民族舞論文全文(5篇)

【摘要】高校每年錄取的舞蹈專業研究生越來越多，對舞蹈專業類人才的培養可見是非常重視，而對舞蹈專業研究生綜合素質的要求也愈發嚴格。實踐能力在舞蹈教育學研究生的綜合能力中是非常重要的一項，實踐能力中所包含的各項能力的培養促使舞蹈教育學研究生的綜合能力不斷提升，而最終目的是能夠培養更多的舞蹈專業人才。文章就舞蹈教育學研究生多項實踐能力的培養方法進行分析及研究。

【關鍵詞】舞蹈教育學研究生；實踐能力；綜合能力

舞蹈教育學研究生屬于學術型舞蹈專業類研究生，其主要學習與研究的領域大多與舞蹈理論課程與科學研究相關，而未來從事的專業工作多為舞蹈教學工作等等。現如今，社會對高校及中小學，甚至幼兒園舞蹈教學工作的要求都逐漸提高，從事舞蹈教學工作的教師需不斷提高綜合能力，并全面發展。因此，對于未來將要或想要從事舞蹈教學工作的研究生的培養就需要提高重視。舞蹈專業研究生綜合能力的培養是許多高校一直在提倡的，全面培養學生的教學實踐能力、科學研究能力，積極開發學生的多項能力，是至關重要的。舞蹈專業的教學工作一直都在強調實踐，在教學實施的過程中，一直都是非常重視實踐這一項的，唯有通過實踐，才能夠取得進步，要在實踐中不斷發展。

一、理論課程的專業實踐

理論課程的專業實踐，無非想要強調的就是理論與實踐，其中專業則指舞蹈專業的專門課程，即針對舞蹈專業研究生所開設的理論類課程，有助于從側面培養學生們的專業實踐能力。我們都知道理論離不開實踐的檢驗，實踐更離不開理論的指導，所以，要遵循理論與實踐相互作用、相互結合的原則，兩者是彼此輔助與促進的關系。我將此研究內容分為以下四點分別進行分析：

（一）教學能力的實踐教學能力的實踐，顧名思義是增強學生的實際教學能力，在教學過程中，提供模擬教學的實踐機會，也可以使舞蹈專業的研究生從事助教工作。舞蹈專業的教學工作，在教學任務實施的過程中，都是強調實踐的。對于教學的理解可以與理論課程的專業實踐一樣進行拆分理解，教學無非就是教與學兩件事，要求有目的性地聯系專業實際去實施教學。通過從事助教工作，協助導師做相應的教學工作，不斷學習與實踐。舞蹈專業的教學內容強調訓練的目的與恰當的教學方法，需要掌握各方面的教學要求，例如課堂氛圍的合理營造、教學時長的合理安排，以及把握學生的心理狀態與學習狀態等。同時更要調整好教與學的比例，研究如何激發學生的學習興趣及學習主動性。舞蹈專業的教學工作，具有非常強的實踐性。應該減少強制性學習，多激發學生的主觀能動性；在一成不變的授課內容與方法中，不斷創新，使學生對專業課程始終保持熱情；讓學生跟隨導師不斷學習，并得到充分的實踐鍛煉，使學生的教學能力及水平不斷提高，這也是通過模仿導師的教學方法使學生自己不斷進步并不斷創新的過程。以導師為榜樣，以眾多優秀的舞蹈專家為鏡子，力求做一名優秀的舞蹈教學工作者。

（二）舞蹈創作能力的實踐教學除了課堂學習之外，更應該結合實踐工作。舞蹈創作能力的實踐，強調史論課程的知識內容與專業技法相結合，能夠為舞蹈創作增色添彩。齊齊哈爾大學舞蹈系舞蹈教育學研究生一年級的課程內容有：《中外舞蹈文化》《舞蹈教育學原理》《舞蹈生態學》《民族舞蹈教育研究》《現代舞蹈教育研究》《舞蹈創編技法研究》等。以其中三門課為例，《民族舞蹈教育研究》《現代舞蹈教育研究》《舞蹈創編技法研究》這三門理論課程，對于舞蹈創作能力的實踐有著非常重要的作用。通過本科期間民族民間舞蹈、現代舞以及編導技法課程的學習，再加上研究生期間民族舞、現代舞、舞蹈創編技法的教育研究課程的學習，掌握了教學內容及方法，并跟隨導師嘗試民族舞、現代舞及編舞技法的創新，通過實踐，編創作品，并嘗試演出及比賽，從而提高實踐能力，獲取創作及教學經驗

摘要：西方芭蕾藝術跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術分為五個發展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術在不同的國家呈現出的藝術方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術傳入中國，芭蕾作為一種經典(古典)藝術，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術在中國的土壤上不斷地融合、發展、創新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術融入中國舞蹈提供了舞蹈動態形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞劇；民族化

