計，很少有人將陶瓷雕塑藝術設計和工藝藝術結合在一起。與此同時，陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創作的核心組成部分之一，陶瓷雕塑通過不斷塑造新的造型來展示出藝術之美，與此同時，還可以將色彩的魅力以及材料科學的內涵，美術學的角度進行對陶瓷雕塑的設計，充分豐富陶瓷雕塑的藝術內涵。陶瓷雕塑的制作材料無論是從軟到硬，還是從熱到冷，還是從意境美到形態美，陶瓷雕塑都充分地展示了藝術的魅力。陶瓷雕塑藝術設計主要是對陶瓷雕塑的造型進行巧妙的構思，并不斷地對陶瓷雕塑的形勢做出勾勒和改變，升華藝術之美，在陶瓷雕塑的藝術設計過程之中，將繪畫藝術的美感延伸開來，平衡建筑學之中的力學美感，實現人們造物的構想。陶瓷雕塑藝術設計有著很寬廣的藝術設計空間，陶瓷雕塑在藝術設計的過程之中，不僅僅吸取傳統的雕塑模式的精髓。例如，借鑒石雕、牙雕、木雕等雕塑藝術的精華之所在，又可以在藝術設計的過程之中將這些手法之中存在的不足去除。具體的來說，陶瓷雕塑可以在制作的過程之中完善自身的設計理念，還可以充滿藝術的彈性，為工藝美術家制作出工藝品創作出極大的創作空間，也對陶瓷雕塑藝術設計技巧提出了更高的要求。

截至目前，陶瓷雕塑藝術設計研究可以分成兩個大的方面：第一個方面是對傳統的陶瓷雕塑的藝術設計與審美研究，這種方式是我國陶瓷雕塑設計的主流形式，在我國國內有著深厚的基礎，在海外也是聲名遠揚，我國許多的陶瓷雕塑藝術家將優秀的中國傳統文化和陶瓷雕塑藝術結合在一起，賦予了陶瓷雕塑藝術新的生命力。第二個方面是現代的陶瓷雕塑的藝術設計與審美研究，這些陶瓷雕塑主要反映的是結合了西方現代文化思潮的造型，充分借鑒了來自西方的創新性雕塑設計手法，主要是通過抽象的設計來宣泄出自身的內心情感。與此同時，隨著時代的不斷快速發展，又有一部分陶瓷雕塑藝術家發現了將傳統的中國文化藝術和現代的西方文化藝術的結合的優越性，通過不同的陶瓷雕塑藝術設計方式，吸引了一大批藝術家投身于陶瓷雕塑的藝術創作之中，將他們的藝術設計理念充分的融合進陶瓷雕塑之中來，造就出了各種形式不同的陶瓷雕塑，使得中國的陶瓷雕塑精彩紛呈。

（2）陶瓷雕塑藝術審美研究。陶瓷雕塑藝術設計在中國的工藝美術之中占據著重要地位，以我國古代著名的陶瓷雕塑秦始皇兵馬俑、漢代兵馬俑、唐代三彩瓷雕、宋元陶瓷雕塑都是世界文明的成果結晶，具有豐富的歷史文化價值。陶瓷雕塑藝術設計審美研究是陶瓷雕塑行業研究的重點話題之一，也是我國工藝美術行業的旗幟，是一個時代文化思想內涵的集中體現。陶瓷雕塑藝術設計審美具有啟新轉折的節奏美、豐富多樣的形式美、韻律曲線的曲線美、陶瓷材料潔白光滑的材質美等多個方面。與此同時，陶瓷雕塑藝術設計過程之中融合的中國傳統文化藝術也宣示了中國傳統文化的文化之美，是整個世界的寶貴文化遺產。

3 結論

陶瓷雕塑藝術是工藝美術藝術的重要組成部分之一，在工藝美術行業扮演著重要的角色。隨著時代的不斷快速發展，我國的陶瓷雕塑藝術也正在逐步地經受著來自市場的考驗。與此同時，隨著世界經濟危機的逐步擴張，陶瓷雕塑藝術的收藏市場也受到了一定程度上的影響。在這樣的背景之下，就需要陶瓷雕塑藝術設計人員能夠平心靜氣，經受住考驗，經過不斷的探索和思考創造出更多具有時代價值和內涵的作品。與此同時，陶瓷雕塑藝術還要吸取來自西方的先進文化經驗，不斷地接受來自西方的先進文化思想，促進和國外的交流，提升陶瓷雕塑藝術的藝術水平。針對這樣的情況，就需要在陶瓷雕塑藝術設計與審美的過程之中，結合優秀的西方文化和傳統的中國文化，提升在陶瓷雕塑藝術的藝術水平。但是由于本人的知識水平有限。因此，本文如有不到之處，還望各位不吝指正。

參考文獻：

[1] 邱振亮.中國美術史[J].人民美術出版社，2013（17）：56-57.

[2] 王子云.中國雕塑藝術史[M].岳麓書社，2010.

第3篇：陶瓷藝術設計范文

關鍵詞：生態；陶瓷藝術設計；設計

1陶瓷藝術設計中的生態問題

陶瓷藝術設計包含著陶瓷原料制作、產品成型、施釉、彩繪、干燥、乃至燒成等多道工藝流程，是促進陶瓷產業發展的重要環節，其發展過程中面臨著多種多樣的生態問題。陶瓷藝術設計的工藝流程中，首先是原料的選擇。陶瓷原料的采掘不僅會造成土地和植被的破壞，甚至會造成資源枯竭；陶瓷原料的運輸、加工過程會對環境造成污染；陶瓷原料的不合理使用會造成材料的浪費。陶瓷產品的成型過程要排放大量廢水、粉塵。其中廢水主要產生于生產過程中的球磨（洗球）、壓濾機濾布清洗、施釉（清洗）、噴霧干燥、磨邊拋光等工序，多為沖洗水形成。廢水大多直接排放，河道污染較嚴重。粉塵在陶瓷原料開采、粉碎、碾磨，到混料、修坯、施釉等工序中都會產生，陶瓷產品燒制好后，切邊、拋光、打磨的工序也會產生粉塵。粉塵擴散到空氣中不僅會對環境造成污染，更會對人的身體健康造成嚴重危害。陶瓷產品的燒制過程要消耗大量能源，并排放出有害氣體。廢氣主要來源于窯爐燒成及部份干燥階段的煙氣，廢氣中有毒氣體的種類和數量與燃料的品種有關。陶瓷藝術設計在成型、干燥、施釉、搬運、焙燒、拋光及貯存等工藝階段都會產生一些固體廢棄物，主要包括：生坯廢料、施釉廢品、素燒廢品、燒成廢品及彩烤廢品等。這些廢棄物既是對資源的浪費又污染環境。

