舞臺繪景與繪畫的對比分析

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在繪畫的基礎上創作的舞臺背景，如果沒有了繪畫，只是個人的自導自演，即使是再好的劇本也體現不出原本的內涵所要表達的精神，只有把握好舞臺繪景與繪畫的融合，做好一般的透視關系，色彩冷暖效果，將會使舞臺劇的表演達到事半功倍的效果。

國外的舞臺繪景與繪畫

（一）繪畫的發展給舞臺繪景的鋪墊

現如今，國外的舞臺繪景發展迅速的背后，作為其發展起來的后盾———繪畫經過了很長一段時間的變革。最早可以追溯到人類早期文明發源地之一———埃及，古代埃及的繪畫主要是以墓室壁畫為主，主要的題材是當時的世間生活，在那一時期，就已經出現了人物形象與身份高低相對應的人物畫。關于歐洲繪畫，其早期繪畫是在公元前6世紀。古希臘、古羅馬因向往科學，熱愛自然，所以那時期的作品也體現出了這種風格；中世紀的繪畫，則由于基督教的發展，繪畫使用的大都是圣經故事的題材，以表達對于基督的尊敬與信仰；文藝復興時期，對于整個世界來說，是繪畫發展的重要時期，人們擺脫了宗教的束縛，走上了人文主義的道路，探索自然，研究生命，將人類的繪畫提到了高峰。在此時期出現了大量的畫家，如達•芬奇、米開朗琪羅、格雅等。17世紀的歐洲畫在選材方面有了新的發展，風景畫、肖像畫等百花齊放。18—19世紀，歐洲繪畫出現了不同的流派，名人也是爭相露出，藝術發展的腳步在不停地前進。

（二）舞臺繪景與繪畫的關系

國外早期的舞臺繪景都是幻覺性的，也叫做透視畫景法，這同19世紀意大利巴洛克風格的建筑與繪畫十分相似。隨著時代的更迭，科技的發展，歐洲的舞臺繪景發生了極大的轉變。戈登克雷曾說過：“舞臺上要避免演員不能真正地進入畫面，呈現在觀眾眼前的布景一定要能協助演員動作的展開”，所以國外的舞臺繪景強調的是融合，即繪景與劇本的融合，劇本與演員的融合，演員與觀眾的融合，觀眾與繪景的融合，這便是環繞一周的大融合。有了這種融合，舞臺繪景中便隱藏著劇本的內涵，演員也更快更真地入戲，觀眾更好地領會演員所要表達的想法，而繪景也就融入了人們的心中，仿佛不是在舞臺上舉行的一場演出，而是心中上映著一幕幕戲劇。國外的舞臺繪景在創新和設計方面都運用了先進的高科技，在設計方面，國外有大膽的思維和創新的能力，比如說對于表演區的景物，國外可以做出多維效果，但是國內的效果只能停留在立體。國外的取材和研究方面也不同于中國，國外的設計清晰而不僵化，這一點體現在繪景方面不能過于單純地按照繪畫來處理，雖然外國注重的是寫實，但是舞臺上畢竟和現實生活中存在著差距，他們所解決的就是使差距最大化地減小，給觀眾最真實的效果。

國內外舞臺繪景與繪畫的對比研究

（一）國內外舞臺繪景與繪畫的差別對比

1.興起背景的差別

13世紀末，意大利的各城市興起了文藝復興運動，這是一場思想文化運動，是一場資產階級的思想解放運動，人們開始主張反對神性，積極地追求現實生活中的幸福，先進的知識分子通過文藝的發展來宣傳人文精神，以至于達到了思想和精神的空前創新，此時國外的舞臺繪景也正式產生了，在思想大解放的同時，隨著傳統的繪畫藝術的發展逐漸興起。十一屆三中全會提出了改革開放政策，這是中華人民共和國成立以來的第一個對外開放的基本國策。在對外開放的基礎上，解放和發展了生產力，實現了國家的現代化，舞臺繪景才正式地登上中國的舞臺，在越來越多有才之士的貢獻下，形成了現如今現代化的舞臺背景。