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據學習俄羅斯芭蕾舞劇的經驗，結合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統治壓迫的農民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結構“音樂和舞蹈”的結構，這給中國民族芭蕾舞劇的發展提供了更廣闊的創作空間。加深了舞劇的思想內容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內在的戲劇結構。《白毛女》芭蕾舞劇通過舞蹈來刻畫表現人物的內心世界及生活狀態，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發了舞蹈家對我國的現實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發展和繁榮時期（1977-1990）——《祝福》《紅樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發展時期，芭蕾舞蹈事業取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據魯迅著名小說《祝福》《阿Q》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術與中國文學思想的民族化藝術的交融和發展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝福》改編的舞劇，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫。《祝福》深刻揭示了舊社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝福》用舞蹈語匯，描述了深受統治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節。劇中兩次出現“抗婚”并帶有濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝福》也成為這一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現文學作品的思想及其內涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環境結構的轉換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創作的歷史背景①。

摘要：目前全國教育體制機制正有條不紊地進行深化改革，美育作為高校教育改革的重點凸顯出國家對社會主義精神文明建設和對德智體美勞全面發展的育人體系的強烈愿望與要求。民族文化與體育舞蹈的結合是國際舞蹈中國化的實踐，承載著更為多元的藝術特征，可成為易于推廣的學校美育建設內容。通過對云南民族體育舞蹈實踐的研究，剖析民族體育舞蹈成功開展的“云南模式”，可為全國民族體育舞蹈融入美育教育提供一條理論與實踐相結合的路徑，助力學校美育建設工作。

關鍵詞：美育;民族體育舞蹈;模式

一、民族體育舞蹈的美育功能

(一)美育概念美育是指培養學生認識美、愛好美、發現美和創造美的一個教育過程，也稱審美教育和美感教育，主要包括審美情感、審美形態、審美觀念三個方面的教育，是德、智、體、美、勞素質教育中不可分割的一部分。我國實行的審美教育是在社會主義核心價值觀的指導下，培養學生的道德美、心靈美、行為美、思想美的教育活動。通過美育可以讓學生得到心靈的凈化和思想的升華，可以促進學生德、智、體、美、勞綜合素質的融合發展，也可以讓學生感知美的力量，以美來改造自己、改造世界。

(二)舞蹈教育在美育中的作用家庭、學校、社會、藝術和自然作為實現美育的五大重要土壤，其中，學校是美育的基地，是公民從家庭到社會的過渡橋梁，一個人的成才，主要靠學校階段的基礎教育。同樣，舞蹈教育作為審美教育的一個重要組成部分，是學校美育建設的重要內容，它的生根發芽也離不開學校這塊肥沃的土壤。舞蹈是以肢體語言作為載體來體現自身情感的最為原始的表達方式。在人類文明起源之前，人們就通過舞蹈來表達對于豐收的喜悅、對祭祀的祈福、對于喪葬的悲痛之情，舞蹈傳承了各個地區與民族最初的文化與文明。時至今日，社會文明不斷進步，舞蹈更增添了藝術性與時尚性的特征，但舞蹈作為非物質文化遺產，仍然傳承了本民族地區的思想、文化、藝術、音樂、服飾、風俗等重要民族元素。對學生實行舞蹈教育不僅能提升學生的身體素質，提升學生內在氣質與高尚情操，拓展學生思維，也能同時對學生進行人文精神與民族文化的培養，從而陶冶人。

(三)民族體育舞蹈融入美育教育中的價值民族體育舞蹈是昆明學院音樂舞蹈學院教師團隊以少數民族舞蹈為基礎，結合目前較為時尚的體育舞蹈元素創新融合而成的舞蹈。云南作為少數民族大省擁有豐富的少數民族特色文化資源，昆明學院教師團隊以本院體育舞蹈優勢學科為背景，結合舞蹈文化原生地的采風和理論研究，深度挖掘本地民族文化和民族舞蹈的瑰寶，萃取民族特色精髓，通過合理編排及多年的創新實踐經驗，創編出了傣族華爾茲舞、佤族恰恰舞、彝族牛仔舞三種民族元素與國際元素相融合的民族體育舞蹈，并面向全省推廣。同時學院也借助本院音樂特色以本民族音樂與語言元素自主原創了三組民族體育舞蹈的歌曲伴奏，讓民族體育舞蹈在國際流行的時尚舞步中更增添了民族風情特色。民族體育舞蹈的美育作用主要體現在以下三個方面:首先，從創編思想來看，民族體育舞蹈是在提出的“努力成為民族團結進步示范區”這一指導思想下誕生，所以民族體育舞蹈具有促進民族團結、維護社會和諧之美育功能;其次，從編創形式來看，民族體育舞蹈是以民族的舞蹈文化元素為基礎結合國外流行元素創編而成的，民族體育舞蹈在與國際接軌的同時，更具有增強民族自信，弘揚民族文化之美育功能;再次，從編創內容來看，民族體育舞蹈的舞蹈動作繼承了民族的優秀文化與經典動作，如傣族華爾茲有傣族孔雀舞的“三道彎”、彝族牛仔舞中有彝族煙盒舞元素、佤族恰恰借鑒了佤族甩頭舞，所以民族體育舞蹈具有推動民族文化傳承之美育功能。