2解決陶瓷藝術設計中生態問題的途徑

把生態設計法則應用在陶瓷藝術設計中，可以盡可能的降低陶瓷產業對環境的不利影響，提高生態效益。具體說來，就是從選材、成型、施釉、彩繪、干燥、燒成、乃至產品回收全過程來規劃陶瓷藝術設計與環境的關系，減少資源的消耗和污染物的產生。陶瓷藝術設計的生態設計方法主要有：材盡其用的設計、節能減排的技術設計、延長使用壽命的設計、廢棄品再利用的循環設計等。這些方法可以有效緩解陶瓷藝術設計中的生態矛盾。

2.1材盡其用的設計

在陶瓷藝術設計中，合理選材，使材料最大化的實現自身價值，符合生態設計的理念。陶瓷藝術設計的材料主要是經過煉制的泥料、釉料、彩料等，不同的材料有不同的物理及化學特性。陶瓷產品的種類主要有日用陶瓷、藝術陶瓷、建筑衛生陶瓷等，不同種類的陶瓷產品因其功用不同，在選材和設計風格上也應不同。日用陶瓷是人們日常生活中必不可少的生活用瓷，其功能實用性重于藝術審美性，所以日用陶瓷應該選擇耐高溫的泥料和釉彩，用這種材料燒成的成品具有一定的耐酸、堿、鹽及大氣中碳酸氣侵蝕的能力和無鉛中毒的危害，具有良好的安全性。藝術陶瓷注重的是產品的欣賞性而非實用性，重要的是它的藝術價值，所以一般在沒有特殊藝術風格限定的情況下藝術陶瓷在選材時應該選擇中低溫的泥料和釉彩，這樣既可以減少對優質高溫材料的浪費又可以減少燒成過程中的能源消耗和廢氣污染。不同種類的陶瓷產品選擇好合適的材料后，設計制作過程中要盡可能的節約材料，用最少的材料創造最大的物質和審美價值。日用陶瓷和建筑衛生陶瓷應摒棄無用的功能和純裝飾性構件，減少材料的消耗；藝術陶瓷在能充分表達創作者的藝術理念的情況下，作品尺寸宜小不宜大，裝飾宜簡不宜繁，做到充分節約材料，減少無謂的浪費。

2.2節能減排的技術設計

陶瓷藝術設計過程中，通過技術再設計，既能減少陶瓷產品在生產過程中的能源消耗，又能減少廢物排放，提高資源的使用效率。首先研發新型陶瓷材料，減少傳統陶瓷原料的采掘，從而降低土地和植被的破壞，保護環境。如利用鋼鐵工業廢渣、磷礦渣、鉻鹽廢渣、粉煤灰、硅灰、稀土廢渣、螢石礦渣等工業廢棄物生產具有優異性能的陶瓷產品；研制無鉛無鎘的陶瓷顏料及無鉛低溫釉料，使陶瓷產品中的放射性物質含量減少，從而減小產品對人類健康的危害。其次通過改進成型技術降低能耗。如建筑衛生陶瓷采用高中壓注漿成型技術，日用陶瓷采用等靜壓成型，這些成型方法具有生產周期短，能耗低的特點。最后通過先進的燒成技術實現節能減排：選擇節能型陶瓷窯爐，輕質的窯爐保溫耐火材料及新型涂料可以降低能耗；采用高速燒嘴，用富氧燃燒技術、微波燒結技術、自控燒成技術等對節能降耗也有很大影響；采用清潔的氣體、液體燃料。同傳統燃料相比，其燃燒充分，能源利用率高，而且可以提高陶瓷的質量，更重要的是可以減少廢氣對環境的污染；采用低溫快燒技術。研究表明，當燒成溫度從1400℃降至1200℃時，能耗可降低50～60%。[1]應用低溫快燒技術，可以增加產量，節約能耗，降低成本；采用一次燒成技術。一次燒成工藝與二次燒成相比較，減少了素燒工序，燒成的綜合能耗和電耗顯著下降。

2.3延長使用壽命的設計

產品使用壽命越長，其更新換代過程中所帶來的物質和能源消耗就越少，對陶瓷藝術設計來說，延長產品使用壽命的設計方法既有技術層面的，也有藝術層面的。從化學角度來看，陶瓷產品具有一定的耐熱、耐潮、耐酸、堿、鹽及大氣中碳酸氣侵蝕的性能，在自然狀態下其使用壽命相當長；從物理角度看，陶瓷產品容易碎裂，一旦發生較大的物理沖擊，很容易破損；從藝術角度看，某些陶瓷產品雖然完好無損，但因為設計風格陳舊，跟不上時代的審美需要而被人為淘汰。延長陶瓷產品使用壽命的設計，從技術層面，需要不斷研發高強度的、具有高化學穩定性和熱穩定性的陶瓷材料，提高陶瓷產品的耐用性、耐磨性與耐物理沖擊性，使產品能夠耐久和持續使用；從藝術層面，需要提高陶瓷產品的設計水準，使其設計風格不僅能引領當代的時尚潮流，更能滿足未來若干年內人們的審美需要，這就需要陶瓷設計者具有較高的設計能力和藝術修養，好的陶瓷設計品不僅僅是具備功能，還要造型優美、色彩宜人、具有藝術價值和文化內涵，只有最大限度地滿足了人們的心理訴求，才能減少消費者更換陶瓷產品的頻率，避免因厭煩而替換，從而更有效的降低能源的消耗、減輕環境的負荷。

2.4廢棄品再利用的循環設計

陶瓷藝術設計過程中的廢品主要有生坯廢料、施釉廢品、素燒廢品、燒成廢品及彩烤廢品等，利用這些廢料可以生產陶瓷磚、多孔磚、陶粒、水泥、固體混凝土材料等。對于沒有上釉的生坯廢料可以全部化漿回收利用；對于上釉的生坯廢品，通常不能混入泥料重新利用，特別是日用陶瓷，否則會影響釉燒的質量，但粗陶產品可適當按比例混入泥料重復使用；對于已經高溫燒成的廢品，可進行粉碎加工，清潔粉碎后當骨料利用，按照一定的比例添加到其他產品的配料中，可以制備免燒型廣場道路磚，也可以制備混凝土和墻體保溫板等。

陶瓷藝術設計中的廢棄品還包括那些雖然完好無損，但因為藝術風格跟不上時代需要而被人為淘汰的棄品。這些人為的淘汰品，其使用功能并未損壞，只是藝術風格不夠時尚而已，可以通過再設計，賦予它新的功能與形式，以實現產品的再使用，如一個被淘汰的陶瓷花瓶可以用來做存錢罐，一個廢棄的陶瓷杯可以種植花草。廢棄品再使用能夠充分利用資源，體現了可持續設計思想，同時也為人們的生活帶來更多的創意與驚喜。

參考文獻：

[1] 冼志勇，劉樹，曾令可.陶瓷行業應對節能減排的措施[J].佛山陶瓷，2009（06）：1316.

