木雕藝術形式的傳承

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摘要：中國擁有歷史悠久的藝術形式，木雕藝術在博大精深的中國歷史文化中不斷吸取養分，日趨精美完善。在一代代中國人的傳承下，木雕成了既具有中國文化特色又保持自身藝術特點的瑰寶，是我國藝術寶庫中十分亮眼的明珠，具有著獨樹一幟的藝術風格。

關鍵詞：木雕藝術；傳承；創新

一、木雕藝術的發展歷程

木雕藝術在中國乃至世界藝術史上具有不可小覷的地位。中國的木雕藝術早在漢唐時期就已經存在，考古學家在出土的漢墓里面就發現有許多動物形狀的木雕。這些牛、馬等動物形狀的木雕造型栩栩如生，線條流暢自然，反映出當時木雕藝術者們精湛的創作手法以及優秀的藝術審美和感知能力。有些木雕是用整塊原木雕琢而成，具有重要的藝術價值，說明當時的木雕藝術已經日趨成熟[1]。根據考古以及文物資料，如果說漢朝的木雕藝術形式是中國木雕藝術形式的關鍵時期，那么唐朝則是中國木雕藝術的成熟時期。漢代的木雕主要是以牛、馬等動物為創作題材，而到了唐朝木雕藝術題材開始變得多樣化，不局限于這些動物，而有了人物以及佛像這些木雕題材。這種轉變一方面是對木雕藝術雕琢手法日趨成熟的肯定與反映，另一方面也說明唐朝的人們開始逐漸把自身信仰與藝術融合起來，讓其成為一種精神層面的實體與寄托。這種以宗教神像為題材的木雕也是中國文化與外來文化相互融合的產物。而后到了明清時期，隨著人們生活水平的不斷提高，思維的不斷開拓，人們對藝術的理解也逐漸加深，不僅將木雕作為一種精神象征滿足審美需求，在此基礎上還加入了一些實用價值。明清木雕藝術家們思維逐漸開闊明朗，開始將木雕融入生活中去，將木雕與一些日常用品、家具等結合，木雕至此開始逐漸進入尋常百姓家，成為隨處可見的藝術形式。

二、木雕藝術雕琢方法——以莆田木雕為例

莆田木雕是中國木雕藝術的代表，它開始于唐宋時期，在南宋時期由于木雕的市場需求大，加之當時南宋遷都這一政治事件的影響，也使得莆田的木雕藝術隨之發生了變化[2]。莆田的木雕藝術題材多種多樣，隨著佛教文化在中國的傳播，木雕藝術也將這一文化吸收引入，讓莆田木雕在眾多木雕藝術中大放異彩。同時，莆田木雕藝術還加入了一些民俗人文，包括一些民間的神話故事等，這些人們口口相傳的神話故事就這樣呈現在木雕上，豐富了人們的藝術生活。除了這些以民俗故事為雕刻題材的木雕，佛像木雕也是莆田木雕十分重要的一部分。佛教于漢朝傳入中國并在唐朝達到頂峰，木雕藝術也有著相同的發展軌跡。隨著木雕藝術的不斷傳承發展，唐朝的木雕藝術已經手法精湛、題材多樣，這些雕刻家們將當時人們崇敬的佛教文化作為木雕的題材元素，不僅為傳播佛教文化提供了十分有利的推廣渠道，也為木雕文化的多樣性增添了濃墨重彩的一筆。莆田的佛像木雕以當時的佛像雕塑為借鑒參照，在佛像雕塑的基礎上根據木雕的客觀特征開始將佛像題材加入木雕藝術中。佛像雕塑的表現形式通常為達摩、菩薩、十八羅漢等人物，而且對這些人物的神態以及衣物飾品的細節處理十分考究，這需要巧妙的雕琢手法技巧[3]。木雕藝術家們對佛像雕塑細細鉆研學習，領悟雕塑的雕刻技巧手法并將其運用到木雕中，終于成功地造就了精美絕倫的莆田佛像木雕，讓佛教文化得以在又一種藝術形式上展現。總的來說，佛像木雕的雕刻手法有三種。第一種是直接在一塊完整的原木上進行雕琢。這種方法需要雕刻者認真細致且不容出現差錯，稍有不慎整件藝術作品就會出現瑕疵，造成無法挽回的失誤。在這種雕刻過程中，雕刻者要先心中有數，對整件作品充滿信心，從細節入手逐漸去體現整件作品的完整性。這一方法雕琢出來的木雕作品雖然對雕刻者的專業手法要求最高，但是創作的作品造型沉穩大氣，渾然天成，是藝術價值與審美價值兼具的實物。第二種雕琢方式是根據木材本身的形狀特征進行雕琢，這種方法雕琢出來的作品較第一種更為自然，有巧奪天工之妙。這種方式需要藝術家們有著獨到的洞察力以及優異的創造力，根據目標木材本身的紋理和材質，極盡所能地去發揮想象，最大化地呈現出木材本身的形狀特點以及紋理特性。雖然有些奇形怪狀的木材給雕刻藝術家們的創作帶來了一定的束縛和限制，但換個角度來說，這種束縛和限制本身也是一種藝術的表達，只要雕刻藝術家們獨具匠心，敢于發揮自身想象力和創造力，就能雕琢出別具一格且藝術性與獨特性共存的藝術作品，化腐朽為神奇，讓作品的藝術價值顯現出來。第三種雕琢方法是將大小形狀不一的木材按照事先設計好的作品樣式進行拼接，使其大致形態與目標樣式相符，然后再在此基礎之上進行細節的雕琢，產生成品。這種創作方式不受木材原始形狀拘束，根據設計方案的不同可以雕琢出各種題材各種形狀的木雕成品，讓木材擁有了全新的藝術生命力。而且這種方式較前兩種方式而言其制作流程更為高效，且能有效減少制造過程中的木材浪費，減少了制作成本[4]。以上三種木雕的創作方式都可見于佛像木雕藝術，有些佛像木雕還創造性地對三種雕琢方式進行融合，發揮出不同雕琢方式的優點的同時，最大化地將木雕藝術的人文之美與藝術之美展現出來。無論哪種雕琢手法都將木雕這一藝術形式的文化內涵表現出來，將中國優秀文化傳承發揚。近年來，隨著東西方文化的日漸交流融合，木雕文化也受到了西方文化的影響，雕刻藝術家們開始對木雕藝術有了新的見解，開始探索新的木雕藝術創作技巧。

