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        寫生在學前教育專業美術課程中重要性

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        寫生在學前教育專業美術課程中重要性

        摘要:高職高專學前教育專業美術課程建設是本文作者進入該職業以來一直思考的一個問題,從業最初看學前教育專業的美術課程好像是“小孩子打鬧”一般毫無專業性,從而失去美術教學的激情,也試著將美術專業課程標準套進學前教育專業美術課程中,這種生搬硬套以失敗而告終。現在看來學前教育專業的美術課程是一種專業特色極強的存在,絕對不能單純以美術專業的標準來看待學前教育專業美術課程建設。本文通過研究當前高職高專學前教育專業美術課程發展所面對的困境是什么,提出通過寫生解決學前教育專業美術課程發展的困境,使學前教育專業美術課程的專業特色得以凸顯,進而促進高職高專學前教育專業美術課程建設水平,實現學前教育專業學生在美術領域持續性發展。

        關鍵詞:學前教育;美術課程;寫生

        一、固化思維的偏見——人文性的缺失

        人類幾千年來創造的文明多彩多姿,每一個民族都有其文明傳承,文字是人類文明傳承的重要工具,但在文字出現以前各式各樣的原始壁畫充當起了文明傳承的工具,繪畫作為人類多彩文明中的一份子,必然帶有其人文性。在談論繪畫的人文性之前,作者認為有必要再次將繪畫起源與發展問題在本文中進行強調,當人們談起繪畫時總會將其創造發展與人類內心精神世界緊密聯系在一起。誠然繪畫的創造離不開人類的內心精神世界,但是絕對不能滑向神秘主義或唯心主義,進而認為一切繪畫創造都來源于內心精神世界,這是一種嚴重錯誤的認識。必須要承認繪畫起源于人類的勞動實踐,隨著人類勞動實踐的不斷發展而不斷發展。繪畫之所以具有強烈的人文性就在于它起源于人類的勞動實踐,人類的勞動創造了人類的文明,當今世界各個民族具有其特殊的文明特性,就在于各個民族的勞動實踐是不同的。由此來看,繪畫的人文性同樣受勞動實踐的制約,比如中西方審美觀不同,中國重感性,西方重理性;中國尚意,西方尚型。繪畫真正的境界就是將其背后的人文性表現出來,或者說繪畫要時刻關注人文性的表達和關懷。美術這一詞拆開來看,一為“美”,美就是人類之美,人類勞動實踐之美,人類人文性的體現,人類精神和諧愉悅處即是美;二為“術”,術就是人類之本,人類勞動實踐之術,人類工具性的體現,人類改造世界之方即是術。美術的本質就是人類依照美的原則通過術的勞動創造美,以美的事物教化人,最終實現全人類的精神和諧愉悅。美術之核心在于“美”,“美”之內核在于“人文性”,美術課程建設的核心目標和原則同樣在于“人文性”的實現和遵循。根據眾多研究結果和作者教學實際來看,當前高職高專學前教育專業美術課程建設帶有著強烈的功利性——“會畫就好,夠用就行”,即舍美求術,強調術的重要性,甚至完全忽略美的主體地位,最終使得高職高專學前教育專業美術課程建設只有術的粗放式、短見式發展,培養的學前教育專業學生在美術領域淪為“打印機式”的存在,他們美感缺失、創造性缺失、思維固化,導致出現上述問題的原因在于美術課程建設中的人文性缺失。劉仁朋在《回歸美術教育的人文本質——高職高專學前教育專業美術課程改革的現狀與對策》一文中通過對部分畢業生的持續調查以及用人單位的反饋,發現了一些問題:普遍眼界不高;審美水平堪憂;原創性較少;作品與幼兒心理特點和生活經驗脫離;創作能力弱;美術鑒賞能力欠缺;明確表示幼兒教師美術人文素養極度欠缺,嚴重影響工作成效及其自身的專業成長。筆者在教學任務完成后面向93名學前教育專業學生發布調查問卷,主要有以下數據:首先,在“希望老師對課程的要求是什么”的題目中的數據表現為25.81%的學生希望通過美術課程達到會畫一點的目的就可以了,55.91%的學生希望通過美術課程能掌握一定的技能,18.28%的學生希望通過美術課程的學習對以后自己畫畫有持續作用;其次,在“學習美術的興趣度”的題目中的數據表現為1.08%的學生“不喜歡”,67.75%的學生選擇“還可以吧”或“佛系(有時喜歡,有時不喜歡)”這種興趣度偏低的選項,4.3%的學生選擇“無奈(課程要求學生只能接受)”,22.58%的學生選擇“喜歡”,4.3%的學生選擇“超級喜歡”;最后,在一些開放式提問中個別學生表示“沒有必要進行專業培訓,對于畫畫不好的希望能多學一點簡筆畫”“不喜歡畫畫,提不起興趣。但老師的作業都會完成”“要求不要太高”“多講解一些繪畫技巧”“會簡筆畫就行”等反饋。通過上述數據以及筆者實際教學主要發現了以下幾個問題:一是高職高專學生本身就不重視美術課程中的人文教學元素,甚至認為美術理論、美術鑒賞、美術史等僅是美術專業學生需要學習的內容,高職高專學前教育專業學生不用學太多,美術課程只需要學習繪畫技巧;二是美術課程在人才培養方案中表現出重技能輕理論的傾向,在美術課程教學中更注重技能培養;三是獨屬于高職高專學前教育專業美術課程的建設標準的缺失,這一缺失導致美術教師隨意教學現象嚴重;四是學前教育專業美術課程的地位不高,美術課程僅是學前教育專業五大領域中藝術領域中的一項,其整個培養過程中教學時間少,實踐教學時間本身不足,缺乏人文性的培養和引導。《幼兒園教育指導綱要(試行)》(下簡稱《綱要》)中明確指出“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的,教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富他們的審美經驗,使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上,根據幼兒的發展狀況和需要,對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導”。從《綱要》中可以明白這樣一個基本要求那就是通過藝術活動進行美育,不同的藝術活動僅僅是美育的形式,美育才是藝術活動的目的及核心。美是人精神上的一種愉悅,而美育就是培養人如何去體驗美的真諦,最終目的是使得人類社會和諧發展,故而美育之核心在于人文性。幼兒美術活動僅是美育的一種途徑,以此觀之,高職高專學前教育專業美術課程建設目標的重點在于理解美、發現美、創造美。高職高專學前教育專業學生在美術課程中應當注重掌握美育之方法,美育也是高職高專學前教育專業學生未來走向工作崗位在組織幼兒美術活動中的根本遵循,這就要求在當前高職高專學前教育專業美術課程建設中應當以美育為重點,如何實現這一目標,本文將以寫生突破點來加以研究。

