音樂藝術文化全文(5篇)

民族文化是音樂藝術必不可少的資源，對音樂事業(yè)發(fā)展具有深刻影響。在民族文化傳承視域下，音樂藝術要充分認識到民族音樂文化的重要性，著重培養(yǎng)人們的文化素養(yǎng)，增強人們的民族文化自信心和民族自豪感，在促進人們全面發(fā)展的同時提升音樂創(chuàng)新水平。民族文化與音樂藝術有著密不可分的聯(lián)系，音樂藝術是民族文化傳承的重要載體，民族文化是音樂藝術的基礎。因此，音樂藝術應在民族文化傳承視域下加強創(chuàng)新，做好民族音樂文化傳承，讓人們全面認識中華優(yōu)秀民族文化，進而對其更好地繼承和發(fā)展。

一、民族文化

我國歷史悠久，源遠流長，是一個多民族國家。每個民族受地理位置、氣候條件、風俗習慣、生產(chǎn)方式等因素的影響，形成了自身獨具特色的文化體系。其深深植根于各民族的生活和生產(chǎn)中，對各民族的發(fā)展具有重大影響。民族文化相互獨立區(qū)別，又存在一定的聯(lián)系和共通，構成了我國豐富多彩的多元民族文化，比如“巴蜀文化”“中原文化”等。隨著歷史的變遷，各民族文化呈現(xiàn)融合趨勢，形成了中華民族文化。中華民族文化在融合過程中體現(xiàn)出幾點特征：第一，民族文化的獨特性。民族文化根植于本民族獨特的生活方式和生產(chǎn)模式，經(jīng)歷了一代又一代人的積累和沉淀，像文字、音樂、信仰、風俗習慣等，是其他民族所不具有的，代表著本民族特色。第二，民族文化的共同性。雖然各民族文化存在一定的差異，但是在歷史發(fā)展當中，民族之間的交流和往來十分密切，所以各民族文化呈現(xiàn)出一些共同之處。再加上民族文化會主動吸收和借鑒其他民族優(yōu)秀的文化元素，這不僅促進了民族融合，也使得民族文化之間有共同之處。此外，隨著時間的推移，各民族創(chuàng)造的文明被全世界所接納，這進一步增進了各民族文化的共同性。第三，民族文化的延續(xù)性。在發(fā)展過程中，民族文化會不斷推陳出新，完善自我，在保留本民族文化的基礎上，根據(jù)歷史發(fā)展情況和實際發(fā)展需求進行客觀的創(chuàng)新。提取精華，舍棄糟粕，不斷使民族文化迸發(fā)出新的活力和生命力，以適應新的歷史時期。音樂作為民族文化的重要組成部分，從民族文化的土壤中生長出來，帶有鮮明的本民族生活特征、思想觀念和風俗習慣等印記。比如寧夏、青海等地區(qū)典型的民族音樂代表——“花兒”民歌。各民族獨特的音樂內容形成的豐富多樣的民族音樂文化，也是中華民族文化中的一顆璀璨明珠。

二、民族文化傳承和音樂藝術的關系

1民族文化是音樂藝術的基礎

現(xiàn)代音樂藝術可以幫助人們培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)，幫助藝人更好地進行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新。但是目前在音樂藝術領域對于以什么為音樂基礎這一問題還沒有一個確切的回答。而音樂藝術也沒有充分認識到這一點。對此，只有引進文化視角，才能充分認識到民族音樂文化的重要性，感受民族音樂文化對藝術資源的巨大價值。此外，隨著國際音樂藝術的發(fā)展，多元文化視角成為音樂藝術的關鍵內容。多元音樂文化觀點的提出一方面是由于民族音樂事業(yè)不斷發(fā)展，許多研究成果涌現(xiàn)出來，對音樂產(chǎn)生巨大影響；另一方面則是因為新時代下人們的資源觀念發(fā)生轉變，對非物質資源的認識更深。所以，在音樂藝術中要注重多元音樂文化和民族音樂文化的傳承。然而，目前尚未在實際音樂藝術中建立文化視角，導致音樂雖然包含一些民族音樂文化內容，但是卻十分片面和淺顯，并沒有真正體現(xiàn)和傳達出民族音樂文化的內涵和獨特性。同時，在我國音樂藝術體系中，民族音樂的地位和功能較為模糊。此外，學生對民族音樂的認識十分片面且興趣不高，這就導致民族音樂推廣很難推行。究其原因，最本質的一點在于沒有確立民族音樂文化傳承的音樂基礎地位。對此，在新時期，我國音樂藝術必須把民族音樂文化傳承作為音樂的基礎，傳承和發(fā)展多元民族音樂文化，推動民族音樂文化走向青年人，走向世界。