[2] 何人可.工業設計史[J].北京：北京理工大學出版社，2010（01）：203.

[3] 黃利榆，林少敏.陶瓷行業發展的現狀及思考[J].科技信息，2008（18）：645646.

[4] 王繼杰，李旭.中國陶瓷產業與環境保護的協調性發展[J].中國陶瓷，2006（10）：36.

第4篇：陶瓷藝術設計范文

 

關鍵詞：陶瓷工藝　項目工作室　特色　發展 

 

高職教育是為地方經濟和社會發展培養高素質、高技能應用型專門人才的。本著立足地方辦專業、主動服務地方經濟的宗旨，江門職業技術學院藝術設計系（以下簡稱江職院藝術系）于2006年設立了陶瓷工藝專業方向，培養區域急需的陶瓷工藝專門人才。在專業方向建設初期，采取傳統學科體系結構的課程設置。雖然強調知識的系統性和循序漸進，但是將知識傳遞與能力培養割裂，造成理論與實踐的脫節、技能訓練與企業應用的脫節。學生即使完成各課程的學習，也不知道如何在崗位實踐中去應用它們，更無法覆蓋職業標準和企業應用標準，達不到畢業生走出校門就是高技能創新人才的培養目標。 

在高職教育改革不斷深化，校企合作、工學結合人才培養模式的大力推動下，我們與陶瓷行業的專家、學者、技術骨干一起，以地方產業結構升級調整的大環境為背景，以提高學生就業能力為導向，通過校企合作組建能力分層、優勢互補的實踐教學平臺，實施專業教學和職業實踐一體化的項目工作室教學改革。這種項目工作室教學模式，把教學、求知、做事和技能訓練結合在一起，有效地促進了陶瓷工藝專業的特色化發展，取得了一定成效，也出現了一些問題和現象，需要總結和調整。 

一、教學改革的先行條件 

陶瓷工藝專業方向項目工作室教學改革的先行條件就是系列化實踐教學平臺的組建。該平臺能夠涵蓋陶瓷工藝制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力與關鍵工作過程。包括：校內的陶瓷工藝車間、數字化陶瓷設計工作站、陶瓷作品展示廳和學生作品銷售門市；校外的陶瓷裝飾集訓營，以及在景德鎮、江門、佛山、潮州等多家陶瓷企業所建立的多間校外實訓基地。 

其中，校內的陶瓷工藝車間近300平方米，內有拉坯機、燃氣梭式窯、模具車床等多種設備和制作材料；按照企業生產流程來劃分和設定室內空間。能夠實現從“泥料配置、釉料配置、裝飾造型、模具制作、裝窯燒制”等陶瓷設計制作的整個工作環節。數字化陶瓷設計工作站包括多媒體教學設備、三維掃描儀、學生電腦、多功能一體機等設施，配置平面、立體設計軟件及數據管理軟件，滿足數字化教學與設計訓練的需要。能夠承接花磚腰線圖案設計、景觀陶瓷設計等多個項目工作。學生作品銷售門市主要為學生小組活動提供場地。在近50平方米的工作室范圍內，由學生自主籌謀策劃與接洽、自主搭配人員組成項目小組，全權負責店面的方式和氛圍設計、作品的擺放與銷售計劃設計。而校外的綜合裝飾集訓營則為合作企業內設的實訓工作室，地點鄰近景德鎮陶瓷學院。通過完成限定的綜合裝飾項目設計任務，使學生在具體而真實的工作過程中，學習和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等綜合裝飾技法，了解裝窯燒制的陶瓷產品整體制作過程。同時利用景德鎮“瓷都”的優勢，開展滲透式的專業考察和行業調研。指導教師帶領學生對景德鎮的陶瓷行業、高校進行考察，使學生了解陶瓷工藝及造型特點，感受行業頂尖發展趨勢及其輻射面，使認知、體驗和實踐三位一體。 

陶瓷工藝專業方向的各個項目工作室在能力培養方面各有側重又相互交融，能力分層且優勢互補：校內的系列工作室主要培養學生行業通用的陶瓷工藝基礎知識、崗位核心技術能力以及跨行業職業能力。突出人文素養、職業素養的培育，強調工具性，體現發展性。特別突出培養學生將設計構思具體化、最終轉化為現實產品的過程實施能力。校外的多個校企合作實訓基地則主要培養學生面向崗位的職業特定能力，是校內項目工作室教學的有力補充。強調利用企業真實的實踐環境和行業氛圍，促使學生將專業學習與行業發展規律、職業崗位能力點相結合，在任務目標的要求下，積極地實踐、參與、探究和創新。 

校企合作項目工作室教學平臺的搭建，使陶瓷工藝專業方向的理論教學和實踐教學能夠融合為一體；使一系列特色教學項目的實施得以融會貫通；使課程內容和課程結構呈現職業性和開放性特征，為項目工作室教學模式的實施提供了先行條件。 

第5篇：陶瓷藝術設計范文

【關鍵詞】陶瓷；形式；人文；精神

中圖分類號：J527 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0158-01

早在新石器時代早期，藝術陶便伴隨陶器的產生而出現。其后，陶器經過商周原始瓷的出現，于東漢時期形成瓷器，藝術瓷也因而得以問世。當我們審視那些敦厚質樸的彩陶器物時，便很可能從中發掘出豐富的人文思想。在這里我便從藝術設計史論的角度，對歷代陶藝的演變歷程做一簡要的總結分析與比較，通過對藝術瓷進行劃時代，即三個階段，主要從藝術瓷的雕塑形式與人文文化方面來探究。