2.國內外舞臺繪景與繪畫效果的差別

舞臺繪景作為一門藝術，具有多樣化的格局，所以在不同的劇種中就有不同的表現形式來定位演員在舞臺繪景中的基調。國內的舞臺繪景主要是利用繪畫藝術的遠與近的層次對比，配合多種色彩，完成舞臺整體的和諧。在考慮到劇場中的觀眾距離舞臺的遠近程度上的不同，國內的的繪景工作中加強了對明暗關系及冷暖關系的處理，使觀眾能在不同的方位上看到獨特的效果。而國外的舞臺繪景則主要是利用繪畫藝術的虛與實的層次加以對比，達到了空間立體的效果，在虛實之間，給人以身臨其境的感官上的沖擊。無論是遠山還是近山，形象上都比較真切，這一點同國外的繪畫注重的是形似有很大的關系。國內外舞臺繪景與繪畫效果上所產生的差別，并不能片面地主張哪種層次上的對比更符合現代化的舞臺發展的要求，只能說各有千秋，在遠與近的對比中，觀眾體會更多的是神似。自古以來，中國繪畫就有注重神韻，所以在傳統的基礎上創作出來的舞臺繪景，體現更多的是古典美。在虛與實的對比中，觀眾可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞臺劇中，這受到了充滿幻想與理想的青少年的喜愛，也為大多數創新意識較強的人們所追捧。

（二）國內外舞臺繪景與繪畫的相互吸收

在技術層面上，中國是低于發達國家的。國外的舞臺繪景與繪畫無論在設計方面，還是創作方面，都體現出其高科技水平所帶來的更佳效果。因此，中國近年來不斷地學習，不斷地提升自身的繪景層次。

1.國外對國內的影響

舞臺繪景的方法與繪畫是不能畫等號的。繪畫是通過人的主觀意識融入個人的感情色彩描繪出一幅畫面，可是繪景作為戲劇這一綜合藝術的統一整體中的一個表現元素，它一定是與其他的戲劇元素相互影響與作用的。國外的藝術家就提出———繪景方面所要考慮的不再僅僅是畫家使用的二維空間，也不是雕塑家使用的三維空間，而是需要在舞臺設計上考慮的四維空間，即隨著時間的推移，舞臺畫面不再是靜止的而是動態的。我覺得這點提出的非常好，在最基本的層面上解決了視覺效果和所帶來的繪景的影響力。它簡單地就解決了中國早期靜態繪景的問題。

2.國內對國外的影響

舞臺繪景一定要與演員的演出動作相協調，要嚴格地隨著劇情的發展，更換不同的背景，以作為真實生活的寫照。從這一方面來講，國外也吸收了中國繪景的獨特之處，即戲劇是以反映現實生活為基礎的。只有這樣，才能撥動人的心弦，不然再好的繪景也只不過是繪景設計師的一幅作品而已。

3.國內外文化交流的意義

國內外文化交流的加強，不僅在舞臺布景和繪畫方面對人們作出了巨大的貢獻，同時也使世界的文化發展得到了快速的進步，相互的吸收促進，讓思想的火花越擦越亮，這讓我想起了一句話“：假如你有一個蘋果，我有一個蘋果，我們兩個交換，各自還是只有一個蘋果；假如你有一種思想，我有一種思想，我們兩個交換，各自就有兩種思想”。這便是文化的魅力，舞臺繪景亦是如此，在中國和外國的互相切磋中，我們看到的就是兩種思想的融合，一種永恒的飛躍。

結語

繪畫在內容和形式創作上，體現的是一個國家的民族意識和審美情趣，從繪畫中我們可以看出人民的生活方式，以及一個國家的社會情況、政治思想。而作為在繪畫的基礎上發展起來的舞臺繪景的制作，在不同的時代勾勒出不同的畫面。藝術來源于生活，舞臺繪景就是一門藝術，其同樣也來源于生活。國內外舞臺繪景與繪畫的結合的對比研究，可以看出國內外的不同風格，上演著不同的生活，但是人的起源是一樣的，所以說，本質上還都是一樣的，都是在舞臺上演繹著來源于生活而又高于生活的藝術。在這種互相融合對方獨特之處基礎上，又加以補充，加以完善，使得近現代的舞臺繪景繼承傳統、吸收外來，突破了早期的發展，同時我也相信，在這種美好局勢的發展下，舞臺繪景的構造將會更加的完美，觀眾享受到的將是更多的驚喜。（本文作者：錢華敏 單位：四川師范大學美術學院）