本科音樂教育全文(5篇)

由于新的音樂教育專業辦學單位缺乏辦學經驗，師資、設備、資料等的嚴重不足，使得音樂教師教育難以達到應有的水平；而傳統的師范院校音樂系或音樂學院為了保證自己的生存空間，在生源競爭的沖擊下，要么降低錄取分數，要么增加舞蹈表演、播音、節目主持等非音樂教育專業，也同樣影響了生源的整體素質和辦學的專業化水平。這一結論已由十年來基礎教育音樂新課程改革中出現的中小學音樂教師“專業精神、專業知識、專業技能、專業經驗不足”，“教改惰性化，教學內容泛化，教學活動外化，教學層次低下，教學評價單一化”［2］等一系列問題得到驗證。新老中小學音樂教師素質難以適應課程改革要求，我國音樂教師教育已嚴重偏離中小學音樂教學實踐。辦學單位“不專”，缺乏辦學專業化水準。

音樂教師教育專業化標準之二，要看是否具備合格的師資、設備、場地、圖書資料等方面的評價和管理制度。據不完全統計，有關音樂教師教育本科專業的制度法規，國家教育主管部門先后制定頒發了以下文件：1919年3月的《女子高等師范學校規程》［3］，1925年的《新學制師范課程標準綱要》，1938年7月的《師范學院規程》［4］，1939年9月的《師范學院分系必修及選修科目表》［5］，1952年7月的《關于高等師范學校的規定（草案）》［6］（P112－114），1952年11月包括《音樂系計劃（草案）》在內的《師范學院教學計劃》［7］，1961年9月的《教育部直屬高等學校暫行工作條例（草案）》（簡稱《高校60條例》）［6］（P381），1980年3月的《關于印發高等師范院校藝術專業教學座談會文件的通知》［8］（P29－32），及《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》［8］（P33－39），1989年11月的《全國藝術教育總體規劃（1989－2000年）》［9］，隨后的《全國學校藝術教育檢查評估指標體系（試行）》［10］，1995年的《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》［8］（P221－226），2004年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（教體藝〔2004〕12號），2006年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》等。以上法規大多從規范教學秩序方面著眼，忽略了對師資配備、師資能力、教學場地、教學設備、教學器材、圖書資料等一系列音樂教師教育辦學標準，導致當下很多辦學單位有招生資格，無辦學能力，嚴重影響了音樂教師教育專業化水平。

從1919年創辦的我國第一所私立藝術師范學校———上海專科師范學校圖畫音樂組課程設置的7門音樂專業課程，到該校擴建為上海藝術師范大學后的藝術教育系11門音樂專業課、9門公共課，以及1920年創辦的北京女子高等師范學校15門音樂課、7門公共課等可以看出，缺少選修課和教學實踐課，說明在我國音樂教師教育專業化初期，課程設置就存在問題［11］（P76）。建國初期，我國音樂教師職前教育的課程設置主要受前蘇聯影響，由11科1　510學時的公共必修課、17科1　946學時的音樂專業必修課、4科268學時的選修課和14周664學時的教育實踐類課程，共計32科3　724學時構成。公共必修課學時占總學時的34．38％，科目占必修課總科目的55％（政治類科目占公共必修課的33．3％）；音樂專業必修課學時占總學時的52．26％，科目占總科目的53．13％；選修課學時占總學時的7．2％，科目占總科目的12．12％。因此，照搬蘇聯音樂教師職前教育課程設置，否定歐美音樂教師教育辦學經驗，缺乏中國特色，以及政治課、音樂專業必修課比重過大，選修課比重過小，不利于中小學音樂教師職前教育階段綜合素質的發展是此次課程設置的存在的主要問題［11］（P169－177）。“”期間，我國的音樂教師教育不但沒有在之前的基礎上得到進一步發展，反而進入低谷，課程設置也隨各個院校的實際情況由各院校音樂系科自行設置，但大多以聲樂、鋼琴、基本樂理、視唱練耳、音樂史與音樂欣賞等10門左右的音樂專業必修課為主，公共必修課和選修課被忽視。因此，課程設置極其不完備是這個特殊歷史時期的典型問題［11］（P181）。1980年3月，教育部頒發的《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》，是我國音樂教師教育課程設置經歷“”后重新走上規范化道路的起點。它由8科656學時的公共必修課、16科1　128．5學時的專業必修課、5門187．5學時的選修課和6周252學時教育實習，共計30科2　336．5學時構成。公共必修課學時占總學時的31．5％，科目占總科目的27．59％（政治、哲學類科目占公共必修課的37．5％）；專業必修課學時占總學時的54．1％，科目占總科目的48．28％；選修課學時占總學時的14．4％，科目占總科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，隨著“高師音樂專業”更名為“音樂教育專業”以及高師本科專業目錄的修訂，課程略有調整：將合唱與指揮分開單獨設置；刪除了《形體與舞蹈》、《藝術實踐》和《文學選讀》；增加了《美育概論》。總體來說，較之建國初期的課程設置，選修課少、政治課多，課程結構整體失調沒有多大改觀；且教育實踐類課程由最初的664學時降至252學時，從而大大降低了音樂教師教育的師范性，影響了中小學音樂教師職前教育教學技能的培養。1997年，國家教委在《關于組織實施“高等師范教育面向21實際教學內容和課程體系改革計劃”的通知》中明確指出：教學內容和課程體系是改革重點。在這一文件引領下，全國各音樂教育專業都陸續豐富了選修課程，選修課程設置數量呈逐年遞增之勢。并且，通過建立和實施選課制度，保障了學生的復合型素質結構。這是我國音樂學本科專業教育史上第一次對機械模仿專業音樂院校課程設置、片面追求音樂專業自身體系的完整和音樂素養的高深、忽視與中小學音樂教育教學相聯系等老問題的真正突破。但由于學生普遍存在重視音樂專業必修課、輕視選修課等現象，選修課還沒有實現其完善學生從教素質的真正課程價值。另外，這段時期的各層級課程設置管理者仍然沒有意識到延長教學實踐、增加選修課程、統籌考慮影響中小學音樂教師素質的課程設置的重要意義。因此，此文件視域下培養出的中小學音樂教師素質結構失衡依舊沒有得到徹底改善。