2音樂藝術是傳承民族文化的重要載體

摘要:銅陵作為千年古銅都，礦業(yè)開采歷史源遠流長。以銅陵地區(qū)礦山音樂文化為研究主題，通過田野調查、走訪老礦工等方式，對歷史遺存的銅陵礦山音樂進行收集、整理，從創(chuàng)作內容、音樂風格等方面解析其藝術特征。同時結合銅陵城市文化背景探究礦山音樂文化功能，以期對銅陵地區(qū)礦業(yè)文化保護有所裨益。

關鍵詞:銅陵;礦山音樂;藝術特征;文化功能

銅陵礦山音樂是在銅陵礦業(yè)生產(chǎn)鑄造過程中產(chǎn)生的，以銅陵礦山勞作為素材，反映礦山生產(chǎn)及礦工生活的音樂。它伴隨銅陵礦產(chǎn)行業(yè)的起落興衰，蘊藏著豐厚的行業(yè)文化內涵。筆者在搜集資料的過程中發(fā)現(xiàn)，就研究現(xiàn)狀來看，直接以礦山音樂作為切入點的寥寥無幾:20世紀80年代，梁茂［1－2］對五四時期煤礦音樂進行整理、分析，發(fā)表了《安源工人歌詠的傳統(tǒng)》《“五四”時期的工農(nóng)革命歌曲———紀念五四運動六十周年》等;2010年，李耀然［3］以河北地區(qū)煤礦音樂為研究對象，撰寫的《河北開灤煤礦音樂研究》是國內第一篇研究礦山音樂的論文;2016年，吳明微［4］以近現(xiàn)代中國煤礦勞動音樂文化為研究對象，以“話語”為研究視角，深入探究煤礦勞動音樂文化發(fā)展過程中，不同話語主題所構建的多樣音樂文化事項、特征、功能及建構方式、建構意圖、話語語境等問題。綜上，以銅陵乃至皖南地區(qū)礦山音樂為核心的專項研究十分稀少。隨著時間的推移，歷史資料的收集、整理難度會不斷加大，為此，本文以銅陵礦山音樂為切入點，搜集了銅陵礦山歌曲，解析其藝術特征，探究其文化功能，以期為銅陵礦區(qū)文化保護提供參考。

1銅陵礦山音樂的文化背景

天寶年間，詩仙李白二游秋浦時，曾留下了《秋浦歌十七首》詩組，其中第十四首這樣寫道:“爐火照天地，紅星亂紫煙。赧郎明月夜，歌曲動寒川?！边@是我國詩歌中為數(shù)不多的描寫和歌頌冶煉工人的詩句，極為珍貴。秋浦河位于現(xiàn)在的安徽省池州市境內，與銅陵接壤，銅陵采冶銅史始于商周，盛于漢唐，而池州并無大規(guī)模礦產(chǎn)業(yè)史的記載，筆者有理由推斷，李白筆下爐火熊熊、紅星四濺的冶煉場景就發(fā)生在現(xiàn)在的銅陵，震撼天地的歌曲就是礦工勞作時唱的號子。這是最早關于銅陵礦山音樂的記載。十分可惜的是，早期口口相傳的勞動號子，并沒有以文本的方式保存下來。隨著現(xiàn)代化發(fā)展，生產(chǎn)方式的改變，老礦工的相繼離世，勞動號子也一起埋入了地下。1956年，安徽省在原銅官山銅礦的基礎之上，成立了銅陵市。三千多年的采礦史，注定了銅陵將會成為礦山之城。依托有力的資源優(yōu)勢，銅陵迅速成為中國的銅產(chǎn)業(yè)基地，新中國的第一爐銅水、第一塊銅錠都來自這里，最多的時候，僅一千多平方公里的面積上就有四百多個大大小小的采礦場。工業(yè)發(fā)展的全面復興，也給礦山音樂注入了新的活力，此時涌現(xiàn)出了一批歌頌礦山生產(chǎn)、描繪礦工生活的歌曲，如《干勁越大歌越多》《礦山的早晨》《銅官工人迎新年》等，生動細膩地勾勒出20世紀五六十年代，銅陵礦產(chǎn)業(yè)繁榮蓬勃的一面。可好景不長，過度開采，環(huán)保意識局限，加之管理的疏漏，資源枯竭的程度比我們想象得要快。2009年，銅陵被列為國家第二批城市資源枯竭名單，走上了城市轉型之路。