三、木雕藝術的傳承與創新

（一）木雕藝術的傳承

木雕藝術是融合雕琢技巧與中國文化的實體，因此，木雕藝術的傳承也應從這兩個方面談起，一是木雕藝術雕琢技巧的傳承，二是木雕藝術所蘊含的中國傳統文化的傳承。從第一個方面來說，木雕藝術的雕琢技巧是自漢朝以來雕琢藝術家們的不斷探索與沉淀而創造的雕刻藝術財富。這些雕琢技巧目前已成為系統化理論化的木雕知識。因此，木雕學習者們要秉承一種對于知識的渴求與對藝術的尊重的態度來學習木雕知識，懂得每一塊木材都是有生命力的，需要雕琢者們的耐心、見解力與藝術創作力來進行精雕細琢，賦予它們全新鮮活的藝術生命力。在具體的實踐過程中，學習者們要具有慧眼，學會識別每一塊木材的價值，并根據不同特點的木材選取合適的雕琢手法來創作。要做到心中自有主題，這樣才能將想要表達的主題在木材上得以體現出來，創作出具有價值和生命力的木雕作品。除了木雕技藝的傳承，木雕藝術所蘊含的中華優秀傳統文化的傳承更具有深遠的意義。中華文化在這種藝術形式上被中國乃至世界所見證，幾千年來的歷史積淀在這種獨具魅力的木雕藝術上得以彰顯。因此，在創作木雕作品時，每一處細節，每一次雕琢都應是中華文化的外在體現，都體現著鮮活的中華文化的精髓。傳承木雕工藝，創新木雕藝術形式，讓中華文化之大美在木雕作品中得到具象化的表現，讓觀賞者們透過木雕藝術感受中華優秀傳統文化的魅力，讓中國的木雕藝術彰顯中國特色，展現大國風采。

（二）木雕藝術的創新

隨著當今世界工業化社會的不斷進步，傳統的藝術作品要想得到更多人的欣賞與重視，就要在世界市場上占據一席之地。從這方面來說，木雕作品不僅僅是傳統意義上的藝術品，在當今工業化高度發達的今天，它也是一種商品[5]。商品若想得到推廣，在市場上流通，就要在一定程度上迎合大眾的需求，所以必須要知曉市場大眾對于木雕作品材質、主題題材以及審美的需要。因此，木雕藝術的推廣者以及流通售賣者要緊跟市場對于木雕藝術的需求動向，并在保留傳統木雕藝術特征的同時對木雕作品的功能等方面進行一定程度的創新。目前人們生活水平的提高催生了對各種藝術品的收藏喜好，木雕藝術也應適應這一需求變化，發展創新，創作出精美典雅且具有收藏價值和意義的木雕作品來滿足收藏愛好者的需求[6]。再者，由于當今新媒體的普及，信息的便捷與爆炸性可以為各種藝術的發展提供便利。木雕藝術這一古老傳統的藝術形式也要借助新媒體平臺進行創新，發揮利用好新媒體對木雕藝術的傳播推廣功能，讓更多的年輕人了解這一極具魅力的藝術并對其產生興趣，以助木雕藝術的傳承發展。四、結語當今世界飛速發展，許多優秀的傳統文化工藝作品、世界藝術瑰寶得以沉淀保留了下來，木雕藝術就是其一。雖然對傳統的木雕藝術進行發展創新會一定程度上對這一藝術形式的完整性產生影響，但是這種影響對于木雕藝術的傳承絕非壞事。當今許多藝術形式都加入了工業化的生產流水線，木雕藝術為了滿足市場需求應該找準市場化定位，在傳承傳統木雕技藝的基礎之上，融入現代化的元素，創造性地糅合木雕藝術的雕琢技巧。同時，根據人群對木雕的利用需求來制作出審美性與實用性兼具的木雕，讓木雕技藝發揚光大。

參考文獻：

[1]吳葉.木雕藝術在工業設計中的傳承與創新探究[J].山東工業技術,2017(23):248,255.

[2]朱貞.木雕的傳承與發展[J].經貿實踐,2017(15):188.

[3]蔡奇龍.精微透雕玲瓏清澈:談莆田木雕藝術傳承與創新[J].藝術教育,2015(12):98-99.

[4]馮巢.淺談西吉回族木雕藝術的社會文化背景及傳承保護[J].大眾文藝,2015(13):43-44.

[5]林飛鶴.木雕藝術形式的傳承與創新[J].雕塑,2013(6):64-65.

作者：王建群 單位：井岡山大學