關于我國音樂教師教育專業化發展的對策

1．加強對音樂教師教育辦學單位的監管，由規模型向內涵型轉變

培養具有專業化水準的中學音樂教師，需要專業化的音樂教師教育。音樂教師教育辦學單位要堅守自己的辦學目標，既不能打著音樂教育的牌子，去走音樂學院的老路，也不能讓非音樂教育專業的設置影響音樂教師教育專業化空間；既要保證音樂教師教育辦學單位向中學音樂教育輸送足夠數量的教師，還要保障所輸送教師的專業化水平。這就要求國家相關行政管理部門，盡快啟動專門的音樂教師教育辦學評估工作，從師資數量配備、能力要求以及教學場地、教學設備、教學器材、教學資料、教學制度、教學文件等方面，全方位評估現有音樂教師教育辦學單位。尤其在我國適齡人口呈下降趨勢、各音樂教師教育辦學單位生源不足、中小學音樂教師配備趨于飽和、畢業生就業困難等不利情況下，嚴格審查現有辦學單位的辦學水平，優勝略汰，使音樂教師教育由規模化發展轉向內涵發展，是我國音樂教師教育專業化發展的一個突破口。

2．不斷完善音樂教師教育法規，全面提高管理水平

摘要：高師聲樂教學具有基礎性、綜合性、實踐性和創新性的特征，其改革發展必須緊密結合基礎音樂教育的形勢和需求。在基礎音樂教育快速發展的背景下，高師聲樂教學曲目設置中存在的問題也日益突出，體現為曲目設置專業化、曲目類型單一化、曲目設置范圍較窄。基于基礎音樂教育的特征和需求，曲目設置應走多元化的思路，建議設置曲目難易適中，貼近基礎音樂教育；豐富曲目設置類型，鼓勵教師自編曲目；立足本土，放眼世界，實現多元化音樂教育；設置多元化聲樂教學欣賞曲庫。

關鍵詞：高師聲樂教學；曲目設置；多元化

2015年5月教育部制定了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》，這是2014年1月《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》的具體措施體現，將進一步建立健全學校藝術教育工作評價制度，改進美育教學，提高學生審美和人文素養，促進學生健康成長，同時也體現了基礎藝術教育發展的新形勢和新需求。以音樂教育為例，這3個辦法的印發，將極大促進基礎音樂教育的發展，也必定給高等學校音樂學（師范教育類）帶來重要影響，促使其加快教學改革，提升教學理念，改進課程設置，完善教材更新，以培養新形勢下基礎音樂教育優秀人才。相對于基礎音樂教育的穩步發展，高等學校音樂學（師范教育類）仍有很大發展空間。教材建設作為學科發展的核心層面，尤其是聲樂教學的曲目設置上依舊存在著一定問題，限制了教學改革和人才培養。本文緊密結合基礎音樂教育的形勢和需求，基于高師聲樂教學特點分析，找出高師聲樂教學曲目設置存在的問題，提出相應的解決辦法。