2銅陵礦山音樂的藝術特征

通過調查走訪，目前搜集到的大部分作品主要集中在新中國成立前后創(chuàng)作的大眾歌曲。

我國有豐富的民族音樂資源，其中所包含的合唱藝術更是了解民族性格、感受民族文化的重要載體。民族音樂所傳遞、蘊含的內容元素，不僅生動記錄了少數(shù)民族的生活狀態(tài)，更是傳遞、表達了少數(shù)民族獨有的藝術特征和文化風格。本文將結合《中國少數(shù)民族風格合唱曲集》一書，分析民族音樂中的合唱藝術及其文化內涵，探索多元文化環(huán)境下的傳承路徑，以期為當前全面提升民族音樂的生命力提供有效參考。由陳昌寧編，中央民族大學出版社于2015年6月出版的《中國少數(shù)民族風格合唱曲集》，主要以少數(shù)民族風格合唱藝術為研究對象，通過精心選擇無伴奏合唱《民歌會》、合唱大賦格：音樂辯證法、壯族風格合唱等民族合唱藝術視角對高校合唱教學進行全面論述，形成了以民族藝術為基礎，以藝術性和文化性為內涵的科學論述，對當前推動民族音樂傳承、創(chuàng)新合唱教學體系具有重要意義。該書具有以下特點：

一、重點突出，內容豐富

該書立足民族音樂、合唱藝術等內容，通過選擇多個民族音樂曲目，形成了相對完善的論述體系。通過選擇合唱藝術視角研究民族音樂，有效突出了全書的論述重點，實現(xiàn)了對民族音樂合唱藝術的豐富傳遞。民族音樂中的合唱藝術主要有以下風格特點：第一，多數(shù)民族音樂活動以合唱藝術為主要形式。無論是男女對唱、童聲合唱，還是齊唱、混聲合唱，合唱藝術成為民族群眾表達個人心情、開展社會交往的重要藝術形式。比如，歌頌勞作、慶祝豐收的民歌飛歌藝術，或者歌頌親朋相聚的酒歌藝術等等，都是以合唱藝術進行傳唱。第二，民族音樂中的合唱藝術基本形成了自身風格與審美特征。雖然多數(shù)民族音樂未形成復雜、體系化的復調理論，但在長期傳承過程中，其合唱藝術均形成了濃厚的民族風格和相對固定的歌曲合唱范式與審美特色。其三，歌曲結構、題材多有自身特點。民族歌曲多為單段體或者二段體，即使其結構變化為大歌，但本質上仍由短小樂段變化而來。因此，無論歌曲如何變化，其節(jié)奏、腔型和速度等內容始終沒有變化。

二、結構合理，建議科學

該書既重視選擇合理的民族音樂曲目，也從“音樂辯證法”理論視角進行合唱藝術解讀，有效確保了該書的研究質量，為當前推動民族音樂傳承發(fā)展提供了科學、可操作的決策意見。結合該書觀點，民族音樂中合唱藝術蘊含的文化內涵主要表現(xiàn)為：一是民族文化的生動寫照。民族音樂藝術不僅種類多元，更重要的是其中包含了許多極具民族特色的音樂藝術形式，而所有的民族音樂不僅是一種藝術形式，更是植根于特殊自然及民族人文環(huán)境下的藝術精品。因此，民族音樂是當前全面分析、精準研究民族文化的重要媒介。二是民族生活的現(xiàn)實歌頌。民歌藝術實質上是對民族生活的現(xiàn)實禮贊，通過了解民族音樂，透過民族音樂的合唱藝術，能夠從中生動、全面了解民族發(fā)展歷史，感受濃厚的民族生活氣息。無論是對節(jié)慶生活的歌頌，還是對自然風光、民俗活動的表述，其中都是對民族生活方式與精神氣質的生動表述。三是民族歷史的有效傳遞。民族音樂生動反映、歌頌禮贊了民族神話，其中既暗合了民族圖騰，也對民族發(fā)展歷史進行生動傳遞。多數(shù)民族音樂曲目都將民族發(fā)展歷史、重要民族人物進行歌頌和禮贊，是當前了解民族文化的重要載體。