一、東漢至隋唐時期

在東漢至隋唐時期的第一個階段，東漢晚期的藝術瓷制品，受同時期藝術陶制品的影響，結構較為復雜，情節雕畫得十分豐滿細膩，因而具有整體的宏大與壯美。三國時期的陶藝往往形體不大，但卻十分飽滿壯實[1]。西晉時期的陶瓷結構，表現為雕塑形象與實用器皿的巧妙協調，無論大小都很具有分量感。東晉與西晉相比，更趨向于注重刻畫的細巧方式，反映出一種崇尚典雅景致風格的傾向。南朝時，陶瓷的裝飾多由單線紋飾演變成細膩的浮雕形式，布局華麗規整，因受佛教藝術的影響，多以蓮花為主，反映出一種華美和虛靜的審美傾向。隋代時，藝術陶瓷的面貌更注重向現實人物的本來面目靠近，精雕細致的刻畫呈現出樸實自然的風貌，反映出返歸自然、追求樸實真切、反對虛浮夸耀的時代風尚。

二、唐宋時期

在唐宋時期的第二個階段，唐代時的青瓷裝飾性較強，白釉瓷器的造型也很多，在長沙窯、壽州窯制品中，風格粗樸、手法簡略，這種兼有許多形式的現象，體現了唐代的文化精神，因為唐代時期的繁榮昌盛，對外開放，甚者柳宗元《天說》中講：“彼上而玄者，世謂之地，渾然而中處者，世謂之元氣；寒而之暑者，世謂之陰陽。”[2]使唐代文化具有剛柔并濟、包容萬象的飽滿精神，這種精神對陶瓷藝術的創作和表現手法有深遠的影響。宋代時，耀州窯制品以淺浮雕的刻畫為多，其手法細膩，線條曲轉自如，具有獨特的魅力。[3]這些陶瓷藝術的展現更反映了宋代文化注重禮禪結合，強調修心，講究淡泊，輕視豪壯之情。

三、元明清時期

在元明清的第三個階段，元代時的陶瓷制品大多具有佛家境界，明器一類的俑和模型的制作具有鮮明的時代特色，具有從傳統的直面人生向明清遠避現實的制作意味過渡的趨勢，因此其精神世界處于漸入麻醉狀態，但仍多少保有傳統精神的痕跡。明代景德鎮窯、龍泉窯、德化窯的陶瓷制品，其主要特色是以達摩、觀音、彌勒佛、關羽、孔子等佛像神像為表現特色，此外龍泉窯中的陶瓷制品中也有像“牧童騎牛”類的反映生活內容的例子[4]。

從這些陶瓷藝術創作中，反映出了明代思想尤重視繼承宋學，強調“修心”、“天道”。清代的藝術陶瓷制品多以康熙、雍正之時為主，乾隆則以裝飾性陶瓷為主，晚清時則以浮雕為主。[5]從精神意義上來講，康熙、雍正時的陶瓷制品還遺留著明代時期的痕跡，講究內心的修養和祝福的境界；乾隆時期的陶瓷裝飾中更多地增添了福、祿、壽意味的成分；而晚清制品則注重思古與自然世界，“隱逸”情調較濃，反映出清代前期與晚清兩者不同的文化環境與陶瓷藝術精神所在。

四、總結

眾所周知，我們在區分不同地區、不同時代的瓷器時，首先是從瓷質和釉色的不同和發展著眼的，可以說，中國瓷器工藝的發展過程中，質與色是兩個至關重要的因素，兩者不可分離、相互應襯。對瓷質與釉色的追求不僅標志著一種技術的進步和發展，同時也體現著中國人在審美追求中的一個重要特點。正如我們上述三個階段的分析，它是與中國人的精神實質相關聯的，譬如白瓷的潔凈，影青瓷的素雅，青花的簡樸優美以及釉里紅的富貴不俗等不正是民族審美精神的體現嗎？

人類的造物活動是伴隨著人的自身成長而發展起來的，它不僅顯現了人的一種本質力量，同時又反過來促成了人自身的完善。我們在做藝術史論的研究中，要從對這一時代器物的觀察出發，從物質層面進而深入到精神層面，去感悟這件器物背后的時代特征，這也會對我們研究其它領域的工作提供可靠的參考依據。當然，假使我們在了解這件作品的時代背景后，再回過頭來重新審視眼前的作品，相信也會有不一樣的感受吧。

參考文獻：

[1].美學文集[M].北京大學出版社，1983.

[2]田自秉.中國工藝美術史[M].知識出版社，1988.

[3]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].中國建筑工業出版社，1980.

[4]李硯祖.裝飾之道[M].中國人民大學出版社，1993.

[5]張光直.考古學專題六講[M].文物出版社，1986.

第6篇：陶瓷藝術設計范文

關鍵詞：陶瓷壁畫；建筑室內；設計

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A

引言

當今社會，隨著城市建設步伐的不斷加快，人民生活水平日漸提高，人們更加注重精神文化享受。文化建設因而蓬勃發展。現代陶瓷壁畫作為一種時尚文化藝術形式，與現代建筑設計相結合，滿足了人們的精神享受，在當今社會得到了廣泛應用與發展。

1、陶瓷壁畫的發展

陶瓷是用天然礦物原料經過高溫燒結制成的，具有質地堅硬、無鉛無毒、極強的抗潮、耐腐蝕和不變形、永不褪色等性能。陶瓷壁畫是一種獨特的藝術表現形式，是融陶瓷工藝和藝術設計于一體的綜合性設計，同時又具有物質和精神的雙重文化特征。

陶瓷作為裝飾的載體，發展的速度和發展的程度是不一樣的，最初是由于陶瓷的特性，把它應用到生活用品領域，后來延伸到建筑領域，形成大批量的陶瓷磚，自此開始形成了陶瓷壁畫。之后陶瓷壁畫的表現特點和表現內容與傳統相比有所創新，與現代的建筑有了相融合的裝飾意義，并與現代人追求的心理和情感有一定的溝通作用，因此陶瓷壁畫得到了空前的發展。但是萬物有顛覆，在20世紀初，引領現代建筑設計風格的建筑大師們提出對建筑的新闡釋，認為建筑是居住的機器，主張與傳統建筑決裂，更加趨向于利用建筑本身來裝飾建筑的藝術效果，因此對壁畫這種外來輔助裝飾品產生極大的厭惡感，陶瓷壁畫的發展因此受到一定的影響。在陶瓷壁畫受到一定的排擠、現代建筑得到一定發展時，人們的思想又一次改變了陶瓷壁畫的命運。在機械的、簡潔的現代建筑身上找不到那種本該附有的文化屬性，裝飾的作用再一次被重視起來。因此，經過傳統文化和現代藝術雙重洗禮的陶瓷壁畫深深地鑲嵌在裝飾設計的領域中。