一、高師聲樂教學特點綜述

2005年開始教育部組織實施的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中明確指出其培養目標就是“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者”[1]。可見，無論是文化素質的培養，音樂基本知識和技能的培養，還是藝術表現及綜合實踐能力的提高，其核心都在歸結為培養學生的音樂教育能力，使其能夠勝任學校的音樂教學工作。而《聲樂》課程指導綱要指出其培養目標為培養學生“

1.掌握聲樂基礎理論、基本知識，提高聲樂藝術審美力與修養。

2.掌握正確的歌唱方法，具有一定的演唱能力。

【內容摘要】達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法自誕生以來廣泛應用于西方音樂教育中，傳入中國后，被推廣運用于一些幼兒音樂教育中。作者認為，這三大音樂教學法同樣適用于中國民族器樂高等教育教學。文章就西方三大音樂教學法在中國民族器樂高等教育教學中的應用進行了論述。

【關鍵詞】音樂教學法；民族器樂教學；達爾克羅茲教學法；柯達伊教學法；奧爾夫教學法

眾所周知，西方的音樂教育體系眾多。上世紀80年代以來，西方的三大音樂教學法：達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法傳入中國，并逐漸被中國音樂教育界所接受和認同，之后得到了迅速的發展。但是由于這些教學法自身的特點，多應用于音樂啟蒙教育、早期業余音樂教育中，在專業音樂教育中的應用很少。筆者經過對三大音樂教學法進行研究后發現，其中很多方法適用于中國民族器樂教學，甚至有些方法在高等教育教學中更能夠發揮出重要作用。

一、達爾克羅茲教學法與民族器樂高等教育教學的結合

達爾克羅茲教學法的內在結構可以概括為“一個方法、三大板塊”。“一個方法”即體態律動，是該教學體系的核心；“三大板塊”則是教學的主體內容，即節奏律動、視唱練耳、即興創作。這三個主體內容圍繞著體態律動這一核心方法執行著不同的教學任務。筆者經研究實踐發現，達爾克羅茲教學法中的體態律動與中國民族器樂高等教育教學可以很好的結合。節奏感是人最基本的音樂感知能力。達爾克羅茲教學法主要通過體態律動培養學生的節奏感。在演奏器樂作品時，體態律動往往能夠體現出演奏者對曲目節奏、韻律、情感等多方面的理解。而在中國民族器樂演奏中，大多數初學者都會因為緊張導致演奏過程中出現動作死板、僵硬等問題。達爾克羅茲教學法通過體態律動，打通人的聽覺與動作之間的聯絡通道，有助于解決初學者演奏過程中的這些問題。在民族器樂演奏教學中，可以通過訓練解決學生在演奏過程中的氣息、手臂以及身體的動作等方面的問題，提升學生對于節奏的把握能力。如教師可以帶著學生反復進行起落手臂、身體的前后運動訓練，將有助于學生更好地感受到音樂作品的節拍、氣口以及曲調的律動性。

二、柯達伊教學法在民族器樂高等教育教學中的重要作用

柯達伊教學法認為，從幼兒教育開始，歌唱就是培養幼兒音樂素質的最好途徑，并建議采用多聲部的合唱訓練。柯達伊說過：“歌唱教師要比歌劇指揮重要得多。因為一位蹩腳的指揮只會令聽眾失望，但是一位糟糕的教師將會在整整30年內將30個班級的學生對音樂的熱愛統統扼殺掉。”柯達伊認為，人的嗓子是人類最直接可用的樂器，并且是走進音樂、理解音樂和鑒賞音樂最好的工具。分析柯達伊的音樂教育思想，可以發現其教學法中有兩個非常清晰又并行不悖的目標：一是讓音樂屬于每一個人，即“全民音樂教育觀”；另一個是繼承和弘揚民族音樂文化傳統，使其不斷地傳承和發展，即“民族音樂教育觀”。柯達伊教學法以歌唱作為音樂教育的基本方法。在中國民族器樂高等教育教學中，柯達伊教學法也能夠得到較好的運用，并起到至關重要的作用。如大多數學生在演奏作品時，總會出現節奏不穩、強弱不明確、音高不準、感情表現較弱等問題。當演奏中出現這些問題時，教師可以讓學生放下手中的樂器，并在教師的引導下識譜，按照樂譜中標記的節奏、速度、強弱、情緒記號等，清晰、準確地唱出整個樂曲的旋律，并在唱譜中建立起內心聽覺。經過多次唱譜訓練，再演奏樂曲時，學生會發現之前所出現的演奏問題基本已經解決，并且樂感得到了顯著的提高。柯達伊教育法提倡在幼兒時期進行節奏感的培養，但是我國民族器樂演奏專業的本科生大多數在幼兒時期并未接觸過西方先進的音樂教學法。因此，在民族器樂高等教育教學中需要開發學生這方面的潛能，培養其唱譜能力，并加強其對于唱譜的重要性的認知。