二、民族體育舞蹈美育“云南模式”個案研究

［摘要］

本文主要探討拉班理論在開拓舞蹈師范類學生的思維，特別是民間舞編創所起到的重要作用。民族民間舞蹈是各民族歷史文化、風土人情的綜合載體，是區別與其他民族的重要標志之一。舞蹈師范生要熟練掌握各民族民間舞蹈語匯，創作出民族特性的舞蹈作品。拉班體系是建立在人體自然科學理論之上，從解剖學及動力學等方面對舞蹈動作本體進行的深層次分析。一方面為學生進行民間舞創作拓寬了身體表現的空間性和可能性，另一方面發揮了編創人員的個體性及思維能動性，使民間舞在保持本民族性在身體語言的特殊性的同時也尊重了編創者的主觀審美，使得中國民族民間舞青春不老。

［關鍵詞］拉班理論;民族民間舞;動作本體;舞蹈師范生;編創

魯道夫•拉班(1879～1958)，匈牙利著名的現代舞理論家，德國表現派舞蹈創始人。“1928年拉班首次出版了《書面舞蹈》一書，正式了三線譜表以及相關記錄符號，即迄今為止世界上應用最廣，最科學全面的舞蹈記譜法———拉班舞譜”，并開創性的將人體舞蹈語言與哲學、邏輯學、描述學及諧和學結合起來形成了新領域的交叉學科，還建立了人體律動學基礎理論，將對人體空間探索放入了三維坐標體系，由此衍生出了著名的“運動二十面體”。這些符號和理論的產生為舞蹈動作的內在探索提供了新的方法和視角，使舞蹈科學的研究前進了一大步。

一、拉班理論體系在中國

20世紀80年代，戴愛蓮先生將拉班理論體系引入了中國，四十多年過去了，拉班在國內舞蹈編創者、舞蹈教師及相關從業者中，出現了“三多三少”的現象。

(一)聽過拉班理論名稱的人多，深入了解其內容的人少。

一、方法論的學科借用

中國民族民間舞本科教改方案和課程設置正是在這種思考下展開的，依據有關規定在北京舞蹈學院的專業設置中，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、音樂劇都劃歸在表演專業之下，與舞蹈學、舞蹈編導相區別。盡管中國民族民間舞本科教學只有一個表演專業，但在2002版本科培養方案中，在表演專業結構框架內，對于具體的課程內容設計，不僅注重了學生表演能力的培養，還刻意強調了“表”、“教”、“編”、“研”等系統課程的協調搭配，目的就是培養學生的綜合能力。例如在學生表演能力培養上，設計了基本功訓練、中國民族民間風格舞蹈課群(漢、藏、蒙、維、朝、傣風格舞蹈單元課、風格舞種專門化、中國民族民間舞傳習課、中國民族民間舞傳統、典型組合課)、中國民族民間舞劇目與表演、戲劇表演、中國民族民間舞表演基礎理論與實踐等相關課程;在教學能力培養上，設計了由中國民族民間舞教材分析課、中國民族民間舞編創組合、中國民族民間舞教學法、畢業實習(教學實習)這幾門課構成的教學法課群;在編創能力的培養上，開設了中國民族民間舞即興與編創、中國民族民間舞動作分析與編舞這兩門課程;在學術研究能力培養上，開設了舞蹈形態學、舞蹈概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教育學、中國民俗舞蹈、舞蹈作品賞析，以及文化人類學。開設文化人類學是因為中國民間舞蹈文化、中國民俗舞蹈這兩門課程，其課程性質類似文化人類學中的民族志研究，授課重點不在于學術理論和研究方法的探索，而是著重強調對中國不同民族地域仍在傳承的、有特點的民族民間舞蹈的詳細介紹。任何一門學科沒有自己學術研究的方法論，無論如何都是不完善的，借用文化人類學(民族學)的理論范式與研究手段，填補與完善中國民族民間舞學術研究方法論的不足，是當時設計這門課程的最初思考。該課程2003年正式授課，雖因多種原因在2006版本科培養方案中被撤下，但在2011版本科培養方案又以限選課的形式被重新納入。今天，不僅北京舞蹈學院，中央民族大學舞蹈學院等其他以中國民族民間舞蹈為教學重點的教學單位，也都開設文化人類學概論或民族學通論這樣的課程。

二、理論范式的補充

中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法。”這是她游學世界后一個最為深刻的體會，據說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究。“人類學是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)。‘他者’(other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性。”如果將這個概念加以引申，發現中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情。“理論(theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現的模式、聯系和關系可能為新的研究所證實。”理論作為包含了一系列命題的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現)，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態舞蹈文化》等相關優質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。

因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業化中國民族民間舞的傳統指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發明的新傳統?在職業化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數民族》、《中國少數民族簡史叢書》、《中國少數民族語言簡志叢書》、《中國少數民族自治地方概況叢書》、《中國少數民族社會歷史調查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節:苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。

三、研究方法的完善

文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數據，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統上，民族志者曾居住在小型社區中，并研究當地的行為、信仰、風俗、社會生活、經濟活動、政治和宗教、藝術。……民族學(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發現特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解。”從引文中可以看出，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。