2、陶瓷壁畫的表現形式

陶瓷壁畫是一種藝術與技術相結合的手工藝術，由于陶瓷原始材料的可塑性，使作者在創作成型上具有很大的優勢，可以相應地表現個體思想感情。從這點表現出陶瓷壁畫可以最大限度地發揮它的優點，而且起到對現代人情感撫慰作用的載體。陶瓷壁畫按照繪畫的技法不同可以分為以下五類：釉上彩壁畫，釉下彩壁畫，高溫花釉壁畫，陶瓷素坯浮雕壁畫，綜合裝飾陶瓷壁畫。表現技法的多樣性使陶瓷壁畫的設計方法也不盡相同。

2.1、構圖

陶瓷壁畫是一種以墻壁為功能載體、以陶瓷為繪畫載體的藝術，因此陶瓷壁畫的設計要處理好局部與整體的關系。構圖是其中的骨干結構，設計中的形狀、色彩、材質肌理等若干視覺形式要素，要根據形式美法則形成一種外在形狀和內在精神的和諧，空間與壁畫之間的高度統一，達成有意識的形式和有規律的變化。例如，大型陶瓷壁畫中比較常見的是并列式構圖，每一個局部的表現內容不一樣，甚至表現形式也會有差異，但是整體的效果又是同一個主題、同一種風格。

2.2、色彩

在陶瓷壁畫設計中，色釉是最為常見的繪畫材料之一，因此色彩是陶瓷壁畫設計中最具表現力的感情語言，色彩的應用在設計中是一個關鍵的環節，陶瓷壁畫的色彩設計就是根據多種材料不同的發色特點來搭配、創造的一種效果，例如色釉壁畫往往會有情中見景意想不到的視覺享受。當然，陶瓷壁畫的色調需要考慮建筑室內空間的環境色彩和空間的功能特點并與之相融合，根據空間環境的要求，充分發揮繪畫材料的特點來渲染環境空間的氣氛，讓壁畫不僅在空間功能上達到和諧，也要進一步滿足人們的精神和心理上更高層次的需要。從設計角度講，陶瓷壁畫在室內空間的色彩設計基本因素有以下三種：

2.2.1、空間的環境色，就是指室內空間客觀的色彩。在陶瓷壁畫設計中要充分了解或是利用客觀環境的色彩，讓陶瓷壁畫很好地融入空間環境和空間功能。

2.2.2、畫面的主題色，是根據畫面內容進行的大色調設計，目的是為了充分表達中心思想。藝術是源于生活、服務于生活的，因此從觀者的角度講陶瓷壁畫的觀賞一般需要保持一定的距離，所以在大色調上需要保持一致，這樣才能在視覺上達到引人注目的效果。近看有細微的內容，遠觀有遐想的意境，整體畫面豐富而又不雜亂。

2.2.3、當地的人文色，是強調當地的人文特點的色彩設計。目的是為了突出陶瓷壁畫的文化內涵，讓整體環境空間品質得到更深層次的提升。

2.3、燈光

在室內空間環境因素中，光源是比較難把握的，而它又直接影響陶瓷壁畫的最終觀賞效果。如果光源的設計和利用不合理，會對陶瓷壁畫的觀賞造成障礙，所以光源的設計是不可忽視的。當光線照射陶瓷壁畫時就會產生折射、反射、漫射和陰影等現象，要充分掌握或利用光源對陶瓷壁畫的影響，創造出好的效果。室內空間的光環境一般分為自然光源和人工光源，有時候兩種光源會同時存在。我們肉眼所能觀看到的色彩是RGB的圖像模式發色效果，但因燈光的影響，我們觀看到的效果和作品真正的效果又會有差距，因此在陶瓷壁畫設計中，光源的設計是不容忽視的，它在裝飾設計中具有很大的輔助作用。

3、現代陶藝在室內空間的表現形式

在室內設計中，現代陶藝的表現形式要更多地考慮其實用性、藝術性、觀賞性和裝飾性特點，以提升在室內環境和空間的氣氛，它是美化室內空間的窗口。讓藝術空間氛圍形成主要有下面幾種表現方式：

3.1、懸掛式陶藝

懸掛式陶瓷注重側壁鮮明的主題，它有多種表現的藝術形式。可以根據不同的懸掛方式加以不同的陶瓷色彩，再結合每一個掛體的功能和個人的愛好進行設計，并且將功能各異的懸掛式陶藝瓷盤一并設計進去。陶瓷壁畫是較好的掛件選擇，陶瓷燈也是較好的一種吊件選擇。但無論哪種方式，都必須注重和諧統一的風格，在這方面應該靈活機動，不能呆板和一概而論。

3.2、陳列式陶藝

陳列式陶器分為單倍型組合和組合型組合。單倍型表現為一個單一的裝飾性的陶罐，組合型陶器是指集合兩個或兩個以上的陶瓷作為裝飾，根據空間的大小安排適合陳列架。陶器的裝飾環境和風格要注意協調，要平衡家居的顏色、文化、品位、特色及整體的風格。放置較小的陶器以便顯示出有更

大的室內空間，一些笨重的陳列式陶器適合安排在一個更大、更開放的戶外空間或室內空間，如廣場、庭院入口、門廊和人行道的左右兩側，以及大廳的角落里等。這樣可以美化空間，增強設計空間的內在含蘊，使其凸顯出具有獨特風格的藝術氛圍，從而大大提高文化品位和審美意識。

3.3、鋪貼式陶藝

在建筑及裝飾材料中使用鋪貼式的陶藝作品不失為明智之舉，常見的有瓷磚、玻璃制品、陶瓷板和陶瓷壁畫等。這種類型的陶藝作品，具有多種的表現形式，其顯示效果靈活，可以有完美的發展空間。通過巧妙的組合和變換設計，可以在每個空間每一部分，創造出形形的空間藝術結構，從而顯示出需求不盡相同的藝術空間。室內空間設計須要根據不同大小的圖案、顏色和肌理以及形狀進行多種組合的設計，使其像一種拼圖游戲，讓生存空間結構得到多元配置。不僅地板上可以使用，墻壁甚至天花板都可以使用。

4、結語

當今社會陶藝作品在我們的生活中無處不在。我們應該充分意識到，在室內設計以及任何形式環境的藝術設計中，現代陶藝的加入為室內環境空間設計增添了嶄新的內容。同時，現代陶藝也必須和藝術設計相結合，才能展現其巨大的藝術魅力，二者應當相輔相成，和諧統一。相信隨著現代陶藝的快速發展，現代陶藝與藝術設計相互交融得更加緊密，陶藝在空間的表現形式會更加豐富多彩。

參考文獻：

[1]余小荔,胡祥蓉.陶瓷壁畫在建筑室內設計中的應用[J].佛山陶瓷,2010,11.