        二、從寫生到美的轉向路徑

        (一)寫生的本質

        “寫生”一詞在《現代漢語詞典》(第6版)中解釋為“對著實物或風景繪畫”,從這一解釋來看,“寫生”一詞是美術領域的專有詞匯。作者認為寫生的全部內涵不僅僅是對照實物或風景進行繪畫這樣簡單,現在本文說明一下在美術領域風景寫生的過程。首先,發現美的風景;其次,根據風景準備繪畫工具;再次,根據美的原則進行構圖、上色、調整等,將客觀景物進行主觀處理,以符合美的原則;最后,呈現主客觀世界創造的美。根據這一過程進一步梳理歸納寫生的全過程,即人類在客觀世界中找到能夠符合自身主觀世界美的原則的元素后,以適當的材料,以美的原則,通過主客觀的深度交融,呈現出美的客觀性和人文性的寫生作品。本文將人發現的美的風景稱作第一客觀世界,將呈現出美的客觀性和人文性的寫生作品稱作第二客觀世界,因為它雖經過人類主觀世界的處理,但究其本質來說它來源于客觀世界并以客觀的狀態呈現。現在可以導出寫生的本質,即寫生應當是將第一客觀世界經由人類主觀世界以美的原則創造為第二客觀世界的過程和結果。這個第二客觀世界以美術、音樂、舞蹈等藝術形式展現出來,寫生就是客觀世界和主觀世界深度融合的彰顯形式,寫生中的美的原則就是其人文性的根本所在。