摘要：隨著教育行業的不斷發展，我國加大了對課程體系改革的重視。其中，構建以實踐為導向的教育課程體系成為各高職院校的主要探索方向。高職院校教育課程的主要核心是培養學生的相關技術知識和實踐的能力。因此，實踐就是高職院校教育課程體系建設中的關鍵。對此，本文就高職教育的概念特點和高職音樂教育專業的現狀進行介紹，并對如何構建以實踐為導向的高職教育課程體系進行了一定的探索。

關鍵詞：實踐；高職教育課程體系；音樂教育專業

一、高職教育概念及特點

高職教育，即高等職業教育，高職教育是在結束12年的普通教育后，由于各方面原因進行不同于普通大學的高等層次的應用型專門人才教育。高等職業教育意味著大眾化教育，高職教育的普及為我國民族素質的提高以及綜合國力的提升有著極大的促進作用。隨著我國對教育行業的不斷重視，目前黨和政府已經將大力發展職業教育作為一個重大的戰略，并以各種形式落實。高職教育的主要特點為：是一種以適應社會需要、培養學生的相關技術知識和實踐能力為主要目標的教育；教育中側重對學生獨立操作能力的培養；根據社會的需求來調整教學的內容；在教育課程內融入前沿性的技術和設備；整體教育效果會因教師教學水平和地域的差異而有所不同。

二、高職音樂教育專業的現狀

（一）培養目標不明確

得多高職院校將高職音樂教育的培養目標等同于本科師范院校，在教學過程中，照搬本科師范院校的教學和課程模式，忘記了本校的培養目標，以至于學生在畢業后，不能對社會進行很好的適應，獲取的更多是理論性的東西，而實際教學能力卻存在很大的不足。

【摘要】職業本科院校是我國人才培養的重要陣地，為社會經濟發展培養了專業化人才。在目前教育改革的大背景下，需要提高學生的綜合能力，特別是針對一些本科院校的學生，更加要提高其社會競爭力。本文旨在研究職業本科院校學前教育音樂教學課程體系建設的策略，試圖為職業本科院校學前教育音樂教學的發展貢獻綿薄之力。

【關鍵詞】職業本科院校；學前教育音樂教學；課程體系建設

在進行學前教育音樂教學的過程中，教師首先需要明確學生的學習現狀以及基礎，針對學生的學習能力創設好教學方向以及培養目標。在目前的教學背景下，學校需要促進理論和實踐的有效結合，針對學生的音樂認知、情感以及能力三個方面進行教學，并且收集一些針對兒童的音樂教學內容，增強學前教育專業學生的核心素養，提高其社會競爭力。