[2]詹和平.中西傳統居住建筑室內空間設計比較[J].南京藝術學院學報(美術與設計),2010,06.

第7篇：陶瓷藝術設計范文

產品裝飾，可以從工藝與紋樣多方面出發，為產品帶來全新的視覺感受。陶瓷藝術中，人們追求具有欣賞價值的陶瓷而創造了豐富多樣的陶瓷裝飾工藝與裝飾紋樣。1.江西陶瓷藝術的裝飾工藝在現代產品設計中的應用精巧的裝飾工藝為產品增添了視覺印象分，這也是陶瓷藝術吸引眾多眼球的原因之一。江西陶瓷的裝飾工藝方法繁多。貼花裝飾——是陶瓷裝飾工藝在現代產品設計中使用頻率較高的一種裝飾方法。貼花裝飾有多種表現方式，有黏貼法和水移畫裝飾等，在現代產品設計中，主要用作器物的表面裝飾，現在的一些中低檔家具多用此種裝飾方法。相對于上面說的基于平面的裝飾方法，古時的陶瓷工藝者又創造了立體式的裝飾工藝——鏤孔裝飾，亦稱“透雕”。如市場上盛行一款青花瓷燈，就有用到鏤孔的裝飾工藝，把表現的花紋通過鏤孔展現給用戶，打開臺燈后，鏤空的花紋空隙因疏密程度若隱若現，讓用戶有了新的視覺體驗。陶瓷的裝飾工藝從人們的生活角度出發考量，根據生活的水準或是精神追求衍生了多樣的裝飾工藝，這在現代產品設計中開創了積極的設計方式。2.江西陶瓷藝術的裝飾方法在現代產品設計中的應用陶瓷裝飾紋樣，可分為幾何紋樣、植物紋樣和動物紋樣等。如今，幾何紋樣漸漸地退出了裝飾的主體地位，常作為輔助紋樣出現，比如回紋，有橫豎短線折繞形成的回環狀花紋圖案，這樣的圖案常用作貼邊瓷磚，還有表鏈的裝飾圖案等。植物紋樣與動物紋樣，都代表著中國傳統文化，充滿中國元素，在陶瓷裝飾中占據著主體地位。植物紋樣的應用極廣，丹麥陶瓷藝術家就創作了一套平邊唐草手繪瓷盤，根據植物的卷曲形狀變形，制造出連綿的波卷樣式，創造出有規則的唐草圖案。而動物紋樣，由于古時人們信奉神靈，喜愛用神獸為祈禱，做消災解難之用，于是開創出了多種吉祥如意的龍鳳圖騰，麒麟祥瑞等，根據神獸的代表意義，現代的設計師們常將其作為家具的裝飾紋樣運用其中。

江西陶瓷藝術在生活陶瓷中的應用

生活陶瓷產品的多樣化、情感化設計發展逐漸變得非常重要，此時，設計和美學就在其中發揮了舉足輕重的作用。江西陶瓷藝術在生活陶瓷的應用，大致表現在廚房陶瓷產品和衛浴陶瓷產品上。1.江西陶瓷藝術在廚房陶瓷產品中的應用陶瓷因其色白質堅、化學性質穩定、無毒無異味，而被廣泛應用于廚房之中。廚房用陶瓷產品可分為餐具、杯具以及20世紀末日本公司研發的陶瓷刀具幾類。在餐具設計中，除基本的尺寸造型外，最吸引消費者的就是它的花紋設計。在這點上，江西陶瓷有著先天優勢，青花、釉里紅、粉彩、釉下五彩等釉彩裝飾，勾勒出卷草花鳥等紋樣，或清新脫俗，或雍容華貴。而在杯具設計中，江西陶瓷藝術仍能給予設計靈感，右圖中，孔雀的尾羽就運用了貼花的陶瓷工藝，從平面轉為立體，栩栩如生。陶瓷刀具更多的是運用了陶瓷本身的特點，研發者通過現代科技配比得到硬度比鋼多50％的現代陶瓷，然后根據人機工程等原理，設計出銳利而不易磨損的陶瓷刀具。2.江西陶瓷藝術在衛浴陶瓷產品中的應用在衛浴產品中，陶瓷因其易于清洗、潔白干凈，被應用在潔具中。衛浴產品的陶瓷相比于廚房陶瓷，結構致密、強度更大。現代衛浴更注重極簡設計，獨特的造型、簡單的色彩搭配，凸顯出簡潔、清爽、利落的視覺享受。設計者往往選擇在產品表面點綴一些花紋，使其看起來更優雅高貴。臺上盆潔白的表面勾勒一些線條簡單優美的卷草紋飾。紋飾線條卷曲多變，葉脈翻滾靈動，給人生機勃勃的感受。但仍有一些潔具，與簡約風格不同，曲線優美、腰線纖細，采取極致華麗、雍容大氣的紋樣設計，適用于高端酒店的裝修。這兩種產品將天時地氣、材美工巧的陶瓷藝術揚長避短，融入衛浴產品設計之中。事實上，設計根據不同的需求和環境，可以采取不同的紋飾工藝，或稍加點綴，賦予亮點；或充分結合，放大優點，形成了不同風格的產品。

結語

第8篇：陶瓷藝術設計范文

江西陶瓷藝術在世界藝術中有著不可估量的地位。陶瓷的始現年代久遠，清《浮梁縣志》中記載“新平冶陶，始于漢世……”。我國名窯繁多，其中最為出名的就是江西景德鎮陶瓷，被譽為千年瓷都。

現代設計融會貫通，陶瓷藝術也漸漸滲透其中，我們來討論一下江西陶瓷藝術在現代產品設計的裝飾藝術和生活陶瓷中的應用。

江西陶瓷藝術的裝飾在現代產品設計中的應用

產品裝飾，可以從工藝與紋樣多方面出發，為產品帶來全新的視覺感受。陶瓷藝術中，人們追求具有欣賞價值的陶瓷而創造了豐富多樣的陶瓷裝飾工藝與裝飾紋樣。

1.江西陶瓷藝術的裝飾工藝在現代產品設計中的應用

精巧的裝飾工藝為產品增添了視覺印象分，這也是陶瓷藝術吸引眾多眼球的原因之一。江西陶瓷的裝飾工藝方法繁多。貼花裝飾――是陶瓷裝飾工藝在現代產品設計中使用頻率較高的一種裝飾方法。貼花裝飾有多種表現方式，有黏貼法和水移畫裝飾等，在現代產品設計中，主要用作器物的表面裝飾，現在的一些中低檔家具多用此種裝飾方法。相對于上面說的基于平面的裝飾方法，古時的陶瓷工藝者又創造了立體式的裝飾工藝――鏤孔裝飾，亦稱“透雕”。如市場上盛行一款青花瓷燈，就有用到鏤孔的裝飾工藝，把表現的花紋通過鏤孔展現給用戶，打開臺燈后，鏤空的花紋空隙因疏密程度若隱若現，讓用戶有了新的視覺體驗。