        (二)從寫生到美的實現

        寫生課程既是錘煉和提高繪畫技能的必經之路,也是貫徹幼兒美育要求最徹底的一種繪畫形式。當前,高職高專學前教育專業美術課程建設中關于寫生課程開設還處在探索時期,有的學校甚至從未開設過寫生課程,這是學前教育專業在美術課程建設中的一大缺陷。這一缺陷導致了學生在組織幼兒美術活動中缺乏創新精神、脫離幼兒生活實際、美感的缺失、鑒賞能力不足等問題。雖然不能忽視學前教育專業的客觀實際來與美術專業進行比較,但也不能不承認學前教育專業美術課程建設存在“過家家”式的缺陷。當前學前教育專業美術課程以簡筆畫為主干課程,簡筆畫課程在很大程度上來說是公式化了的符號,僅給學生以臨摹記憶,雖然具有“童趣”——成人眼中的童趣,但是缺乏了人文性和創新性。學前教育專業學生在未來從事幼兒教師職業中通過藝術活動對幼兒進行美育,僅憑借簡筆畫、漫畫等是遠遠不夠的,想要實現對幼兒的美育,首先就要自己接受美育并掌握美育之方法。寫生課程的構建能實現向美的轉向,主要有以下要點:第一,寫生凸顯客觀現實生活中的美。寫生就是發現客觀現實生活中的美并通過繪畫形式表現出來,寫生繪畫作品往往以現實生活中的風景、景物、人物、動物等為表現題材,這些題材就是與人類客觀現實生活緊密聯系在一起的,表現出人類對客觀現實生活的美的態度和認知。第二,寫生凸顯繪畫的創新性。在一個模式化的思維中是難以創新的,在繪畫活動中如何實現創新,寫生不失為一個好的方法。首先,寫生面對的描繪對象是不同的因而具有創新性,每一個繪畫者對美的感受是有不同的,對能夠觸動繪畫者以美的愉悅的物體因繪畫者的不同有一定的差異。比如,有的繪畫者喜歡描繪花卉類的靜物或者喜歡面向大山描繪山川河流之氣魄,故在這一描繪對象方面可以看到寫生的創新性。其次,自然生活千變萬化成就繪畫光色之異因而創新性凸顯。大自然是千變萬化的,同一自然之景,在不同時段所呈現出的光色有其不同。“人不能同時踏進同一河流”,這是西方哲人對自然變化所做的總結,雖然忽視的運動的相對靜止,但是凸顯了自然和生活的變化,自然之光色亦是如此處在不斷變化之中。人之生活雖帶有一定的疲勞的重復感,但光色亦在變化之中。寫生就是在最后一刻呈現繪畫者所感受到的光與色,最后所呈現的作品因寫生時間的不同,寫生作品整體所呈現的色調亦是不同。最后,人之寫生的主觀性凸顯創新。每一個人對世界萬物的感受均有其主觀性,如同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣,每個人在主觀意識上是具有特殊性的,這種特殊性受其生活的地域、時代、文化、政治、經濟、歷史、家庭的影響,比如,西方國家文化中認為白色是純潔的、堅貞的,故而西式婚禮服以白色為主。在中國文化中認為紅色是喜慶的、歡樂的,婚禮這種大吉之事當用紅色為宜,并常常將白色與人的逝世等大悲之事關聯起來。那么每個人所處的地域、時代等的不同形成特殊的主觀審美,因這種主觀之存在,當每個不同的人面對相同的事物時的感受亦是不同,寫生就能充分發揮每個人對自然和生活的不同的感受,利于繪畫的創新。第三,寫生最能使人感受自然和生活之美。在寫生中人通過對生活和自然的體悟,能夠發現美、創造美進而向往美,達到美育的目的——對美的感受和向往。人們往往進入美好的自然景色之中,總能發出內心的感嘆,感嘆自然的美麗,而對自然美的感嘆不分人的受教育程度的高低,這是人類對自然的敬畏和美的向往。人類生活依然存在著美,當繪畫者貼近人類生活、體驗勞動實踐、體悟人類情感時,將會發現人類生活之美。繪畫者可以通過寫生走出封閉的畫室而走進大自然覽無限美景,亦可通過寫生走出封閉的內心而走向人類生活實際,發現人類生活之美。第四,寫生是從刻板臨摹走向創作的必經之路。任何學習繪畫的人們,必將經過臨摹到寫生,再走向創作,創作水平體現著繪畫者水平和對美的感受,在這一過程中要真正掌握繪畫必然要通過寫生的鍛煉,寫生依靠著自身的眼、耳、鼻、舌、身、腦,通過走進自然和人類生活產生對美的理解、對造型的感悟、對光色的觀察和對人類主觀世界的感受。通過寫生能夠使頭腦中對美的理解不斷加深,不斷掌握繪畫技法和表現能力,不斷積累繪畫素材,為創作奠定堅實的基礎。寫生走向創作進而走向美的體悟,這是實現高職高專學前教育專業美術課程人才培養目標的重要途徑,同時能夠使高職高專學前教育專業學生在組織幼兒美術活動能力的提升,真正實現對幼兒的美育,讓幼兒在美術寫生活動中,觀察自然和人類生活,體悟自然和人類生活之美,進而產生對美的向往和追求。