一、做好職業本科院校學前教育音樂課程目標設置是基本內容

職業本科院校培養的是專業化的人才，所以在理論方面應當以專業教學為基礎，拓展學生的綜合能力，在實踐教學中對學生進行認知、情感以及能力三個方面的培養，完成基礎的理論和實踐教學以后，對學前教育專業兒童音樂教學能力的培養就顯得更為重要。教師需要引導學生針對兒童的學習心理進行研究，對兒童學習現狀的研究做出一些教學內容的設計，培養學生觀察兒童活動以及組織教學活動的能力。最后一步是教師需要培養學生情感方面的能力，激發學生對于學前教育專業音樂課程教學的興趣，從而培養學生的創新能力，激發學生的創新意識。在進行職業本科院校學前教育課程目標設置之時，教師還需要按照由淺入深、由易到難、由簡到繁的進度進行教學，以契合學生的認知發展心理，符合其學習規律，培養學生的創新意識，激發學習興趣。在日常教學進程中，教師需要針對每一課程進行具體化的目標設計。在職業本科院校學前教育音樂教學中，教師主要是引導學生進行歌唱、音樂鑒賞、打擊樂以及韻律四個領域的學習，需要在大的教學目標指引下，進行具體化的教學細節目標設計，促進目標設計的系統化建設。針對學前教育專業學生來說，學校需要培養出具有實踐能力、專業基本能力、基本技能、創新實踐精神、良好職業道德的高素質專業化人才，圍繞這一目標進行學生的學前兒童音樂教育。教師需要在明確學生培養目標的基礎上，引領學生加深對于學前兒童教育音樂教育的認識。為了提高其認知的水平，首先需要引領學生了解兒童音樂教育的理論知識，并且明確學前兒童音樂課程教育的知識體系和教學內容板塊。作為教育和啟蒙兒童的重要途徑,學前教育專業的學生需具備基礎的音樂理論知識，提高自身的音樂技能，提升自身理解音樂和鑒賞音樂的能力，在兒童音樂的實踐教學中充分豐富自身的感性經驗，加強教學的水平。在教學能力目標方面，學生需要具備觀察兒童音樂學習狀態的能力、發展狀況的能力、分析音樂教學內容的能力、設置音樂教學活動的能力、開發音樂教學資源和組織兒童音樂教學活動的能力，并且養成終身學習的習慣，能夠與時俱進，不斷促進自身教學方法和教學水平的提升。在另一方面，職業本科院校的學前教育音樂教學還需要能夠明確學生對于兒童音樂教學重要性的充分認識，激發學生從事學前兒童音樂教育的興趣，激發學生的創新意識，這樣能夠從根本上提高我國教學的水平，促進我國基礎教育現代化。

二、保證理論和實踐有效地結合

職業本科院校學前教育音樂課程體系建設針對每一知識點或是理論教學內容需要展開相應的教學活動，在教學活動中以教育理論為支撐，使得教育理論有實踐的機會，兩者相輔相成、相互促進，以此提高教學水平。在教師進行教學活動設計之時，首先要教授學生相關的理論知識，而后結合相應的實例，給予學生自主練習的機會。在現代化的教學背景下，教師需要加強對于任務驅動式教學策略的應用能力，首先在理論知識的指引下，引導學生去完成教學任務，促進理論和實踐有效地結合起來，在學生進行教學活動之時教師也需要總結學生在實踐中的表現，并且對學生的實踐方向以及實踐內容進行及時的指導，提高學生的課堂參與感，提升教學的質量和水平。首先教師需要確立以學生為主體的課堂教學形式，在實踐教學過程中分為案例教學、問題討論、理論鞏固這三個方面，加強實踐知識和理論知識的傳輸效率，而后根據理論知識讓學生模擬教學設計和教學活動，促進學生全面地參與。例如，在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，可以設置音樂鑒賞的專題。教師在課堂上選擇某一樂曲，而后進行播放，讓學生感受音樂。而后針對這一樂曲進行專業鑒賞知識方面的講解。以上所述是較為基礎的實踐活動。此外，教師還可以打破課堂教學情境的時空限制，在課外活動中對理論教學內容進行實踐補充，促進教學形式的多樣性和多元化。例如教師可以與幼兒園合作，讓學生深入到幼兒園中進行專業實訓，能夠使理論和實踐有效地結合起來。在實踐過程中，學生能夠了解到學前兒童的學習能力以及學習氛圍，從而不斷促進自身對于教學內容、教學氛圍以及教學形式的理解，提高自身的實踐水平，提升音樂教學的質量。教師需要做好教學評價，教學評價是評價教師教學理論與實踐結合狀況的重要環節，能夠幫助教師準確把握教學的效果，了解學生的學情，以此激發學生的學習熱情。比如教師在進行學前兒童音樂的模擬教學時，可以針對小班唱歌活動《點豆豆》這一課合理地設計評價模塊，引領學生分析教學目標以及教學效果，并且在這一教學過程中訓練學生的教學技能，使其能夠與學前兒童形成有效的溝通。在與幼兒園進行教學實訓合作之時，教師可以評價學生的教學反饋以及評價模塊設計狀況，并將這部分內容納入學生的期末考試成績中，以引起學生的重視。在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，教師首先需要幫助學生樹立理論和實踐相結合的意識，并通過這樣的實訓方式奠定良好的教學基礎，提高教學的質量和水平。