陶瓷的裝飾工藝從人們的生活角度出發考量，根據生活的水準或是精神追求衍生了多樣的裝飾工藝，這在現代產品設計中開創了積極的設計方式。

2.江西陶瓷藝術的裝飾方法在現代產品設計中的應用

陶瓷裝飾紋樣，可分為幾何紋樣、植物紋樣和動物紋樣等。如今，幾何紋樣漸漸地退出了裝飾的主體地位，常作為輔助紋樣出現，比如回紋，有橫豎短線折繞形成的回環狀花紋圖案，這樣的圖案常用作貼邊瓷磚，還有表鏈的裝飾圖案等。植物紋樣與動物紋樣，都代表著中國傳統文化，充滿中國元素，在陶瓷裝飾中占據著主體地位。植物紋樣的應用極廣，丹麥陶瓷藝術家就創作了一套平邊唐草手繪瓷盤，根據植物的卷曲形狀變形，制造出連綿的波卷樣式，創造出有規則的唐草圖案。而動物紋樣，由于古時人們信奉神靈，喜愛用神獸為祈禱，做消災解難之用，于是開創出了多種吉祥如意的龍鳳圖騰，麒麟祥瑞等，根據神獸的代表意義，現代的設計師們常將其作為家具的裝飾紋樣運用其中。

江西陶瓷藝術在生活陶瓷中的應用

生活陶瓷產品的多樣化、情感化設計發展逐漸變得非常重要，此時，設計和美學就在其中發揮了舉足輕重的作用。江西陶瓷藝術在生活陶瓷的應用，大致表現在廚房陶瓷產品和衛浴陶瓷產品上。

1.江西陶瓷藝術在廚房陶瓷產品中的應用

陶瓷因其色白質堅、化學性質穩定、無毒無異味，而被廣泛應用于廚房之中。廚房用陶瓷產品可分為餐具、杯具以及20世紀末日本公司研發的陶瓷刀具幾類。

在餐具設計中，除基本的尺寸造型外，最吸引消費者的就是它的花紋設計。在這點上，江西陶瓷有著先天優勢，青花、釉里紅、粉彩、釉下五彩等釉彩裝飾，勾勒出卷草花鳥等紋樣，或清新脫俗，或雍容華貴。而在杯具設計中，江西陶瓷藝術仍能給予設計靈感，右圖中，孔雀的尾羽就運用了貼花的陶瓷工藝，從平面轉為立體，栩栩如生。陶瓷刀具更多的是運用了陶瓷本身的特點，研發者通過現代科技配比得到硬度比鋼多50%的現代陶瓷，然后根據人機工程等原理，設計出銳利而不易磨損的陶瓷刀具。

2.江西陶瓷藝術在衛浴陶瓷產品中的應用

在衛浴產品中，陶瓷因其易于清洗、潔白干凈，被應用在潔具中。衛浴產品的陶瓷相比于廚房陶瓷，結構致密、強度更大。

現代衛浴更注重極簡設計，獨特的造型、簡單的色彩搭配，凸顯出簡潔、清爽、利落的視覺享受。設計者往往選擇在產品表面點綴一些花紋，使其看起來更優雅高貴。臺上盆潔白的表面勾勒一些線條簡單優美的卷草紋飾。紋飾線條卷曲多變，葉脈翻滾靈動，給人生機勃勃的感受。但仍有一些潔具，與簡約風格不同，曲線優美、腰線纖細，采取極致華麗、雍容大氣的紋樣設計，適用于高端酒店的裝修。這兩種產品將天時地氣、材美工巧的陶瓷藝術揚長避短，融入衛浴產品設計之中。事實上，設計根據不同的需求和環境，可以采取不同的紋飾工藝，或稍加點綴，賦予亮點；或充分結合，放大優點，形成了不同風格的產品。

結語

陶瓷藝術文化悠久，內涵豐富。現代產品設計中的陶瓷元素，包含了人們對文化的傳承，還有對陶瓷藝術發揚光大的熱切期盼。同樣，盲目添加陶瓷元素標榜美學，或是完全否定陶瓷追捧結構，也不是陶瓷藝術與產品設計融合的未來。在陶瓷藝術上，設計師們應秉持著客觀與向上的態度，在陶瓷藝術中尋求美的元素，或是古時陶瓷藝術家們創造的思維與方法，讓陶瓷藝術真正的貫穿在現代產品設計乃至現代設計中。

（作者單位：南昌航空大學）

第9篇：陶瓷藝術設計范文

1.1藝術設計的概念

藝術設計不是藝術創作，它指的是非藝術的特別是非純藝術的物質產品設計，之所以要冠上“藝術”二字，是因為它具有一定的審美性質。

1.2關于藝術設計專業

藝術設計用于專業分類是國家教育部于1998年在定制高校專業新目錄時正式提出來的，把以前的環境藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、家具與室內設計等相關專業拼合成一個，即藝術設計①。現在也有的根據學校自身需要來調整專業設置，總體來說是一些以設計為主的專業名稱的總稱。中國經濟的飛速發展，給中國的藝術設計領域帶來了無限的商機。藝術設計已成為世界各國提高產品競爭力的重要手段，市場所需求的設計人才越來越多。國家制定了擴大招生規模等一系列政策，藝術設計專業在一些綜合大學、工科、師范院校和高職院校中紛紛開設起來。

