論平面設計的多維思考

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摘要：平面設計的發展，經歷了較為長久的發展歷程，自21世紀以來，媒介的變化、科技的發展都對傳統的平面設計產生了較大的影響。平面設計呈現出多維化的趨勢，也不僅僅存在于平面媒體中，而是更多地體現出空間性，與人的感官、行為聯系更為緊密。平面設計維度的增加使平面設計的概念發生改變。同時，平面設計還受到其他因素的影響。進入21世紀后，人們給予平面設計更多的期待，無論從平面設計的概念到設計的媒介，都發生了巨大的轉變，本文將以現代藝術與平面設計對比的方式，淺析這種發展趨勢的必然性。

關鍵詞：平面設計；多維化

一、發展中的平面設計

20世紀末平面設計趨于完善，品牌形象設計、導視系統體系日漸成熟。一個是，設計師們對于普通的版面圖文編排和紙媒的傳播不再滿足；另一個是，市場經濟迅速發展，無線網絡迅速普及，讓平面設計的受用者和使用者(平面設計的兩個“終端”)要求平面設計更加完美，要求品牌形象的塑造更加完善。新興媒體使平面設計有了更廣闊的出路：第一，平面設計向以交叉學科(交叉媒介)的方向發展，平面設計不再局限于“平面”之中，而是與三維空間、新材料、跨學科相結合，甚至與新興科技結合。這種嘗試充滿了“藝術性”。第二是以用戶體驗為中心，這樣的變化更加注重人的重要性，更在意人與人、人與物之間的交流互動。

二、現代藝術創作手法運用于平面設計

(一)空間概念與平面藝術融合

平面設計的定義：泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。結合色彩、符號、圖片和文字，傳達想法或訊息的視覺表現。隨著人們不斷改變的審美方式，其他藝術范疇的視覺表達形式也進了平面設計之中，平面設計與現代藝術的界限變得模糊，使得其表達力、藝術感染力以及實驗性得到更好的展現。在創作手段的豐富性上，平面設計在許多形式上借鑒現代藝術。德國設計師阿克塞爾(AxelPeemöeller)為墨爾本的Eureka大廈地下停車場設計的導視系統改變了視覺體驗，他利用圖形表現空間中的視覺，觀者在尋找出口的同時，也在尋找平面圖形在空間中的完整性。這個過程之中，產生了兩種視覺體驗：人與空間(三維)，人與平面(二維)。認知兩種體驗在一個空間之中，強化導視的功能性與趣味性。空間的體驗往往比平面的視覺更有感染力，就像我們對于一個風景名勝照片和現場親臨的感受是非常不同的一樣。

(二)創作中的“時間”要素

20世紀初的平面設計作品，在輸出操作過程中，如對版不準確、文字圖形印刷模糊，會有誤差和變化，而現代工業化生產，每件都是完全相同的。平面設計發展初期或者技術不發達的情況下，這種類似隨機不可控的錯誤，使設計作品有了一絲生機與活躍的氣氛，帶來了時間的味道，看上去帶有了變化。倫敦設計師OscarDiaz設計的InkCalendar(墨水月歷)，月歷由吸墨性好得紙張切割而成，使用不同顏色墨水區分每個不同的月份，例如十月是深紫色，三月是淺綠色。隨著時間的推移，伸進墨水瓶里的紙張開始慢慢吸飽墨水，日期也就漸漸浮現。設計師同樣也是在利用時間完成設計，當一個月時間走完之后，月歷才真正全部清除的展現出來。“時間”成為這個設計中的手段，原本二維空間內中的平面設計，由此增加了維度。

三、調動感覺器官傳達信息

“視覺”是視覺傳達設計的傳達形式，很多藝術家與設計師，調動觀者或使用者的其他感官來使之與視覺相配合，為了更有效的向消費者傳遞品牌信息。

(一)以聽覺形式傳達品牌形象

據研究，對于大腦的刺激最為深刻的是聲音旋律，可以更容易幫助記憶一些例如數字、專有名詞等難以記憶的內容，所以，平面設計師會使用一些聲音旋律來創作一個品牌的形象，加深消費者對于品牌的印象和記憶。聲音的優勢也體現在媒體傳播形式上，無論是電視和廣播還是是電腦網絡，聲音媒介的傳播范圍有其獨道的特征。聲音識別在intel處理器的品牌設計的建立中，占有很重要的地位。電腦處理器行業非常特殊性，intel的標識僅僅占有幾秒鐘的標志展示出現在某個電腦產品廣告的最后，很容易被忽略，所以只有視覺的識別是完全不夠的，而且。需要加深對品牌的識別，展示的同時配合上簡單的節奏，人耳目一新，傳達了“這款電腦，使用的是intel處理器”這一信息。單看這個例子，消費者更快速的記住品牌，只是用到了音調能夠被短時間記憶的特性；而實際上，更像是一種象征，一種對于品牌形象的最初認識，即使不是十分了解或者熟知屬性，也可以第一時間辨認產品名稱。