        三、建立以寫生為主干的學前教育專業美術課程

        (一)初步的探索

        筆者基于以上的觀察研究,在A校學前教育專業2019級學生的美術課程中進行了初步探索。在正式實施寫生課程之前,征求過過A校學前教育專業的老師和學生意見,少數老師表示不贊同長時間開設寫生課程,就按照學校要求開展好簡筆畫等課程,達到學生能夠會畫的目的即可。多數老師(具有專業美術素養的)贊同開設寫生課程,并提出了很多有意義的寫生課程開設經驗。同時,筆者也征求了學生的意見,大部分學生對寫生課程的開設感興趣。在充分征求意見后,筆者在基于學生已具備一定的素描和臨摹能力上制定了如下寫生教學方案:課程教學時長總安排有360分鐘,共計4周,每周90分鐘。第一周教學時間與內容安排:正式開展教學前要求學生在校園教師劃定區域內拍照并根據教師建議選定上課時寫生地點,準備寫生工具;正式開展教學時教師在選定地點先用約40分鐘示范風景寫生作畫步驟,然后讓學生到自己選定地點開展寫生活動,因這一周僅剩約40分鐘的學生自己寫生操作時間,便要求學生做到起稿、定型、上大色塊的步驟,寫生尺寸16開,寫生2幅,呈現效果為色稿,在學生寫生期間教師根據學生的困難和繪畫進度進行針對性指導,用約10分鐘時間讓學生將2幅寫生色稿整體擺放好后,教師與學生對寫生色稿進行共同評價反饋。第二周教學時間與內容安排:學生在上一周選定的校園內風景寫生地點繪畫。給學生80分鐘繪畫時間,要求學生做到起稿、定稿、上色、調整、呈現的步驟,寫生尺寸8開,寫生1幅,呈現為完整寫生作品的效果,在學生寫生期間教師根據學生的困難及繪畫進度進行針對性指導。用10分鐘時間進行教師與學生對風景寫生作品的共同評價與反饋。第三周教學時間與內容安排:正式上課前教師到校外風景較好的公園進行拍照選定地點,并供學生參考選定風景寫生地點。給學生80分鐘繪畫時間,要求學生做到完整寫生步驟,寫生尺寸為4開,寫生1幅,在學生寫生期間根據學生的困難和繪畫進度進行指導,教師同時在開課40分鐘內示范作畫,供遇到困難的學生前來觀摩。用10分鐘時間進行教師與學生對風景寫生的共同評價與反饋。第四周的教學時間與內容安排:學生在公園內進行自主選定風景寫生地點,用70分鐘時間進行繪畫,寫生尺寸為8開,寫生1幅,教師提供適當指導,20分鐘教師與學生對全四周的風景寫生作品進行整體擺放和對比,并進行評價與反饋。

        (二)有效的反饋

        在第四周課堂結束前的20分鐘,學生將全四周的寫生作品整體擺放對比后,一致地發現自己的風景寫生作品是活靈活現的、逐步提高的、進步較大的。學生反饋自己對繪畫的信心、興趣度及技巧均有提高,教師本人通過四周的風景寫生教學見證了學生的進步,同時在寫生中發現了有一些學生能夠大膽地將自己對寫生的感受、風景的觀察、繪畫的思考表達出來。在這樣的反饋中,證明了寫生對高職高專學前教育專業美術課程具有重要的正向影響作用,人文性的缺失將在寫生課程建設中得到補充,學生的美術創新力和繪畫技巧將在寫生課程建設中得到提高。最重要的是美育在寫生課程建設中得到充分的落實,這也將有效地提高高職高專學前教育專業學生在幼兒美術活動組織中的生命力。

        參考文獻

        [1]張正希.學前教育專業寫生教育研究[J].藝術科技,2019,32(11):67+69.

        [2]劉仁朋.回歸美術教育的人文本質——高職高專學前教育專業美術課程改革的現狀與對策[J].通化師范學院學報,2017,38(08):95-97+111.

        [3]郝中豹.淺談當代中國美術教育[J].文存閱刊,2019,000(001):59.

        作者:郝中豹 單位:崇左幼兒師范高等專科學校

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