三、聚焦現(xiàn)狀，實用性強

該書聚焦現(xiàn)狀解讀，通過選擇生活化突出、實踐應用優(yōu)勢明顯的民族音樂曲目，有效增進了讀者對民族音樂及合唱藝術的理解與掌握，尤其是書中收錄了《中央民族大學之歌》、壯族風格合唱《駱越風三首》等鮮活的音樂素材，大大豐富了讀者對民族音樂的理解。在堅定文化自信環(huán)境下，為有效傳承發(fā)展民族音樂及合唱藝術，需要重點踐行以下路徑：一方面，要重視完善民族音樂傳承人體系。通過加快傳承機制研究，深度挖掘、整理民族音樂藝術，及時彌補民族音樂的傳承短板，持續(xù)擴大民族音樂的社會影響力和傳承優(yōu)勢。要根據(jù)民族文化、民族生活的發(fā)展狀況，創(chuàng)作一批最新反映民族文化故事的音樂曲目，通過不斷創(chuàng)新藝術風格，持續(xù)完善，全面擴大民族音樂的社會影響力。另一方面，要善于利用現(xiàn)代傳媒途徑，通過對民族音樂進行合理包裝和數(shù)字化改造，使其充分適應新的文化傳播環(huán)境，全面提升民族音樂藝術的生命力和社會影響力。該書從民族文化、藝術實用和科學合理等視角對民族音樂合唱藝術進行全面論述，為當前傳承民族音樂，發(fā)展合唱事業(yè)提供了有效指引。民族音樂歌曲題材鮮活，歌曲旋律生動優(yōu)美，歌曲風格獨特，在多元文化背景下，民族音樂不僅未走向消亡，甚至在文化復興的時代背景下，得以傳承與推廣，更是成為當前了解傳統(tǒng)文化、感受鮮活民族藝術的生動見證。因此，面對新的文化傳播環(huán)境，要重視挖掘和傳遞民族音樂藝術中蘊含的多元內涵，為民族音樂藝術搭建展現(xiàn)藝術魅力的傳播舞臺，全面提升民族音樂的生命力。

【摘要】校園音樂文化是學校發(fā)展的軟實力，能為學生營造良好的藝術氛圍，提高學生的音樂藝術修養(yǎng)。在實際的建設過程中，聲樂藝術起到了良好的推動作用。高校應充分利用聲樂藝術，將其與校園音樂文化進行有機的結合，從而推動校園音樂文化及高校的長遠發(fā)展。因此，本文主要針對于聲樂藝術在校園音樂文化中的作用進行了詳細的分析和探討。

【關鍵詞】聲樂藝術；校園音樂文化；作用

伴隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，也促進了我國高校教育的發(fā)展，高校也在積極的進行校園音樂文化建設。在此過程中，應充分利用聲樂藝術，將聲樂藝術的最大效能發(fā)揮出來，通過科學高效的實施，實現(xiàn)校園音樂文化的科學建設與發(fā)展，進而為學生提供更為優(yōu)質的學習環(huán)境，實現(xiàn)學生與高校的共同發(fā)展與進步。

一、聲樂藝術的啟示作用

在進行校園音樂文化建設的過程中，聲樂藝術具有一定的啟示作用。聲樂藝術包含很多的內容，像，音樂文化、音樂語言等等，其具有較高的社會地位。學生可以傾聽美好的音樂，提高自身的審美修養(yǎng)，能夠為校園音樂文化建設提供源源不竭的動力。因此，應充分的利用聲樂藝術的啟示作用高質量的開展校園音樂文化建設，具體應做如下幾個方面的努力。①鼓勵學生在平時的課余時間對聲樂藝術進行充分的欣賞。學生可以傾聽美好的音樂、觀看鋼琴演奏、小提琴演奏，通過充分的欣賞，能使學生獲得更多的審美體驗，也能對學生進行有效的啟示，學生會自覺的參與到校園音樂文化建設中，進而提高校園音樂文化建設的質量[1]。②聲樂藝術的內涵較為豐富，且對校園音樂文化具有一定的啟示作用。因此，教師應帶領學生對聲樂藝術的內涵進行細致全面的剖析，將其全部整理出來，為校園音樂文化建設提供理論依據(jù)、方式方法、發(fā)展方向，促進校園音樂文化的發(fā)展。③利用聲樂藝術的多種表現(xiàn)形式展示豐富多彩的校園音樂文化。例如，舉行歌唱比賽、舉行聲樂才藝比賽、舉行音樂聯(lián)歡晚會等等，通過利用多種聲樂藝術形式，能夠進一步豐富校園音樂文化，也能夠豐富學生的課余生活，對學生的發(fā)展非常有利[2]。