(二)觸覺所帶來的直觀體驗

直接與我們身體接觸的感受是觸覺，觸覺是大腦通過身體各個部位聯通皮膚上的末梢神經迅速感知。在平面設計中，有些特殊材料通過觸感給人帶來新的感受，而這些新型材料，被更多的關注和使用。

四、行為融入平面設計

(一)觀看行為讓觀眾成為作品一部分

“看”是人的重要感官，人對于事物的第一印象也是來源于此，平面設計(視覺傳達設計)更加注重于“看”，它是這個設計中的基本因素，在各個方面左右著設計的過程和結果。在設計領域，設計師們利用“看”的行為做出很多嘗試，在不同的觀看視角上，設計師利用一些材質的特殊屬性，使觀者在不同的角度得到的信息也不盡相同，由此增加平面設計展現和傳達信息的維度。

(二)觀者作為主動參與者的設計

觀者(使用者)在設計的過程中成為主角使用者在生活中方便、快捷的體驗是從設計而來的。從本質上說，在這個過程中，使用者是不得不接受設計，設計師同時也在為了跟隨使用者的使用習慣而竭盡全力。隨著設計的形式和思路不斷改變，設計師從設計過渡到設計規則，而使用者變為設計者。參數化設計中，設計師設定好制作規則，使用時使用者輸入想要的關鍵詞，自動生成所需的設計，發揮了使用者的主觀能動性。設計作品結果的“未知感”和設計過程中由于各種原因所導致的“隨機感”使參數化設計有很大魅力。但是筆者導師肖勇教授認為，這樣的設計使設計的質量在下降，設計師的職責降低很多，使產生過程中不可控結果。

(三)展覽形式對于平面設計的作用

展示方式干預作品展覽設計中包含多個領域的內容，有平面設計和展示空間設計，也融合了很多多媒體藝術形式和燈光設計等。為了有一個多維度共同協作的完整展覽，需要每個設計領域之間的默契配合。展示做為一種獨立藝術形式出現，是在埃及人為法老像裝裱外框，表示尊敬。那可是公元2世紀的事情了。畫框在歐洲傳統繪畫作品中，非常受重視，并作為在展出前一項重要收尾工作。油畫裝裱經歷了幾個發展過程，從公元14世紀，作為屏風使用，產生了有功能性的立式外框；到之后極盡奢華的過度裝飾風格的巴洛克風格、洛可可風格。展示設計與畫作裝裱一樣，作品應該是主角。而在很多有規模、主題鮮明的展覽中，僅憑借展品很難完成，如首飾、書籍設計這類展覽，需要制造出展覽主題的整體氣氛，那么就要用較夸張的表現形式和精致的展示布局。

(四)創作行為成為作品被展示的一部分

設計是一種和人有關的特殊藝術形式，人類活動的增加了作品的更多意義。如一本書的設計，要拿到手中，才能全面直觀的感受到設計的維度。藝術家們對于這個觀點也有很多的爭論：是否創作也包括人的使用、觀看行為？作品中應該包括什么樣的行為？大多數藝術家的認為：作品的一部分可以包括創作過程的行為，也可以包括觀眾、使用者的行為。新的創作和表現的模式也包括了行為參與到藝術創作中，這樣的藝術作品的展示方式也有了變化：從以往的靜態畫作、雕塑或裝置，轉變為現場表演或者記錄片。傳統意義上的畫作作品，只是整個作品的一小部分，而非全部。這樣的藝術形式被定義為：行動繪畫、行為藝術、表演藝術等。總之，平面設計與我們生活息息相關，它的存在使生活更加豐富多彩。平面設計由于使用者的需求日益發展，由于技術的不斷革新，多維度將是一個重要的趨勢。但是傳統的創作手法始終是創作的基礎，讓我們加入新的發展元素，在未來的道路上，開拓出新的領域。

作者：郝邊遠 單位：吉林動畫學院