2藝術設計與經濟的關系

藝術設計是一個系統工程，藝術設計的經濟性是區別于其他藝術活動及手工藝的首要特征。藝術設計與經濟的關系是相輔相成、相互作用的關系。社會經濟是基礎，藝術設計必須在社會經濟中實現價值。經濟的發展決定藝術設計的方向，同時藝術設計又可以促進經濟的發展。藝術設計通過藝術與技術的結合創造物質文明和精神文明，在一定層面上促進市場的競爭和發展，可以說“設計就是經濟效益”。②在市場經濟條件下，藝術設計與市場二者關系非常密切。設計者以藝術的手法把一種規劃、設計、設想、問題的解決方法通過視覺的方式傳達出來的活動的過程。它是一個滿足生產者的需求、消費者的需求、環境與社會的需求與責任的過程。③設計更多地服務于人的物質生活，不僅要使產品便利實用，更要跟人帶來美的感受。在市場競爭日激烈的今天，藝術設計顯得尤為重要，無論是國家還是企業，都把設計列為重要的戰略手段。許多發達國家都把發展設計產業和設計教育作為一項基本國策，放在國家發展戰略的高度上來把握。隨著人民生活水平的持續改善,也為拓展產品價值提出了新的更高的要求:不僅要求產品具有使用價值,以滿足人的物質需求;而且要求產品具有相應的文化品位和審美價值,以滿足人的精神需求。④市場競爭中單憑質量取勝已經遠遠不夠，設計成為企業重要的資源，藝術設計可以增加產品的附加值，一件產品通過精美的包裝設計和造型設計能夠吸引消費者來購買，古代鄭人買櫝還珠的故事就充分證明了這一點。好的設計能夠喚起消費者潛在的購買意識。在日常生活中，我們常常會因為一個精美包裝去購買并不必須的商品，或者某種電器因為設計的美觀銷量遠遠勝于同類產品，同時又促使同類產品去關注設計，這樣就形成了藝術設計與市場周而復始的相互作用。

3高職院校藝術設計專業與普通院校藝術

設計專業教育模式上的區別市場經濟時代，藝術設計可以為企業及整個地區的市場經濟服務。藝術設計的發展需要藝術設計教育的支持，藝術設計教育要有相應的針對性，專業設置上要面向社會需要，符合經濟發展方向。注重實踐，為用人單位培養實用性人才。目前，多數普通院校和高職院校都設置了藝術設計專業，但在教育模式上有著本質的區別：

3.1專業設置上的區別

普通院校藝術設計類的專業設置多是“大一統”的模式，根據教育部門制定的專業目錄來設置的。專業沿襲過去的情況比較嚴重，專業重疊、因循守舊，通常包括工業設計、環境藝術設計、服裝設計、視覺傳達設計等，這些專業一但設置多年不變，并不能與市場的變化相接軌。一些高職院校的藝術設計專業也曾沿襲普通高等院校藝術設計專業的設置方式，隨著高職教育改革的不斷深化，高職院校嘗試打破“大一統”的專業設置方式，以市場需求為導向來進行專業設置，根據地方產業特點來設置專業。如：一些家具產地的高職院校設置家具設計專業、一些旅游區的高職院校設置旅游產品設計專業等等。高職院校藝術設計專業應根據區域的經濟特點合理調整專業設置，培養地區需要的應用型人才，更好的為地區的經濟建設服務。

3.2課程模式上的區別

普通院校的藝術設計專業課程模式一般采用傳統的以教師為中心的教學模式，教師利用各種教學手段和方法向學生傳授知識，學生被動地接受教師傳授的知識而不注重理論的實踐。高職院校的藝術設計專業則注重培養學生的實踐能力，采用工學結合、項目教學等形式使學生的實踐能力得到很好的鍛煉，更適應市場的需求。

4高職藝術設計專業對區域經濟發展的影響

經濟發展的不平衡性使得勞動市場呈現出不同的社會需求狀態，地區、行業或者產業的需求信息具有不對稱性，所以專業建設不能“大一統”。社會需求制約著職業教育的供給，勞動力的流向影響著職業教育的專業結構和專業設置。⑥高職藝術設計專業對地區的經濟發展起著不容忽視的作用，藝術設計能夠拓展產品價值、提升企業形象。每個地區都有各自的經濟特點，對藝術設計人才的需求情況也各不相同。高職藝術設計專業只有根據地區經濟特點設置專業，才能培養真正需要的藝術設計人才更好地為區域經濟服務。唐山地區地處沿海，資源豐厚，形成陶瓷、鋼鐵、煤炭、臨海工業等幾大支柱產業。除此之外，房地產、旅游、各種文化產業也迅速發展。唐山陶瓷有著悠久的歷史，被譽為“北方瓷都”，陶瓷產業與藝術設計密不可分。近年來，國營陶瓷企業并不是很景氣，原因是國營陶瓷企業的陶瓷設計人才缺乏，陶瓷藝術從業人員老化，設計與研發力量不強，具有創新設計能力、高素質的年輕設計人才嚴重匱乏，出現了“斷檔”現象，處于青黃不接狀態。導致一些國有陶瓷企業生產的陶瓷畫面和造型十幾年不變，多數陶瓷企業長期處在貼標之痛中，使國營陶瓷產業一度處于低迷狀態。支撐陶瓷產業發展的主要是一些私營企業，這些企業引進設計人才、注重產品的創新，經過創新設計的陶瓷產品附加值保守估算明顯高出同類產品三倍以上，由此可見藝術設計對于陶瓷產業的重要性。煤炭、鋼鐵、臨海工業以工業生產為主，似乎與藝術設計關系不大，但企業需要市場的競爭力，藝術設計在企業提升競爭力方面起著不容忽視的作用。藝術設計可以以藝術形式來宣傳產品、塑造企業形象。如：企業的畫冊設計、企業的產品手冊設計、VI設計、標志設計、產品包裝設計、海報設計、報紙廣告設計、戶外廣告牌招牌設計、名片設計、以及其他有關于視覺方面的設計等對于企業來講重要性是顯而易見的。企業外在視覺形象傳達可以令企業形象規范化、整體化、標準化，使企業品牌易于記憶，使企業產生無形的品牌價值，有利于市場競爭。房地產是最大的裝飾裝潢市場，雖然目前房地產處于調控狀態，由于前幾年的火熱新樓盤不斷竣工，裝潢市場仍然熱度不減。另外還有一些政府的形象工程，好多老小區拆遷改造，由于裝潢設計的影響，使城市形象更新更美。唐山周邊的旅游業迅猛發展，各景區都凝聚了藝術設計的豐碩成果。豐南的惠豐湖景區是最為典型的一例，景區內布滿仿古建筑、民俗景觀以及藝術造型，創造的商業價值無不與藝術設計息息相關。此外，各種文化產業同樣需要藝術設計的參與。如：一些企業利用影視廣告及網站宣傳產品和企業理念，一些早教機構布置活動場景、宣傳機構形象等等，都通過藝術設計的某方面來實現。