二、聲樂藝術的推動作用

聲樂藝術能夠推動校園音樂文化的發(fā)展。眾所周知，校園音樂文化主要以音樂為核心，其與聲樂藝術有著密不可分的關系。在校園音樂文化發(fā)展中，可以將聲樂藝術作為推動力。例如，發(fā)展聲樂藝術，使學生掌握更多的聲樂技能，學生會更加積極的投入到校園音樂文化建設中，為高校的校園音樂文化建設貢獻自己的力量[3]。另外，學生在學習聲樂藝術的過程中會帶來更多的靈感，積極的為校園音樂文化建設獻計獻策，促進校園音樂文化的發(fā)展。另外，高校還應該為聲樂藝術的發(fā)展提供硬件及軟件方面的支持，例如，購買先進的聲樂藝術設備、引進優(yōu)質的教師資源、開發(fā)高水平的教材，使學生能夠更為充分的學習聲樂藝術，進而學生也才能在校園音樂文化建設中發(fā)揮重要的作用。除此之外，聲樂藝術的推動作用還體現(xiàn)在良好音樂文化氛圍的營造方面，試想，教師積極的進行音樂藝術科研、教學，學生努力學習聲樂技能，這在無形中會形成內在的力量，推動校園音樂文化的建設與發(fā)展，實現(xiàn)高校的長遠發(fā)展。因此，為了促進校園音樂文化的發(fā)展，應將聲樂藝術的推動作用有效的發(fā)揮出來，使其成為內在的驅動力，實現(xiàn)最佳的校園音樂文化建設效果[4]。

摘要：當前世界是一個開放包容的世界，任何國家若想要實現(xiàn)自身的長久發(fā)展，離不開與各個國家地區(qū)的經(jīng)濟文化交流。本文主要從多元文化在民族音樂藝術傳承和發(fā)展中的重要價值分析入手，介紹中國民族音樂藝術的發(fā)展現(xiàn)狀，分析民族音樂藝術的發(fā)展趨勢，進而探討多元文化背景下實現(xiàn)民族音樂藝術創(chuàng)新發(fā)展的有效途徑。

關鍵詞：多元文化；民族音樂；藝術創(chuàng)新；發(fā)展；

基于當前的發(fā)展模式，文化朝著更加多元化的方向發(fā)展。文化是一個國家發(fā)展的重要基石，民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，進入到新時代，基于多元文化背景，做好我國民族音樂藝術的傳承和發(fā)展有著重要的價值，不僅可以增強民族的凝聚力，還能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展，為我國的文化發(fā)展注入新鮮活力。

一、多元文化在民族音樂藝術傳承和發(fā)展中的重要價值分析

（一）拓寬民族音樂藝術傳承思路，豐富民族文化底蘊

民族音樂藝術來源于群眾生活，所以具有較為廣泛的群眾基礎，能夠發(fā)展至今足以說明其具有重要的底蘊價值。過去，民族音樂的傳承主要依賴于代代相傳的方式，這種方式放在當今這個時代具有一定的局限性，并不能適應信息時代的飛速發(fā)展，并且會直接影響到民族音樂藝術繼承和發(fā)展的順暢性。在多元文化背景下，民族音樂藝術的傳承不再那么單一，傳承的形式得到拓展，同時民族音樂藝術的底蘊內容也得到了有效補充，民族音樂在傳承過程中的精華部分被保留下來，從而推動了民族音樂藝術傳承發(fā)展的穩(wěn)定性發(fā)展。

（二）多元文化實現(xiàn)了民族音樂范圍的拓展